邓石如的铁砚精神

邓石如的铁砚精神
邓石如的铁砚精神

邓石如的铁砚精神

邓石如像1743 — 1805邓石如,即著名的“完白山人”。邓原名琰,字顽伯,号完白山人、完白、故浣子、游笈道人、凤水渔长、龙山樵长,清代集书法家、篆刻家、画家、文字学家于一生的艺术大师和学者,安徽怀宁(今安徽安庆)人。邓少时家贫,9岁时读过1年书,停学后采樵、卖饼饵糊口。后又靠写字、刻印谋生,十分勤奋向学。后研习碑拓,苦练隶书等书体,终于成为有清一代杰出的书法家和篆刻家。仗砚游江湖在安徽博物院收藏的众多清代文房用具中,有一方铁砚显得尤为特别。此砚为圆形,口径15.5厘米,底径16.1厘米,高4.5厘米。铁质,面平,由两范合铸而成,范线在砚侧中部。砚面下凹,侧壁较高。砚背相应鼓出,边凸起一周,中间铸有“笈游道人”四字。此砚则是当年邓石如辞别湖广总督毕沅时接受馈赠的礼物。

▎此铁砚1961年由当时的安徽省博物馆文物征集小组在南京市征集后入藏至今。时至今日,铁砚虽略有斑驳和残缺,但端详此砚,仿佛可以遥见当年邓石如挑灯研磨,夜以继日地执着于篆刻、书法的情景,不难理解邓石如缘何以一介布衣而能起篆书几代之衰,四体真、草、隶、篆皆为“国朝第一”,靠的就是这种铁砚般坚定的信念和刻苦精神。邓石如幼年家境贫寒,所谓穷人的孩子早当家,幼小的邓石如早早地担负

起养家的重担,九岁时上了一年私塾,这是他童年仅有的求学经历。家虽贫寒,但其祖父和父亲皆“学行纯笃”,在家庭向学之风的影响下,邓石如没有因贫废学,在后来写给侄儿的信中,他曾说“我少时未尝读书,艰危困苦,无所不尝,年十三四,心窃窃喜书”,就这样,他利用一切可以用来学习的机会,不断钻研,“暇即从诸长老问经书句读”,为他日后的艺术道路奠定坚实的基础。邓石如的父亲虽一生未有功名,但“博学多通,工四体书,善摹印”,这深深影响了年少的邓石如,“少读书,好刻石,仿汉人印篆甚工”。17岁时,他的篆书就已名誉乡里,在当地小有成就,邓石如也因此开始了以书刻养家的日子。32岁时,邓石如结识当时著名的书法家梁巘,开始了他人生的大转折。梁巘大赞邓石如的篆刻和书法,将他推荐到江宁的大收藏家梅鏐的府上。梅家是当地享有盛名的收藏世家,家藏大量秦汉以来历代的金石善本。梅鏐被邓石如的才气折服,倾其所藏供邓石如临摹学习。邓石如在梅家整整待了8年,“每日昧爽起,研墨盈盘,至夜分尽墨,寒暑不辍”,临摹古代石刻拓本,系统学习篆体、隶书等书体,完成了他艺术上的一次蜕变,书法、篆刻风格有了突飞猛进的提高。此后又经过几年历练和学习,邓石如终于形成篆隶真行草各体皆备、自成一家的艺术风格,从此逐渐名震天下,达官公卿争相与之交。大学士刘墉在见到邓石如的篆刻和书法后,拍案叫绝,大赞“千数百年无此作矣”;户部

尚书曹文埴称其“四体书皆为国朝第一”,遂力荐邓石如至湖广总督毕沅幕中。

在毕沅幕中时,由于邓石如与尔虞我诈的官场始终格格不入,在毕沅幕中待了三年后,执意请辞。毕沅竭力挽留未果,便出钱为邓石如在家乡买田置地,使他日后衣食无忧。临别之际,毕沅特请江南名匠为邓石如打造铁砚一方,赠予邓石如,“先生常说携一砚可以云游四方,然而普通石砚不过一两年就被先生磨穿,今天我赠先生铁砚一方,必能存世”。邓石如感激毕沅的知遇之恩,回到家乡怀宁后,将此砚藏于书房,并将书房取名曰“铁砚山房”。连环对中的千古绝唱邓

石如龙门对长联上联:沧海日,赤城霞,峨眉雪,巫峡云,洞庭月,彭蠡烟,潇湘雨,武夷峰,庐山瀑布,合宇宙奇观,绘吾斋壁;下联:少陵诗,摩诘画,左传文,司马史,薛涛笺,右军帖,南华经,相如赋,屈子离骚,收古今绝艺,置我山窗。此联内容之丰富,气势之恢宏,写作方法之独绝,令人赞叹。评者谓此联为“连环对中的千古绝唱”。襄阳隆中

诸葛亮故居有一副纪念诸葛先生的对联与此联内容略有不同。明代清言小品《小窗幽记》中辑有此联。当是出自明代文学家李东阳(1447-1516)的对联,只是把“青莲诗”改为“少陵诗”,把“广陵潮”改为“广陵涛”。诸葛亮故居联和李东阳联

内容颇为相似,但哪个在前已难为其考。邓石如此联与《小窗幽记》联相同,其用魏碑楷书书写,采取龙门对的形式,

规矩中有变化,章法布局对称和谐。此联邓石如还用隶书为碧山书屋书写一副。另有一番情趣。隶书书写的碧山书屋联仅是用“武夷峰”取代了“广陵涛”,故邓联是出自《小窗幽记》。碑学巨擎邓石如为清代碑学书家巨擘,擅长四体书,其

书法艺术是我国书法史上一座杰出的丰碑。邓石如篆书自魏晋以来,篆书一体逐渐走向了沉寂,擅长篆书的书家,已如晨星。直至清代,伴随着金石学、考据学的兴起,才迎来了篆书复兴昌盛的春天。乾嘉年间邓石如出,彻底打破了篆书低迷的僵局,开辟了新的生面。邓石如隶书邓石如隶书八言联邓石如行草书七言联邓石如出生寒士之门,祖辈的“潜德不耀”的人品和“学行笃实”的学业以及骜岸不驯的性格对他的

成长具有潜移默化之功。20岁左右即开始了一生的游历生涯,浪迹江湖,到处寻师访友。他的一生,伴随着刻苦自励,倾注艺术的全部生活内容几乎就是“交游”二字。不求闻达,不

慕荣华,不为外物所动,不入仕途,始终保持布衣本色,这完全是一位纯粹的艺术家我行我素、自由自在的“逍遥”人生。人推为清代第一。生性廉洁,成名后以书法篆刻自给。喜好游历名山胜水。常一筇一笠肩背行李游走百里。邓石如篆

书荀子宥坐篇轴北京故宫博物院藏邓石如隶书新洲诗轴

北京故宫博物院藏邓石如易经谦卦纸本上海博物馆

藏邓石如篆书四箴四条屏北京故宫博物院藏邓石如刻“聊浮游以逍遥”印章邓石如“淫读古文甘闻异言”石章上海博物

馆藏邓石如“意与古会”印章邓石如“疁城一日长”印章

邓石如“一日之迹”印章

邓石如“江流有声断岸千尺”印章

邓石如“笔歌墨舞”印章邓石如篆书字帖《八闼册》高清大图无锡博物馆藏本邓石如行书书法册页|《自书诗稿36首》赏析这件书法册页是邓石如于乾隆五十七年(1792年)冬至抄录给同僚孙香泉的,当时邓石如50岁,也是其诗歌创作的旺盛期。欣赏研究这件书法作品,我们可以看到邓石如的行书本源还是“二王”,尤具颜真卿《祭侄文稿》的味道。自书诗稿,更加轻松自然,运笔流畅,生动活泼。也让我们领略到了邓石如诗作的风韵。诗中丰富的意象、恰当的用典、开阔的胸襟和真挚情意更是令人感叹。对于研习邓氏书法大有裨益,意义非凡。

邓石如楷书《答谢中书书》欣赏作为清代最具实力的书法大家之一,邓石如尤长于篆刻、篆书,以秦李斯、唐李阳冰为宗,稍参隶意,称为神品,把数百年作篆之法推向巅峰。但是,这位篆书大家的楷书如何呢?是不是篆书闻名了楷书无所谓呢?给大家分享邓石如楷书《答谢中书书》,给你不一样的感觉。高峰入云,清流见底。两岸石壁,五色交辉。青林翠竹,四时俱备。晓雾将歇,猿鸟乱鸣;夕日欲颓,沉鳞竞跃,实是欲界之仙都,自康乐以来,未复有能与其奇者。文章源于网络,版权归原创作者所有。

(清)钱沣书法 综合欣赏(比较全面)

(清)钱沣书法综合欣赏(比较全面) (清)钱沣书法综合欣赏錢灃书法作品欣赏钱沣书法对联 钱沣书法对联立轴 行书论诗饮酒七言联 钱沣楷书轴(图片由可嘉提供) 钱沣《楷书轴》纸纵134.7、横56.7厘米云南省博物馆藏 钱沣楷书,结体严整开阔,结字方正宽博,他的书法技艺被世人誉为几百年来学颜最的争意。钱沣以其俊拔的笔力和透着阳刚之美的书风,在中国书坛上占有一席之地。此幅楷书挺劲横拙,力道沉郁,比比不苟,得颜真卿神韵。

精楷小幅軸紙本72.3X51.2 cm 台北故宫博物院藏這一幅楷書直幅,述南齊名士沈驎士事略,為其典型的楷書作品。具有顏真卿厚實挺勁的風味,一筆一劃方正剛毅,行筆穩健,沒有絲毫鬆懈的地方,可見書寫之時的用心之勤,也正符合幅中所言的養身之道了。 行书七言绝句中堂可嘉扫描 行書臨蘇石脾帖軸紙本119.5X47 cm 台北故宫博物院藏這幅臨蘇的石脾帖,文意甚為有趣,旨在記述一件異物-石脾,其特性像「入水即乾,出水即溼」和「有風不動,無風獨搖」等,均違反自然之理,令人不解。而錢灃書此,雖說是在臨摹宋代書家蘇軾的書法,但事實上在行書的筆法中,明顯的帶有其楷書圓厚的意味,已是本身面貌的呈現了。

钱沣《临刘中使帖》(一) 128×57.5cm 图文资料来自江苏嘉恒拍卖会 释文:近闻刘中使至瀛州,吴希光已降之。慰海隅之心耳。 钤印:钱沣印二方 款识:钱沣。江苏嘉恒国际拍卖有限公司2006春季大型艺术品拍卖会中国书画(一) 估价: RMB40,000-60,000 成交价: RMB:66000 拍卖日期:2006-06-10 声明:本站不能保证所有拍卖作品的真实性,图片仅供学习参考钱沣《临刘中使帖》(二) 图文来自中华博物网站 此为钱沣的“刘中使帖”。 充满强烈性格感染力的行书临《刘中使帖》轴是钱沣所作,是意临颜真卿的书作,在米芾纵肆欹侧的基础上,又将颜真卿的沉着苍老融入点画之中。从作品中可以看出,他作书并不拘泥于运笔的流畅和谐与字的匀称秀美,而是简化和避开对技巧的依赖和展示,通过自己夸张固定、不同常规的外在笔墨形象,刻意营造出一种充满强烈性格感染力的意象效果,从而达到突破帖学书法的审美标准。

欧阳中石《行书书论析要》

行书书论析要 欧阳中石 行书广泛应用于各种书写场合,但是历代书法论文中却几无专论行书之篇什。清代刘熙载《书概》即总结说:“行书行世之广,与真书略等,篆隶草皆不如之。然从有此体以来,未有专论其法者。”因此,本章只能抽一些零碎的论述进行阐释并加以讨论,努力勾画出一个演进脉络。这里有必要附带指出,刘熙载对未有行书专论的原因的解释不尽合事实。他说:“盖行者,真之捷而草之详。知其草者之于行,如绘事欲作碧绿,只须会合青黄,无庸别设碧绿料也……” 一、汉魏时期 汉魏这个时候,虽已有行、楷、草诸体之萌芽,但“行书”的概念尚未出现〔更不可能有行书书论)。“草书”所指也很模糊。因为在“草书”、“行书”、“行楷”、“行草”等概念都出现之后,各自的疆域才比较明晰。然而此时一些书论中,已经流露出创造完整意义“行书”的指引理念。 汉代崔瑗(78一143年)《草书势》保存于晋代卫恒《四体书势》中。这篇迄今所见的最早书法专论也是一篇草书专论。汉代另外还有赵壹《非草书》,也是专门针对草书的。《草书势》谓“草书之法,盖又简略;应时谕旨,用于卒迫,兼功并用,爱日省力”;“纤微要妙,临事从宜”。指出了草书的产生正是为适应时代的实际需要对“佐隶”等的“从宜”与“简略”。这个出发点与行书之“务从简易”也是合拍的。然而,草书在逐步成熟之后,有了被部分人作为纯粹艺术手段以“矜忮”的倾向,背离了草书简易省时之初衷。草书的手段是“删难省烦,损复为单”,目的是“易为易知”。但是必须把握好删损的分寸,否则就既不“易为”更难“易知”了。鉴于此,赵壹《非草书》发难曰:“草本易而速,今反难而迟。”由于赵壹立足于功利实用立场上否定草书,后人往往因此把《非草书》看作对书法“艺术”的反动。而事实上,可能正是从与赵壹相同的立场出发,后来人才有动力提炼出“行书”这种新字体.以弥补草书在实用上的一些缺憾。王力先生将字体的演变划分为四个时代,“汉代为第三期,用隶书。但草书和行书亦已存在”。“东汉至现代为第四期,用楷书。行书、草书只是楷书的速写式。它们是辅助楷书,不是替代楷书”。 二、两晋时期 西晋也没有留下述及行书的书论。 成公绥(231一273年)《隶书体》谓:“虫篆既繁.草藁近伪,适之中庸,莫尚乎隶。”中庸的原则贯串于中国传统的美学思想中,书法理论也不能例外。《隶书体》较早地将这条原则明确提出,而且专门针对字体的应用,对于行书的大行天下也具有深远意义。刘熙载《艺概》云:“书凡两种:篆、分、正为一种,皆详而静者也;行、草为一种,皆简而动者也。”行为显然是一种动、静之间的字体,除了动与静折中外,行书还有许多的特色都比其他字体更加直接地符合中庸原则。 卫恒(?一291年)《四体书势》详列《字势》《古文》、《隶势)、蔡邕《篆势》、崔瑗《草势》,却没有专辟《行书》,但还是于隶体段落中附带提及说:“魏初,有钟、胡二家为行书法,俱学之于刘德升,而钟氏小异,然各有其巧,今盛行于世。”这说明行书在当时地位虽逊于隶书,但成就已足为士林寓目。 索靖(239一303年)《草书势》有这样几句话描述草书:“守道兼权,触类生变;离析八体.靡形不判。去繁存微,大象未乱。”实际上相对于草书以前的各种字体来说,草书真的有些分崩离析的况味。那么这里的“守道”、“大象未乱”除了强词夺理之外,显然流露出对草书的某种失望和一些不甘心,这些需要靠行书的某些特征来弥补。 东晋留下了一段专门描述行书的书论--王珉(351一388年)的《行书状》。它保存于唐张

杨进才书法作品赏析

杨进才书法作品赏析 我们正迎来书法艺术的繁华时代,书法艺术及其创作者从未像当下受到如此的重视和尊崇。书法创作异彩纷呈,创新求变、各领风骚者令人眼花缭乱;书法创作者人才辈出,技惊四座、卓然有成者令人目不暇接;与此同时,与艺术创作荣损与共的艺术品市场更是异常火爆,令人感喟惊叹。 在书法界杨进才有为的崇敬欧阳中石老先生,在后辈中较看重武旭斌。欧阳老先生在中国书法界的地位,他是书法专业博士后导师,可他却没有举办过一次个人书法展,也没有担任过书法大赛的评委。武旭斌82年出生,年纪轻轻就成了中华鼻尖书法创始人。同时杨进才的书画作品深得欧阳中石、廖靖文等书画大师的指点与好评。如今他的书画艺术作品也越来越被国内外更多书画爱好者、社会名流及艺术机构所钟爱和收藏。 杨进才书法作品1 中国传统文化艺术重文重道,师造化法心源,笔墨才能诞生五彩光辉,水墨下展示大千世界,一花一叶,一笔一划,回锋转向中,有深刻的心相,杨进才笔下的文字不是生米做成熟饭,是将米酿成多年醇醨的好酒,让人一咏三叹,赏之韵味无穷。 杨进才书法作品2 在大时代的背景下,最挑战书法家的是书法家的心,融于繁华而摒弃浮躁,在名利诱惑中坚守精神家园,在浮躁流风中抱守厚重拙朴就显得难能可贵。杨进才的书法在浮躁的今天还坚守着一份书香的“静气”,实现了一个书家的坚守与抱持。

杨进才书法作品3 真正懂得传统的人,才会有崇高的敬畏心;真正的书法大家,才会有水墨气质。杨进才数十年静心师古、全心师古,不慕流行、不喜跟风、不搞所谓的“标新立异”,在与古人穿越时空的对话中,寻古风、得古韵、达古意,从而使作品气息古雅、端庄厚重,以今人之笔达古人之境,成就一番古今交融之气象。 如果要在欧阳中石的名字前面加上头衔,可以是诗人、画家、京剧表演艺术家、教育家,可他却习惯称自己为“教书匠”;如果要计算欧阳中石的学生数量,可以说“桃李满天下”,可他却始终念念不忘教导过自己的诸位恩师;如果尊称欧阳中石为中国书法高等教育的开山鼻祖,毫不为过,可他却称这一切只是“顺理成章”。 欧阳中石:现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法艺术研究院名誉院长、中国书法家协会顾问、全国政协委员。 如果要论欧阳中石在书法上,他诸体兼备,而汇通于行草,以东晋书风为宗,博采周金汉石、碑刻法帖之长,形成飘逸沉稳、刚健温润、灵动厚重的独特艺术风格。他博学多才却谦虚谨慎、平易近人。近日,记者走近了这位书法大师。 “向泰斗大师学习终生受益匪浅” 很早就有耳闻,欧阳中石与人聊天时,总能让人感觉到他机智幽默、旁征博引、宏论滔滔的谈吐,无论如何也掩饰不住他作为大学问家长于思辩的智慧锋芒。而且他精于诗词曲联、擅长写意绘画、京剧为奚派嫡传。 面对这样一位博学多才的长者,记者竟有些不知从何谈起。中石老人却饶有兴致地给我们讲起他拜师学艺的故事。 欧阳中石从6岁开始学习书法,十四五岁时,已能撰碑属文了。然而他深知艺无止境,决定

邓石如篆书技法

邓石如篆书技法2009-08-07 17:36 第三讲邓石如篆书技法 邓石如(公元1743-1805年)原名琰,字顽伯、石如,别号完白山人,后以字行。安徽怀宁人。邓石如是清代中叶一位富有创造性的书法家。真、草、隶、篆无一不工,尤精篆隶,别具一格,开一代碑学之宗。清包世臣在《艺舟双楫》中称:“完白山人篆法以二李(李斯、李阳冰)为宗,而纵横阖辟之妙,则得之史籀,稍参隶意。杀锋以取劲折,故字体微方,与秦汉瓦当额文为尤近。”邓石如因其杰出的艺术贡献,被后世称为“篆书的第三个里程碑”。 一、篆书的基本点画和用笔方法 甲骨文、大篆、小篆都属于篆书。有关殷商甲骨文至秦小篆这一阶段的书法资料,仅仅局限于铸凿的金文和石刻文字。与由毛笔直接书写这一形式存在着很大差距。这里并没有对金文先秦时代使用毛笔与否作出讨论,只是说;到现在还没有找到保存下来的、当时由毛笔直接书写的篆书资料。 由于篆书是早期的文字,其基本笔画和用笔方法,还没有达到以后出现的隶书、楷书那么丰富复杂。就大篆小篆而言,只有点、直、弧三种笔法。有关篆书的基本笔画及邓石如篆书的笔法,介绍如下:

1、点 篆书用点的地方较少,往往和其他笔画连在一起,作为其他笔画的一个部分,或者延长成短横或短竖。单独的点较少,其写法是;从点的中心落笔,由左向右旋转,边转边运笔,直到转成圆后收笔。但邓石如的点极富变化,同一件作品中相同字的点处理各不相同。见(图一)中三个“太”字中点的不同写法。 (图一)三个“太”字点的不同写法 2、直 直包括或长或短的横、竖。其基本写法都要逆入驻收;就是藏头护尾,两头圆,中间部位粗细一致。也有少数横或竖是逆入平出而露锋的。如(图一)“太”字。邓石如篆书的横和竖并不全是一条笔直的线,除位于中心的竖用直线外,其横往往呈微微的弧形。很有动感。其笔法,可以从(图二)中的“上”字的横画以及“十”字中的横画上看出。

中国当代十大书法家及其作品赏析

中国当代十大书法家及其作品赏析 简介:权希军、欧阳中石、李铎、刘艺、沈鹏、邹德忠、张海、林岫、张飙、张光兴 权希军:希军先生在艺术上涉猎面较广,主攻书法,长行草,风格劲健潇洒、神韵流宕、朴茂典雅。写出版有《权希军行草滕王阁序》、刻字艺术系列教材。2000年中央电视台“翰釜飘香”栏目,做了专题介绍,2001年中国书法家协会授予特别贡献奖。 欧阳中石:格调清新高雅,沉着端庄,俊朗而又飘逸,古朴而又华美。观他的作品,如欣赏高山流水,又如见万马奔腾,足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神,开创了一代新书风。他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。 李铎:学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山,旁及郑板桥、何子贞,上溯秦篆魏碑和汉隶。他以魏隶入行,独创出古拙沉雄、苍劲挺丽、雍容大度而又舒展流畅的书法风格。其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力,气度不凡,雅俗共赏,深受国内外人士喜爱,在当代书法界占有一席重要地位。 刘艺:撰写了80多篇书法论文和译著。其中最有价值的是对书法创作中倾向性问题的研究。20世纪80年代初期,中国书坛出现以模仿今人作品为捷径的倾向,刘艺大力提倡向传统学习。其后书坛又出现一味仿古的倾向,刘艺又极力倡导写出个性的创作理念,他提倡写字不宜过早定型,要留有发展余地,否则成了框框,就不易突破。 沈鹏:出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》(日本)《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。

欧阳中石作品欣赏

欧阳中石 欧阳中石,著名学者、书法家、书法教育家欧阳中石生于1928年,山东省肥城人,早年 拜在京剧大师奚啸伯的门下。现任首都师范大学教授、博士生博士后导师、中国书法文化研 究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员。面对欧阳中石,就仿佛面对一本厚厚的书,让你敬重,让你深思,让你味之不尽。 欧阳中石 中文名: 欧阳中石 国籍: 中国 民族: 汉 出生地: 山东省肥城 出生日期: 1928年 职业: 著名学者、书法家、书法教育家 毕业院校: 北京大学哲学系 代表作品: 《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》 职业生涯 欧阳中石是一位学问家、教育家。上个世纪50年代初,年轻的欧阳中石考取了辅仁大 学哲学系,一年后进入北京大学哲学系,主修中国逻辑史,拜在逻辑学大师金岳霖的门下。 1954年,欧阳中石毕业于北京大学,开始在中学从事基层教育工作。他教过中学的各

门课程,深得学生敬重。在长期从事中学教学的实践中,他对语文教学中长期存在的一些问题进行了积极深入的思考,运用他敏锐的目光和明辨的思维,以及对中国语言文字特点独到而深刻的理解,提出了一套科学的语文教育改革方案,并在中学试点,取得了令人瞩目的成果,得到了各界的一致好评。 1981年,欧阳中石被调到北京师范学院(现为首都师范大学)教育系,走上了书法教育之路。那是中国书法教育逐渐复兴的时候,欧阳中石与当时许多的有识同道共同承担了一个艰巨而又伟大的历史任务——开辟高等书法教育。他首先为在书法艺术复兴时期不懈追求的众多有志青年着想,开办了成人书法大专班,首批向全国招收近百名学生,以后又发展了本科、硕士教学领域。欧阳中石的举动获得了书学界的广泛赞誉和支持。他曾说过一句话:“中国的书法教育事业不是个人的事业,我愿意和朋友们一起来推动它向前发展。”他把全部精力都投入到中国书法教育中。这些年来,他为中国书法教育事业无私奉献的赤子之心感动着每一位愿为中国书法事业作出奉献的人。 1993年,国家为了使书法教育更加走向正规、深入,更加蓬勃发展,在首都师范大学设立了美术学(书法教育)博士点。 1998年,国家人事部又在首都师范大学设立书法博士后教学点,使首都师范大学成为我国高校第一所从博士后、博士、硕士到本科、大专完整的中国书法教育体系。欧阳中石与众多同道一起又投入积极深入的思考之中,更加努力地为中国书法教育做着贡献,不仅弥补了很久以来中国书法教育的不足,培养了一大批中国书法教育的高级专门人才,而且为中国文化教育事业的全面发展做出了重要贡献,为中国书法史写下了光辉的一页。 艺术风格 欧阳中石的书法如其为人,格调清新高雅,沉着端庄,俊朗而又飘逸,古朴而又华美。观他的作品,如欣赏高山流水,又如见万马奔腾,足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神。他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。其书法在国内外享有盛誉。 欧阳中石博学多才,对中国传统文化、艺术有较全面、精深的造诣。著述40余种,涉及国学、逻辑、戏曲、诗词、音韵等。 艺术成就 2006年获得第二届“中国书法兰亭奖·终身成就奖”。 2007年荣获中国文联第六届“造型表演艺术成就奖”“造型艺术成就奖”,是11位获奖者中唯一的书法工作者。 教学成果 1928年生于山东省泰安市肥城。著名的学者、教育家、书法家、书法教育家。首都师范大学教授、博士生导师。 早年就读于济南,1948年中学毕业后在小学任教。1950年考入北京辅仁大学哲学系,1951年再转入北京大学哲学系逻辑专业,主修中国逻辑史,1954年毕业毕业后,先后任教于通县师范学校、通县二中、北京171中学,教授过语文、数学、历史、体育、化学等课程。在长期的教学实践中,他对语文教学中长期存在的一些问题进行了积极深入的思考,凭借对中国语言文字特点独到而深刻的理解,提出了一套科学的语文教育改革方案,并在中学试点,得到了各界的一致好评,被收入《北京市语文教学五十年》。

墨香集名人佳作.邓石如书法《篆书作品》

墨香集—名人佳作.邓石如书法《篆书作品》 墨香集—名人佳作 邓石如书法《篆书作品》 伍启中丁卯(1987年)作邓石如像 邓石如(1743~1805),中国清代书法家、篆刻家。清代书法金石学家和文坛泰斗、经学宿儒,邓派的创始人。怀宁(今属安徽)人,原名琰,因避嘉庆讳,以字行,号顽伯、完白山人、笈游道人、古浣子。他出生于寒门,9岁时读过1年书,停学后采樵、卖饼饵糊口。后又靠写字、刻印谋生。曾在江宁大收藏家梅镠处8年,“每日昧爽起,研墨盈盘,至夜分尽墨,寒暑不辍”。不久得到曹文埴、金辅之等人的推奖,书名大振。乾隆五十五年(1790年),乾隆皇帝80寿辰之际,户部尚书曹文六月入京都,邀邓石如同往。秋,途经山东,遂登泰山观览。进京后,邓石如以书法响誉书坛。乾隆五十六年(1791),在两湖总督毕沅处做了3年幕僚。张惠言、包世臣都曾向他学习书法。 邓石如出生寒士之门,祖辈的“潜德不耀”的人品和“学行笃实”的学业以及骜岸不驯的性格对他的成长具有潜移默化

之功。20岁左右即开始了一生的游历生涯,浪迹江湖,到处寻师访友。他的一生,伴随着刻苦自励,倾注艺术的全部生活内容几乎就是“交游”二字。不求闻达,不慕荣华,不为外 物所动,不入仕途,始终保持布衣本色,这完全是一位纯粹的艺术家我行我素、自由自在的“逍遥”人生。人推为清代第一。生性廉洁,成名后以书法篆刻自给。喜好游历名山胜水。常一筇一笠肩背行李游走百里。著有《完白山人篆刻偶存》。 邓石如幼年时家境贫寒,一生社会地位低下,他自己说:“我少时未尝读书,艰危困苦,无所不尝,年十三四,心窃窃喜书,年二十,祖父携至寿州,便已能训蒙今垂老矣,江湖游食,人不以识字人相待。”这样一位读书不多的“一介布衣”,成长为伟大的艺术家,全靠艰定不移的信念,顽强的意志和刻苦的锻炼。他十七岁后,就开始以书刻自给。三十岁后,通过友人介绍,陆续认识了南京梅缪三兄弟等友人,遍观 梅家收藏的金石善本,凡名碑名帖总要临摹百遍以上,为此起早贪黑,朝夕不辍为以后的篆刻艺术打下了扎实的书法基础。所以,当时人评他的四体书法为清代第一人。 邓石如时代,正值皖、浙两派称霸印坛之时,但他绝不满足于前人印家所取得的成果,而以自己雄厚和书法为基础,做到“书从印出,印从书出”,打破了汉印中隶化篆刻的传统 程式,首创在篆刻中采用小篆和碑额的文字,拓宽了篆刻取资范围,在篆刻上形成了自己刚健婀娜的风格,巍然崛起于

邓石如隶书《张子西铭》高清鉴赏

邓石如隶书《张子西铭》高清鉴赏 张子即张载,张载为北宋“五子”之一,世称横渠先生,尊称张子,程颢、程颐的表叔,出生于今西安,名字取自《周易·坤卦》“厚德载物”之“载”,“少喜谈兵”。创立了“关学”,与二程的洛学、周敦颐的濓学、王安石的新学、朱熹的闽学齐名,共同构成了宋代儒学。

【释文】邓完白《张子西铭》 邓石如身材高大,胸前飘一绺长长的美髯,遇人落落,性格耿介,无所合,无款曲,无媚骨,无俗气,称得上顶天立地的一个伟男子。因为其祖辈出身寒微,枯老穷庐,他的一生更备尝人间的酸甜苦辣,过着“采樵贩饼饵,日以其赢以自给”的生活。他以“山人”自居,于荒江老屋中高卧,把功名两字都忘记了。

【释文】乾称父,坤称母。予兹 邓石如为什么淡泊如此?他生活的时代,是历史上堪称盛世的“乾嘉时代”。他来到这个世界时,政局早已稳定,天下亦早已被爱新觉罗氏那双射雕射虎的手抚摩得比较熨帖了。 生活随着时间的河流,日复一日地平静地流去。我们只知道他戴草笠,着芒履,策毛驴,浪迹天下名山大川,有如云水之间孤独的浮鸥。他的好友师荔扉曾经送他这样两句诗:“难得襟怀同雪净,也知富贵等浮云。”看淡了浮华、浮夸、浮名,也就与浮躁相去甚远。“忍把浮名,换了浅斟低唱”,柳永那种怀才不遇的牢骚他没有;“患名之不立,患年之不长”,贾逵的雄心进取他缺乏;“名飞日

月上,义与风云翔”,李白的济世大志他也不具备。他只是归于淡,把世间万物都看得淡了,淡到自甘寂寞,远离红尘。 【释文】藐焉,乃混然中处。故 可是,他又真正地热爱着书法,一天也舍不得丢弃。每日清晨,他研一盘满满的墨水,就着净几挥洒,必待墨水用干了才上床休息。所谓“热爱”,在邓石如的人生里,除了出身寒微,饱受生活的煎熬以外,还得把功名利禄置于脑后而全身心地投入艺术的艰苦锤炼中。他不怕板凳一坐十年冷,更不愿像某些“名人”那样热衷于今天上电视,明日登报纸,后天获大奖,不然就日子一天也难过。

邓石如隶书书法作品

邓石如隶书书法作品 邓石如隶书书法作品欣赏: 邓石如隶书书法作品1 邓石如隶书书法作品2 邓石如隶书书法作品3 当代学习隶书的意义: 隶书是中国古文字历史发展的重要阶段。隶书作为书法艺术的组成部分,更是一种重要的书体。“隶变”的意义是十分深远的,它使中国的象形文字进入由点画组成的方块字的抽象符号阶段,篆书最后一点象形的痕迹被泯灭了,把象形符号需要的曲弧线条统统变成规整的点画、字形变成横势的扁方形。隶体主要靠本身的质感、力度和结体的处理,产生隶书的艺术效果,成为书法中具有本身特点的一种书体。 在漫长的书体发展演变中,中国书法经由甲骨文、篆书、隶书、草书、楷书依次形成,造就了中国书法璀璨多姿的艺术殿堂。 而各种书体的形成主要是其笔法的发展所致。笔法是构成书法形式的重要因素之一。从商代甲骨与陶片上书写字迹用的摆动笔法到秦律简等木简的波状点画所用的转笔,再到王羲之《初月帖》等作品所用的绞转笔法。最后到唐代楷书的提按笔法,它是一道分水岭,在它以前,笔法以绞转为主流,在它之后,笔法以提按为主流。书法史上许多变故都同这种笔法运动形式的转换有

着密切的联系。 自从楷书出现以后,它的影响在长期使用过程中渗透到书法艺术的各个领域。“欲学草书,须精真书。”“学书宜先工楷,次作行草。”楷书逐渐成为通往书法艺术的不二法门。 楷书把自己的典型笔法—提按、留驻、端部与折点的夸张等带给了各种字体。自南宋至元名各代,笔法一直沿着这一道路发展。 清代馆阁书体盛行,提按所具有的潜在的缺点一起暴露了出来:点画端部运行复杂,中部却枯瘠疲软,于是,包世臣大声疾呼“中实”:“用笔之法,见于画之两端,而古人雄厚恣肆令人断不可企及者,则在画之中截……中实之妙,武德以后,遂难言之。”为了改变中怯,需在两方面努力:一是在时代所赋予的笔法—提按上力求变化:二是设法从前代绞转笔法中吸收营养。 隶书占主导地位的笔法是只绞转与折笔,提按只是偶尔出现。频繁的使转是隶书用笔特征之所在。 若开始学习书法就写隶书则少有楷书弊端的出现。且学习隶书对于其他书体也有好处。林散之先生是当代少数几位对草书有真正体会的书法家之一,他说:“不要写唐碑,写20年隶书以后再练草书。”从这言语中,不难窥测草书的某些要旨。 现当代一百多年书法发展的曲折历程,已为书法艺术的长足发展开了个好头。现在的关键是选准突破口,突破一点,带动全局,全面振兴和推进当代书法的发展与繁荣。零打碎敲成不了气候,盲目找矿,其成果就会大打折扣。发展隶书,正是全面振兴和推进当代书法发展的最佳突破口。

甲骨文、金文到小篆

甲骨文、金文到小篆 大概是读大学时,曾立志要把说文四大家的著作翻读一次,但最后也终究没有完成。今日看章太炎讲说文的笔记,忽然记得老孔也曾对我表达过的学术亏欠。他很遗憾自己在本科时没有能够选择一门文字学的课静心听下来,之后意味深长地叹气道,在每个汉字背后潜藏天地间的大学问。应该是那次之后,我又把段玉裁的《说文解字注》、桂馥的《说文解字义证》、王筠的《说文句读》和《说文释例》、朱骏声的《说文通训定声》购置手边,但读书时间急迫,桂、王两书似不如王、段,所以先暂搁一旁;因为对小学实在研习不够,朱骏声的著作也没能通读完,最后是静下心来花了很多时间匆匆翻完了段注。自此,对清儒小学功底的理解更深些,也真佩服段玉裁的学识。一部《书文解字注》读下来,好似同时翻看了几百本其他的书目一样。这和当年读范文澜注的《文心雕龙》颇有些同感。近些日子闲来无事,正是琢磨这天地间大学问的时候。看许慎《说文》,随意选了三千左右字详读,其余匆匆一过,三日读完。想的很多问题旁及文字以外,比如汉字字根问题,比如鲁迅、钱玄同当年对废除汉字的意见包括王照开始的官话字母,这些对汉字的彻底颠覆背后仅仅是一种文化抉择上的新变还是其本身对汉字文化真正价值的忽略。抑或是清儒在卷帙浩繁地对汉字的阐释中缺失了某种对汉字最深切的关怀,从而让人们彻底陷入对汉字浩渺无边、繁难无序的恐慌中。归根结底,小学的自闭,其与天地万物,特别是造字初始时的那种勃勃生机间恐怕隔膜太远了。故此,我以为,研习汉字若从《说文》中的小篆起始,恐怕很多时候仍然琢磨不透,必须从一开始就打下甲骨---金文----小篆这样的思维,一个一个去重新发掘其细微的变化,从最原始的造字开始体味生机勃勃的人类生活,这样才能走进汉字的本源、天地间的真正美好之中。随性举些小例附于下,看看如何真正进入汉字的解读,先从天干中选择几个字: 这是金文中的甲,这是《说文解字》中的“甲”。我们看金文中的“甲”最为形象,这实际上是一个盾牌的形象。由这个字根我们可以造出很多新字,像 (卑),右下角是一只左手。实际上这也有区别,我们看,这是左手; 这是右手,右手从口,是吃饭的。手中拿着盾,这个字写成现代汉字就是“卑”,

邓石如《篆书弟子职》(标注释文)

邓石如《篆书弟子职》(标注释文) ? 邓石如(1743—1805),安徽怀宁人。清代篆刻家、书法家,邓派篆刻创始人。初名琰,字石如,避嘉庆帝讳,遂以字行,后更字顽伯,因居皖公山下,又号完白山人、笈游道人、凤水渔长、龙山樵长,少好篆刻,客居金陵梅镠家八年,尽摹所藏秦汉以来金石善本。遂工四体书,尤长于篆书,以秦李斯、唐李阳冰为宗,稍参隶意,称为神品。性廉介,遍游名山水,以书刻自给。有《完白山人篆刻偶存》。《弟子职》是邓石如62岁时所书。就其自身而言,亦最成熟。无论运笔结字,已到人书俱老。其用笔,入笔简而凝重,行笔朴实无华,自然迟滞,收笔不作雕饰,时而有飞白之笔,益显老辣精浑。其结字,外型疏散,体内却茂密集中。比秦篆稍收其长,比汉篆稍展其方。密集处稍偏靠上,下部固然易放长脚,但也并非尽然。以前的习气逐渐减少,足见其字已愈来愈成熟了。因页数较多,分三次上传。(后附《弟子职》全文)。邓石如《篆书弟子职》释文先生施教,弟子是则。温恭自虚,所受是极。见善从之,闻义则服。温柔孝悌,毋骄恃力。志毋虚邪,行必正直。游居有常,必就有德。颜色整齐,中心必式。夙兴夜寐,衣带必饬。朝益暮习,小心翼翼。一此不解,是谓学则。少者之事,夜寐

蚤作。既拚盥漱,执事有恪,摄衣共盥,先生乃作。沃盥彻盥,汛拚正席,先生乃坐。出入恭敬,如见宾客。危坐乡师,颜色毋怍。受业之纪,必由长始;一周则然,其馀则否。始诵必作,其次则已。凡言与行,思中以为纪。古之将兴者,必由此始。后至就席,狭坐则起。若有宾客,弟子骏作。对客无让,应且遂行。趋进受命,所求虽不在,必以反命,反坐复业。若有所疑,捧手问之。师出皆起。至于食时,先生将食,弟子馔馈。摄衽盥漱,跪坐而馈。置酱错食,陈膳毋悖。凡置彼食,鸟兽鱼鳖,必先菜羹。羹胾中别,胾在酱前,其设要方。饭是为卒,左酒右酱。告具而退,捧手而立。三饭二斗,左执虚豆,右执挟匕,周还而贰,唯嗛之视,同嗛以齿。周则有始,柄尺不跪,是谓贰纪。先生已食,弟子乃彻,趋走进漱,拚前敛祭。先生有命,弟子乃食。以齿相要,坐必尽席。饭必捧擥,羹不以手。亦有据膝,毋有隐肘。既食乃饱,循咡覆手。振衽扫席,已食者作。抠衣而降,旋而乡席,各彻其馈,如于宾客。既彻并器,乃还而立。凡拚之道,实水于盘,攘臂袂及肘,堂上则播洒,室中握手。执箕膺揲,厥中有帚。入户而立,其仪不忒。执帚下箕,倚于户侧。凡拚之纪,必由奥始,俯仰磬折,拚毋有彻。拚前而退,聚于户内,坐板排之,以叶适己,实帚于箕。先生若作,乃兴而辞。坐执而立,遂出弃之。既拚反立,是协是稽,暮食复礼。昏将举火,执烛隅坐。错总之法,

邓石如篆书字帖

邓石如篆书字帖 《白氏草堂记》 南抵石涧,夹涧有古松、老杉,大仅十人围,高不知几百尺。修柯戛云,低枝拂潭,如檀树,如盖张,如龙蛇走。松下多灌丛萝茑,叶蔓骈织,承翳日月,光不到地。北据层岩,积石嵌空,奇花异草,盖覆其上。绿阴蒙蒙,朱实离离,不知其名,四时一色 清代中叶,书家如林,书法、篆刻兼擅者亦比比皆就是,其中以独特风貌享誉后世的,当首推乾嘉年间的邓石如。邓石如的书法,篆、隶、真、草之中,最受人们称道的就是篆书。她的篆书吸取汉碑篆额与唐代李阳冰《三坟记》等篆字的体势笔意,得朴厚沉雄之韵,一改宋、明时期篆书的刻板、拘谨之风。 <白氏草堂记》,邓石如62岁时所书(其谢世前一年写成),弥足珍贵,就是其晚年篆书的代表作之一。纵观该帖,既充盈着浓浓古气,又漾溢起层层新意;既老成持重,又清秀洒脱;功力与情致并重,行气整饬,韵味醇厚。此帖篆字结体开合自如,收放随意,合处、收处紧实,如月照密林;开处、放处疏朗,似走马平川。行与行之间,字与字之间,似“各自为政”,却互有关照,彼此呼应。邓石如妙于以曲取直,此帖的竖线结构中,曲笔居多,弯曲的角度、大小各有不同,充分表现出“邓派”篆书所独有的结体风貌、、 在用笔上,《白氏草堂记》可 作为“邓派”篆书笔意的代表。篆书 用笔一般多遒劲坚挺,如绘画中的 “高古游丝描”。而邓石如在书写此 帖时,保留了遒劲坚挺的笔法,追求 有厚度、力度与深度的笔意:线条中 端收敛坚实,两旁铺开,略带枯涩,厚 重之感溢然纸上;行笔凝炼,转折处 或顺笔借势而入,或逆笔反转迂回, 使两线交接显得灵动而赋于动感, 让笔锋力量更加集中而产生力感; 力透纸背,入木三分,更见邓体篆书 的深度。邓石如不愧就是杰出的篆 刻家,在书写时自然流露出刀法趣 味。此帖的字,边缘处细如绒毛,粗 如锯齿,这些刀趣的运用恰到好处。 另外,《白氏草堂记》的末尾落款作 行书,字体飘逸而不失浑朴气息,与 正文篆书置于一处,各臻其妙,相映 成辉。

正大气象杨哲江书法作品美名扬

正大气象翰墨飘香 ――记杨哲江和他的书法作品 近两年,杨哲江这个名字,连续在报刊、杂志和各大新闻网站、微博中频频出现,被越来越多的人所熟悉,俨然已成为当下网红。他的书法作品也随之被业界争先追捧。 先是《世界知识画报》,以较大篇幅对哲江先生及其书法作品进行报道登载。《世界知识画报》是国际公认的我国老字号名牌官方外宣刊物,凡与我国建交的世界各个国家和地区均有发行。接着美国《国际日报》也登载了哲江先生书法作品。这无疑是把哲江先生和他的书法作品推向了世界。之后,国内的《盛世书画收藏》、《今日头条》、《百度网》、《搜狐网》、《新浪网》、《腾讯网》、《凤凰网》、《环渤海财经网》、《河北电广传媒网》、中国孔子文化交流中心、北京水墨情文化创意产业发展有限公司官方微博等也相继介绍了哲江先生和他的书法作品。 杨哲江,现为中国硬笔书法协会理事,河北书法家协会会员,河北硬笔书法协会副会长,廊坊市硬笔书法协会主席,廊坊市职工书画协会执行会长。哲江先生高大魁梧,英俊儒雅,他天资聪明,自幼好学,饱读诗书,为日后积淀和夯实了文字基础。哲江先生幼承庭训,与书法结缘,在父亲的言传身教下,他读帖、背帖、临帖,刻苦努力,从不放弃。数九寒天,雪地为纸,树枝当笔,手持扫帚写大字。手脚冻伤,依然习字不止。随着时间的推移,他的书法艺术日臻成熟。几十年来,他爱岗敬业,专心教育事业,没有过多的参加书法交流活动,但他习字练功从未间断。直到2011年,光荣退休后,他才有时间潜心书法,参与各种书法展事活动,并有机会得到欧阳中石、旭宇、邹德中、卢中南等当代国内顶尖书法大家的点拨,书法技艺突飞猛进,不仅展露头角,而且一炮打响。 哲江的字,行楷居多,深受欧、颜、柳、赵、米、二王影响,他临池而不拘板,创新而不失古法,他的字,含魏晋墨韵,显大唐风骨,苍劲秀美,结构森然,肥笔有骨,瘦笔有肉,真气纵横,清丽温润;其榜书作品,气势雄厚,遒劲舒和,端正劲美,墨气爽朗,难怪人们常称他为正大气象,福蕴华堂。也正因如此,哲江的字好评如潮,当代书法大家欧阳中石先生评价说:“哲江先生的作品很美,布局严谨,笔法流畅,书卷气很浓,劝学等几幅作品写的都很成功。”中国书法研究院韩益先生说:“透过杨哲江先生的书法作品则能品味出其学养、性情、审美取向,品读杨哲江先生的行书作品,有一股书卷气息扑面而来,处处感觉到一种中庸、内敛、优雅的审美情趣,恬静坦然,雅逸清韵。”中书协理事王厚祥说:“杨局长的作品,正大气象,俊美典雅,看后使人赏心悦目,如沐春风。他的字点划精到,结构优美,其中有欧的基础,圣教的功底,赵的风流,也偶见颜的笔意。字字独立,楷中见行,厚重而不呆板,灵动而不飘浮。一点一划一丝不苟。起行收笔,笔笔认真,可谓字如其人。”当代楷书大家卢中南先生对杨哲江的作品评价是:“字字有出处,欧的底子很好,王字赵字的东西很多,同时吸收了这些人的笔法结构,已成自己风格。形成了美的字形,浑厚大气,确有深厚的功底”。他还风趣地对哲江先生说:“杨局长的字写到这样,完全可以行走天下了。”中国硬笔书法协会主席张华庆不止一次的赞誉说“哲江的字端庄秀美,传承有道,不失古法”。 书法大家们从专业角度对哲江先生的字给予了高度评价。而河北电广传媒网的市场调查则充分说明了哲江先生书法作品的市场价值。河北电广传媒网采用邀请一千名消费者到现场观看书家作品,然后以无记名投票的方式进行评选,结果杨哲江先生的作品以高票被评为《2018“美丽家居”河北省市场欢迎书法家》。哲江先生貌似壮年,实则已近古稀,但他却依然笔耕不缀,他把年轮之势,溶于笔墨。如今,在他劲美端庄的字里行间已显露出拙辣,表象中流露出气脉神韵。祝哲江先生书法艺术之花更加艳丽。(张建华供稿)

清对联——邓石如

清对联——邓石如 邓石如(1743-1805.10),原名邓琰,字石如,号顽伯、完白山人、古浣子,又号笈游道人、凤水渔长、龙山樵长等,人称邓怀宁,因避清仁宗(嘉庆帝爱新觉罗颙琰)名讳,故以字行,安徽省怀宁(今潜山县)人。出生寒士之门,少好篆刻,工四体书。祖辈“潜德不耀”的人品和“学行笃实”的学业及骜岸不驯的性格对成长具有潜移默化之功。清代中叶著名书法家、篆刻家。人推为清代第一。 少好篆刻,工四体书,生性廉洁。清乾隆六年(1741年)9岁时读过1年书,停学后采樵、卖饼饵糊口。后又靠写字、刻印谋生。在江宁大收藏家梅镠处8年,“每日昧爽起,研墨盈盘,至夜分尽墨,寒暑不辍”。不久得到曹文埴、金辅之等人的推奖,书名大振。成名后以书法篆刻自给,喜好游历名山胜水,常一筇一笠肩背行李游走百里。乾隆二十七年(1762年)20岁即开始了一生的游历生涯,浪迹江湖,到处寻师访友。乾隆五十六年(1791年)起在两湖总督毕沅处做了3年幕僚。张惠言、包世臣都曾向其学习书法。一生伴随着刻苦自励,倾注艺术的全部生活内容几乎就是“交游”二字。不求闻达,不慕荣华,不为外物所动,不入仕途,始终保持布衣本色,这完全是一位纯粹的艺术家我行我素、自由自在的“逍遥”人生。擅书法、篆刻,初学李斯、李阳冰,

后学《禅国山碑》、《三公山碑》、《天发神谶碑》、石鼓文以及彝器款识、汉碑额等。时人对其书艺评价极高,称之“四体皆精,国朝第一”。篆刻突破陈规,自开面目,人们推崇其在篆刻史上杰出的贡献,而尊称为“邓派”,也称“皖派”。书法篆隶双美、沉着雄厚,以篆隶最为出类拔萃,而篆书成就在于小篆。小篆以斯、冰为师,结体略长,却富有创造性地将隶书笔法糅合其中,大胆地用长锋软毫,提按起伏,大大丰富了篆书的用笔,特别是晚年的篆书,线条圆涩厚重,雄浑苍茫,臻于化境,开创了清人篆书的典型,对篆书一艺的发展作出不朽贡献。隶书则从长期浸淫汉碑的实践中获益甚多,能以篆意写隶,又佐以魏碑的气力,其风格自然独树一帜。楷书并没有从唐楷入手,而是追本溯源,直接取法魏碑,多用方笔,笔画使转蕴涵隶意,结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正,古茂浑朴,与时俗馆阁体格格不入,表现出勇于探索的精神。标志着碑学派用毛笔在宣纸上书写魏晋南北朝碑以至汉碑等的成熟,碑学通过广泛地吸收传统营养,融会贯通,已经创造出自己的碑派面目。 清嘉庆十年(1805年)10月病逝于原籍怀宁县家中,终年62岁。遗有《完白山人篆刻偶存》、《完白山人印谱》、《邓石如印存》等传世。 邓石如自题联 事业垂千古;

著名书法家

丁疆亥步——欧阳中石 [丁疆]1、健壮。,同“强”。汉·王充《论衡·无形》:“白发复黑,齿落复生,身气丁,超乘不衰,乃可贵也。”2、指健壮的人。汉·王符《潜夫论·实边》:“譬犹家人遇寇贼者,必使老小羸软居其中央,丁武猛卫其外。”《三国志·魏志·梁习传》:“豪右已尽,乃次发诸丁以为义从。” [亥步]相传禹臣竖亥善走,后因称健行为“亥步”。《山海经·海外东经》:“帝命竖亥步,自东极至于西极,五亿十选(万)九千八百步。” 隋·江总《辞行李赋》:轩巡覆,”声芳亥步。”清·纳兰性德《古》诗之三十:“闭关谢西域,汉文何优柔。圣泽余亥步,遐荒如甸侯。”

秦永龙书法作品选 秦永龙,1943年6月生于广西荔浦。北京师范大学汉语文字学(含书法)教授,博士生导师,艺术与传媒学院书法系主任,书法专业学术带头人。 1964年至1969年就读于北京师范大学中文系。1970年至1999年在北京师范大学中文系任教,担任《大学语文》、《古代文学》、《古代汉语》、《文字学》、《书法》等课程的授课工作。其中,1982年9月至1983年7月在中山大学学习古文字学。2000年至今,在北京师范大学艺术与传媒学院任教,并担任美术与书法系主任。

刘汝亮作品选 刘汝亮,号岸涯,又号积微主。1936年生于广东陆丰。现为广东省作家协会会员,广东省书法家协会会员,汕尾书画院书画家,陆丰市书法家协会、美术家协会副主席。 狂涂痴醉亦神怡 潮汕一地,书画成风,人才之盛,代不乏人。昔闻汕尾甲子刘氏汝亮先生,性情豁达,癖好书画,奈尘事纷纭,缘悭一面,然心仪其人。友人转告,汝亮年届六八,少则失学,历尽崎岖而穷居海隅,至今仍笔耕不辍。偶有雅兴,泼墨挥毫,放浪形骸,曾不知老之将至。窃思人至困境,大多意气消沉,无所适从,而汝亮专心艺事,自娱自勉,可谓难能可贵。 曾观汝亮楷书数屏,用笔劲取侧锋,险劲含辣。体势方朴,大有北魏规模。其用墨枯渴含润,骤看粗头乱服,不事雕饰,而率真之态,斑斓可爱。凡书不斤斤于形状,无意工拙,气韵生动,方入妙境,汝亮于冥冥中深悟其理矣。 汝亮行草,根植二王,笔势纵横飞荡,如老枯林,万枝争发。书法中以行草最具性情,其形意变幻莫测,更须书者平日仔细磨研,倘字字定型,千篇一律,则味同嚼蜡。汝亮敢于大胆欹侧,力求跌宕有致,可谓得通变之道。余学涂鸦多年,仅知皮毛,每每媸妍难辨,愚意以为形间中着意于字字奇态,或将更进化境。 汝亮又兼擅花鸟画,所作小鸡破瓮,布局奇诡,笔墨淋漓,题以长识云:“小鸡藏瓮隙,老伴数常差,因有馋猫在,时时意自加。”颇有生活气息。所作枇杷八哥,对影沉思,饶有天趣。花鸟画至清八大,以拟人之法入画,喜怒哀乐,兴感而发,尽抒胸臆,堪为典范。汝亮述怀诗云:“自强不负少年时,石砚磨穿翰墨池。又借丹青染白发,狂涂痴醉亦神怡。”好个“狂涂痴醉”,襟怀意度,逸情云端。徐渭云:“真情坦

墨香集篆书欣赏.邓石如书法作品精选

墨香集—篆书欣赏.邓石如书法作品精选 墨香集—篆书欣赏 邓石如书法作品精选伍启中丁卯(1987年)作邓石如像 清代中叶是中国书法史上一个剧变时期,碑学的兴起冲击和改变了清初帖学一统天下的颓弱之势,书坛呈现出奇姿异态的繁荣景象。此时崇尚碑学的书家不乏其人,但真正成为碑学实践范例的是邓石如。他的出现,标志着碑学派用毛笔在宣纸上书写魏晋南北朝碑以至汉碑等的成熟,碑学通过广泛地吸收传统营养,融会贯通,已经创造出自己的碑派面目。 邓石如(1743—1805)安徽怀宁人,原名琰,字石如,号顽伯,完白山人,因避清仁宗名讳,故以字行。出生寒士之门,祖辈的“潜德不耀”的人品和“学行笃实”的学业以及骜岸不驯的性格对他的成长具有潜移默化之功。20岁左右即开始了一生的游历生涯,浪迹江湖,到处寻师访友。他的一生,伴随着刻苦自励,倾注艺术的全部生活内容几乎就是“交游”二字。他曾在江宁大收藏家梅镠处8年,“每日昧爽起,研墨盈盘,至夜分尽墨,寒暑不辍”。不久得到曹文埴、金辅之等

人的推奖,书名大振。乾隆五十五年(1790年),乾隆皇帝80寿辰之际,户部尚书曹文六月入京都,邀邓石如同往。秋,途经山东,遂登泰山观览。进京后,邓石如以书法享誉艺坛。乾隆五十六年(1791),在两湖总督毕沅处做了3年幕僚。张惠言、包世臣都曾向他学习书法。但他不求闻达,不慕荣华,不为外物所动,不入仕途,有着不愿媚俗取巧的顽固,以石自比,以顽石自况,始终保持布衣本色,这完全是一位纯粹的艺术家我行我素、自由自在的“逍遥”人生。他的好友、桐城派散文大家姚鼐曾给他写过这样一幅对联:茅屋八九间钓雨耕烟须信富不如贫贵不如贱;竹书千万字灌花酿酒益知安自宜乐闲自宜清。人生一达这种境界,艺术的深沉和久远便应运而生。 邓石如为清代碑学书家巨擘,擅长四体书,其书法艺术是我国书法史上一座杰出的丰碑。其篆书初学李斯、李阳冰,后学《禅国山碑》、《三公山碑》、《天发神谶碑》、石鼓文以及彝器款识、汉碑额等。他的篆书纵横捭阖,字体微方,接近秦汉瓦当和汉碑额。他以隶法作篆,突破了千年来玉筯篆的樊篱,富有创造性地将隶书笔法糅合其中,大胆地用长锋软毫,提按起伏,大大丰富了篆书的用笔,特别是晚年的篆书,线条圆涩厚重,雄浑苍茫,臻于化境,开创了清人篆书的典型,对篆书一艺的发展作出不朽贡献。隶书是从汉碑中

邓石如篆书集字对联

邓石如篆书集字对联 篇一:篆书历代名作欣赏 篆书第十五周:篆书历代名作欣赏(二) 七秦公簋銘 此铭在民国初年出土于甘肃天水。其铭文继承大篆而近与,既有浓郁的西周金文气息,又有秦小篆之雏形。笔画细匀而劲健,整饬而趋圆,气势生动,笔致豪迈,在先秦金文中占有十分重要的地位。 八石鼓文 石鼓文,因文环刻在十块鼓形石上,故称“石鼓文”。是春秋时期秦国的文字,也是迄今为止我国最早的石刻文字,出土于唐代初年。石鼓文的书法艺术历来备受推崇,其结体方正严谨,笔画饱满圆润,布局匀 称疏朗,呈现出古朴浑厚、卓然不凡的艺术风貌,对后来的小篆产生了很大的影响。历代评论家常有“习篆当从石鼓文开始”之说,学习效法者代不乏人。 九秦诏铭 此为秦二十六年秦始皇下诏统一度量衡的诏文,均刻在权、量上。秦诏版有多器,文字风格基本一致,不少学者将其称为“秦刻凿金文”。由于诏版的功用性质,诏文没有过多的雕琢和修饰,一任简单质朴,随手而出。正是在有意无意中,构成了相承起伏的韵律,留下了生动自然而节奏多变的作品,给后世书家以珍贵的艺术参照和借鉴。

十峄山刻石 又称“峄山碑”。秦始皇二十八年东巡登峄山,丞相李斯为颂秦德而立,石久佚,今传本乃宋淳化四年郑文宝以南唐徐铉摹本重刻于长安。此碑文笔画简净圆润,字形规整匀称,空间分割均等,具有很强的规范性特征。这种规范,一直为习篆者的立身之本,并对后来的汉隶和唐楷的结字构形具有示范作用。 十一袁安碑 全称。东汉永元四年立。1929年发现于河南偃师县。此碑属小篆体势,字迹清晰,用笔流畅自如,笔势强健遒劲,字形飞动,结体宽博,给人以温和婉转之感,和同一地方出土的篆法相同,合称。为汉代篆书的代表之作。 十二祀三公山碑 又名,俗称。清乾隆三十九年(1774),元氏县令王治歧在元氏县城外访得。此碑刻因处在篆书式微与隶书正盛之际,其书法篆隶相兼,方圆相应,随意放达,自由豪放,显现出一种篆的“稚趣”和隶的“拙味”,淳古遒厚,前所未有,给习篆者以启迪。 篇二:篆书入门(打印版) 篆书入门 小篆的特点 一是长方形,以方楷一字半为度,一字为正体,半字为垂脚,大致比例为3:2左右。 二是笔画横平竖直,圆劲均匀,粗细基本一致。所有横画和竖画

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