美学知识点总结32494

《美学》学习资料

第一章，什么是美学

一、美学的创立与发展

美学之父——鲍姆嘉通，1750年，他写了一本名为《Aesthetics》的专著。我国理论界把它翻译为“美学”。他的美学观点主要包括两个方面：1、美学即研究感觉与情感规律的学科，是研究感性认识的科学。2、“美”的本质是“感性认识的完善”。

二、美学研究的对象

我国有关美学的研究主要包括以下几个方面的内容：第一，美的问题（美的本质、美的规律）。第二，审美经验或审美意识问题。第三，艺术问题。第四，审美关系。第五，审美活动

三、美学的研究方法与意义

哲学思辨法（自上而下）、自古希腊到德国古典美学这种方法一直占主导地位。从既定的哲学体系出发，按照某种哲学原理对审美现象作哲学分析，通过理论思辩和逻辑推演的形式，在客观上把握美学研究的对象，通过对象的表层结构把握对象的深层本质。

十九世纪德国的费希纳（1801-1887）提出“自下而上的美学”来代替传统的“自上而下的美学”。所谓“上”，是指哲学体系与基本命题而言，所谓“下”是指具体的审美经验。自此以后，西方美学发生了许多重要变化。

1、侧重于对审美经验作各种心理学、生理学的解释。美学对心理学的依赖加重了。著名的格式塔（完型）心理学、弗洛伊德精神分析学与美学的结合。

2、强调美学的具体运用、特别是对艺术批评与鉴赏的具体运用，反感传统美学的诸如“美的本质的抽象思变。

3、派别纷呈，符号美学、现象学美学、精神分析美学、完型心理美学、自然主义美学等。把美的现象作为一种经验事实，或侧重于外在现象的描述，或层中与主体内眦经验的分析，注重事物外在的表面的就事论事的研究，强调运用自然科学的方法对审美对象进行实证的考察。所以也可称之为科学美学。

现代西方美学分析日益细密深入，但同时又远离美学基础理论而是综合的力量削弱。早期英国经验派开始的从审美对象研究向审美意识的转移，至此已以审美经验为中心。美学技术化、实证化了，相当多的现代西方美学研究实质上已降格为艺术学，甚至成为艺术鉴赏学。

第二章西方美学史上对美的本质的探讨

一、西方传统美学对美的本质的探讨

1、毕达哥拉斯学派：美在和谐

毕达哥拉斯对整体进行了区分，即把整体分为和谐的和不和谐的。和谐在于比例和平衡。和谐的比例的审美本质在于，它说明了部分和整体以及统一的整体中部分与部分之间的关系，只有比例适度，才能构成恰当的数量关系，组成整体的和谐之美，如黄金分割定律在人身体上的应用。

“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。

音乐的和谐是由数的比例造成的。音乐是对立因素的和谐统一，把杂多早知统一，把不协调导致协调。

天体的运动是和谐的，具体可感的宇宙是最高的美。

诸天音乐、宇宙和谐。认为天上的星体在遵照一定轨道运动之中产生一种和谐的音乐。

人体就想天体，都有数与和谐的因素统辖着。人有内在的和谐碰到外在的和谐，就同声相应、欣然契合，因此人才能爱美和欣赏艺术。

音乐的刚柔也能使得人的性情变刚变柔。

2苏格拉底的美学理论

美在效用：美是有用的，有用就美，有害就丑。

美也是相对的，依存于效用。不能说完全在事物本身，与人无关。

3、柏拉图:美在理式

文艺才能的来源：迷狂说（灵感说）。

4、康德：美的分析

5、席勒（1759—1805）在德国文坛出现，约比歌德迟十年，像歌德一样，他也经历了由狂飙突进时代浪漫主义的倾向。《审美教育书简》、《论素朴的诗与感伤的诗》

游戏说：席勒所见到的美是感性与理性的统一，内容与形式的统一，也是客观（对象）与主观（审美的主体）的统一。完成了这种统一，人才“能对纯粹的形象显现进行无所为而为的自由的欣赏”，才摆脱物质需要的束缚，“才显出人道的开始”。美的欣赏是一种“自由的欣赏”。也就是对一种“物质以上的盈余”（过剩）的欣赏。

结合到这个“盈余”概念，席勒又回到审美活动与游戏的密切联系，举例说：

狮子到了不为饥饿所迫，无须和其它野兽搏斗时，它的闲着不用的精力就替自己开辟了一个对象，它使雄壮的吼声响彻沙漠，它的旺盛的精力就在这无目的的显示中得到了享受。……动物如果以缺乏（需要）为它的活动的主要推动力，它就是在工作（劳动）；如果以精力的充沛为它的活动的主要推动力，如果是绰有余裕的生命力在刺激它活动，它就是在游戏。

这种把艺术结合到游戏以及把游戏看成与劳动对立的理论还是来自康德，不过席勒加进去过剩精力的概念，对康德说有所发挥。这一理论后来经过英国哲学家斯宾塞的进一步的发挥，获得了“席勒·斯宾塞说”的称号。

《论素朴的诗与感伤的诗》这篇论文之所以重要，在于它在近代是第一篇论文，认真地企图确定古典主义文艺与浪漫主义文艺的特征和理想，给予它们以适当的评价，并且指出这两种创作方法统一的可能性席勒的“素朴诗”就是古典主义的诗，也就是现实主义的诗，他的“感伤诗”就是近代诗，也就是带有浪漫主义色彩的诗。

6、黑格尔对美的定义：“美就是理念的感性显现。”

理念就是绝对精神，也就是最高的真实，黑格尔又把它叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等等。这就是艺术的内容，就内容说，艺术、宗教和哲学都是表现绝对精神或“真实”的；三者的不同只在于表现的形式。艺术表现绝对精神的形式是直接的，它用的是感性事物的具体形象，哲学表现绝对精神的形式是间接的，即从感性事物上升到普遍概念，它用的是抽象思维；至于宗教则介乎二者之间，它所借以表现绝对精神的是一种象征性的图象思维，例如用父子的图象来表现神与基督一体，是用既含有个别形象又含有普遍概念的东西来表现普遍真理。

美的定义中所说的“显现”有“现外形”和“放光辉”的意思，它与“存在”是对立的。比方说画马只取马的外在形象，不把马当作实际存在的可骑行的东西来看待。如果舍形象而穷究“存在”的实质，那就成为哲学的抽象思考，就失去艺术所必有的“直接性”了。这种“显现”就是一种自否定即自生发的辩证过程。“显现”的结果就是一件艺术作品。

在艺术作品中，人从一种有限事物的感性形象直接认识到无限的普遍真理。人们常说，艺术寓无限于有限。这种说法其实就是黑格尔的美是理念的感性显现的说法。黑格尔的定义肯定了艺术要有感性因素，又肯定了艺术要有理性因素，最重要的是二者还必须结成契合无间的统一体。拿我们中国目前文艺为例来说，大多数文艺作品都体现社会主义建设总路线的精神，这种精神就是黑格尔所理解的“理念”或理性内容，这普遍的理性内容体现于不同作品的不同的感性形象。每一部成功的作品都是这个理念（总路线精神）的具体的感性显现，都是理性与感性的辩证的统一。

7、“移情说”是西方现代美学中的影响最大的流派之一，也是心理学流派中最有代表性的一种理论。它的创立者和代表是德国心理学家和美学家立普斯。

8、“格式塔心理学”派创始于二十世纪初的德国，代表人物是德籍美国美学家、心理学家鲁道夫·阿恩海姆。

9、瑞士心理学家、语言学家、美学家布洛（1880-1934）1912年发表了论文《“心理距离”作为一项艺术因素与审美原则》，用“心理距离”解释一切审美现象，提出了著名的“心理距离说”。

10狄德罗：美在关系说

11车尔尼雪夫斯基：美在生活。

任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的

第三章中国美学部分

一、先秦美学

（一）老子“道”、“气”、“象”

老子提出以“道”为核心的哲学体系，认为道是宇宙万物的本质和本原。老子美学中最重要的范畴不是“美”，而是“道”、“气”、“象”这三个互相连结的范畴。

“道”有以下性质：

1、“道”是原始混沌：老子说：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天下母。吾不知其名，强字之曰道，强为之名曰大。”“道”是在天地产生之先就存在的原始混沌，他不依靠外力而存在，包含着形成万物的可能性；