客家元素在现代服饰中的应用
2019年第3期丝绸科技
2）35客家元素在现代服饰中的应用
陈彩云
（广东理工学院艺术系，广东省肇庆市,526100）
摘要：随着科技的发展，越来越多新颖的元素被运用于现代服装设计。然而，在多元化文化的影响下，个性化成了越来越多消费者对服装的精神需求。于是，不少设计师注意到了本土元素的独特审美并将其运用于自己的作品。作为本土元素中比较独特的客家服饰元素，由于其特有的风格及其蕴含的人文魅力备受设计师的青睐。
关键词：运用；服饰；客家
中图分类号:TS941.7文献标志码：B文章编号:1003-9910(2019)03-35-03
服饰是文化的重要组成部分。客家人是从中原往南迁徙的一个民系，因此其服饰深深烙上了中原服饰的烙印。然而，由于其生活环境的变化及自身形成的原因，使其服饰形成与其他少数民族融合且具有地域特色的独特魅力。客家服饰是客家人智慧、勤劳的体现。客家服饰元素为现代设计师提供了大量的设计素材及设计灵感。提取客家服饰元素并将其合理运用于现代服饰设计中，不仅是对客家文化的传承，也是现代设计的创新。如何将客家服饰元素融合于现代服饰设计将是一个十分值得探究的问题，这也是丰富客家服饰的理论研究。
1客家服饰色彩元素在现代服饰中的运用色彩是构成服装的重要元素。通过色彩能直接地将服装风格进行表达。一般人们对服装最直观的感受很大程度上源于服装的色彩。客家文化及客家人对于服饰的审美可以从其服饰色彩上得到一定程度的体现。
客家服饰色彩特征如下:客家服饰色彩比较单一，一般采用黑、白、灰等无彩色系及朴素的纯蓝色。纯蓝色多用于客家女装（称为蓝衫），其中台湾客家服饰使用最多。客家服饰很少采用鲜艳的色彩设计，仅新娘出嫁为了美好的兆头会穿着红色嫁衣及童装会有刺绣图案作为装饰而已。蓝天、白云及黑土这些触目可及的服饰元素恰恰反映了其对安定生活的向往及对自然的敬畏。郭丹提出“客家服饰色彩单一，反映了人们希求安定宁静生活的深层心理。因为客家人经过长期的流离颠沛，渴求安定的生活，而眼花缭乱的色彩，缺少的正是安宁与静意。”客家服饰色彩元素其实也是中原服饰色彩元素的继承与变异。由于客家人生活地区远离中央集权，因此缺乏达官贵人的色彩元素，更多的是采
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传统文化素养论文—中国传统服饰发展及其内涵
中国传统服饰发展及其内涵 论文摘要：服饰作为一种文化现象，自其诞生以来就富有烂漫色彩，随着时代发展，服饰文化愈加以为无穷。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程，昭显了历代的印记，从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。通过对服饰文化的研究，可有考察我国古代文明的发展轨迹，评赏各个朝代风俗习尚，了解服饰本身的演进规律，探究人类进行人体包装的心里隐秘。 论文关键词：中国传统服饰发展文化内涵、 一．中国传统服饰的发展 （一）先秦时期的服饰文化 据史籍中记载，远在三皇五帝时期，先民们以鸟兽毛皮为衣，进而用麻作布。后来黄帝正妃嫘祖植桑养蚕，教导人民织布作衣，这就是最早汉服的起源。 中国最早的衣裳制度是在商朝建立的，就是把衣服分为两截，即上衣下裳(裳是指裙子)。腰部用宽腰带束扎。商朝的时候纺织与刺绣的技术都已十分的纯熟，领襟袖口都有精致的刺绣和滚边。春秋战国时期出现了”深衣“，深衣即指上下分裁，但中间缝合而成。在当时非常流行，男女尊卑都能穿。 （二）汉朝的服饰 汉代深衣仍很流行，汉代是传统冠服制的确立时期。汉代的裤是开裆的，裤，古称绔。《说文》：“绔，胫衣也。”《释名·释衣服》：“绔，跨也，两股各跨别也。”由此可见，当时的绔是开裆的，外罩以裳或深衣。后虽然出现满裆裤，但开裆裤仍长期存在。 （二）唐朝的服饰 唐朝是中国历史上政治、经济、文化、艺术空前繁荣的鼎盛时期，唐朝的染织技术精湛，丝织品的染色图纹更达到了前所未有的高水平。因此唐朝的服饰
质地考究，色彩鲜艳，样式繁多，配饰精美。大唐服饰雍容大方、华贵典雅，在悠久的中国古代服饰史中，堪称登峰造极，璀璨辉煌。 唐朝女子爱美成风，重视化妆、画眉、点唇，也喜欢涂胭脂。服饰特点是低领大袖，裙腰高束。样式主要是上着短襦，下穿长裙，加半臂，肩披帛巾，让长长的裙摆拖地而行，体态轻盈有若天仙般的飘逸高雅。唐朝男子身着圆领袍衫，头戴幞头、纱帽，幞头是以丝绢裁成方巾，方巾四角下垂四长带，用来裹发的头巾，在唐朝非常盛行。 （三）唐以后的服饰文化 宋朝衣冠服饰虽沿袭唐代传统服饰，但又独树一帜。当时社会崇尚理学，提倡“存天理，去人欲”的观念，倡导传统保守的道德观。因此影响所及，服饰不再追求华丽，而以自然俭朴为主。宋朝男子服饰仍以圆领袍衫为主，以不同颜色来区分等级。不分尊卑，在各种场合都戴幞头。女子服饰上衣种类有襦、衫、袄、大袖、半臂、褙子等等，下身也是穿裙子。其中褙子是当时无论贵贱都流行穿着的服饰，褙子是一种外衣，直领、对襟、长度过膝是其特色。 明朝建立后，恢复传统的汉服服饰制度。明朝服饰质料种类繁多，刺绣技术发达。男子服饰仍以袍衫为主，官员朝服仍袭古制，以袍衫颜色和图案来区分官职品位，袍衫官服前有一方形刺绣图案，文官为飞禽图案；武官则为走兽图案。妇女服饰款式承袭唐宋，襦、裙、袄、衫、褙子、比甲，明朝妇女的礼服为凤冠霞帔。 清朝满州八旗统治者实行了长达三十七年的“剃发易服”，禁止中国传统服装和强迫中国人改穿满族服装，从此汉服在满清时期消失了。清时代和清末近代，中国男子改穿满族的长衫、马褂、唐装，女子改穿满族的旗袍、旗装。清代妇女服饰的样式及品种很多，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜等等。 二、中国传统服饰文化的内涵
浅谈服装设计中的民族元素应用
浅谈服装设计中的民族元素应用 [摘要]民族风格服装设计就是将民族服饰的一些形式要素运用于现代服饰设计之中所产生的设计风格。深入挖掘民族文化历史，并将其与服装设计相整合，可以从视觉审美、艺术情境、结构特征等方面增强服装的视觉冲击力，并体现出我国民族服装的艺术涵。民族元素在现代服装设计中的应用体现了物质文化和精神文明的有机结合，高度概括化地反映了民族服装的本质特征。 [关键词]服装设计民族元素应用 [中图分类号]J523.5 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）03-0102-01 我国地域广阔，历史悠久。在几千年的发展中形成了众多民族，可以说，每一个民族都有其所特有的服装文化，充分体现了每个民族的精神特征、生活习俗和审美观念。如今，越来越多的民族元素被应用到现代服装设计中来，以其所特有的原生态气息和质朴展现出了各民族服装文化艺术涵。 民族元素在服装设计中的应用，其要素概括起来主要是在服装款式、材料、工艺、图案、色彩搭配等
方面。从应用形式上看，往往要借用民族服饰的一些要素，如结构特征、局部造型特征、图案式样、色彩关系、服饰品、首饰、有手工感的面料等。运用民族元素进行设计的服装称为民族风格服饰，与其原生态的民族服饰相比已经有了非常大的区别，但又从局部和细节上展现出民族服饰的风格特征。比如苗族刺绣在服装设计中的应用，常常会利用其华美、繁复的工艺进行装饰，也经常应用其服饰常有装饰品如贝类、银饰等。但是，我们要看到，应用民族元素进行服装设计，要充分立足于当代的审美要求和穿着习惯，否则是无法取得好的市场效果的。 一、应用民族元素进行设计的基本方向 我国的民族服饰非常丰富，如何更好地把民族元素运用在现代服装设计中，对设计师的文化底蕴、设计理念、制作工艺水平等要求都是很高的。设计师要明确运用民族服饰要素进行设计的基本方向，才能有的放矢，运用自如。大体上讲，应用民族元素的基本方向有两个，一是创造艺术价值，二是创造商业价值。 艺术价值和商业价值体现在服装设计上，两者是互相促进的关系。前者主要表现在对创意服装的设计上，后者表现在对各类实用服饰的设计上。而创造商业价值是最终的目的，这就要求民族风格的服装要非
中国传统元素在现代服装设计中的应用
中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于儒家思想在古代中国占有主要地位，因而，中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，所以，中国的传统服饰始终以繁冗，宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴，当东方文化与西文文化交汇时，中国传统的服装与西文服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。 你是否注意到这股浓浓的中国风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。东风西渐，悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她正快速成为一种流行于国际的时尚，即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取灵感和创意。 一中国传统服装的深厚底蕴 中国素有“衣冠王国”的美誉，在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，在这种独特的人文思想的影响下，中国人的着装特别讲求和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化，服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，传达出时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史。 古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会，散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感，处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态，在缓慢中前进。于是，人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态，进而以庞大、宽博、繁冗为适应，也即为美了。中国古代传统服装的特点：平稳而单纯，其线条平直，手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉，这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。 由此可见，中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。 二中国传统服装体系与西方服装体系的融合 传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期，西方衣着模式成为全球服装标准的前提下，很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容，这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计艺术进行再整合，通过流行服装载体进行再演绎，制造服装商品进行再推广。 近几年，中国的时装业有了长足的发展，出现了一批较有影响力的设计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高，当然，生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素，人们有了更多的钱去消费最新的时装，也有了更好的心情去尝试不同的风格，尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场，但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结。于是“唐装”、“旗装”悄然兴起，并逐渐拥有自己的顾客群体，风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展，人们的生活节奏不断加快，服装的流行周期也越来越短，同时世纪末的临近，使人们引发了悠古的情思，服装界也随之掀起了复古的风潮，加之东方经济的高速发展，使
浅谈中国传统服饰文化
浅谈中国传统服饰 摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰文化的三大内涵 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。
民族服饰文化对现代服饰的影响毕业论文
论民族服饰文化对现代服饰的影响 摘要：人类文化的一个重要组成部分，而且是其中最为丰富多样、最为生动活泼的一个部分。它既是物质的，又是精神的，既是实用的，又是审美的。民族服饰是一个民族族类群体的外在标志，是这个民族物质文化、精神文化的外显符号，又是这个民族的民族性格、民族心理与气质的外化形态。从文化人类学角度看，服饰是人类在求生存、求发展的漫长进程中创造出来并不断发展的文化，也是一份经过长期积累与沉淀后形成的最生动具体、最为实在而又形象的、最为丰富博大的历史档案，它记录的是人类成长的足迹，是人类文明发展的脚步。服饰文化的进程与发展的水平，同社会的经济状况，生产方式与生产力发展水平以及人类的生存环境有着密切的关系。随着人类行进的脚步，各民族的服饰文化不断发展变化，不断创新与完善。历史证明，时代的发展与变革必然促进服饰的发展与变革，服饰的变化，往往又最能体现时代的变化与特点，反映一个时代的生产力发展水平与时代的文化精神。 关键词：民族服饰、民族文化、现代服饰、文化精神 1.现代时尚服饰的民族风 （1)东方民族服饰文化成为现代服饰的灵感源 在不断变迁的服饰文化中。东西方服饰文化的不断融合。中国服装也走向了世界，并逐步与国际化接轨。而各民族的民族服饰对现代服饰设计起着不可磨灭的作用。民族服饰文化精神以它博大的内涵，独特的审美意韵和丰富的表现形式。给现代服装带来新的冲击，也给现代服装文化增添了新的闪光点。虽然在服装界多年来民族文化冲击的力度之大，涉及点之多，涵盖面之广以及设计师对民族风格新的诠释方式．都是历年来无可比拟的。民族服饰对现代服装的影响，不仅是设计师对其情有独钟，同时也牢牢系住了各国民众的心灵．因此形成了T型舞台上和都市街巷中闪亮的民族之风。1．东方民族服饰文化成为现代服饰的灵感源。在新世纪到来的今天，东方其它民族服饰文化的艺术魅力传遍了世界各地，为设计师进行服饰创造提供了取之不尽的艺术源泉。日本、印度、泰国，新加坡等东方民族的服饰风格被设计师大量的借鉴和采纳，东方风格的细部设计如卷边、流苏、扣结和花卉刺绣等。使他们的设计作品更加精致华贵。并增添了流动感和趣味性。尤其是在高级成衣中，精巧的东方手工艺术装饰与简约大气的现代时尚相呼应。更是富有新意．充满韵味。 众多的东方设计师也是从本民族或周边的民族文化中发掘设计灵感，创作出充满民族精髓的时尚作品。如日本的著名设计师——山本耀司，这位
中国古代服饰文化
中国古代服饰文化 篇一：浅谈中国传统服饰文化浅谈中国传统服饰摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。一、中国传统服饰文化的三大内涵服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆
当代服饰“时尚”地表现特征
当代服饰“时尚”的表现特征 时尚是每个时代极具生命活力的新生事物，永远属于创新行为，如果没有时尚，我们的世界、我们的生活，就会变得枯燥，变得乏味，甚至充满了惰性，充满了灰色，时尚为人类的觉醒和升华注入了巨大的活力，追求时尚是人类的一大天性。无论时尚有多么大的消解力，但有一点是最根本的，那就是时尚也是以人为本，如果没有了人这个主体来体现，时尚就像阳光下无根的禾苗，快速枯萎是其无法躲避的命运。人作为参与时尚的主体，对时尚更有话语权，因为只有社会大众认可的时尚，才是最具有经典意义和生命力的，所以，在这个意义上，人本身就是一种时尚，也是最为时尚的。 时尚包括衣着打扮、饮食、居住、行为、生活方式等因素，在这些因素中反映最敏感、最活跃、最醒目的当属服饰。在一定时期、一定地域或流行周期内和相应的文化背景下，具有一定品位和统一审美标准，率先由少数人实验，预认为后来将被社会大众所崇尚和仿效流行的服饰款式、色彩、质料、图纹、工艺装饰以及穿着方式等的倾向，这就是服饰时尚，其中的“时”不仅体现着时代性和时间性，而且还体现着时宜性和时效性，这就决定了服饰时尚快速更替的特征。而现代服饰时尚一般指在服饰设计中融人时尚流行元素，特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理，让服饰流行具
有浓厚的社会背景，具有大众参与的流行性、民主性、社会性，从而将时尚流行元素转化成具体的穿着理念和服装样式，使服饰产品散发出迷人的艺术气息与诱人的时尚风采，给人一种时新、优雅、独具风采的美感。 服饰时尚的显著表现特征是注重服饰的精神文化实质，以文化为依托，以表征化的服饰为载体，通过大众化的时尚流行，反映出社会政治、经济、文化的时代特点。如不同国家的文化，正是通过服饰时尚符号被现代的都市人接受，美国牛仔服始终保持一贯实用与时尚兼备的姿态，从设计风格到穿着理念，都象征着美国的文化；法国高级女装是西方服饰文化的典型，有着强大的法兰西文化做坚强后盾；而中国旗袍与日本和服则被视为东方服饰时尚的典型代表，无不深深打下了不同时代不同国家的时尚烙印。高度个人化的服饰时尚是有重要影响力的某一社会群体的价值观展示及其不断推陈出新的外化表达，表现为一个时代或时期流行的符号和服饰，企图以此标新立异、引人瞩目，甚至是要占据社会生活的一席之地。服饰时尚虽然是生活方式的浅表饰物，其实却蕴涵着深刻的政治经济学和社会心理学意义，具有极深的文化内涵，其中有追新求新的个性化欲望的张扬，有审美意识的多样化发展与嬗变，有强势文化对美的刻意打造和渲染，有人们对时尚生活方式的追慕与模仿，它常常是社会心理趋向的风向标，是政治、经济、文化实力的标志，对社会
民族元素在当代服装设计中的应用
民族元素在当代服装设计中的应用 发表时间：2009-11-25T16:27:40.670Z 来源：《中小企业管理与科技》2009年7月下旬刊供稿作者：高杨单春红 [导读] 从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力 高杨单春红（江苏技术师范学院东方学院） 摘要：走在繁华的街头，你会发现，穿着具有民族元素服饰的人不在少数。这些衣服融民族特色与现代时尚于一体，有的点缀着一块来自南方少数民族的蜡染民族工艺图案，有的配以华丽的藏族饰品，有的绣着纳西族的象形文字，有的干脆穿一件来自少数民族地区的百褶裙，彩色小马夹等，凸显出自己的前卫与时尚。这些现代服饰简单而有内涵，被具有浓郁民族风情的元素巧妙装点后，很好的展示出穿着的个性。 关键词：民族元素服饰设计服饰 从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。中国民族元素已渗入了时尚的各个领域，受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出中国民族意识和中国民族的个性。T台上跃动的中国元素虽然是散碎和片段的，但已足以令熟悉中国文化者产生遐想，生疏中国文化者对纷繁和美丽的变化由衷赞叹。他们表达对中国新的发现和理解，虽然已超过了红色、唐装、旗袍、龙等最初级的中国文化门槛，而开始沿着刺绣、剪纸、水墨画、建筑造型、少数民族图腾等等各条小径深入华夏文明。 综观世界知名服装品牌，从中国元素在时装设计的体现上看，还是外国的月亮圆。许多国际服装大师在诠释中国文化时比我们本土设计师更到位，设计出来的东西更巧妙。而我们的服装品牌和本土设计师在发扬民族主体意识上却做不足文章，过多的模仿与照搬，拼弃了温暖拥有的颇多让人艳羡的资源，盲目的追求国际流行，在设计上去分他人的一份残羹。当然这并不排除，师夷长技的创作思想。中国的民族服饰究竟怎样去研究，中国的民族元素能否在我们这个时代得到应用的继承和创新发展，正是摆在我们这一代人面前的考卷，民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分，更是每一个从事服饰设计专业设计工作者责无旁贷的历史使命。 民族服装中还有很多流行元素；苗族女孩的超短裙长只有20厘米，彝族男子的大裤脚，裤口宽达180厘米，一窄一宽，把服装的“流行”发挥到了极限；羌族的绣花鞋，如手工织就的含苞欲放的绿叶红花，鞋的前尖和后跟都是似花瓣卷起，就像现在流行的卷角鞋。还有维吾尔族女性的披肩，款式和样式也都曾引领潮流。这些不同民族服饰的沟通，就形成了中华民族特有的传统。随着时代的变迁，生活方式的改变，穿着方式的更新，民族元素如何融入现代设计中以适应现代生活的要求，就是我们面临着的一个创新发展问题。 如何创新？我们还要从现代的服饰设计着手研究。民间服饰现代化，或者说：现代服饰民间化，这些提法都不是很确切的。有人说现代服装是“洋”的，带有民族元素的服装是“土”的，两者是对立的，其实这种说法也是偏见。我们要理解穿心的含义，创新不是简单地把民族图案、刺绣、水墨画、少数民族图腾等的特点搬到现代服装造型上，那样只会让人感觉到牵强。我们要抓住民族元素的灵魂，内在的含义，让民族元素文化精神真正融入“世界性”服装流行的设计中。而不应该让步于简单的“描龙绣凤”或“桃江柳绿”。 当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。服装设计师马可曾说：设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂。我们切不可忘记，民族元素不是简单的中国文化堆积，不是对民族传统服饰造型、色彩、式样、表面形式上的模仿，而是自然生发于中国民族性之中的，是在对民族传统文化精神、文化心理、审美趣味、习俗风尚等浸润和深入地发掘中，去进行一种中国文化精神、艺术精神的体现、升华与创造，只有让人民从我们的服饰上感受到民族文化的幽远、古朴、粗犷、博大，从我们的服饰中同时感受到中华民族现代生活的明朗、心潮、轻灵，我们才能给现代人创造。提供适合其审美需求的美的气度、美的神貌、美的心绪、美的情境的服饰，才能创造出适应新的生活方式的新的中国服饰。 世界上有很多民族都很注重民族的传统服饰文化，在吸取应用民族元素的基础上将民族元素加以创新发展。比如日本民族虽然穿戴国际流行的西洋服饰，但本民族的传统服饰也穿戴至今，并不断在用料、缝纫、色彩造型等方面用新的观念加以发展变化和美化，使民族传统服饰中的民族元素得到很好的应用，再如法国、意大利等发达国家也都注重民族元素的应用与创新发展，大搞时装竞争，设计师们对民族传统服饰中的元素，进行大胆的吸收借鉴并创新，创造设计出了既有本过民族特色，又有时代感的时装，这些时装是能被现代人接受的。 中国服装所要表现的是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，设计师们要以理解民族服饰中各种元素所要表达的民族文化、民族精神的境界和眼光去设计，才会使作品手中见奇。如今全球化经济的一体化，文化的本土化和多元化是人类持续发展的共识，E 时代的生活方式和市场个性化的要求，让我们亲历过“衣冠楚楚”让位于休闲牛仔，一个“酷”字取代了“君子风度”的服饰文化变迁；耳闻了张扬个性、颠覆经典、回归自然、东方寻根等常变常新的宣言；面对设计师在面料上追求原始工艺拙朴、探索东西方绘画表现，尝试太空科技时代感觉和玩转了平面构成技法成为灵感溯源的现实。我们的服装品牌和本土设计师必须在发扬民族主体意识上下工夫。缺少民族文化，中国服装业的品牌价值很难提升。 梁子和她的天意品牌就是化古老为时尚的设计师代表。说到设计理念，天意品牌总经理黄志华有自己的观点，很值得玩眯。她说，我们可以从品牌生态看待国际流行与民族文化的冲撞。她认为，既然是一个生态，品牌就有基本土性，而这个本土性相应表现出她的民族性。中国文化所产生的时尚性的品牌肯定是和外国文化所产生的时尚品牌既有相同，也有不同，就好像人的本土特性一样，是永远不相互依靠的。她说：“我们的风格很难用所谓的唐装，中国风来解释，其实我们的服装更多体现的是中国民族文化本色的东西，而不是外在的东西。 同样。爱慕品牌在巧妙拿捏国际流行与民族文化上也是可圈可点的。董事长张荣明就此一语道地，“现在国际时尚行业汲取中国民族元素已经是很普遍的事情，许多时尚大牌对中国民族文化都是相当喜爱，因为中国经济逐渐发达，人民才会注意你的文化。而作为本土时尚品牌，更要在经济上升的有利条件下，把自己的文化做得更细腻，更具备国际化，这是我们的义务。” 虽然从某种程度上说，由于我们的现代设计意识起步较晚，我们的设计师在处理民族元素细节上还有些生硬，有些刻意，形似有余，神似不足。但毕竟老祖宗的这些文化遗产是留给我们的，我们生于斯长于斯，天时地利人和样样占尽。我们相信，随着中国经济的高速发展，我们的设计师在民族文化发扬上将会更加得心应手。具有中国民族文化特色的民族元素，理应成为我国本土服装设计师手中一柄崭新利器。民族元素，理应成为我国服装设计师挑战国际，顺应时尚潮流的一柄利器，民族元素，构建我国服装设计新思维。
现代服装设计中传统服饰元素的应用探析
现代服装设计中传统服饰元素的应用探析 随着生活水平的提高，人们对物质生活质量的要求标准定位也越来越高。随之而来的是大众对服装要求提高的热潮，而且服装已经不单纯是为了满足遮体穿着的需要，更加注重的是反映出服装主人的文化品位和审美素养。而服装的样式、材质、做工等作为一种表达语言，都是现代服装的主要构成要素，在服装设计中占有举足轻重的地位。中华文化博大精深，中国传统服饰元素也是中国的悠久的历史长河的精华。现代服装设计离不开传统元素的应用，也是对传统文化的继承和发扬，改革和创新。本文就针对当今世界的服装设计中对中国传统服饰元素的应用做出浅略探究。 标签：现代服装设计中国传统服饰元素 前言 当今社会中，人人以追求美为时尚，对服装设计的美感追求更是愈演愈烈。因此时尚就成为了服装设计师进行服装设计的参考标准。近几年复古风的复燃揭示了“时尚就是一个轮回”的真理，所谓复古，无非是重新拾起传统服饰元素，并在此基础上彰显现代社会的光辉。如此，在进行服装设计时如何把中国的传统服饰元素融入到现代时尚中，俨然成了服装设计师应该思考的问题。 一、中国传统的服饰元素 中国曾经享有“衣冠王国”的盛誉，可见中国服饰在人类服饰的历史画卷中所占地位的崇高。唐朝时期的丝绸之路更是把中国服饰推出了国门，在外国人眼中，中国是一个拥有着古老而又独特的传统文化的国家。尽管近年来受到西服东渐的影响，但是传统的中国服饰元素却流传至今。 我国的传统服饰一般是宽松、上下连属、平面结构，类似于肚兜、长袍、马褂、中山装等等都符合这个特点。传统的服装追求衣着舒适自由，服装材质也是采用较为舒适的丝绸、锦缎、棉布、麻等面料，并利用飘带、广袖掩盖人体的本色，呈现出虚实变幻的朦胧美。传统服饰的裁片边缘形状较为统一，以至于最后制作成衣时呈现出二维平面。 镶、手绘、嵌、滚、盘、绣都是中国传统服装的工艺，中式手法区别于西方采用的褶皱、荷叶边等立体工艺的最大特色在于，即使是对服装进行装饰也秉持着平面装饰的原则，简单却又韵味十足。 中国传统服饰采用的装饰图案也蕴含着浓浓的中国味，一般都是利用牡丹花、龙凤图案、汉字等元素，加之以精妙绝伦的刺绣手法，点缀于服装的各个位置，展示着中国传统的工匠精神。服装颜色以红、蓝、黄、绿等基本色为主，因此，国外一般把红色作为中国的代表色，黄色代表着皇家的气派与威严，彰显着中华民族特色。
民族元素在现代服装设计中的应用研究
2019年2期花炮科技与市场 理论与创新244 Theoretical Innovation 民族元素在现代服装设计中的应用研究 柳文海 （湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000） 【摘 要】我国经济不断发展，服装行业突飞猛进，在现代服装设计中出现了越来越多的中国民族元素，甚至这种形式开始成为一种时尚主流。在现代服装设计中加入民族文化元素既可以对民族文化进行传播，又可以促进服装设计的进一步发展，民族元素深受各国设计师的青睐。服装设计师们目前最大的难题是怎样将两者更好地融合到一起。文章深入研究了民族元素在服装中运用的意义和应用现状，进一步对民族元素在现代服装设计中的应用形式进行分析。【关键词】民族元素；现代服装设计；应用中图分类号：TS941.2 文献标志码：A 文章编号：2096-5699（2019）02-0244-02 作者简介：柳文海（1982—），男，湖北荆州人，本科，讲师，研究方向：服装服饰设计。 我国的民族众多，有十分丰富的民族服饰文化，在我国服饰文化中少数民族的服饰有着艳丽的色彩和古朴的图案，可以说少数民族服饰是我国的瑰宝。最近几年，中西方文化的融合趋势越来越明显，社会出现了更多的热点和思潮，在社会精神文化体现中服装承载的责任也越来越明显，在设计师眼中民族元素在服装设计中的使用已经成为十分受欢迎的设计主题。民族元素处在物欲纵横的时代，具有返璞归真、清新的艺术风格，可以说是服装设计界的一股清流，被称为“民族风”服饰。当前，在时尚舞台上民族风服饰已经是必不可少的流行元素，而且依然有不断前进的趋势，“拿来主义”也就是仅仅简单拼凑或者组合民族元素并不是民族风服饰的设计原则，其是要在现代服装设计中真正将民族元素融合进去，将民族的历史沉淀和美感体现出来，与现代时尚流行元素相结合，能将创意思维激发出来，并且采用创新设计将民族风格展现出来。1 民族元素在服装中运用的意义 各行各业由于市场经济的发展以及经济的全球化受到了较大的影响，服装设计行业也受到了一定的影响。我国在全球经济一体化的影响下，想要弘扬文化，在服装设计中运用民族元素是十分重要的。我国包含了56个民族，各个民族都有着不同的风俗习惯和着装方式，比如瑶族和维吾尔族，他们与其他服装相比就有着极大的不同，这种服饰特点一方面宣扬了本土文化，另一方面也是展现了异域风情。当前的服装设计独特性已经被一体化的世界经济逐渐磨灭，每个民族的服装已经越来越国际化，如果想要保留本国的文化传统，就必须保证在服装设计中能保留民族元素，如此才能更好地将我国的传统民族文化传承下来并且发扬出去。 2 民族元素在现代服装设计中的应用现状分析我国服装行业在现代经济的推动下，在国际市场中的比重越来越高，而且已经有更多的人意识到在服装设计中应该融入民族元素，如此促进了中国传统民族文化的传播，也推动我国现代服装行业的进一步发展。目前具有我国民族元素的现代服装越来越多的开始出现在现代国际时装发布会上。比如2011年 Louis Vuitton 时装发布会上出现了我国的很多具有民族元素的服饰，例如中国旗袍、兰花装饰等，在发布会上给人们带来了很大的震撼力。服装界的各设计师门最近几年在不断了解中国民族文化的基础上，充分融合了现代服装设计理念和民族元素，因此才在国际上出现了范冰冰的仙鹤服装、龙袍服装等，这些设计都提高了世界对中国民族元素的认知。设计师们在现代服装设计中最常使用的设计方式便是将具有中国元素的色彩、图案或者是民族饰品、服装面料等运用到设计中来，以 此提高现代服装的文化意义。然而国内的现代服装设计中却很少使用民族元素，究其原因是设计师并没有深入了解中国的传统文化，面对民族元素如何巧妙的运用到现代服装设计中不知如何下手。虽然很多设计师已经将民族元素加入服装设计，但是使用了太多的民族元素，没有将现代服装设计的创新性或者现代感展现出来，并不受欢迎。 3 民族元素在现代服装设计中的应用 3.1 图案的应用 服装是否美观图案占据着十分重要的地位，中国有众多的民族，每个民族中都有着不同的民族图案，它们有着丰富的文化内涵，如果能运用到现代服装设计中，那么服装的文化内涵可以很好地展现出来。在服装设计中设计师必须要结合民族图案的特性以及服装的风格和样式，在衣服设计中选择合理的部分进行元素添加，这种设计才能使服装不仅具有时尚的特色还能将民族风格展现出来。比如，几何、植物和动物是苗族的比较常见的三种图案，设计师如果想要将这些图案运用到服装设计中去那么应该根据苗族的图案和服装的技术和材料进行创新，而不是简单地将图案添加进来，要将两者充分结合，通过服装的各个方面设计将苗族服饰的图案风格展现出来，只有这样才能在现代服装设计中不断创新的应用民族图案元素。 3.2 民族色彩元素的应用 色彩是服装作品中最具有视觉冲击力的元素，而且设计师可以根据色彩将自身和穿着者的审美和个性体现出来，而且作品想要表达的视觉效果也能很好地展现出来。对一个民族来说色彩可以很好地展现其整体的文化特色和审美理念。将民族的色彩运用到现代服装设计中仅仅是一部分，还需要在设计过程中将民族的文化精神通过色彩展现出来。例如，目前越来越多的服装喜欢使用中国红色彩，是因为对服装来说这种颜色有着很强的装饰效果，另外中国红的使用能给人十分强烈的民族心理暗示，代表着人们追求喜庆吉祥，更是人们对文化和审美的一种体现。 3.3 民族饰品的应用 配饰在整个现代服装设计中也是十分重要的，配饰的使用能促进现代服装行业快速发展。民族饰品运用到现代服装设计中，能提高服装的韵味，能起到画龙点睛的作用。比如银饰是苗族的关键饰品，其能将文化的内涵体现出来，设计师可以充分结合苗族银饰和现代社会的审美观念，在衣服的各个部位镶嵌上具有苗族特色的银饰，比如胸前、领子等，而且也可以在女性裙子的腰带上镶嵌上苗族的银饰，如此设计能将女性的身材很好地凸显出来，提升女性魅力。 3.4 手工艺术的运用 传统民族手工艺术运用到现代服装设计中能提升现代服饰的文化韵味，体现出服装各种各样的风格。印（下转第248页）
中国传统服饰文化
论中国传统服饰文化 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰是一种文化现象。 中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。数千年中国传统服饰文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段；呈现出了“和谐统一性文化”、“标示突出性文化”和“种类多样性文化”三大内涵特征。 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。 和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。 标示突出文化是中国传统服饰文化的最基本的元素。这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和社会实践中所产生对服饰意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。从原始部落头领与狩猎功臣服饰的标示到封建帝王的官服表示，从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服，晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化内涵。标识显示不单单是一种“制度”（法制）的要求，更将其作为一种社会道德的规范。这种将服饰标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化，也大大推进了中国传统服饰文化的发展。可以断言，如果没有数千年阶级社会冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。 种类多样性文化是中国传统服饰文化的又一特征。从纵向上看，中国历代服饰文化均有较大的差异。就以中国近三千年以阶级社会为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于中国地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水平上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了中国传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。 中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，也是人类社会共同创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。 扬长避短，突出和谐协调是传承中国传统服饰文化的关键。中国的传统服饰文化受数千年封建社会占统治地位的儒教“中庸道德”观的桎梏，政治因素影响极大，直到上世纪中期绿色覆盖全国，专衣“军干装”以及激情成“灰”等现象，使服饰呈现简单划一的窘境。这些不利于服
十种少数民族服饰
阿昌族服饰 阿昌族是中国云南省特有的少数民族之一，主要分布在德宏州的陇川县户撒和梁河县九保、囊宋三个阿昌族乡。潞西县江东乡高埂田和盈江、瑞丽有少量分布。此外，大理白族自治州云龙县的漕涧、旧州等地，保山地区腾冲县和龙陵县也有部分居住。 除宗教节日外，户腊撒的阿昌族，一年较大的几个节日，如赶摆、蹬窝罗，会街节、尝新节、泼水节、进洼、出洼等，都与邻近的傣族相同。此外还有火把节、换黄单、烧白柴、浇花水、窝罗节、等节日活动。其中以火把节和窝罗节的规模较大，活动内容较多。 阿昌族的服饰简洁、朴素、美观。阿昌族热情好客，尊老爱幼，有许多优良的传统礼仪。
白族服饰 白族是我国西南边疆一个少数民族。主要分布在云南省大理白族自治州，丽江、碧江、保山、南华、元江、昆明、安宁等地和贵州毕节、四川凉山、湖南桑植县等地亦有分布。2000年第五次全国人口普查统计，白族人口数1858063。使用白语，属汉藏语系藏缅语族，还有说法主张白语（白族的语言）、土家语也属于汉语族。绝大部分操本族语，通用汉语文。元明时使用过“僰文”（白文），即“汉字白读”。使用汉字书写，有自己的语言，文学艺术丰富多彩。善经营农业、盐渍杜鹃花。三道茶是云南白族招待贵宾时的传统饮茶方式。 平坝地区白族人食稻米、小麦，山区的则以玉米、荞子为主。白族人民喜吃酸、冷、辣等口味，善于腌制火腿、弓鱼、油鸡棕、猪肝酢等菜肴，又喜吃一种别具风味的“生肉”或“生皮”，即将猪肉烤成半生半熟，切成肉丝，佐以姜、蒜、醋等拌而食之。白族人民还喜喝烤茶。
白族服饰，各地略有不同。大理等中心地区男子头缠白色或蓝色的包头，身着白色对襟衣和黑领褂，下穿白色长裤，肩挂绣着美丽图案的挂包。大理一带妇女多穿白色上衣，外套黑色或紫色丝绒领褂，下着蓝色宽裤，腰系缀有绣花飘带的短围腰，足穿绣花的“百节鞋”，臂环扭丝银镯，指带珐琅银戒指，耳坠银饰上衣右衽佩着银质的“三须”、“五须”；已婚者挽髻，未婚者垂辫于后或盘辫于头，都缠以绣花、印花或彩色毛巾的包头。火把节、三月街(民族节)、清明节、中元节、冬至是白族传统的节日。
中国古代文化常识之服饰(1)
中国古代文化常识之服饰代称 古代的服饰以其鲜明的特性，显示了穿着者的贵贱尊卑或性别职业，因而不同特点的服饰就成了不同社会地位人的代称，有的甚至沿用至今。 1、黔首：黔，黑色。黔首，即以黑巾裹头，代指平民，具体而言指本业为农业与小手工业，末业为小商贾等各种不事生产的人。战国时期，黔首之称已经广泛使用，《吕氏春秋》中《执一》、《振乱》、《怀宠》和《战国策·魏策》、《韩非子·忠孝》、李斯《谏逐客书》、《礼记·祭义》等均曾出现。它的含义与当时常见的“民”、“庶民”同。秦统一天下后，秦始皇自以为得水德，衣服旄旌节旗皆尚黑。《史记·秦始皇本纪》记载，秦始皇二十六年（前221）下诏令谓民为“黔首”，这是秦统一中国后更定名物制度的内容之一。秦始皇三十一年，发布“使黔首自实田”的律令。占有土地的地主和自耕农，按照当时实际占有的田数，向封建政府呈报，即可取得国家的承认。从此，“黔首”一词便伴随着这套封建土地制度和法令就在全国范围内施行而成为固定称谓。 2、白丁：古代平民着白衣，所以常以“白丁”称呼平民百姓。刘禹锡《陋室铭》：“谈笑有鸿儒，往来无白丁。”中的“白丁”可引申为没有学识的人。 3、白袍：旧指未得功名的士人。唐士子未仕者服白袍，故以为入试士子的代称。唐李肇《唐国史补》卷下：“或有朝客讥宋济曰：‘近日白袍子何太纷纷？’济曰：‘盖由绯袍子、紫袍子纷纷化使然也。’”宋洪迈《容斋三笔·叶晦叔诗》：“一闲十日岂天赐？惭愧纷纷白袍子。”宋苏轼《催试官考较戏作》诗：“愿君闻此添蜡烛，门外白袍如立鹄。”宋叶适《叶路分居思堂》诗：“白袍虽屡捷，黄榜未沾恩。” 4、布衣：麻布衣服，借指平民。古代平民不能衣锦绣，多穿布衣。汉·桓宽《盐铁论·散不足》：“古者庶人耋老而后衣丝，其馀则麻枲而已，故命曰布衣。”诸葛亮《出师表》：“臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。”布衣之交，即指贫贱之交。 5、袍泽：“袍”和“泽”都是古代衣服的名称。《诗经·无衣》：“岂曰无衣？与子同袍”、“岂曰无衣？与子同泽”在这里用来形容战士们互相友爱、同心同德的品质，因此“袍泽”就成了将士、战友的代名词。 6、青衿：亦作“青襟”，周代读书人常穿的服装，泛指有学识的人。曹操《短歌行》：“青青子衿，悠悠我心”。杜甫《题衡山县新学堂呈陆宰》诗：“金甲相排荡，青衿一憔悴。”明清科举时代则专指秀才。 7、苍头：原指战国时主人战旗下的军队，多以乡党的青年组成，因以青巾裹头，故名。《战国策·魏策一》：“今窃闻大王之卒，武力二十余万，苍头二千万。”《史记·项羽本纪》：“少年欲立婴，使为王，异军苍头特起。”裴骃集解引应劭曰：“苍头特起，言与众异也。苍头，谓士卒皁巾，若赤眉、青领，以相别也。”至汉代，战事减少，逐渐沦为奴隶，操持贵族邸宅的杂务。遭逢战乱，仍不失主人近侍军队的性质。魏晋以后，则纯为私家奴仆。《汉书·霍光传》：“（霍）云当朝请，数称病私出，多从宾客：张围猎黄山苑中，使苍头奴上朝谒，莫敢谴者。”《晋书.石崇传》：“有司薄阅崇水碓三十余区，苍头八百余人，他珍宝货贿称是。”《明会要·民政三》：“景泰中，杨杰上言：‘臣家苍头得官者十六人，乞停苍头杨钊等职。’诏许之。” 8、黄裳：黄色表示尊贵，穿黄裳意味着臣居尊位，因而黄裳成了将做君主的太子的别称。卢照邻《中和乐·歌储宫》：“黄裳元吉，邦家以宁。” 9、黄冠：古代指箬帽之类，蜡祭时戴之。《礼记·郊特牲》：“黄衣黄冠而祭，息田夫也。野夫黄冠；黄冠，草服也。”郑玄注：“言祭以息民，服像其时物之色，季秋而草木黄落。”孔颖达疏：“黄冠是季秋之后草色之服。”后即借指农夫野老之服。东汉末年，张角创立太平道，信奉
浅论中国传统文化元素在服饰中的体现
浅论中国传统文化元素在服饰中的体现 中国传统文化元素作为服装界里永不过时的元素被各国人们所喜爱,也始终是各国着名服装设计师们热衷选择的时尚元素之一。本文详细论述了中国传统文化元素在服饰面料、色彩、款式和图案中的体现,说明了中国传统文化元素所拥有的文化底蕴和运用价值。 关键词:中国传统文化元素;服饰;体现 1前言所谓的中国传统元素应该就是让人们看到后马上会联想到“传 统中国”,看上去就知道是从中国文化中脱胎出来的东西。中国传统文化元素之所以经久不衰,其中重要的一点就是中国的许多传统文化都蕴含在服饰里,其中 最具代表性的是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在服装上得以充分的体现。比如服饰里渐变过渡的中间色,它给人的感觉是温文尔雅,宁静致远,这就是一种代表中国传统文化的很好的风格;宽袍大袖也是从汉代服饰发展而来的一种服装样式;还有丝绸的材质等等。东方和西方的服饰对比起来就好像西方人更强调竞争、中国的传统则是讲究平和的,如放风筝、太极等,讲究的是自我完善的过程,是一种内在的修行。中国传统元素是一种神韵,不是一件旗袍、大灯笼袖或者某种色彩可以诠释的。 2中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含 着三个元素,那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求,根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展,服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新,所以这三个重要因素足以让服饰千变万化,来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。 面料。总体来讲,中式传统服装的面料选择十分广泛,但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻,被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中,麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出,中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别,而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。 色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的,也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。 在中国的传统服饰中,什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定,在