艺术美学定义

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第二章艺术的基本结构

1.艺术的基本元素:即艺术的最小和最简的构成单位,从非艺术的视角来观察艺术世

界,其基本构成要素,大致可约减为符码、意象、情感、意义四个单位。从差异性

角度审视,由于材料和艺术表现手法的不同,各个艺术子系统或体裁的基本构成元

素,表现出很强的个性特色。在这些艺术形式中的基本元素,必须在艺术家的创作

意图的统领和导向下,通过一定的语法结构或句法手段整合起来,才能成为真正的

艺术品。

所指和能指的自然的语言生成关系:符码和意象,共同构成能指,它们是视觉或听

觉乃至触觉可以感到的形象性或图式性的表层部分,通过水平理解可以感知的部分;

感情和意义,共同构成所指,是符码和意义所包含的相对隐秘和深奥的信息,必须

通过垂直理解才能认知的部分。自然生成是指符码和意象及情感和意义的合成,并

非人为拼贴,而是自然、水到渠成的。同时作为能指的符码和意象,或同时作为所

指的情歌和意义,在很多情况下是合二为一的。

2.艺术的语法系统:艺术本身被视为一种以视觉形象、听觉形象为基本表达媒介的语

言系统,是一种“意图的模式”,因此,艺术有一套通用的、可共享的语法体系,是

艺术家根据意图和秩序,对符码、意象、情感和意义四个单元所作的合乎美学规律

的组织和安排。它可进一步被细分为非戏剧性呈现或表现系统和戏剧性呈现或表现

系统。

非戏剧性呈现或表现系统:艺术语法系统里涉及大多数视觉艺术作品的一种形式。

其主要特征是,通过自足的、完满的空间意象和瞬间的时间意象,单镜头式地传达

审美意义和哲理意义,采取一种比较直接而单纯的意象和审美呈现方式。

戏剧性呈现或表现系统:艺术语法系统里涉及大多数表演艺术和听觉艺术及部分美

术作品的一种形式。其主要特征是,通过自足的、完满的空间或时间意象,间接而

曲折地传达审美、哲理意义,往往采用一种富有戏剧性的、逐渐展开的故事性呈现

或表现形式,中间包含着一种内在的起承转合。

3.艺术意象与艺术空间:一种“虚境”或虚像,是“天地之外”的一种“灵奇”,一种可信

的、具有陌生化效果的新的“现实”,新的空间,艺术空间。从艺术意象和空间的生

产中中,想象与情感扮演着重要角色,其过程是形与神的互渗,感性与理性的碰撞,个性与共性、特殊与一般的共振,它被米罗分为三个阶段,联想阶段,在艺术空间

中按照意图对形式进行调度组织,对意象进行优化处理、使形象与意义获得整合。

情感:作为一种生命的震颤与生命力的运动,在艺术意象与艺术空间的生产中的作

用,主要表现为一种与想象共在的内在兴奋与冲动,是艺术意象产生的巨大的内驱

力、意象选择的过滤器。

4.艺术技巧:即专门化的形式操作的才能,是艺术家在创作中选择、处理各种素材、

塑造形象所采用的适合的方法和手段,主要来自于前人积累的经验和个人探索而获

得的个人经验,是艺术创作的必要条件,但不是充分条件。

俄罗斯形式主义者:可以说是最坚决、直接的技巧论者。技巧是艺术作品得以存在

的最关键因素,指那些可以使作品尽可能被读者感受为艺术作品的手法,也称“艺

术程序”,艺术手法的核心是为使艺术摆脱日益严重的自动化和机械化启动的“陌生

化”程序。在这里,技巧其实就是内容的一部分。

中国古代文艺理论中:艺术的最高境界,就是无技巧的自由境界,但并非反对技巧,而是提倡以最高超的手段来运用技巧,达到运斤成风、屐履无痕的自由境界。

第三章艺术风格及其审美形态

1.艺术风格:风格,作为一个美学概念,是谈论艺术的总体性及差异性的一种方式。

它是一种感性的事实,也是一种美学事实;一种模式概念;一个历史性概念;一种

“距离”概念,决定了主体观察的方式和角度,决定并调节着主体情感表达的强弱;

一个个性学概念,充分体现了差别性、排他性、异质性、可识别性;在一定意义上,也是一个同质性概念,具有聚合性和向心性

2.“素朴的”:“我”与自然同一,“我”模仿自然、表现自然、为自然代言,实际上是模

仿、表现“我”自己、为“我”自己代言,其主要任务是秉持真实性原则,“尽可能完

善地模仿现实”,表达一种“复乐园”的美好理想。“素朴的”风格从创作动机到审美

效果基本具有一致性。

“感伤的”:由于文明的进展,“我”与自然同一关系已不复存在,“我”是一个受到伤

害的“他者”,“我”不能为自然代言,只能为自然“感伤”,追求永远不能成为直观的

对象,在叙述上以绚丽、宏伟的想象力为特点。“感伤”的风格更加多样化。

谢林在席勒基础上引申,在具体作品中通常会同时兼具两种风格特征。

3.美:美是一种历史产物,是一种非常复杂的、具有总体性意义的建构。在古代西方,

美被认为与真、善密切相关,与感性和理性紧密相关,与快感密切相关;老子认为

美是通过与丑的比较和对照而存在的,孔子提出美善同一的观点,将形式美与道德

美融合。黑格尔认为,“美是理念感性显现”。

优美:美的一种比较单一的、无深度的、透明的建构,是视觉上的简洁与和谐、听

觉上的流畅顺滑与圆润。“秀丽”和“优雅”代表了“优美”中重要的两个方面,充分体

现了其所特有的内在的和谐与美妙。艺术中优美的风格,在审美体验中往往表现为

审美主体与客体互相吸引互相迎合的状态,是一种一见钟情式的契合和交融。

崇高:主体的一种精神奇遇,一种在感性与理性的对抗中使精神无限增值的奇遇。

从审美接受心理的角度说,是一种可怖的愉悦感,一种心灵无法把握无限大和无穷

变的对象时的受挤压和受威胁的愉快感。相对于优美,一种具有深度意义的建构模式,其建构与生成的逻辑,是一种对抗、斗争和超越的逻辑。

4.幽默:往往是人的天性的一种自然流露和即时即兴的表现,作为一种审美形态,始

终游走于优美与崇高的中间地带,作为一种审美风格,可以说是在艺术中无处不在。

它的生产与输出需要以下先决条件:主体必须站在道德和智慧的制高点,采取俯视的视角;作为表现对象的客体本身,具有某种矛盾性或不协调性;表现方式方面的规定性,反定势、反定则;主体必须有丰富而迅捷的联想,敏锐而深刻的洞察力,从容而快乐的心境,温和和宽容的心胸。

讽刺:描绘有限的主体与腐化堕落的外在世界之间矛盾为己任的艺术形式,是讽刺家机智幽默地表达自己的批判观念、使其具有娱乐性和战斗性的一种风格或技巧,是一种迂回的谈话和表达方式,一种特殊、迂回的美学形态,一种文化现象,一种批判和否定的表述、注明社会人生的黑暗面与消极面,一种激情与智慧。一般来说,讽刺有两种:破坏性的,矛盾对准敌对势力;建设性的,矛头对准一般民众。

5.滑稽:是某种智力上的缺陷、不协调、不一致;是形式对内容的不充分,某种物质

性质的不一致,是道德的缺陷。一般被分为主观的滑稽和客观的滑稽两类,即意识通过主体的表象过程产生的滑稽和对象的外观形态上和动作上的滑稽。滑稽风格与喜剧风格有某种重复和交叉。

荒诞:破坏逻辑规则的行为和现象,荒诞感产生于一种比较,从对一种行为状态和某种现实、一个行动和超越这个行动的世界所进行的比较中爆发出来。是一种解构的力量与结构,一种理性的“自杀”,一种以同归于尽的方式换取理性再生的自杀。

6.丑:作为美的对立面,作为崇高或单纯的美的积极的倒错,是一个更具包容性和开

放性的概念。是美从逆向角度、以对照方式所可能获取的最大的源泉,是幽默、讽刺、喜剧性和滑稽乃至荒诞生成的土壤和源泉。从形态学角度看,是无形式、或形式的残缺,或自然真实的缺乏和历史真实的缺乏;从本质上看,是事物的非自由属性,或一种干扰和破坏理念的显现的力量或状态;从生成和存在方式说,是一种歪曲的努力或状态;从审美接受的角度来说,其审美效果是喜剧性、可笑性。

7.隐喻:通过联想进行意义的跨类转移或跨位变换,在话语的往返运动过程中,活跃

在既定编码和尚未编的概念对象间、熟悉的和陌生的世界间的摆渡者。隐喻的建构,属于一种二重结构,主要表现为显在的表象与隐在的意义的叠合,所指向能指的秘密嵌入。也是同一和差异之间的二项对立,是差异与同一的腾挪转换。其所包含的现象和理念的不和谐,体现了一种审美的张力。

象征:一种具有意符或象符特征的、通常意味着更深层的另一部分意义的在场的、不按语音规则生成运作的符契或表征,是形式对思想、有形对无形的一切约定俗成的表现。一般可分为惯用象征和解释性象征。其审美特征有神秘性与玄奥感、简洁与瞬间性、富有迷惑力和召唤性的审美意象和意境。

惯用象征与解释性象征:前者是一个民族文化中惯用的象征方式,其意义是被给定的、“被赠予的”、甚至是“被强加的”;后者是个人自创的象征方式,表现体和意义、能指和所指之间的意义是相对松动的,具有“半透明性”,居于可解释与不可解释之间、可理解与不可理解之间,构成了象征的深度,而其中形式和本质的不相称性使象征充满张力美、迷惑性。

8.悲剧:与现实中的悲哀、悲恸、悲怆类似的审美情态或风格,其实质在于主体中的

自由与客观者的必然之实际的斗争,这一斗争的结局是两方既成为战胜者、又成为被战胜者,主要是借引起怜悯与恐惧来使情感得到陶冶(净化)。悲剧主要的风格是一种以悲哀为主要特征的审美情感,悲剧风格最重要的因素是崇高感。

悲哀:具有一种特有的深度和不可预见性,使悲剧风格受到历代美学家推崇。具有纯洁性和冷静的双重性质,我们从悲剧境遇中找不到任何源自自我的、真实的悲哀,只有一种穿越我们心灵的,使我们超越了实际痛感的审美性悲哀。这里的纯洁和冷静,在很大程度上又基于更深层的双重性:示范性与不可避免性。

悲剧意识:对悲剧或悲剧性形态与风格的确认所依赖的意识。是发生在人类心灵深处的历史运动的最初形态,是一种洞悉有限与无限、自由与必然、主体与客体或价值与反价值之间不可避免的冲突与斗争、并且预知主体在这类挑战的应对中必将归于失败或毁灭的意识,是一种既能够置身事内又常能置身事外的、体验又超然的意识。

喜剧:必然具像化为喜剧主角或丑的化身,自由是世界的掌控者和主宰者,通过玩弄必然而幻成喜剧。人的本质和现象本身的种种不协调,本质与现象之间的不协调,构成了喜剧性的基础,与滑稽不同,喜剧性的建构是一种想象的、时间性的建构。

喜剧性最重要的标志是笑,是更具内涵、更具有社会性和文化性的笑,它同样是一种深层的审美建构。

审美与艺术欣赏讲解学习

审美与艺术欣赏

审美与艺术欣赏 通识班级:123班 姓名:周东 学号:20144372 专业:英语 学院:外国语学院 所选课程:审美与艺术欣赏 一.教学参考书(相关名著依次写出:书名、作者、年份、出版社) 1.书名:《大学通用艺术欣赏与审美教程》 作者:刘长庚 年份:2010-01-01 出版社:上海人美 内容简介:我们以前阅读过的“艺术欣赏”,大体可以分 两类,一是欣赏的概论,就是系统地讲艺术概念,原理和 欣赏的心理规律;二是艺术门类和作品介绍,讲某种或者 各门类艺术的基本知识,然后,列举很多代表作品,分析 它们。 其实,我们明显感觉到,艺术“欣赏”和艺术“理论知 识”是两码子事,就是说,你可能有很多的艺术知识,但 还是不懂艺术欣赏。就像“审美体验”和“美学研究”是 两个完全不同的事物一样,学习“艺术欣赏”的基本知识 和“艺术欣赏”本身,显然也不是一个东西。比如艺术理

论的介绍有时让人感觉枯燥、艰涩,乏味,而艺术欣赏则是一至少应当是-一个开心愉快的过程。 2.书名:《影视艺术欣赏(全国高职高专公共基础课规划教材)》 作者:陈思慧 年份:2011年7月 出版社:清华大学出版社 内容简介:陈思慧等的《影视艺术欣赏》主要介绍影视艺术发展历史、基本常识和鉴赏方式等,将知识性、趣味性、鉴赏性相结合,以大量影视片段或影视作品为例进行讲解,融影视艺术理论和鉴赏内容于一体,以介绍影视艺术常识和提高欣赏能力为主线,有助于提高学生的学习兴趣以及加深对知识点的理解。 本书为高职高专公选课规划教材,考虑到广大高职高专学生的实际情况,行文力求深入浅出,明了易懂,引导读者步步深入影视欣赏领域,掌握影视欣赏技巧。 《影视艺术欣赏》适用于高职高专学生,也适用于中专学生,对于大、中专教师以及对影视艺术欣赏感兴趣人士也有较强的参考价值。 3.书名:《审美文化新视野》 作者:徐放鸣等著 年份:2008年3月

美学的定义

美学的定义: (维基百科)美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。美学一词来源于希腊语aisthetikos。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学(Aesthetica)》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。直到19世纪,美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”(Sch?nheit)的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术,科学,设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“醜”,而是去认识客体的类型和本质。 西方美学简史思路梳理: 古典时期: 西方美学肇兴于希腊罗马时期,最初是自然哲学的一部分。关注点在于自然界。苏格拉底将注意力由自然界转向社会,由此,美学成为社会科学的一个重要组成部分。 柏拉图和亚里士多德主要解决的早期希腊思想家留下的两大问题是:文艺的现实基础和文艺的社会功用。 柏拉图的美学思想从雅典明珠实力上升时代竭力维护贵族统治的基本立场出发,对这两大问题提出了明确的答案。1、肯定了文艺模仿现实世界,否定了现实世界的真实性,因而否定了文艺的真实性。因而是反现实的。2、肯定了文艺要为现实服务,但是抹煞了艺术标准,压抑情感。 亚里士多德处于希腊文化的总结时代,他的《诗学》和《修辞学》是西方最早的具有科学系统的关于美学的著作。总结了成就,建立了规范理论。 他在文艺与现实关系问题上的看法基本是唯物和现实的,他肯定了文艺的客观真实性,建立了艺术有机体的概念。就文艺的社会功用来说,他认为文艺标准不同于政治标准,但是文艺能发生深刻的教育作用,评判文艺不能只靠文艺标准。 亚历山大和罗马时代: 历史的更迭:马其顿帝国的建立和分裂,西方政治中心向罗马转移。个人从社会分离出来(原为个人与城邦集体统一),进行独立和分散的活动,单纯的书斋生活,视野较狭窄,研究重点集中在修辞和文艺理论上。其代表人物有贺拉斯(拉丁古典理想的奠定者)、郎吉弩斯(《论崇高》,表现文艺的情感效果,流露出浪漫主义倾向)和普洛丁(自有的哲学系统,是古代与中世纪美学思想的桥梁)。 中世纪: 从四世纪到十三世纪,欧洲的文艺和美学思想实际上处于停滞状态。仅有的活动是将新柏拉图主义附会到基督教的神学上去。这种情况一直延续到但丁的出现。 此间重要文化史实:1、奴隶制的解体和封建制度的奠定;2、基督教的传播和基督教会对欧洲的封建统治;3、中世纪文化的落后:教会对文艺的仇视;4、圣奥古斯丁和圣托马斯的美学思想(把美当作是上帝的一种属性,上帝是最高的美,是一切感性事务的美的最后根源);5、中世纪民间文艺对封建制度与教会统治的反抗(建筑、世俗文学,揭示出文艺复兴的曙光);6、但丁的文艺思想(诗为寓言说,论俗语) 文艺复兴时代: 欧洲迈入近代化,封建主义的上升伴随着资本主义的消亡,自然科学的发展、文化的交流伴随着精神解放。“人道主义”的理想被提出。意大利成为文艺复兴运动的领导者(原因1、资本主义最早登上历史舞台;2、欧洲的文艺最发达)。 最初,意大利的文艺理论家只是在宗教的旗帜下进行反宗教的斗争,后渐渐从文艺反映现实

园林美学概念详解

园林美概论 第一节园林美 一.古典美学:研究审美规律的科学 1. 1. 中国传统美学:儒、道、禅宗(释) l 儒家美学以仁学为基础,建立“中庸”的美学 代表:孔子 积极“入世”的功力思想,实用价值的特点 儒家美学的最大特点:“比德说”(君子比德思想),将道德(善)与审美(美)结合在一起 l 道家美学以自然之道为基础,“天人合一”思想是最高境界 “天人合一”“清净无为”的非功利性哲学思想,推进发现纯粹美学形式 l 禅宗美学“神仙思想” 提出“悟”,推进了中国式的“韵”与“意境”的发展。禅宗美学使中国传统美学从求实转向空灵,中国传统美学最核心范畴的“意境”由此而生。 1.外国古典美学观点 l 毕达哥拉斯:美体现着合理的或理想的数量关系,本质是和谐 l 苏格拉底:美与善是一致的 l 亚里士多德:秩序、均衡、准确 1.美的定义:凡是能够使人得到审美愉快的欣赏对象都叫“美” 美的三个含义:审美对象、审美性质、美的本质 1.现代美学的代表人物:鲁迅、毛泽东、马克思、车尔尼雪夫斯基 二.园林美是自然美、艺术美、社会美的融合 自然美是园林美表现的主题 园林美是三度—五维的范围(长、宽、高、时间空间、联想空间) 1.园林美的定义:是以自然形态的物质材料为主题(山、水、植物)创造而形 成兼具再现、表现特点的三度空间的风景美。游赏者的审美活动必须在这一风景空间中完成。 1.园林是介于表现艺术和再现艺术之间的艺术形式 2.园林是一种特殊的造型艺术 表现艺术:表现艺术家的主观情感的艺术形式,如模纹花坛 再现艺术:再现现实世界客观事物美

1.园林美的属性:多元性 2. 3. 园林美的主要内容: 1)山水地形象;2)借用天象美;3)再现生境美;4)建筑艺术美;5)工程设施美 6)文化景观美;7)色彩音响美;8)造型艺术美;9)旅行生活美10)联想意境美

艺术美学总结教学内容

艺术美学总结

一、 二、填空 1、 2、黑格尔认为:美是理念的感性体现。 3、 4、《泉》是杜桑的作品。 5、 6、《我们从哪里来到哪里去》作者是保罗高更。 7、 8、《蓝色多瑙河》的作者是涅尔,圆舞曲《蓝色多瑙河》的作者是小约翰施特劳斯。 9、 10、审美,本意是感性或感性认识。 11、 12、席勒把诗划分为素朴的和感伤的两种类型。 13、 14、当代杜桑的《泉》和约翰凯奇的《4分33秒》以惊世骇俗的反叛方式挑战了经典的艺术规则。 15、 16、中世纪园林主要有两类:修道院式、城堡式。 17、 18、中国皇家园林代表是颐和园和避暑山庄。 19、 20、我国最早的创作理论著作是《考工记》。 21、 22、京剧的唱腔以徽剧的二黄和汉剧的西皮为主。 23、 24、黑格尔指出情感表现是音乐的最基本内容。 25、

26、音乐的媒介是一种有组织的乐音。 27、 28、美学这个词源于古希腊语,本意是对感观的感受。 29、 30、艺术的基本元素:符码、意象、情感和意义四个单位。 31、 32、雕塑是的一座城市的精神意义、文化象征意义(纪念意义)、和景观意义,相互交织而又相辅相成。 二、 三、名词解释 1、 2、什么是艺术? ·艺术是一种具有审美价值的形式或结构,或者说,是一种有意义的、高级的形式和结构。艺术都是以一种相对统一的、富有内涵的形式和结构呈现出来的。 ·艺术与非艺术的分野: ①功利性的有无和独异性的有无 ②想象力的有无 ③创作活动中自由意志的有无 ④技术是可重复的也是可替代的,艺术则不行 ⑤艺术是为了审美娱乐、确证和完善生命

2,、什么是反艺术? 是指一种为标榜或现实艺术表现的个性化而采取的极端的反艺术传统和规则的行动(包括创作本身),其标志就是对传统的艺术语言的解构。 3、 4、什么是反美学? 其实就是对美学的传统规则和意义的拓展、反叛和超越。 反艺术往往同反美学相关,反美学却不一定是反艺术。 5、 6、什么是意象? 是艺术家在创作过程中,在实境向虚境转化的时候,象与意开始融合,情与景形成统一,最后生成的具有审美意义的感性形象。 7、 8、艺术技巧:即专门化的形式操作的才能,是艺术家在创作中选择和处理各种素材、塑造形象所采用的适合的方法和手段。 主要来自两个方面: ①前人积累的经验; ②是经由个人探索而获得的个人经验; 三、 四、简答题 1、 2、审美的生成,必须具备哪些条件?

Simulink自定义模块的建立

自定义模型的建立 1,搭建直流电机模型 2,选定要包含到子模块中的所有模块: 单击Edit菜单下Creat Subsystem项,选定的模块即便为子系统: 3,封装子系统 将子系统命名为DC_motor_Subsystem,右击子系统模块,在弹出的菜单中选择Mask Subsystem,打开封装编辑器:

Icon&Ports选项卡可对模块的外框,透明度,图表等进行设置。在Icon Drawing Command 区域中可用命令改变端口名称,添加图片,修改颜色等。 以下命令用于修改端口名称及颜色: color('red');port_label('input',1,'Control Signal'); color('red');port_label('output',1,'Torque'); color('red');port_label('output',2,'Angle'); color('red');port_label('output',3,'Speed'); 输入命令后单击OK,则则子模块变为: 若要添加图片,需将图片放在模型所在目录下,命名为‘DC_motor’,在Icon Drawing Command区域内输入命令: image(imread('DC_motor.jpg')) 则子模块变为:

4,添加模块到库浏览器 在Simulink库浏览器窗口,选择File菜单下New—Library,打开库编辑窗口,将封装后的DC_motor_subsystem拖入库编辑器并保存为DC_motor_subsystem_lib.mdl。 编写M函数代码: 并保存在DC_motor_subsystem_lib.mdl所在目录下,重新打开模块库,则自定义模块添加成功:

艺术鉴赏与美育

艺术鉴赏与美育 ---上海市七宝中学李新华 释读:艺术是真善美的可视化; 鉴赏的层次:浏览、欣(愉悦)赏(观赏)、鉴(鉴别、使用)赏 美育:把获得的积极地过程传递出来 《蒙娜丽莎》审美愉悦 心理学、社会学 一、我们为什么感觉不到美? “欣赏”的生成条件(艺术学、社会学角度) 1、社会化的审美感官 2、必备的审美修养(人文主义----文艺复兴时期) 3、相应的审美心境 4、与时俱进的审美观 一、注重使用的原始艺术观(生存) 现存的原始部落---劳动创造艺术 彩陶壶的制作时不单单是图案----是标志 二、模仿自然的传统艺术观 1、亚里士多德:艺术模仿自然,模仿字孩提时代起即为人之天性,再者,自模仿中获得快感也属人之天性。 模仿的越好越好 古希腊的雕刻是人类第一个巅峰时期

公元前四世纪:古希腊米隆、大理石;公园一世纪古罗马的复制品---有韵律的美感 断臂的维纳斯---黄金分割5:8 达芬奇:蒙娜丽莎------意大利文艺复兴时期代表作关键是表情(隐隐约约在笑) 历史意义:把人作为表现的主题,标志物 米开朗基罗在21岁创造的圣母玛利亚 关键人物、关键事件、关键书籍 有故事性、 2、印象派:艺术不应该承担太重的东西;画自己的印象《日出印象》 梵高---主观的颜色,内心的色彩 美的东西放大来看,不虚幻、真实 3、表现事物的本质: 4、后印象主义(象征主义):梵高、塞尚、高更 理想的美,艺术要表现的自然就是 三、表达主观世界的现代主义艺术观 现代主义绘画,简称“现代派”,是许多现代绘画流派的一个泛称,主要在19世纪末20世纪初作者的内心、主观的东西,反对一切艺术传统,提倡绝对自由为旗帜的各绘画流派。第一,价值观的变化 第二,思想的变化:哲学尼采、弗洛伊德(潜意识)、帕

管理美学定义

管理美学——科学与艺术审美创造的交融 摘要管理既是一门科学,又是一门艺术,是科学与艺术的有机结合体。本世纪以来,管理知识逐渐系统化,并形成了一套行之有效的管理方法,已成为一门科学。而在管理实践中,既要运用管理知识,又要发挥创造性,采取适宜措施从而高效地实现目标,也是管理艺术性的体现。近年来,管理学的发展逐渐注重分析、发掘和探讨管理中的美学因素,并研究将这种因素转化为管理艺术。本文将从科学审美和艺术审美两个维度来解构管理美学在理论上和实践中的应用,以期为企业管理提供借鉴意义。 关键字管理美学科学性艺术性审美 陈大柔(2009)就指出,“美不仅是有意义的形式,而且是有意义的张力形式,其张力形式包括实在的审美属性的张力形式和可使主体“动心”的审美张力形式两个方面”[1]。 科学审美具有巨大的心理功能、文化功能、认识论和方法论功能。科学审美是科学家从事科学探索的强大动机和动力,科学审美赋予科学以某种文化品位和价值、人性因素和人情味,科学审美是科学发明或科学发现的突破口,科学审美是科学理论评价或科学理论辩护的试金石。 管理是科学与艺术的结合。管理的科学性在于管理作为一个活动过程,其间存在着一些列基本客观规律,有一套分析问题、解决问题的科学方法论,并在实践中得到不断地验证和丰富,可复制和学习,并可指导人们视线有效的管理。管理的艺术性就是强调其实践性和创新性。要有效地实现管理,管理者比需要管理实践中发挥积极性、主动性和创造性,因地制宜地将管理知识与具体管理活动相结合。管理既是一门科学,又是一门艺术,是科学与艺术的有机结合体。管理的科学性是管理艺术性的前提与基础,管理的艺术性是管理科学性的补充与提高,有成效的管理艺术是以管理者对它所依据的管理理论的理解为基础,出色的管理者必须通过大量的实践来提高自身的管理水平,创造性地灵活运用科学知识,以保证管理的成功 管理美学是分析、发掘和探讨管理中的美学因素,并研究将这种因素转化为管理艺术的规律的边缘科学。一方面,管理美学和一般管理学不同,它不是研究企业管理的一般方法、原则,而是研究企业在生产、经营中如何运用美学原理进行管理的问题。另一方面,管理美学也不是管理学与美学的简单相加,而是美学与管理科学的相互融合、相互渗透,是美学从思辨、哲理走向实证和实用的一个标志,也是当代美学发展的一个趋势。 管理学是一门纯书本的课程,但用科学的方法运用可以把他用活,而管理的对象主要人,人与人之间沟通\接触是要有技巧的,即一些手段\方法,照搬书本上的东西只会把关系越处越差,所以说科学地艺术地运用才是最佳的方式.即活学活用.而这个艺术就是指一种巧妙的手段.

《艺术美学》作业答案

1、研究艺术美学的基本方法是什么?P8 答:研究艺术美学的基本方法:如归纳和演绎法,实证和思辨法,自上而下的方法和之下而上的方法,科学主义的方法和人本主义的方法等。 2、艺术美学的研究对象是什么?P7 答:概括起来说,艺术美学作为一门最基础性的艺术理论学科,他的研究对象就是探索艺术内在的基本没学规律,就是透过丰富多彩的的艺术现象来探寻艺术的没学本质,探寻艺术的审美加之奥秘。从具体探讨方式而言,我们可以将艺术的审美本质分为两个方面来探讨。(一)从形而上的看法:艺术美学的研究对象就是艺术的本质,也就是艺术的审美价值;(二)从形而下的看法:艺术美学的研究对象是各门具体艺术的本质,也就是各门具体艺术的审美价值特征. 3、何为价值。P49 答:价值就是指客体所具有的满足主体需要的功能和作用,也就是指一定事物对一定人和社会所具有的一种积极或消极意义的特殊社会规定(如真与假、善与恶、美与丑、有用和无用等关系)。或者说,价值就是事物与人构成的需要关系。 4、价值的结构。P50 答:价值是和意义相关联的,它是意义的结构形式。价值给每一种意义提供一个“两值对立”的结构。如友善必有恶,有美就有丑,有真就有假。这就构成了两值对立;同时每一值规定相应的价值等级。它具有价值源和元价值两个价值要素。价值结构主要可区分为三种层次:认识价值、伦理价值与审美价值。 5、中国宋代的程朱理学讲"存天理,灭人欲”,在这儿,它是不是把理推到了一个绝对价值的位置? 答:"存天理,灭人欲”我们谈的"天”不是绝对价值的"天”,是天、地、人合一的"天”,是直接指人格化为"天子”的天,是带有浓厚的伦理价值的"天”。所以我们是以自然之理和人伦之理来把握人的行为,所谓的"灭人欲”,其指向的是人不要过分的表现自己贪婪的**。伦理价值提倡的"天”最主要的目的是改善人类的行为。程朱理学实际上主要是一个道德哲学,而非宗教意义上的信仰哲学。中国的两大价值系统都是伦理价值,包括由道家发展而来的道教。 事实上,中国文化是十分注重人的。儒家以"人”的社会为本,道家以"人”的自然之道为本。这一点充分体现在"人”的字形中的,"人”字就像一个人双足站在地上。"大”字就是一个人双手展开,这世界除了天大、地大就是人最大,也就是天地之间人为大。所以说,中国文化的核心实际上就是以"人”为核心的。不管是儒家,还是道家,都是以人为本的学说。道家以人的自然性为本,儒家则是以人的群体性为本。两个人为"仁”,三个人为"众”,这些都是从儒家精神中演化出来的。

odoo自定义模块

odoo自定义模块 *官方建议模块骨架 -------------------------- addons// │─__init__.py │-__openerp__.py │-controllers ││-__init__.py ││-main.py │-data ││-_data.xml ││-_demo.xml │ │-models ││-__init__.py ││-.py ││-.py │ │-security ││-ir.model.access.csv ││-_security.xml │ │-static ││-img ││-lib ││-src │││-js │││-css │││-less │││-xml │-views ││-_templates.xml ││-_views.xml 文件夹权限755文件权限644 __openerp__.py相关属性: #name模块名字 #summary简短介绍 #description详细描述 #author作者 #website模块网站 #category模块分类

#version模块版本号 #license模块版本信息默认是AGPL-3 #depends模块依赖 #data模块必须加载的数据文件 #demo示例数据 #installabel默认为True可安装 #auto_install默认是False如果设为True就根据依赖模块,依赖装了,这个模块就安装#application默认是False如果设为True就成为应用模块 安装自定义模块 服务启动配置文件addons-path加入自己的定义容器目录如myaddons addons-path=addons,myaddons 更新模块服务列表,然后找到去安装 模块文件夹管理 #data放demo和data xml #models放模型定义 #controllers http路径控制 #views放网页视图和模板 #static放网页的资源,里面还有css,js,img,lib等 # -------------------------- todo_app │-security │|-ir.model.access.csv │|-todo_access_rules.xml │-static │-__init__.py │-__openerp__.py │-todo_model.py │-todo_view.xml *__init__.py内容如下(把模型导入到应用) from.import todo_model *__opererp__.py内容如下(erp本身的配置) -------------- { 'name':'To-Do Application',

审美与艺术鉴赏总复习题

审美与艺术鉴赏总复习题 第一章思考与练习 1、什么是美育?美育包括哪两个方面? 2、柏拉图美育思想有哪些特点? 3、知、情、意与智育、美育、德育有什么关系? 4、谈谈席勒在美育史上的重要地位及其历史评价。 5、谈谈你对中国古代美育特点的理解。 6、孔子的美育思想有何特点? 7、朱光潜先生认为美育的功用包括哪三个方面? 8、如何理解美育的功用? 9、美育实施的三个主要方面是什么? 10、景观美学与景观设计要研究和解决的问题是什么? 11、美育强化素质教育的作用有哪几个方面? 12、作为素质教育的美育塑造怎样的人? 13、谈谈作为素质教育的美育与政治教育之差异。 14、为什么要“以美育代宗教”? 第二章思考与练习 1、为什么说美学是一门古老而年轻的学科? 2、关于美学研究对象有哪几种倾向性意见?你赞成哪一种?为什么? 3、美学有哪些基本范畴? 4、如何理解崇高与悲剧的关系? 5、美感有哪些特征? 6、审美趣味包括哪些方法? 7、美感包含哪几方面的心理因素? 8、如何理解知觉和表象的联系与区别? 9、如何理解想象和联想的关系? 第三章思考与练习 1、关于艺术主要有哪些分类方式? 2、各类艺术的基本特征分别是什么? 3、艺术的本质是什么? 4、中西方对艺术的本质有什么不同认识? 5、艺术的主要功能有哪些? 6、如何理解艺术作品内容与形式的关系? 7、形式美的法则主要有哪些? 8、如何理解艺术与科学的联系与区别? 9、如何理解人的全面发展? 10、如何理解艺术鉴赏的审美本质?

11、艺术鉴赏过程中的对主体修养的要求有哪些? 12、如何提高艺术鉴赏能力? 第四章思考与练习 1、以你熟悉的两幅作品谈谈中西绘画的区别。 2、以你熟悉的作品说说绘画的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈绘画艺术的欣赏方法。 4、以一幅西方古典油画为例,分析西方古典油画的艺术特征。 5、以一幅西方现代油画为例,分析西方现代油画的艺术特征。 6、以你熟悉的古代人物画为例,谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。。 7、以你熟悉的古代山水画为例,谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 8、以你熟悉的古代花鸟画为例,谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 9、以你熟悉的一幅现代中国画为例,谈谈中国画创新的艺术价值。 第五章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈雕塑的艺术语言。 2、以你熟悉的作品说说雕塑的艺术特征。 3、以你熟悉的作品谈谈雕塑艺术的欣赏方法。 4、以一件雕刻作品为例,说明中国人的审美与哲学观念的联系。 5、试举例分析中国雕刻的传神风格。 6、试举例说明中国雕塑是怎样利用自然环境达到最佳艺术效果的。 7、试举例分析古希腊雕塑的惟美倾向。 8、罗丹雕塑艺术的特征是什么?举例分析。 9、为什么说马约尔开辟了现代雕塑的新路?试以《“地中海”女坐像》加以说明。 10、举例谈谈亨利·摩尔的雕塑风格。 11、试分析一件西方现代雕塑作品。 12、举例简析西方现代雕塑与传统雕塑的区别。 13、根据你的体会,怎样才能品味出雕塑艺术之美?举例说明。 第六章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈建筑的艺术特征。 2、以你熟悉的作品说说建筑的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈建筑艺术的欣赏方法。 4、分析一件西方古典建筑作品的艺术风格。 5、以故宫为例分析中国建筑的风格特征。 6、分析一件现代建筑作品的风格特征。 第七章思考与练习 第一节 1、什么是工艺美术? 2、工艺美术的分类方法有哪些? 3、工艺美术的主要特征是什么?

美学的基本概念

第一章美学的基本概念: 1 、最早使用美学这个术语作为一门学科名称的,是被称为美学之父的德国理性主义者鲍姆嘉登。 2 、1735年,鲍姆嘉登在他的《关于诗的哲学默想录》中,首次使用“美学”这个概念。 3 、1750年,德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登正式以“埃斯特惕卡”这个术语出版他的《美学》第一卷。从而使美学成为一门独立的学科。(《美学》一书的书名音译为“埃斯特惕卡”,在德文中就是“感性学”的意思。) 4 、鲍姆嘉登认为人类的心理活动可以分成知、情、意三个方面。从不同的学科加以研究,研究知,即理性认识的学科是逻辑学;研究意志的学科是伦理学;而情,即对所谓“混乱的”感性认识加以研究,并最终用“埃斯物惕卡”来命名这门学科,即今天人们所说的美学。 5 、美学的学科性质:⑴美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科,与其他许多人文学科有着多方面的联系。它包括哲学、文艺学、心理学、论理学等等。⑵美学离不开人,与人生价值有着重要联系。⑶美学要研究人与现实的审美关系,。人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值论态度为前提,因此,美学从根本上畜产品久是一门关于人的审美价值的学科。 (人的审美价值态度是什么:是一个人对审美价值认为的理性认识) 美学的产生和发展的阶段: 6 、美学的诞生:1750年(单选) 7 、美学的发展经历了三个阶段:即从审美意识发展到美学思想,再由美学思想发展为独立的美学学科。(多选) 8 、原始审美意识的标志:能制造工具,使用工具。如:许家窑人的石球(单选) 人与动物的一个根本区别就是能否制造工具。原始人利用现成的石块加以砍削凿磨,由此产生一种惊奇感和喜悦感,这是最原始的审美意识。 9 、审美意识的形成:早在无文字可考的远古时代,人类就已有了审美意识。人类审美意识的产生是一个历史的过程,从根本上说,是与人类的生产劳动分不开的。例如:石器的造型;审美对象从动物扩展到植物(彩陶上的纹饰显现及岩壁上的绘画显现)。(多选) 10、美学思想的两个基本特点:⑴能够借助语言形式进行传播,也就是说,美学思想具有语言文字的形式存在于典籍文献中,并得以传诸后代。⑵美学思想具有理论的形态,具有明确的理论观点和要领范畴。(多选)

美学基础知识

一、中国美学思想的历史演变 中国美学思想的发生、发展源远流长,博大精深,并有其独特的思想体系。但是,无论是儒家美学、道家美学、佛教美学或禅宗美学思想,都强调美与善的统一;情与理的统一;人与自然的统一;认识与知觉的统一。 (一)先秦两汉时期的美学思想 中国的美学思想始于先秦时期,先秦时期的儒家、墨家、道家、法家各自从不同的侧面形成各具特色的美学思想,为中国古代美学体系的建立奠定了基础。 先秦时期以孔子为代表的儒家美学思想的核心是:“仁”,“樊迟问仁。子曰:‘爱人’”(《伦语·颜渊篇》)。范文澜在《中国通史》中说:“仁就是做人的道理,也就是爱和同情心”,但是儒家思想也带有一定的局限性和片面性。墨家学派主要以重生产的实用美学思想:“食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽;居必常安,然后求乐。”(《墨子佚文》)补充了儒家重人而忽视物的不足,充实了社会美的基本内容;道家则进一步形成了重人性、人情的意境美学思想:“天地与我并生,而万物与我为一。”(《庄子·齐物论》)补充了儒家的重人的功利价值而忽略个性自由的不足;法家则产生了重视社会规律的创造美学思想:“道也,万物之所以然也,万理之所稽也。”(《文雅·释诂》)补充了儒家重礼仪而忽视社会变革的不足。 两汉在先秦基础上又从两个方面进一步发展:一是以《淮南子》为代表,以道家的自然天道观为中心,综合先秦、儒、法各家的美学思想;一是以杨雄为代表,继承发扬了思想中合理进步的因素,同时又表现出不受儒家思想束缚的气概。两汉美学思想的重要特征是:以儒、道为主干又集各家之精华。 (二)魏晋南北朝美学思想 这一时期的美学思想从人物品藻开始,波及诗、文、画、山水、庭院等。艺术的全面发展和繁荣以及艺术家大量涌现,是中国美学思想体系的正式建立期。在先秦哲学思想的影响下,两汉艺术繁荣与发展迅速,有曹丕的《典论论文》,陆机的《文赋》,顾恺之的《论画》,宗炳的《画山水序》,还有阮籍的《乐论》,嵇康的《声无哀乐论》以及王羲之的书论,陶渊明的诗及《世说新语》,刘勰的《文心雕龙》。从汉代到魏晋,在哲学思想发展史上发生了一个转折性的变化,即从宇宙认识论转变为人格本体论,也就是说魏晋玄学抛弃了汉代阴阳五行说那种对宇宙系统的经验性的描述,代之以人类社会人们关切的问题进行理性的哲学思考。玄学家阮籍在《大人先生传》中说:“呜呼!时不若岁,岁不若天,天不若道,道不若神。神者自然之根也。”“余以为形之可见,非色之美;音之可闻,非声之善。”意思是说形象、音乐之美是来源于色彩、声音而又超于色彩、声音本身的一种美。这种崇尚自然、超越有限,追求无限的美,正是魏晋时期美学的重要特征。

Simulink中的自定义模块

目录 Fcn 模块 (1) MATLAB Fcn 模块 (2) S Function (System Function) (2) 1. 函数的函数头 (3) 2. 函数分析 (3) 3.带参数的S函数 (5) 4.S函数格式及说明 (6) simulink中子模块的封装 (11) Fcn 模块 Fcn模块对它的输入进行指定的表达式运算。使用的表达式可由下面的一个或多个部分组成。 u --- 模块的输入。如果u是一个向量,u(i)表示此向量的第i个元素;u(1)或者u表示第一个元素 数值常数(例如表达式5.2*u) 算术运算符(+ - * / ^ 例如表达式u^2+5.2) 关系运算符(== != > < >= <=) --表达式返回1,如果关系为真; 否则返回0 逻辑运算符(&& || !) 表达式返回1,如果关系为真; 否则返回0 括号 数学函数(abs, acos, asin, atan, atan2, ceil, cos, cosh, exp, fabs, floor, hypot, ln, log, log10, pow, power, rem, sgn, sin, sinh, sqrt, tan, tanh.) Workspace中定义的变量–如果变量名字不是Matlab 保留字符(比如sin),变量名字会被传递给Matab,从而在Maltab Workspace中获取相应给定的值。矩阵或者向量必须具体到其对应的元素。(比如A(1,1)) 注意:Fcn模块中使用的表达式不支持矩阵运算,同样不支持(:) 符。模块输入可以是标量或者向量,但输出总是标量数值。

MATLAB Fcn 模块 MATLAB Fcn模块对它的输入进行指定的Matlab函数或者表达式运算。输出尺寸必须和模块中定义的尺寸相符,否则报错。 下面是MATLAB Fcn模块中可以使用的有效表达式 sin atan2(u(1),u(2)) u(1)^u(2) 注意: 同Fcn模块相比,在仿真中MATLAB Fcn模块速度要慢,因为它需要在每个积分步骤中调用Maltab编译器。因此建议使用Fcn模块或者Math Function 模块代替MATLAB Fcn模块,或者编写M文件或者MEX文件S 函数代替它。 S Function (System Function) S函数,即系统函数,用来扩展Simulink模块库。一个S函数,相当于一个Simulink模块,只不过这个模块不是在Simulink Library中已经存在的,用户需要根据自己对Simulink的功能需求,使用指定的编程语言来定制自己的Simulink 模块。 S 函数支持Matlab, C, C++, Ada, or Fortran等语言,编写S函数需要按照一定的格式,具体如何编写S函数,参考Matlab自带文档。 如果能用现有的Simulink 模块库中的模块满足需求,不建议使用S函数编写。 所谓s函数是system Function的简称, 用它来写自己的simulink模块. s函数可以用matlab、C、C++、Fortran、Ada等语言来写,这儿只介绍怎样用matlab 语言来写吧(主要是它比较简单) 先讲讲为什么要用s函数,我觉得用s函数可以利用matlab的丰富资源,而不仅仅局限于simulink提供的模块,而用c或c++等语言写的s函数还可以实现对硬件端口的操作,还可以操作windows API等 先介绍一下simulink的仿真过程(以便理解s函数),simulink的仿真有两个阶段:一个为初始化,这个阶段主要是设置一些参数,像系统的输入输出个数、状态初值、采样时间等;第二个阶段就是运行阶段,这个阶段里要进行计算输出、更新离散状态、计算连续状态等等,这个阶段需要反复运行,直至结束.

浅谈“艺术美学”

浅谈“艺术美学” 摘要:“文艺美学”作为一门学科,在中国有30年的发展历史,是“具有中国特色的美学 理论学科”。然而,笔者认为传统的“文艺美学”教程存在难以服众的悖论,也起不到激发学生想象力,推动学生创造力的功能。大量枯燥无味、累赘拗口的抽象概念扼杀了学生的五彩斑斓的思维意识,最终导致学生无法自主审美。用“艺术美学”这个词可以更好地代替“文艺美学”,此外文章还表达了笔者对当下一些审美观点的批驳。 关键词:文艺美学;艺术美学;谬论;鉴赏;个性化,不确定性,精神性;暴力美学;战争艺术 一、什么是艺术美学? 学术界的主流观点是,“文艺美学”是具有中国特色的美学理论学科观点,具有文艺学和美学的双重特色。 实际上,“文艺美学”这个名字本身就存在争议。因为在高等教育出版社出版的第四版《文学理论教程》中,第一章开篇就有这样一句话:“文艺学是一门以文学为对 象,以揭示文学基本规律,介绍相关知识为目的的学科。”“文艺学”这个词是建国后 从俄文中翻译过来的,应理解为“有关文学这门艺术的学科”。 由此看来,文艺美学应该是研究文学审美的学科。然而事实是,“文艺美学”这门学科是“研究艺术与艺术活动的审美审美特性和独特的美学规律的学科”(周来祥《文 学艺术的审美特性和美学规律》),研究对象十分宽泛。 所以说,当初就不应该提出“文艺美学”这样一个让人困惑的概念,叫做“艺术美学”甚至“艺学”也许更好些。如果叫做“文艺美学”,那就应该把研究范围控制在 文学这一门艺术内。这样的话,概念更加清楚,理解起来也不会有争议。接下来的文 章中,笔者会用“艺术美学”替代“文艺美学”这个概念,以明晰读者的思路,让大 家知道研究对象是包含文学在内的各种艺术(即文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、戏 剧、电影、建筑等八大艺术)。 艺术美学,是艺术学和美学的交叉学科。艺术学,是研究艺术及其规律的学科。而美学,则是把美的本质及其意义作为研究主题的学科。由此我们可以得到艺术美学的 定义:“艺术美学是以艺术作为主要对象,研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美 意识,美感经验,以及美的创造、发展及其规律的科学。”(引自百度百科“美学”概 念) “艺术美学”这个词可以用概念性的词语来定义,但“艺术美”是无法定义的,尤其是“美”这个字,人们无法诠释出一个所有人都能接受的概念。 中国学者唐震在其新著《接受与选择》中指出:美的本质就是自由自在地劳动。 美是表达劳动的自由自在性的事物,理解美的本质的关键在于理解创造美的劳动 的二重性即具体劳动与抽象劳动。 笔者不认同上述观点,因为自然之美是无法用“劳动”解释的。简单说,“美” 是能给人带来精神享受的一种感知属性。离开人类,“美”字无从说起。世界是

美学与艺术鉴赏期末论文

论中西绘画媒介异同对审美影响摘要;中西方的绘画媒介的异同导致人们对其审美观念不同,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国人考虑问题以人的思想知道比较多,所以西方人在绘画媒介上追求贴近生活和大自然。而中国画以水墨媒介,强调的是意境,是画家意识中的东西。 关键词;媒介,油画,水墨,色彩,审美。 什么是绘画媒介? “艺术媒介是构建意象物态化产品的感性形式的要素材料,已经是心灵化了的东西。”①从这个角度来理解,绘画媒介包括两层含义:一是绘画媒介是绘画作品的感性形式的要素材料,包括创作作品的材料、作品的构图、色彩与线条等形式要素的组合;二是绘画媒介是一种艺术符号,它是熔铸了画家精神与情感的艺术传达的载体,因此,对绘画媒介的选择体现了画家的特质与画风。不同的媒介对绘画形式上所产生的审美也是不同的。 西方的绘画媒介一水彩(粉),油画颜料为主。

水彩画是以水调和了水彩颜料绘制成的画作。水彩颜料一般都很透明,用胶水调制而成。水彩画主要是借助水来表现色调浓淡和透明度,利用质地结实、吸水性适中的画纸和水彩颜料的掩映和渗融的作用,体现一种透明、明丽、轻盈、滋润和淋漓的艺术效果。绘画历史上比较著名的水彩画家有泰纳、康斯泰勃尔等,这些以水彩为媒介的绘画,给人以清新,自然的感觉,感觉世界非常的柔和,舒适,真实,生活在这然的环境下是莫大的幸福。其实油画媒介给人的感觉也是差不多的,厚重,真实,能表现出实实在在的东西。中国的水墨,飘逸,流畅,由画出诗,由诗而画,中国古代的文人墨客,以画来抒发自己心中不畅或者是仕途不顺,借画抒情,都是以意而画,由请而画。英国美学家鲍山葵在《美学三讲》中谈到:艺术家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里,他靠媒介来思索,来感受。媒介是他审美想象的特殊身体,而他的审美想象则是媒介的唯一特殊灵魂。”事实上,对于一个艺术家而言,他首先打交道的就是物质材料,每一种艺术都有它特殊的物质材料。在不同的时代,因其技术的不断进步,人们可能使用完全不同的材料。艺术家对待物质材料的态度与一个普通人是不太一样的。他注重的不是物质的功能方面,而是它的审美方面,他认识的研究各种物质材料的性能,目的是从中提取适合作审美表现或艺术表现的媒介。在其“具象”的艺术作品中,构成其作品的物质材料性质

美学常识介绍

美是人的社会实践的产物,是真与善的内容同和谐的形式相统一的,丰富独特的,能引起人的愉悦心情的生活形象。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等 美学一词来源于希腊语aesthesis。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学(Aesthetica)》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。 直到19世纪,美学在传统古典艺术的概念中通常被定义为研究“美”(Sch?nheit)的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术,科学,设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”,而是去认识客体的类型和本质。 一、发展历史 美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的,但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上,是以往美学理论的体系化、科学化。而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏和审美创造活动基础之上,是人们审美活动的哲学反思。因此,我们要了解美学就必须回到它的源头去,开始一次美的旅行。 考古学和艺术史告诉我们:人类自脱离动物以来就开始了审美欣赏和审美创造活动。旧石器时代的山顶洞人,就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动,尤其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。据文字记载和留下的图案推测,原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等,但现已荡然无存。惟洞穴壁画与陶器是我们今天所能见到的最早的两项原始艺术记录。前者主要以各种动物为题材,生动细致,色彩绚丽。后者不仅造型优美、图案丰富,而且色彩对比鲜明。 人们总是先有了某种生活、某种现象,尔后才开始思考、探讨,并在思考、探讨的基础上建立相应的学科。对人类早期审美现象的思考、探讨始于古希腊。那时的毕达哥拉斯、赫拉克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等大哲学家都参与了美的探讨和争论。但他们关于美的观点、见解常常和他们关于真、善的认识混在一起,成为他们哲学思想、道德思想、神学思想以及政治思想和文艺思想的附庸。另外,当时也没有一部美学专著。思想家们的美学观点夹杂在政治、哲学、宗教、道德、艺术甚至史传、书札、批注等论著中。人们还没有从那些混杂交织的思想体系中为美学寻找出一个独立、特殊的研究对象。这种状况一直延续到18世纪中叶以前。 18世纪以后,随着欧洲工业革命的发展,自然科学、哲学、伦理学、心理学和文艺学等近代学科进入了逐步形成和发展的时期。尤其是与美学密切相关的哲学,自近代以来发生了认识论转向,为美学学科的建立提供了必要的历史条件。正是在这样的历史条件下,鲍姆加登在自己的哲学体系中,第一次把美学和逻辑学区分开来。在严格规定了逻辑学的研究对象是形成概念和进行推理的抽象思维的同时,也给美学规定了自己独特的研究对象。并写出了美学专著,初步形成了美学学科的基本框架以及探讨了美学的一些基本问题。故此,美学学科诞生,而鲍姆嘉登也因此成为美学之父。 鲍姆嘉登(A.G.Baumgarten 1714-1762)是德国普鲁士哈利大学的哲学教授。他关于美学的主要观点集中在两个方面:一是他把美学规定为研究人感性认识的学科。鲍姆嘉登认为人的心理活动分知、情、意三方面。研究知或人的理性认识有逻辑学,研究人的意志有伦理学,而研究人的情感即相当于人感性认识则应有'Aesthetic'。'Aesthetic'一词来自希腊文,意思是'感性学',后来翻译成汉语就成了'美学'。1750年鲍姆嘉登正式用'Aesthetic'来称呼他研究人的感性认识的一部专著。他的这部著作就被当作历史上的第一部美学专著。二是鲍姆嘉登认为:'美学对象就是感性认识的完善'。 美学何以与感性认识相关?鲍姆嘉登的老师的老师、德国哲学家莱布尼兹对此有一段生动的解释,他说:画家和其他艺术家们对于什么好和什么不好,尽管很清楚地意识到,却往往不能替他们的这种审美趣味找出理由,如果有人问到他们,他们就会回答说,他们不欢喜的那种作品缺乏一点'我说不出来的什么'。 知道作品美或不美,却说不出个中缘由,在莱布尼兹和鲍姆嘉登看来就属于一种模糊的、混乱的感性认识。

泛微OA系统“模块工厂”——自定义个性办公平台

移动办公专家https://www.360docs.net/doc/f114768729.html, 泛微OA系统“模块工厂”——自定义个性办公平台 哆啦A梦中,打开“任意门”,想着目的地,就能去往想去的地方。如果办公中也能按照自己的想法,搭配出个性的办公平台就好了。 泛微e-office OA系统模块工厂,利用简单的菜单配置、功能组合随心搭配出满足不同场景的功能模块。就像打开管理“任意门”,自定义出属于你的个性办公平台! 1、自定义菜单,划分工作“阵营” 在泛微e-office OA系统内,一个工作模块就相当于一个工作“阵营”,通过将“混沌”笼统的工作具象到项目管理、销售管理、客户管理、任务管理等模块,工作变得更聚焦。然而,对于很多OA系统来说,大多数模块都是固定的,无法新增,更别谈自定义了。 泛微e-office OA系统“模块工厂”,实现用户对工作模块的进一步自定义。若用户在工作过程中,想要将某一类资源聚集起来形成专门的模块体系,可通过“自定义菜单”进行模块的新增,并通过子菜单搭建好新增模块的框架。 举个例子,若用户想新增一个工作模块对房屋租售进行集中管理,可通过“系统设置-菜单

移动办公专家https://www.360docs.net/doc/f114768729.html, 配置”新增“房屋租售管理”菜单,其下的子菜单可设置为分店管理、房产租赁管理、新楼盘销售管理等,将工作模块的功能进一步细分。 2、自定义字段,随心架构“工作台” 通过菜单将新增模块的框架搭建好之后,接下来就是具体的“内容填充”。根据菜单类型的不同,可以有多种内容架构方式,包括网址类型、流程管理、文档中心、系统菜单、单点登录、菜单夹、自定义页面。最常见的为自定义页面和流程管理两种菜单类型。 自定义页面:OA为“画板”,随心“涂鸦” 自定义页面功能将权限完全下放给用户,让用户自己去定义、配置出属于自己的工作方式。通过进入“自定义字段”,用户可在模块列表中搜寻到将要定义的模块,并根据自身需求添加字段,并进行灵活的模块配置。 以“房屋租售管理”为例,若其下的子菜单“分店管理”想要通过自定义页面的方式实现,如何对其进行设置呢?首先,需要清楚“分店管理”究竟要实现什么样的功能,比如方便管理者掌握各分店名称、所属区域、详细地址以及负责人及其电话等。清楚功能后,针对这些功能,可添加对应字段,如分店名称、分店负责人、联系电话等。

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