外国文学史 复习资料

外国文学史(之一)

欧美文学指的是欧洲和美洲地区的文学，由于欧美各国在文化传统上有明显的同一性与相似性，因而通常又称为“西方文学”。

西方文学发展的历程可以简单地概括为“两大源头”和“六大思潮：

两大源头：古希腊、罗马的神话艺术及文艺理论；中世纪的基督教文学及文化理论。

六大思潮：文艺复兴时期的人文主义文学思潮；18世纪新古典主义文学

思潮；法国大革命前后的启蒙主义文学思潮；19世纪初的浪漫主义文学思潮；19世纪和20世纪的现实主义文学思潮；20世纪现代主义与后现代主义思潮。

学习欧美文学要重点把握三条主线：同根同源的文化传统、更迭相继的思

潮流派、绵延传承的“人”的母题。

第一讲希腊神话

神话产生：原始社会生产力低下，科学技术落后，人类还没有足够的知识和技术认识自然和解释自然，于是古希腊人便借助想象来解释难以理解的自然现象和社会现象，认为有一种超自然的神力在支配一切，支配自然界。他们把自然现象拟人化、个性化，这样便产生了神话。

古希腊神话：古希腊神话是“人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形态本身”，是上古时代社会文化系统诸因素综合作用的产物。

希腊神话谱系：希腊神话谱系有旧神谱和新神谱。赫西俄德是旧神谱，讲的是人类较早的一些神话故事。宙斯以后是新神谱

俄林波斯神谱指希腊神话中居住在俄林波斯神山以宙斯为众神之主的神的大家族。宙斯是雷电之神，其兄波塞冬是海神，哈台斯是冥王。神后赫拉是婚姻生殖神，宙斯的子女阿波罗是日神，阿尔忒弥斯是月神，阿瑞斯是战神，阿佛洛狄忒是爱神。这是一个高度组织化的社会，反映父权制社会生活。

俄林波斯“神圣家族”反映了希腊古典社会最典型、最正统的一面。宙斯象征着希腊民族的统一、公正和法律；赫拉象征着合法婚姻；雅典娜象征着智慧和城邦文明；阿波罗象征着光明和音乐；波赛冬象征着航海事业；赫耳墨斯象征着商业繁荣；赫淮斯托斯象征着手工工艺；德墨忒耳象征着丰裕；阿瑞斯象征着勇敢和战斗；阿佛洛狄忒象征着美丽；…这些因素综合起来，反映着希腊人的社会政治理想。

“金苹果”的寓意“金苹果”在人们长时间的传说中取得了一个形而上的位置，成了一个象征物——象征着贵重的物质财富荣誉和人们对它的追求。

“潘多拉的盒子”的寓意世界充满了各种灾难，人们翘首以待那美好希望的到来。希望是诱人的，却又迟迟不来。

古希腊人的命运观：命运是注定的，人是抗拒不了的。抗拒不了命运，但是这并不影响希腊人的生活态度，他们仍然积极明朗欢快的生活着。在命运面前，希腊精神体现的是一种积极的而不是消极的悲剧精神。

希腊神话体现以人为本的精神希腊神话中的神是高度人格化的。从神的形象看神人同形同性，主要神祗都经历了相当彻底的“人化”。他们不但具有人的形象和性格，甚至人的七情六欲、喜怒哀乐，诸神也样样具备，世俗化的色彩极浓。希腊神话神的故事实际基于人的体验和人的感受，所以，希腊神话是人话。

希腊神话“神人合一，神所经历的生活实际上就是人的社会化的生活．对神的肯定与赞扬，实际就是对人的肯定与货赞扬。希腊神话的文化心理背景是乐观主义的，它充满了酷爱现实生活，以人为本，肯定人的力量的思想，神力即人力越强，享受的就越多，生活的幸福就越大。更为突出的是希腊神话中对于来世的观念与态度，他们的冥界也充满了明朗与人间的气息，不存在“末日审判”的恐怖与神秘。

希腊神话的历史和思想意义

快乐的神、英雄的神、人间的神。正常儿童的乐观想象

它用数以千计的人物形象和许多曲折优美的故事反映了史前人类生活的广阔图景，表现了人类童年时代天真烂漫、自尊、公正的特点和向自然、向一切邪恶力量作斗争的英雄气概，因此具有永久的魅力。

希腊神话大体有以下几个特点：

a.人本主义与命运观念并存：相信命运的轮回，又充分尊重人的个性意志与自由。

b.神人同形同性，神其实是人的观念的具像和外化，神就是人，神话就是人话。

c.目前世界上保存最完整的神话系统。

d.集中展现了希腊神话是古代希腊原始初民的生活和社会的艺术。

e.希腊神话是整个欧洲文学艺术的土壤，孕育了希腊的史诗、戏剧、历史、雕刻、绘画等，为后来欧洲艺术家提供了丰富的艺术素材和创作灵感。

马克思赞美说：古希腊的神话和艺术是人类童年时代的美丽的诗，具有永久性的魅力。

第二讲荷马史诗

《荷马史诗》是指《伊利亚特》和《奥德赛》，产生于公元前九至八世纪，相传是盲诗人荷马所做。《荷马史诗》集古希腊文化之大成，是欧洲文学史上最早的重要作品，标志着西方文学史的第一座里程碑。

《伊利亚特》和《奥德赛》在题材处理及谋篇布局上显示了惊人的水平。两部史诗都涉及10年时间所发生的事，但都是采取戏剧式的集中、概括和浓缩的手法，把故事集中在一个人物，一个事件和某一段时间上，从而把众多的人物、纷繁的情节和丰富的生活画面浓缩成一个严谨的整体。

《伊利亚特》格调雄壮，战争场面宏伟壮观，气势磅礴，节奏急促，具有阳刚之美。《奥德赛》格调平静，场景瑰丽，变化多端，节奏轻慢，具有阴柔之美。

英雄阿基琉斯阿喀琉斯性格的主要方面：对个人尊严和荣誉的敏感意识、忘我残忍的战斗精神、天真温厚善良的情感，这三点构成了阿喀琉斯性格的三角形，它的核心是个人本位。“这是一个人！高贵的人格的多方面性在这个人身上显出了它的全部丰富性。”

阿客琉斯的脚踵它象征着人都有一个根本的恐惧：人毕竟是人，不可能变成完美无缺的人，人总是在非常接近完美的时候，有一个东西让他全盘皆输。

荷马史诗中人物形象的特点：荷马史诗塑造了丰富多彩而又个性鲜明的英雄形象，史诗中的每个英雄都是许多充满生气的性格特征的总和。希腊大将阿喀琉斯是男性美的典范，他集年轻、貌美、勇敢、钟情、意气、暴躁、凶狠、善良、

诚挚于一身，他的性格是立体、多元的。其他人物如奥德修斯、阿伽门农、赫克托耳，每个人都是一个完整的有生气的人，而不是某种孤立性格特征的寓言式的抽象品。

荷马史诗的思想意义史诗通过英雄形象的描写，表现了古希腊个体本位的文化价值观念。史诗中的英雄们视个人荣誉为第一生命，他们的行为动机都与个人的荣誉、爱情、财产、王位等分不开；他们的“冒险”，也往往出于显示自己的勇敢、技艺、智慧和健美，是为了得到权力、利益、爱情和荣誉。在他们看来，与其默默无闻而长寿，不如在光荣的冒险中获得巨大而短促的欢乐。这些都表现了热爱生活，肯定和追求人的现世价值的积极乐观的人本思想，显示了希腊文化乃至整个西方古典文化的一个重要特征：重视生命对于个人的价值，具有很强的个体本位意识。这种文化价值观念极大地促进了西方社会的发展，但阿基琉斯式的自由放任、漫无矩度的个人主义也给西方社会带来了难以治愈的社会瘤疾。

古希腊罗马文学的基本精神内涵从哲学、文学以及人类审美意义上看，古希腊古罗马文学表现了古希腊古罗马人对宇宙、自然与人生的理解与思考，其中蕴含着他们较为原始的精神、心理、情感和文化的内容。外部世界的神秘莫测，大自然的不可驾驭，人生的变幻无常，那时侯，生产力水平很低，人类认识大自然的能力、知识有限，这就使得他们形成了带有宗教宿命论色彩的“命运观”。在他们的观念中，命运对人具有绝对的控制性和不可改变性，人必须服从命运的安排，但人又可以在命定的范围内发挥最大的才干与潜能，随心所欲地去做自己的事。古希腊古罗马文学中的神和人都具有自由奔放、独立不羁、狂欢取乐、享受人生的个体本位意识，而在困难面前又表现出艰苦卓绝、百折不挠的精神。威力无穷的命运给古希腊古罗马人带来了困惑与恐惧，也培养了他们的自我意识和个体精神。此外，他们也在与命运的抗争中激发出了蓬勃的生命活力。古希腊古罗马文学正是在描写人对现世价值的追寻、人与命运的矛盾和抗争中，展示了人性的活泼与美丽，表现了人类童年时期的自由、乐观与浪漫。生命意识、人本意识和自由观念，是古希腊古罗马文学的基本精神，以后也成了欧洲文学与文化的基本内核。

第三讲《圣经》文学简介

中世纪（公元5-14世纪）是基督教统治的时期，这个时期所有的一切包括政治、经济、文学、科学、哲学等等都要服从基督教，是为基督教服务的。古希腊时期那种活泼纵情、追求现世享受、探询智慧的东西在这里没有了，有的只是对上帝的信仰颂扬、对个体自我现世的遗弃以及对彼岸世界的向往。基督教的统治在西方一千多年，其思想内涵构成了西方文化的第二源头。

智慧果：亚当夏娃偷吃智慧果，知道了羞耻。智慧果象征判断力和创造力，代表人类掌握自己命运，获取自由选择的意愿和意识。

阿喀琉斯与摩西比较：阿喀琉斯对自己的荣誉、尊严极度重视和敏感。对于所做的事绝对地认为是出于自己的能力，阿喀琉斯是很骄傲的。他珍视自己的荣誉，为了自己的尊严，他不惜损害本民族的利益。摩西完全不同。摩西行事不是出于自我而是为他，不是骄傲而是谦卑，不是自我有能力而是借助神力。在摩西身上我们看到的是人的个性的遗失。通过摩西我们看到基督教文化和古希腊罗

马文化对人的价值观念的不同认识。基督教的要旨在于谦卑。在摩西的性格中，谦卑是一个重要的特征。

基督教哲学与希腊哲学形成了鲜明的对比。在某种意义上说，希腊哲学的精神是一种乐观主义的悲剧精神，它的主题是命运、必然性和规律，不过在命运面前，希腊人不是消极的，他们对现实生活保持着乐观向上的积极态度，形成了崇尚知识的理性主义和人文精神。基督教哲学则正好相反，在特定的社会历史背景之下，中古时代的人们逃避、抛弃和否定了现实生活，以否定现实的方式谋求灵魂的救赎，视人间为走向天国的“天路历程”，试图通过信仰上帝使灵魂得到永生。因此，他们对现实生活采取了悲观主义的态度，而对来生来世却采取了乐观主义的态度。

对中世纪评价中世纪的欧洲，基督教对思想文化领域的全面控制，必然导致文学艺术的凋敝零落。和辉煌灿烂的古希腊罗马文学相比，中世纪欧洲文学暗淡无光，哲学沦为“神学的奴婢，科学退作“宗教的仆人”文学艺术也丧失了独立的地位，居于神学之下，成为教会专制的工具。但如果从精神状态上看，从信仰上看，中世纪不但说不上”黑暗”，或许应该说是“光辉灿烂”才对。因为中世纪的人们在匮乏和艰难的现实生活之上，建立了一个异常丰富的精神世界。

第四讲但丁与《神曲》

《神曲》共14233行，分为《地狱》、《炼狱》和《天堂》三部。

作品采用中古梦幻文学的形式，叙述了诗人梦游地狱、炼狱、天堂三界的情景。

《地狱》、《炼狱》、《天堂》三部以《地狱》篇最为丰富多彩，动人心弦。

在地狱这部分，我们看到了但丁对待地狱的一种态度：一方面他对于不该关在地狱里的人，明确表现出自己的同情、怜悯、怀疑，甚至是旗帜鲜明地反对关押他们；另一方面，他又以一个上帝代理人的名义，对于当时意大利社会的丑恶势力予以审判，把他们打入地狱。本来地狱是一个压抑人主体意识的设置，但是经过但丁的一个伟大的偷换，地狱变成了一个代表人民审判恶势力的审判厅。

炼狱的新观念：人如何达到至善至美。但丁提出：通过受苦，通过修炼，人可以达到一个完美的境界。

《天堂》比《炼狱》更少对具体人物的生动描写，因为它的主要目的是宣扬天国的整体和谐和众圣所享受的神奇的安宁，所以不可能再有人的感情波澜和对尘世生活的眷恋。

《神曲》的主题思想在新旧交替的时代，个人和人类需从迷惘和错误中经过磨练，到达真理和至善的境地。它是作者从政治上、道德上探索意大利民族统一的寓言性总结，表现了强烈的爱国精神和人文主义思想的萌芽。

《神曲》的基本思想是基督教的禁欲主义。

《神曲》有四重意义：字面的意义、寓言的意义。哲理的意义、神秘的意义。

《神曲》的艺术特色《神曲》在艺术手法上也具有两重性，它既体现了中古文学的一般特色，又表现出近代文学新的艺术方法的一些特点。

第一，全诗的结构经过精心安排，显得极其严密而完整；

第二，《神曲》的构思和描写手法，采用了中古文学流行的梦幻故事形式和象征、寓意等手段；

第三，《神曲》表现出了文艺复兴时期现实主义新文学的萌芽；

第四，《神曲》塑造了一系列个性鲜明的人物形象；

第五，《神曲》是用意大利语写成的，开创了用民族语言代替拉丁语创作文学作品的先河。

第五讲文艺复兴人文主义文学

一、文艺复兴运动和人文主义

（一）文艺复兴运动文艺复兴运动是14世纪至17世纪初欧洲新兴资产阶级在思想文化领域中发起的第一次反封建反教会的革命运动，它是欧洲封建社会开始解体、资本主义生产方式形成过程中的产物。它的指导思想是与封建神学相对立的以“人”为中心的人文主义。

（二）人文主义人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观，特别是教会的宗教世界观。教会以神为宇宙的中心，人文主义者则提出人是宇宙的中心来和它对抗。对“人”的肯定，成了资产阶级思想的核心。

（三）文艺复兴时期的人文主义思想内容

第一，提倡人权人性，反对神权神性；

第二，提倡个性解放，反对禁欲主义；

第三，讴歌理性才智，反对蒙昧主义；

第四，主张国家统一，反对封建割据。

二、文艺复兴文化背景

（一）文艺复兴运动发源于意大利；

（二）自然科学新发现；

（三）新兴资产阶级的出现和壮大。

文艺复兴伦理思想

1、感性主义人性论

2、自然欲望支配行动

3、世俗特点

4、智慧即道德

小结：文化对文学的影响

文艺复兴文化，特别是艺术，对文艺复兴文学产生了巨大影响。艺术以人为中心，模仿自然，表现个性，重视形式技巧的特点，都在文学中有所反映。它们共同构成了文艺复兴的文化景观。

三、文艺复兴时期的代表作品

（一）此曲不应天上有——彼得拉克的个人抒情诗《歌集》

（二）、薄伽丘与《十日谈》

小说结构就表明了反对封建教会的禁欲主义的态度。一场瘟疫爆发，十个青年男女相约逃出城外，来到小山上的一个别墅。从一座触目凄凉的死城忽然来到阳光灿烂、歌声欢畅的人间乐园。这柳暗花明又一村的境界，具有一种象征意义，表明从中世纪的禁欲主义的森严统治下解放出来。

（三）拉伯雷的《巨人传》

《巨人传》一部百科全书式的作品。显示了作家学识的渊博，更体现了作品的一贯思想——“使人的灵魂充满真理、知识和学问。”

小说故事荒诞有趣、戏谑不经，但思想主题却颇为严肃。这是部战斗性很强的讽刺作品。就反映现实而言，揭露黑暗、批判社会罪恶、对天主教迷信、虚伪、贪婪和残害的揭露与批判乃是小说主题之一。小说在批判封建时代政治宗教黑暗和社会种种弊端方面达到了本质真实与相当高度。

小说在宣传人文主义的时代精神特别是展示“巨人”思想和理想上更是不遗余力。它广泛而深刻地反映了新兴资产阶级的意识形态——人文主义，文艺复兴的时代精神、一种乐观进取的人生观；这又集中体现于“庞大固埃主义’，或者说“巨人思想’。“巨人思想’即创造生活同时享乐人生，身心俱健、各方面全面发展的思想。

《巨人传》所宣传的人文主义思想最突出地表现于达观乐天的人生观，这是同所谓“巨人”思想紧紧联系。小说通篇充满热爱现实生活的气氛，这个艺术国度里的人差不多都是健康美丽的，他们大吃大喝、大说大笑，尽情消受各种物质和精神食粮。

特别注意：人文主义文学具有强烈的人本意识，表现了自我意识觉醒后人的精神个体的无限多样性。文艺复兴中逐渐形成的新的文化价值体系，不断地冲击着中世纪貌似神圣的东西，展现在人们面前的是一个个性解放、思想活跃、精神自由、人的自然欲望宣泄妄为、进步与混乱并存的时代，这也正是当时的人文主义文学所屡屡描绘的生活图画。不少作家把人的自然本性作为抨击禁欲主义的武器，强调情欲的天然合理性，把纵情享乐也作为爱情来描写，因而，通奸、凶杀、猥亵也成为这些作家醉心描绘的题材。这类作品表现的是苏醒后的人的自由与狂欢。如卜伽丘的《十日谈》、乔臾的《坎特伯雷故事集》等。

但，也有另外一些作家寻找着灵与肉统一的生活准则，在作品中描写深层而纯洁的感情，努力把情欲置于理性的制约之下，展示一种优雅的骑士风度、圣母之爱和高贵的罗马精神。这类作品表现的是苏醒后的人的忧虑与困惑。如塞万提斯的《堂吉诃德》、莎士比亚的悲剧等。这两种不同精神品格的作品构成了人文主义文学在人的主题描写上的多面性、复杂性，也显示了其无穷的艺术魅力。人文主义文学既表现了以人为本的古希腊罗马文化对以神为本的基督教文化的冲击，又表现了两种不同质的文化在冲撞中的互补与融合。人文主义中的人文精神的这种两重性，是近代以来欧洲文学的基本精神内核。

第六讲莎士比亚与《哈姆雷特》(上)

一、生平

有人认为莎士比亚的成就和他的身世经历不太相符，因此怀疑是否有此人存在。参见余秋雨《奇怪的日子》。

二、莎士比亚创作分期

根据他戏剧不同时期的风格特色，将其创作分为三个时期：

（一）善战胜恶：历史剧、喜剧和诗歌时期(1590—1600)情调乐观开朗

（二）善被恶毁灭：悲剧、悲喜剧时期(1601—1607)风格沉郁悲愤；“四大悲剧”

（三）善恶和解，重建乌托邦：传奇剧时期(1608—1612)风格既沉郁又愉快，提倡宽容谅解

第一时期（1590-1600），历史剧、喜剧和诗歌创作时期。善一定会战胜恶

1、诗歌长篇叙事诗《维纳斯与阿都尼斯》《鲁克丽丝受辱记》λ

2、莎士比亚的喜剧：莎士比亚的喜剧共10部，它们的共同风格是浪漫与抒情，所以被称为“浪漫喜剧”或“抒情喜剧”。λ

莎士比亚10部喜剧基本主题是歌颂爱情和友谊，赞扬机智勇敢，提倡仁爱无私精神，表达人文主义的个性解放、个人幸福、爱情自由和男女平等的生活理想。作品的主人公大多是具有人文主义思想的男女青年。

重要的喜剧作品有《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》。λ

《威尼斯商人》：全剧三条情节线平行发展：

a.安东尼奥和夏洛克围绕一磅肉的诉讼，反映商业资本和高利贷资本的冲突，白人和犹太人的矛盾；

b.巴萨尼奥与鲍西娅三匣择亲的故事，反映自由恋爱和金钱婚姻的冲突；

c.罗兰佐与杰西卡携款私奔的故事，反映夏洛克与杰西卡之间的父女冲突。

三条情节线在法庭一场合在一起，达到高潮。λ

莎士比亚的喜剧被称为“浪漫喜剧”或“抒情喜剧”的原因：

第一，肯定性、歌颂性主题所奠定的乐观开朗的基调；

第二，女性形象的优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩；

第三，抒情与写景的有机结合构成了优美恬适的戏剧氛围；

第四，莎士比亚喜剧的浪漫性、抒情性，也与莎士比亚所运用的喜剧语言有关。

3、历史剧此时期的九部历史剧，以《亨利四世》和《亨利五世》最能体现莎士比亚历史剧的特点。

《亨利四世》最大的文学成就是塑造了福斯塔夫形象。他是莎士比亚笔下最出色的一个喜剧人物，也是欧洲文学史上一个著名的喜剧典型。他与堂吉诃德并列为文艺复兴时期的两大喜剧形象。

在《亨利四世》这部部剧中，莎士比亚得心应手的运用了平行对照原则，我们在剧中看到两种性质两种气氛完全不同的生活场景，自然地融合在一起：λ

一个以亨利四世为代表的庄重严肃紧张的宫廷生活，充满了政局不稳的危机，动荡不安的情绪与你死我活的流血斗争；λ

另一个是以副斯塔夫为代表的平庸嬉戏轻松的市井生活，充满了对物质享乐的满足，花天酒地的胡闹和欢快有趣的恶作剧。

两种生活场景共同勾勒出封建社会即将解体时的时代风貌。λ

福斯塔夫出入宫廷，混迹市井，是联结贵族和平民的纽带人物。他的活动为读者提供了贵族和平民社会“五光十色”的生活图景。λ

“福斯泰夫式背景”福斯泰夫是莎士比亚历史剧《亨利四世》和《亨利五世》中的一个破落骑士，以他为核心，构成了五光十色的平民社会，再现了英国封建社会解体时期动荡的社会生活画面。这里有罪恶的贵族城堡，喧闹的酒店妓院，刀光剑影的战场，贫穷不安的乡村。恩格斯称之为“福斯泰夫式背景”。

第二时期（1601-1607），悲剧和悲喜剧（又称阴暗喜剧）创作时期，亦是莎士比亚创作的高峰期。恶总是毁灭善

莎士比亚第二时期所写的悲剧，没有《罗密欧与朱丽叶》中那种乐观，代之以冷峻的揭露和批判，艺术上也达到成熟完美的程度。莎士比亚的悲剧主要写理想与现实的矛盾和理想的破灭。λ

《哈姆雷特》、《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》通称“四大悲剧”。λ

悲剧冲突：λ

a.反映各种对抗的社会力量的冲突。代表人文主义原则的正面主人公最终遭受毁灭，在道义上取胜。违反人道的人受到惩罚。

b.人物内心情感的冲突。表现悲剧主人公复杂的思想感情和人物性格，他们属于性格发展的人物。

《奥赛罗》（1604）

通常认为奥赛罗的悲剧是人文主义理想被丑恶现实毁灭的悲剧，其实，这出悲剧可视为探查人性弱点和人性恶的悲剧，它是描写嫉妒与仇恨的悲剧。

《麦克自》(1606)是四大悲剧中气氛最阴暗可怖的一出悲剧。它以情节紧张紧凑、文字精美简练和短小精悍著称。悲剧的主题是表现野心、贪欲的邪恶性。野心、贪欲如果不加克制，会使一个好人变成恶人，小则自我毁灭，大则害国害民。悲剧主人公麦克白夫妇就是作者塑造的这方面的典型。这是一出描写人性的弱点之一——野心的悲剧。λ

莎士比亚悲剧艺术特点

第一，从艺术上看，莎士比亚悲剧具有特别悲壮的色彩。他专写“高贵”的英雄在残酷的现实面前可悲的毁灭。

第二，在形象塑造上，莎士比亚不仅将人物放在外部冲突中去描绘，而且写出了人物的内心冲突，这就体现出了形象塑造的深刻性和精致性。

第三，就艺术风格而言，莎士比亚悲剧一般不把悲喜截然分开，而是在不损害悲剧基调的原则下把它们结合起来，在情节发展的进程中，让庄严中有轻松，从而达到以喜衬悲、以喜促悲的效果，并使主题蕴意得以升华。

第四，在表现手段上，莎士比亚充分发挥自己的艺术想象，他让鬼魂、女巫上场，直接参与舞台表演，利用伊丽莎白时代人们普遍存在的迷信观念，来帮助制造气氛，展开情节，刻画人物，从而取得了惊人的戏剧效果。

最后，意象的充分运用，则构成了莎士比亚悲剧语言上的最大特色。

第三时期（1608-1612），传奇剧创作时期。（略）

第六讲莎士比亚与哈姆雷特（下）

莎士比亚戏剧的艺术成就

(一)体现了现实主义的创作原则λ

自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看自己演变发展的模型。莎剧体现了典型环境中塑造典型人物的创作原则。即使非现实题材也同样揭示时代精神，反映英国现实，同时具有现实主义与浪漫主义相结合的特征。

(二)情节的丰富性与生动性λ

①广阔的社会生活画面，如“福斯泰夫式背景”。

②多条情节线索的交织，如三条为父报仇的线索。

③悲剧中的喜剧因素，达到了“崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的结合。”

(三)人物的性格化

对人性的深刻理解，人物性格的复杂性与多样性；在对比中突出人物的性格；通过内心独白展示人物性格。

(四)语言的丰富多彩

①巨大的词汇量；

②多样的语言形式：主要用无韵诗体写成，其中也有散文、有韵诗和抒情歌谣。

③个性化的语言：是展示人物性格发展变化的重要手段。

莎士比亚化出自马克思１８５９年４月９日致拉萨尔的一封信，是对莎士比亚戏剧成就的总结，也是一种新的创作原则的概括。其要点是，要求作家广泛地反映生活，揭示时代特点；做到情节的丰富性、生动性，人物的性格化，语言的丰富多采。

四《哈姆莱特》解读

哈姆莱特形象分析

1、“快乐的王子”——哈姆莱特是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者的形象。他曾是怀抱理想的乐观的人文主义者。

2、“忧郁的王子”——悲剧主人公哈姆莱特处于理想与现实矛盾中的人文主义者的思索。面对父死母嫁王位被篡夺的严酷现实，哈姆莱特像一夜间遭到严霜袭击的娇花，精神颓唐，痛苦与忧虑使他成了一个“忧郁王子”。忧郁是哈姆雷特表现出来的最明显的精神特点。莎士比亚在剧中通过对“颠倒混乱”的人的生存环境的描绘，不仅揭露和批判了当时英国和欧洲的社会现实，而且指出了一味强调个性解放、放纵人的欲念对社会和人的生存与发展的危害性，作者在对“颠倒混乱”的社会表现出深深忧虑的背后，流露着对理性、秩序和新的道德理想与社会理想的呼唤。

3、“延宕的王子”——他由于敏感而动摇，因为多思而拖延，在努力下决心的过程中失掉了行动能力。从社会学的角度看，哈姆莱特在鬼魂那里得知了父王摔死的原因，接受了复仇的任务后，他迟迟不付诸行动，表现出行为上的拖延和犹豫，这是由于他所面对的社会邪恶势力过于强大，作为新兴资产阶级代表的哈姆莱特还不能胜任“重整乾坤”、改造社会的历史重任，因而，他的复仇以及他的悲剧具有深刻的社会意义。这也是整个剧情的发展赋予这一形象的社会历史层面的含义。

4、“复仇的王子”——最终以生命为代价实现了复仇。

《哈姆雷特》的艺术特点

第一，在创作方法上，莎士比亚采取的是哈姆莱特在剧中曾说过的“反映自然，显示善恶的本来面目”的现实主义。在戏剧中，作家出色地实践了艺术要忠实于现实的美学原则。

第二，《哈姆莱特》具有情节的生动性和丰富性的特点。莎士比亚是创造戏剧情节的大师，他戏剧作品的情节又生动又丰富；《哈姆莱特》的情节错综复杂，有三条复仇线索，以哈姆莱特复仇的情节为主，雷欧提斯和福丁布拉斯复仇线索为次，其中还穿插着友谊、爱情等多种关系；戏剧的场面丰富多样。

第三，戏剧典型人物的性格具有丰富性。哈姆莱特这个典型形象，体现了人文主义者的进步性与局限性，性格极为丰富。

第四，戏剧成功地运用了对比和独白这两种艺术手段来刻画人物形象。剧中以哈姆莱特为中心，构成了各种性格的对比关系。如哈姆莱特和克劳狄斯的正反对比。在复仇问题上，哈姆莱特与雷欧提斯、福丁布拉斯又形成了鲜明对比。作品中，同类人物也有对比，如霍拉旭与哈姆莱特都怀有人文主义理想，但二人性格调然不同。戏剧中的独白运用有独到之处，哈姆莱特的重要独白有六处。这些独白，对丰富人物性格起到了非常重要的作用。

第五，《哈姆莱特》的语言丰富，表达形式多样。莎士比亚是语言大师，他的剧作语言丰富多样，生动有力。《哈姆莱特》的语言表达非常符合人物的性格与所处地位、环境。作家还时而用诗体，时而用散文体，既有深奥的哲理性议论，又有尖刻的俏皮话。此外，作家还善于运用比喻和隐喻，寓意深刻，形象生动。

第七讲新古典主义文学

一、古典主义文学特点：

第一，拥护王权，赞美开明君主，抨击和嘲讽腐朽的和愚昧的封建主和宗教势力。

第二，标榜崇尚理性。强调人的情感要服从于理性，特别是爱情要服从政治的调节，就是说个人的情感生活要顾及国家，顾及政权的需要。

第三，崇尚古典。古典主义重视在古代历史及文学作品中寻找创作题材。

必须指出，古典主义是借用历史题材以古喻今，通过历史故事表达时人思想，马克思认为，古典主义者是依照自己艺术的需要来理解古人的。

第四，在形式上、古典主义谨守既成的艺术规范和标准，比如在戏剧方面，要遵守“三一律”。语言上强调严整、典雅。

二、古典主义文学产生的文化历史背景条件

古典主义的鲜明特征就是很理性。这种理性是对文艺复兴的匡正。

形成的思想基础：

笛卡儿（1596一1650）唯理主义哲学的出现，使得理性作为17世纪之时代精神得以确立。笛卡儿哲学视理性为人的本质，并把理性当做认识的来源，当做评判一切的标准。它对古典主义文学的影响是多方面多层次的。首先，为古典主义文学的理论总结作了哲学准备。其次，确立了理性原则在作家创作行为中的主导地位；再次，唯理主义在方法论上所要求的概念准确清晰，影响了古典主义文学不仅在语言上、而且在作品整体风格上的简洁明晰。

文艺复兴就是复兴古希腊罗马的文化，古典主义亦把目光投向古代。二者的差异及形成这种差异的原因何在？

文艺复兴时代也强调“复古”，但是它强调恢复古希腊的艺术传统。而新古典主义的理论家强调的是恢复古罗马的艺术传统。

希腊的传统和罗马的传统是有区别的。古希腊文学自然原欲和个体本位意识浓厚，相比之下，古罗马文学显示了鲜明的国家观念和政治热情，它更富有理性色彩。古典主义者更多地受到了古罗马文学及其表现出的政治理性的影响。

以《熙德》为例，来分析一下新古典主义的作品的内涵：

剧中人（罗狄克，施曼娜）的选择分三个层次：第一个是爱情；第二个是家族，就是父亲；第三个是比父亲更高的国家利益。在这部戏里还表现了国王的英明。如果没有国王的英明，矛盾就没办法解决。

三、莫里哀

莫里哀（1622—1673）是法国古典主义喜剧的创始人和代表。莫里哀的创作活动处于古典主义文学的中后期，他的文学观念、艺术追求以及作品表达的关于人性的理解，有别于古典主义悲剧作家而表现出对古典主义一定程度的突围。

莫里哀塑造典型的独特方式是什么？

莫里哀对社会虚伪风习进攻。秉承这种战斗精神，莫里哀创作了一些喜剧。其创作基本上采用性格揭示和风俗描绘相结合的办法。他往往抓住人物思想或性格中的一点加以强调和夸张，强烈凸现形象的某一侧面而获得喜剧效果；同时，单一的性格又与人物所属阶级的某种特征相联系，从而使性格具有了丰厚的生活底蕴而呈现出历史真实感。

《恨世者》塑造了一个愤世嫉俗的形象。

《悭吝人》则对资产者的拜金主义进行了淋漓尽致的嘲弄和批判。阿巴公则成为西方文学中最著名的吝啬鬼形象之一。

《伪君子》（又译《达尔杜弗》）分析：

达尔杜弗到来后这个家庭发生了三件事，奥尔恭要把女儿嫁给他，夺取儿子的财产继承权，达尔杜弗调戏奥尔恭的妻子。引起家庭矛盾。

答尔丢夫的性格特征是伪善，伪善的性格通过几个事件上的言行对比凸现出来：

一是贪图享受。

二是好色。答尔丢夫出场后的第一个动作是掏出手帕，马上转过脸去，要桃丽娜把颈项下面遮起来，说：“你赶紧把你的胸脯盖上，那是有罪的部分”。因为他“看了灵魂就受伤，会引起不洁的念头”。桃丽娜是一个没有文化的女人，却一下子就戳穿了他的伪善：“我没有想到，一个像这样修炼了这么久的教徒，居然还这么害怕诱惑，你即使把你的衣服脱光了，也不会让我动心的。”

三是贪财。企图占有奥尔恭的财产。

如何理解答尔丢夫形象的意义？

这个汇聚了“没落贵族”和“伪善信士”的典型人物有着深层意义，其性格的伪善是当时社会主导文化心理的结晶。古典主义文化所追求的崇高、尊严和唯理主义，在17世纪下半叶已逐渐走向反面而现出虚伪的本相。莫里哀深刻洞察了时代的这种喜剧本质，高度概括地将其凝结在答尔丢夫单一的、类型化的伪善性格之中，这个形象也因深厚的历史意蕴而获得真实的艺术生命。

《伪君子》的艺术特色有哪些？

《伪君子》遵循了“三一律”原则，剧情不超过24小时，地点只有一个——奥尔恭家，没有从属的情节和平行的主题。作品结构也因此在总体上显出简约明晰的风格，有三个特点：

第一，事件集中并富于冲突性。《伪君子》集中写了三件事，即奥尔恭逼女儿嫁给答尔丢夫、剥夺儿子继承权和答尔丢夫调戏欧米尔。这三个事件牵涉人物的切身利益。

第二，中心人物千呼万唤始出来。《伪君子》一共有五幕：前面两幕，达尔杜弗都没有出场。答尔丢夫的正式登场是在第三幕第二场，这在戏剧史上是少见的。但前两幕，答尔丢夫的影子无处不在，所有的矛盾都因他而起，围绕他展开。从剧情本身而言，头两幕为中心人物的出场作了有力铺垫；从读者（观众）的接受来看，则造成一种阅读（观赏）的期待效果。

第三，开场戏的精心安排。第一幕第一场，写奥尔恭之母怒气冲冲地夺门而出，除奥尔恭之外的其他人紧随其后，进行劝慰。在双方言词的应接对答中，点出了剧中所有人物的身份，说明了矛盾的起因，交代了矛盾双方的阵线构成；此

外，这场戏本身充满硝烟，为作品奠定了基调。开场戏的精心安排，为作品的成功奠定了基础，歌德就认为，《伪君子》的开场戏是现存最伟大和最好的开场。

莫里哀喜剧的战斗精神表现在何处？

莫里哀使用的主要的喜剧手法是讽刺。莫里哀自己说，恶习变成人人的笑柄，就是致命的打击。也就是说，人有恶习，有坏毛病，你正面地说他，骂他，他可能受得了，但是你讽刺他，揶揄他，你给他鼻子上抹一块白，他可能受不了。这就是讽刺的特殊的力量。莫里哀以古典主义作家中少有的民主立场，继承文艺复兴以来文学的反封建、反教会传统，坚持让喜剧去揭发“本世纪人们的缺点”，去表现“本世纪的恶习”，从而形成鲜明的战斗色彩。

莎士比亚是文艺复兴的最高峰，同时也是它的终点。

莫里哀是新古典主义的高峰,同时也是它的终点。

第八讲从启蒙主义到浪漫主义文学

(启蒙文学：启蒙文学是18世纪欧洲文学的主潮。它的基本特征如下：（1）鲜明的政治倾向性，强烈的哲理性和社会分析性。通过文学作品宣传启蒙思想，使作品具有哲理性、政论性和分析性。（2）塑造新人物。以资产阶级和平民为作品的主人公。（3）创作新体裁，文学形式多样化。如哲理小说、书信体小说、教育小说、游记体小说、家庭世态小说、正剧等。

卢梭的情感小说《新爱洛绮丝》的思想意义．卢梭的情感小说《新爱洛绮丝》是一部书信哲理小说。贵族小姐尤丽与平民家庭教师圣·普乐相爱，尤丽的父亲从中阻挡，尤丽含恨而死。作者对男女主人公倾注了深切的同情，把他们初恋时的接触和热恋时如痴如迷的感情发展描写的真挚自然而感人。读者从一封封公开的情书中得出结论：圣·普乐和尤丽的爱情是纯洁高尚的，没有金钱门第的霉臭，也不受邪恶淫乱的玷污；有的只是真心诚意、志同道合。作品充分反映了封建社会里婚姻不自由的状况。与此同时，作者把批判的锋芒指向封建等级制度和贵族阶级，体现了激进的反封建精神。

《少年维特之烦恼》思想意义和影响。歌德中篇书信体小说《少年维特的烦恼》是德国产生世界影响的作品。小说是根据自身的生活经历和其他见闻写成的。维特是一个具有典型意义的18世纪德国进步青年的形象。他有才华，有热情，向往自由和平等的生活，希望从事有益的实际工作。但是，社会却是丑恶的：庸俗麻木的市民，势利傲慢的贵族，保守腐败的官场……，这一切就象一张无形的灰暗的网，罩在维特的心头。他不断的与之冲突，也不断的逃避，性格也日甚一日的内向和忧郁。他逃离城市的庸俗与烦闷，来到了乡村，在大自然的怀抱和淳朴的民风中得到了短暂的安慰；他同绿蒂一见钟情，但面对她及其未婚夫，只能给他再添上一层精神苦闷。于是他回城到外交部门工作，可又受到上司的歧视和贵

族的当面侮辱，他再次逃离城市，又回到绿蒂的身边。面对已婚的绿蒂，他更陷入嫉妒的忧伤。至此，他感到无处可逃，生命已无价值，精神崩溃，饮弹自尽。

致力于描写感情只是《维特》这本书一个方面的特点。它主要是在描写感情过程中描写主人公对自然和生活的健康的爱，对世俗社会由衷的革命性义愤。维特恼恨社会的偏见、社会的清规戒律、社会对天才的恐惧，维特就是被这些偏见清规戒律杀死的。

浪漫主义文学

浪漫主义文学与古典主义在艺术思想主张上的不同：浪漫派是反对古典主义，它是在反对古典主义的斗争中登上历史舞台的，把它和古典主义作一对比，可以比较清楚地看到浪漫主义在艺术上和思想上的主张。

第一，对历史动力的认识：古典主义是一元的，它强调在整个宇宙中，有一个太阳作为中心，所有的星球都是围绕太阳旋转的，所以它是一元的。自然界是如此，社会也是如此，比如法国的路易十四王朝，路易十四就是“太阳王”——相当于整个社会的太阳。大家都应该围绕这个中心，拥戴这个中心。而浪漫派认为历史动力应该是多元的，每个人都是独立的个体，每一个人都是一个发光的小太阳，不能说谁围绕谁来旋转。

第二，对待理性的态度：古典主义崇尚理性、崇尚道德；浪漫派鼓吹非理性，鼓吹反抗传统道德，强调唯美。

第三，文学艺术的目的：古典主义强调文学要起到道德劝善的作用，而浪漫派认为文学不应该强调文学有服务于客观世界的目的；在人物方面，古典主义强调文学作品的主要人物应该是高贵的、近乎完美的，一般来说应该是君主、大臣，或者至少是贵族——一个有教养的人，而浪漫派在主要人物的塑造上喜欢一些畸形的、特殊的、有传奇色彩的人物。

第四、在艺术形式上，古典主义强调严整、典雅，而浪漫派比较强调多样、出新，特别对诡橘、华丽的形式情有独钟；在文学语言方面，古典主义强调语言要规范化，而浪漫主义恰恰反对古典主义的所谓规范化，强调出新。

《巴黎圣母院》

“美丑对照原则”：“美丑对照原则”是法国作家雨果在《〈克伦威尔〉序言》中所提出的创作与审美原则，其主要内容是：大自然中美与丑并存，丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高背后，“恶善并存，黑暗光明相共”。因此，艺术家在创作时应同时表现丑，不应像古典主义那样只写崇高、优美。肯定和强调“丑”在艺术创作中的地位作用，提高“丑”的审美意义。“丑”在艺术创作中具有衬托和提升“美”的作用。强烈的美丑对照，美丑并列，可以通过否定丑达到对美的肯定，可以使艺术取得更好的效果。

《巴黎圣母院》的浪漫主义特色和“美丑对照原则”的表现。《巴黎圣母院》是雨果浪漫主义小说的代表作，其浪漫主义特色主要表现为故事情节曲折离奇，环境描写色彩鲜明，人物形象极富夸张，时代背景色彩浓烈，心理刻画细腻传神。作者多方面运用了美丑对照方法，既有外貌美丑对照，也有内心善恶的对照。此外，下层和上层两个社会、两个王朝和两个国王、两个法庭和两种审判，都有美丑对照的意义。

歌德《浮士德》

浮士德的精神发展线索。浮士德探索的一生分为两个阶段、五个悲剧。第一个悲剧叫“知识悲剧”，包括第一部的前六场，主要写老学究浮士德在魔鬼靡菲斯特帮助下获得新生，既批判了中世纪封建的意识形态，又反映了资产阶级知识分子的觉醒、追求与苦闷。第二个悲剧叫“爱情悲剧”，包括第一部的后十九场，主要写浮士德与市民少女玛甘泪的爱情悲剧，表现了资产阶级个性自由的要求与封建势力的矛盾，也显示出浮士德从纯粹追求个人幸福到对他人产生责任感的精神变化。以上两个悲剧合称”小宇宙”阶段，即浮士德在个人生活领域中探索的阶段。第三个悲剧叫“政治悲剧”，包括第二部第一幕，主要写浮士德在封建宫廷中的政治活动，揭露了封建王朝的腐败，也否定了许多启蒙思想家（包括歌德自己）为封建王朝服务的政治幻想。第四个悲剧叫“美的悲剧”或“艺术悲剧”，包括第二部的二、三两幕，描写浮士德对古典美的化身海伦的追求。通过追求的破灭，歌德清算了他自己也一度提倡过的以美育改造人、进而改造社会的幻想。第五个悲剧叫“事业悲剧”，写浮士德依靠国王赏赐，开辟海滩成功，成了个近代的实业家，既显示了资本主义改造自然的成就，也反映了资本主义自由竞争向垄断发展的残酷性。以上三个悲剧合称“大宇宙”阶段，即浮士德在社会生活领域里探索的阶段。浮士德虽然开辟海滩成功，但他还有更大的理想，就是要“为几百万人开拓出疆土……要每天每日的去开拓生活和自由，然后才能够作自由与生活的享受”。这就是浮士德达到“智慧的断案”，也就是说浮士德认为，改造自然，造福人类，就是人的最高理想和目标，是人生的终极真理。但浮士德已无力去实现这理想，便倒地死去。他的灵魂升人天堂，才见到人类的救星“光明圣母”，也就是象征宽容慈爱的“永恒的女性”。浮士德探索的一生，也正体现了魏玛古典主义“表现在逐步完美的自然中逐步完美的人生”的主张。

浮士德的形象：

浮士德既是人类积极精神的象征，也是当时欧洲先进知识分子的艺术象征。从哲学层面来看，浮士德是“肯定”精神的具体形态；从道德和论理学层面来看，浮士德又是“善”的代表；从社会学的层面来看，浮士德又体现出当时先进的资产阶级思想家的某些思想与行为特征：他不满现状，渴望追求美好的理想，并不断赋之于行动。因此，也可以说，浮士德是新兴资产阶级积极精神的代表。

浮士德的性格也是充满矛盾的，是一种灵与肉的矛盾，实际上是理智与情欲、进步与停滞，上升与沉沦的矛盾，是上升时期资产阶级两重性的表现，也是歌德眼中至善至恶矛盾在具体事物运动中的反映。

靡非斯特

从哲学意义上讲，他首先是否定精神的体现，他非善非恶，亦善亦恶，是浮士德的对立面，具有作恶造善的作用。在浮士德的探索过程中，他客观上起着激励和推动的作用。

从现实意义上讲，他代表了资产阶级的又一翼，体现了资本原始积累时期资产阶级冒险家、野心家、极端利己主义者某些特征。

《浮士德》的思想意义

1、《浮士德》最重要的思想价值在于，歌德运用艺术象征的方式，在对立统一的基础上，表现了他所理解的人类社会特别是精神世界的矛盾运用形式及其发展演进过程。

2、歌德用象征的手法，通过浮士德几个阶段的追求，对文艺复兴至19世纪初300年来欧洲新兴资产阶级的精神发展历程作了深刻的回顾与总结。

3、《浮士德》也反映出了此时德国及其欧洲资产阶级先进思想家的历史局限性。

《浮士德》的艺术成就

现实主义与浪漫主义的结合；

运用了多种多样的诗歌艺术手段；

在人物塑造上突出运用矛盾和对比的方法。

第九讲现实主义文学

现实主义文学的主要特征：现实主义文学的主要特征就是偏重于对现实的描绘，力图冷静客观真实展示生活画面，反映现实生活的本质。现实主义文学不是醉心于描写非凡的人物，杜撰非凡奇异的故事，而是冷静的观察和客观的描绘社会现实，抨击社会弊端和实证哲学，剖析人与社会环境之间的关系，探索社会罪恶的根源，主张文学要像镜子那样如实反映现实，力避主观性。在注重反映现实生活的整体的、本质的、真实的同时，更注重细节描写的真实性，用具有典型性的细节来表现时代的或人物性格的本质特征，从而达到艺术的真实。

《人间喜剧》是巴尔扎克的系列小说的总题名，包括96部小说。它采用人物再现的手法把各部小说联成一体，形成一个宏大的体系。全部作品分为三大类，即“分析研究”、“哲理研究”、“风俗研究”。其中，“风俗研究”包括六个场景：私人生活场景、外省生活场景、巴黎生活场景、政治生活场景、军旅

生活场景、乡村生活场景。主要内容反映19世纪前半期（1816－1848）法国的历史。中心主题描写贵族阶级衰亡史，资产阶级发家史，金钱罪恶史。代表作是《高老头》。

《高老头》

拉斯蒂涅是《人间喜剧》中的资产阶级野心家的典型。在《高老头》中集中描写了他从一个破落的贵族青年走上资产阶级野心家道路的过程。拉斯蒂涅从良心到野心的过渡是在三次“人生大课”中完成的。逃犯伏脱冷给他上了第一课，教他的血变冷，心变黑。鲍赛昂夫人给他上了第二课，教他极端利己。高老头的死给他上了第三课，使他看到上流社会的冷酷无情，就此完成了他的社会教育。他决心不择手段打入上流社会，自甘堕落。通过这个形象，巴尔扎克批判了金钱的腐蚀作用，巴黎社会的典型环境培养了这个青年野心家。

《红与黑》

《红与黑》的突出成就是塑造了主人公于连的形象。于连是个性格复杂的人物，他的性格经历了反抗——妥协——反抗这样的演变形成过程。初出茅庐的于连，虽说也羡慕贵族的豪华生活，看到圣职人员的荣耀也曾产生过仰慕之心，但由于他出身卑微，从小被父兄视为累赘，又受过谢朗神父和拿破仑退休军医的熏陶，有较多的平民意识和自尊心。他不仅不愿接受别人的恩赐，无法忍受市长的训斥和蔑视，还敢于提出请假，并以占有市长夫人作为报复。在贝尚松神学院期间的所做所为是于连在野心和虚伪的道路上迈出的第一步。神学院内的党派斗争、猜忌和尔虞我诈，使于连逐渐地认识到社会的丑恶，并决心伪言骄行，忍辱负重，用两面派手法对抗社会。进入巴黎以后，于连的内心矛盾斗争更为激烈。为了往上爬，他攀龙附凤，煞费苦心博得侯爵小姐的爱情；为了讨得主子的欢心，甚至参加黑会，出卖灵魂。仕途的顺利，侯爵的重用，女人的青睐，使他飘飘然陶醉在“音乐、花朵、美丽的女人”之中，愿为给他勋章的政府肝脑涂地。但是，于连不可能彻底出卖灵魂，在“阴谋伪善的中心”，他仍然保持一定的清醒。他深知，侯爵虽然“器重”自己，只不过把他当做一只好玩的“长毛猎狗”，小姐对他也并无真情实意，他不得不时时提防明枪暗箭，并对自己的行为不断地进行反省，深为自己的言行不一而感到痛苦。监狱中的反省，是他浪子回头的转折点，

他终于认清了社会的本质，最后选择了死而不是生，表明了与上流社会决裂的决心。

于连也是“性格分裂”的人物。他是一个自尊、自爱、勇敢、真诚而又自卑、怯懦、虚伪的矛盾统一体，他既充满激情而又冷静，既要确立自主，又时时表现出屈从和依附。于连的一生都在追求，他带着受过教育但又很穷的小资产阶级年轻人的独特情欲和冷酷感情踏入社会，他曾以不凡的勇气、激情、自尊和胆量与命运进行抗争。但他不是命运的宠儿，每一次努力都在即将达到胜利彼岸时成为泡影。于连的失败，除了社会、时代因素之外，正是这种复杂性格所致。截然矛盾性格的相互冲突，相互消长，相互转化，既能鼓起他的勇气与激情跟社会抗争，同时，也牵制他的斗争力度。所以，有时他会像躁动不安、举足欲腾的烈马，毫无畏惧地为实现欲望而奋不顾身，有时却像十足的懦夫自暴自弃；当他为自己以咄咄逼人的姿态打进贵族圈子而沾沾自喜时，一种纯真之情便立即谴责自己因野心而丧失了天良。于连是有才华的，种种迹象说明，他有可能跻身于上流社会，他也曾想改变初衷，投靠他们，但理智最终使他认清了社会的丑恶，真诚促使他保持了纯洁的本性。

于连是个人奋斗的典型，但他既不同于只求温饱的青年，也不属于甘愿出卖灵魂、最终与上流社会同流合污的一类，他是有理想、有抱负、不满现状、要求民主平等、富有反抗精神的“理想型”青年。于连的悲剧告诉我们：在复辟时期，一个有进取心的贫民青年，试图通过个人奋斗跻身上流社会，却又不愿厚颜无耻地讨好主子，丧尽天良地利用他人的鲜血来染红自己的肩章，最终只能成为上流社会的“局外人”。

《红与黑》艺术特色（１）作者善于从现实生活中选取材料，通过描写典型环境中的典型性格，反映时代的本质特征。小说中作者选取了三个典型环境，由上而下，由外省到京城，构成了复辟时期法国社会生活的基本面貌。这样的典型环境为于连性格的形成和发展提供了合理的依据。通过于连个人奋斗的悲剧过程揭示了时代的本质特征。（２）作者善于把握和分析人物的心理，把人物在每个情景下的精神活动和感情变化的特征细腻地表现出来。作品中写于连对不同环境的感受，如关键时刻的内心斗争、爱与恨、勇敢与怯懦、骄傲与自卑、狂热与颓丧、欢乐与痛苦的心理活动等等都写得十分真实具体。从不同角度解释了