古典芭蕾舞教学训练方法的特点

古典芭蕾舞教学训练方法的特点古典芭蕾舞教学训练方法的特点

一、系统性特点

古典芭蕾基训是经过美化和规范化了的动作系统,尽管动作的表现形式多动多样,但仍是具有严格的规范性和自身的程式,在训练中

尤其强调有序、标准和系统。虽然在世界各国的古典芭蕾训练中呈

现出不同的风格特征,但又可从中清晰地找到其共通之处,甚至规定

的动作和规范的教材。这一特征亦决定了古典芭蕾基训的最重要的

教学要求,即十分注重教学的循序渐进的、由易到难的过程。古典芭蕾基训是经过上百年的实践证明,可以在一定时间内提高学生基础性技术能力并满足其需要能力要求的。

(一)教材内容的系统性

古典芭蕾基训本身的系统性决定了教材内容的层次性。每门学科教学内容都有自身的系统性、阶段性和层次性。我们人类的认识也

是从初级到高级不断深入,并创新进而推动科学和事物的发展。从这个认识实践过程来讲,我们学科的教育在遵循学生可接受性原则的一前提下,就必定是分阶段、逐步提高的。学科的教材内容要符合训练的系统性不能简单的处理、形成零碎的、割裂的教学内容,应该真正做到培养学生的能力和素质。古典芭蕾基训就是这样一套完备的、

系统的,经过实践检验过的教学体系。同时芭蕾以一种规范化的、系统化的、科学化的艺术形式在世界各地传播和发展,从某种角度来说,这也就显示着其芭蕾教材具有一定的层次性和连续性,是符合人体肌肉和骨骼的发展运动规律,能够成为人体技术能力基础训练及提高的训练体系。在芭蕾教学中,每一个练习的动作都是精心设计的,课堂

的教学条理清晰,动作组合层层递进,并且清楚、明确、有纲可循。

(二)训练的系统性

古典芭蕾基训要求的原则和目的始终坚持和遵循一定的人体训练规律,组合的训练目的不仅要注意训练目的,还要考虑到其训练逻辑性,应该有计划性的根据学生的程度设定教学目标。初学芭蕾的学生

的在教学上必须注意古典芭蕾的规范性之后,从简单的组合或者舞句

开始学习,注重动作训练量的积累。而一位成熟的芭蕾舞者教学任务

要在规范性的基础匕不断变化组合的动作,通过提高组合训练的难度

来提高舞者自身专业的能力。

另一方面,古典芭蕾基训的课堂教学内容和安排都是由学生和教

师双方共同完成的。教学中教师根据学生的问题和能力来设定教学

目标,以及学生如何能够自觉的参与教学中,形成一种积极主动的学

习都是教学过程得以顺利进行、教学计划得到快速实现的重要因素。

二、科学性特点

古典芭蕾的科学性主要体现在其形成了一套“科学、完整、系统、规范、严谨”的训练体系,另一方面,它至今还在不断发展和完善。

(一)原地训练

稳定性是古典芭蕾舞中各种基础知识之一,也是技术能力训练的

基础。稳定性贯穿于每个动作、技巧、旋转、跳跃、空翻等等。相反,通过反复练习难度较高的技术技巧,稳定程度也会不断增强。稳

定性也是比较综合性的概念,主要包括重心掌控能力和动作平衡呈现

两个方面。

在古典芭蕾基训中,对于人体重心的训练是最为显着的特点之一。例如:从古典芭蕾基训中最简单的站位来看,从一位到五位都要求全

脚放平地面,力量要均匀,脚趾不能抓地而要或者松开放长,倒脚亦是

大忌。这时人体的重心要放在脚跟部位并保持住向下踩向地面,舞者

的头部向上拨起,而正常人的在站立时重心是放在脚心部位的,从这

点上,我们看出舞蹈演员芭蕾基训中的重心要求与正常人的自然重心

是有所区别的。舞蹈演员在脚位练习时由于双腿保持外开,上身保持

直立姿态同时重心就必须在脚跟部位。这种直立状态中的重心训练

也是芭蕾基训区别于其它训练体系的重要的特点。

(二)移动训练

舞者只有在训练过程中找到自身中心点的正确位置,才‘可以在

此基础上进行现代舞训练中移动重心的训练或者完成中国古典舞在“拧、倾”状态中的.各种技术技巧。因为如果一位舞者连自己正确

重心点都不明确或者没有感觉,就很难脱离把杆做动作,或者出现独

立完成动作不稳定的情况。因此,在芭蕾基训过程中我们了解人体重

心的位置及其变化规律是分析与研究舞蹈训练中平衡问题的基础。

三、规范性特点

从古典芭蕾艺术自身来看,芭蕾从最初起源于欧洲到最终走向世界,逐渐形成了六大公认的学派:意大利学派、法兰西学派、俄罗斯

学派、丹麦学派、英国学派和美国学派。也就是说芭蕾并不是一个

一成不变的艺术形式。它也随着社会与文化的不断发展而广泛吸收

不同民族民间舞蹈的精华与养料,促进了古典芭蕾艺术国际化的进程。然而,无论是那种风格和学派的芭蕾,最大的特点在其于对于其动作

体系训练标准趋于统一。

(一)动作体系训练标准

古典芭蕾的训练标准可概括为“开、绷、直、立”四大原则,它

们亦是芭蕾舞训练体系审美要求。所谓“开”,就是指以人体脊椎为

总中心点从上肢的肩脚骨、下肢带骨髓骨关节到脚骨关节的全部打开,并且这种“开”必须是自上而下的统一性的外开,不能只将脚尖

打开而忽略了骸关节的外开性导致出现“抠胯”的现象。“绷”主

要是指上肢的脊柱到下肢的关节和跺关节的绷直。“直”主要是指

上肢的后背以及下肢双腿的拉直,也是在“开”和“绷”的基础之上

的一个审美要求。其中“直”的另一个重要特点主要是对于身体重

心的掌握。因为如果人体正常情况下没有“直”,也就找不到其自身

的中心点。“立”主要是指从头到躯干以及四肢的一个整体的直立,

是在前三个要求基础之上的升华,在具体的训练中头部向上提升同时

双脚用力踩向地面形成一种自下而上稳定的直立感。

(二)动作训练系统的规范性和优势性

芭蕾舞动作训练标准的一致性对于培养舞蹈演员具有一定的优势。

1、芭蕾舞训练体系是建立在一套较为系统完备的规则基础之上的,其规范性能够使学生养成良好的训练习惯。如果不按照要求完成

动作不但会影响身材变形、影响动作的美感,甚至会导致伤病的产生。

2、从舞蹈训练的角度来讲,舞蹈技术能力训练的最终目的就是不断地挖掘和培养舞者的身体的潜能,通过提高舞者的自身身体的专业

能力,并且能够合理的运用这些能力,去充分发挥舞蹈演员的身体功能,达到自如的完成各种舞蹈技术技巧,展示舞者的身体表现力

古典芭蕾教学法

绪论第一章概述一、教学方法在教学中的重要性二、动作技术教学的几个重要环节三、关节的柔韧性和应用方向四、外开性五、肌肉的伸展六、稳定性七、舞蹈运动中的发力八、课堂的安排第二章基本概念一、身体的方向位置二、脚的位置（Positions des pieds波西雄德皮耶）三、立（半）脚尖Releve（雷勒韦）四、手臂的位置五、舞姿六、向外和向内（en dehors和an dedans）七、扶把（Exercices a la barre）第三章蹲（plie普利埃）一、半蹲Demi—plie（德米普利埃）二、深蹲Grand—plie（格朗普利埃）第四章脚的打开和收回（Battement巴特芒）一、Battements tendu（巴特芒唐究）擦地二、Battement tendu jete（巴特芒唐究热泰）小踢腿三、Grand battement jete（格朗巴特芒热泰）大踢腿四、Battement jete balance（巴特芒热泰巴朗塞）带身体摆动的踢腿五、Pointe（普安特）点地六、Pointe tendu（普安特唐究）绷脚点地七、Battement jete pointe（巴特芒热泰普安特）小踢腿点地八、Grand battement jete pointe（格朗巴特芒热泰普安特）大踢腿点地九、Battement frappe（巴特芒弗拉佩）击打十、Petit battement sur le cou—de—pied（珀蒂巴特芒絮勒库一德一皮耶）连续的击打十一、Battement battu（巴特芒巴丘）连续的击打十二、Battement fondu（巴特芒丰究）单腿蹲十三、Battement soutenu（巴特芒苏特纽）十四、Battement developpe（巴特芒代弗洛佩）吸伸腿十五、Battement releve lent（巴特芒雷勒韦朗）腿的直起向上十六、Battement developpe tombe（巴特芒代弗洛佩通贝）倒落重心十七、Battement divise en quarts（巴特芒蒂外斯昂卡特尔）带四分之一的碾转第五章腿的环动第六章换脚舞步和手臂动作的组合第七章连接动作和辅助动作

芭蕾舞学习：扶把练习顺序

芭蕾舞学习：扶把练习顺序在世界各地，开始实行一堂古典芭蕾动作的训练课程，都是从扶把练习开始，扶把练习能保持技术和促使技术发展，而且是演出前必须做的准备动作，扶把动作练习必须循序而进，通过不同速度与难易度的交替实行，使增加身体的控制水平及动作的准确性与准确度，并增加学习者的注意集中力。虽然练习能够千变万化，但是传统的顺序却始终存有，以下提供一个传统的练习顺序：扶把练习一、Plie（弯曲） Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及为一切跳跃作准备的动作。注意事项执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。 1、Demi Plie（一半弯曲）舞蹈动作：膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。 2、Grand Plie（大、深弯曲）舞蹈动作：膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。

Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。二、Battement Tendu（靠合延伸）活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu 是延伸、拉长、伸张的意思。舞蹈动作：将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，能够向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位置，能够是从第一、第五位置出发。 1、Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数）舞蹈动作：活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置，这个动作可称为Battement Tendu Releve，因为活动脚的脚跟再往上升；也能够称为Battement Tendu Double，因为活动脚作了两次的Battement Tendu。 2、Battement Tendu With Demi Plie 舞蹈动作：执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。三、Battement Tendu Degage（意大利学校说法） Battement Tendu Jete（法国学校说法） Battement Tendu Glissade（俄国学校说法）这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下： 1、Battement Tendu Degage（解脱、离开）

关于8、9岁孩子学习芭蕾舞的教学训练

关于 8、9岁孩子学习芭蕾舞的教学训练学生从几岁开始芭蕾训练最好,他们应按何种进度进行训练,这些虽没有严格规定,但仍有某种通常的准则。8岁或9岁是开始正规训练的最佳年龄,当然,早期训练还可更早些。那个年龄孩子的肌肉松软而富弹性,骨骼柔韧易弯,大脑协调手脚动作的天性尚未消失。最初的训练在于使动作与音乐协调一致,随后就要训练对一名芭蕾舞蹈家来说至关重要的两项素质：平衡和外开。无论舞蹈者做什么姿态,是用单腿还是双腿支撑重心,躯体均须平衡地植于髋部,由支撑腿或双腿擎起身体的重量。这就是为什么“扶把动作”如此重要。平衡训练就走从把杆上开始的。“外开”指的是在髋部不动的情况下,整条腿从髋关节向外的扭转。两腿朝向反方向扭转的姿势,使舞蹈者的腿部获得最大的活动自由,从而可以踢得很高。发展和保持外开,需进行多年的训练。两三年后,就要练更难的动作和姿态。对姑娘们来说,将开始接触脚尖动作。脚趾长得较齐的女孩会发现自己的优越性；而如果谁的一个脚趾特别长,突出在其它脚趾之外,她在练习脚尖动作时就会感到困难。以后几年,动作和姿态的训练逐渐变得更富挑战性,学生将要练习很多类似“阿拉贝斯克”这样的新姿势。但是在此以前,各种重要的训练始终没有间断。学生们做动作时更注重外开,已能离开把杆到中间做动作。对手臂姿态的练习提出了更复杂的要求,舞蹈者要通过胳膊传递自己的感情和某种意味。在保持身体姿势的状况下,两臂从一个位置转移到另一个位置的优美的手臂姿态练习,是一个难度很大的动作。学生们同时还进行增强力量的训练。对一名舞蹈者来说,力量的标准不只是力度,还包括耐力；而且这种力度和耐力在表演中应以非常轻松的表情显示出来。芭蕾是一门艰苦的艺术,训练中肌肉有时会感到酸痛,特别是在初学一种新动作时。但是舞者绝不应该觉得疼痛,如果出现了这种现象,那意味着可能出现了偏差；不是你的姿势不准确,就是你所做的练习对你来说过难。每一节课，每个姿势或每个练习看起来似乎彼此没有什么联系,可是任何一种芭蕾教学法都是按照教学大纲进行的,它们是几百年经验的积累。每一种练习都有它直接的训练目的：或为训练外开,或为锻炼平衡,或为加强脚、踝和腿的力量,或为活络关节,再不就是为强化舞蹈所需的多种素质中的一种。所有的练习都有其存在的价值,甚至它们之间连接的顺序也是十分重要的。上个世纪,意大利和丹麦的舞蹈者以"大踢腿"作为扶把练习的第一个动作,而俄国人却把它放在扶把的最后一个练习。俄国芭蕾舞团的舞蹈家之所以具备有力而苗条的腿,而意大利和丹麦舞蹈者的大腿看起来显得肿胀、粗笨,这也是原因之一。由此可见,即使是练习的顺序在舞蹈训练中也起着如此重要的作用。由于所有的姿势都是经过精心安排的,所以它们可以按照各种顺序连接成组合；它们一个连着一个,在观众眼前呈现出一幅诱人的动态形象。很多舞蹈学校都举办年度演出,招待朋友和亲属。这种演出不光是汇报学生的学习成果,它还是为培养舞蹈家作准备的芭蕾训练的一部分。姿势和练习,不仅是古典芭蕾中的部分,也是最为重要的部分。每种姿势和练习就象拼板游戏中的一块板,单看似乎没什么意义,但把它与其它的板块组合在一起,就能变成一幅美丽的图画。

古典芭蕾舞教学大纲

古典芭蕾基础训练教学大纲一、课程性质本课程是为体育艺术表演专业本科学生开设的限选课程，本课程共计128学时，8学分。二、课程目标通过本课程的地面训练、扶把训练、把下训练、跳跃训练、素质训练、这五章内容的学习，让学生从增强自身素质为目标，真正明白和理解芭蕾基础训练的科学性，通过系统的训练，全面强化腿部肌肉组织的力量，提升双腿外开的能力，协调身体、手臂和头部姿势的正确摆放，使身体具有协调性。虽然每年、每学期都有不同的教学要求，但它的最终的教学目标还是通过各种训练手段培养出全面的发展的舞蹈艺术人才。三、教学内容章节名称教学内容基本要求地面训练勾绷脚组合转开组合屈伸组合头部组合抬腿组合压腿组合踢腿组合身体基本形态手位组合脚位组合走步组合行礼组合通过本章的教学，帮助学生掌握正确的姿势；寻找肌肉外旋.延伸的运动感觉；掌握运动的的正确方法；为芭蕾基础训练打下一个良好的基础。

章节名称教学内容基本要求扶把训练双手扶把双手扶把准备组合双手扶把普利也组合双手扶唐究地组合双手扶把小热泰组合双手扶把隆德让组合双手扶把丰究组合双手扶把昂莱而组合双手扶把压腿组合双手扶把阿达究组合双手扶把大热泰组合双手扶把雷立维组合单手扶把单手扶把普利也组合单手扶把一、五位唐究组合单手扶把一、五位隆德让组合单手扶把小热泰组合单手扶把空中45°、90°、120°丰究组合单手扶把空中45°、90°昂莱而组合单手各个方向的弗拉佩组合单手漫板阿达究组合单手扶把大热泰组合双手扶把组合是主要针对学生的基础能力而实施的，以单一动作元素为主要组合形式而进行练习，其目的是达到动作规范，能力的协调统一。单手扶把的组合主要是以芭蕾的基本形态、动作的基本要求为主要教学任务，使学生能够较好的独立掌握芭蕾的规格要求，为把下的教学任务打下基础。

中国古典舞基训与西方芭蕾基训的比较研究

【摘要】中国古典舞基训与西方芭蕾基训的训练功能和训练价值各有千秋。本文从中西方古典舞的身姿体态、技术技巧、表演内涵、音乐的运用等四个方面比较分析了中国古典舞基训与芭蕾基训的异同。【关键字】古典舞基训；芭蕾基训舞蹈是以肢体语言为主要表现手段的艺术，不论是民族民间舞、古典舞还是现代舞，都需要舞者具有良好的身体基础活动能力，因此基本功训练课程是学习舞蹈的必修课，适用于任何舞种的教学。芭蕾基训因遵循了人体解剖学原理与人体运动法则，一直被公认为最科学的训练方法。中国古典舞训练体系是脱胎于戏曲舞蹈，在汲取西方芭蕾基训的养分中遵循中国传统的发展脉络逐渐确立起来的一套有着极具民族性的训练方法。其成形相对较晚，在时代的变迁与自身的发展中，它赋予了基训法新的气韵与新的品格。下面笔者就从身姿体态、技巧原理、表演内涵、音乐的运用等四个方面对上述两种基训体系进行比较。一、中国古典舞基训与芭蕾基训在身姿体态上的比较分析在身姿体态的要求上，芭蕾基训要求身姿刚健挺拔，训练中，后背保持直立，两肩与胯对齐，脖子微微上仰，给人一种昂扬高贵的气质。中国古典舞基训吸收了芭蕾基训中对平衡感的训练，同时提炼了东方神韵的审美特质，比芭蕾基训多了身韵方面的训练，在身姿体态上采用符合东方人人体结构与中国人对“圆与弧”审美欣赏习惯的方式，运用拧、倾、圆、曲使重心保持下沉或较低位置，强调腰的拧、倾、圆、曲四大形态与万变不离其宗的曲线美。如戏曲体态“子午相”“阴阳面”“拧麻花”中一以贯之的人体“拧、倾、圆、曲”之美。二、中国古典舞基训与芭蕾基训在技巧原理上的比较分析芭蕾基训中的技巧原理始终贯穿着在保持体态“直立”的基础上对控制能力与腿部肌肉力度的训练，且以旋转和跳跃为主。在旋转与跳跃等技巧性动作中，腿、膝盖、脚背一直到脚尖都要一绷到底，绷到一种极致。其中，旋转不仅强调头、手、脚与身体的协调配合，更强调对主力腿、腰背部、踝髋关节直立能力与对身体各部位控制能力的矫正练习。跳跃训练中，体态始终保持直立向上，腰背部肌肉均处于紧绷与拉伸状态。这种身姿保持直立的跳跃训练使得脚部移动更为灵活，也使腿部的爆发力与双腿的协调能力得到加强。古典舞技巧不仅发扬了芭蕾基训中对动作延伸性的追求，同时对技巧做了更为细节化的变化处理。拿转来说，就有踏步掖转、旁腿转、上步掖转、跨腿转、旁腿转等之分；跳的动作就有大、中、小跳之分与吸腿跳、弹跳等等。芭蕾基训中的“跳”讲究轻和开，以及对地球重心反抗。不管是主力腿还是动力腿，起空和落地都要保持完全外开。中国古典舞基训的跳，不要求所有跳都保持外开，而更多地花精力在腿的伸屈上做一些花式设计，如小射雁跳的形态：折回动力腿，掖紧膝盖半蹲。古典基训和芭蕾基训在转的动作上区别更是明显，芭蕾基训的旋转都是单一直体向上的，动作长而舒展，舞姿在转的时候几乎没什么变化，而古典舞基训里转的舞姿变化多端，除有直体的旋转，上身可直可屈，尤其突出的是以拧倾形态的舞姿造型、在“倾”的平衡重心上的转。如斜探海转，不仅要求上身呈一定的拧倾，重心要螺旋，上身还要随舞姿进行变化。古典舞基训中的技巧相较芭蕾基训更为丰富，除了旋转和跳跃，翻与弹跳等技巧也十分出彩，并且这些技巧极富民族性。其中，翻，是中国古典舞里的创造性技巧，也是我们所引以为豪的民族技巧，是芭蕾基训所没有的技巧。其翻身种类样式之多，变化之精彩是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。如“探海翻身”、“踏步翻身”、“收腿翻身”、“片腿翻身”等大幅度慢翻身动作，连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急若电闪；连续“串翻身”，如蜻蜓点水，干净利落。翻身的快慢、力度，又带给观者不同艺术感官冲击力，营造出多种感情基调，如结合演员面部表情，接连几个的慢翻身动作，就把恋人间依依惜别

8、9岁孩子学习芭蕾舞的教学训练

8、9岁孩子学习芭蕾舞的教学训练 8、9岁孩子学习芭蕾舞的教学训练最初的训练在于使动作与音乐协调一致,随后就要训练对一名芭蕾舞蹈家来说至关重要的两项素质：平衡和外开。无论舞蹈者做什么姿态,是用单腿还是双腿支撑重心,躯体均须平衡地植于髋部,由支撑腿或双腿擎起身体的重量。这就是为什么“扶把动作”如此重要。平衡训练就走从把杆上开始的。 “外开”指的是在髋部不动的情况下,整条腿从髋关节向外的`扭转。两腿朝向反方向扭转的姿势,使舞蹈者的腿部获得最大的活动自由,从而可以踢得很高。发展和保持外开,需进行多年的训练。两三年后,就要练更难的动作和姿态。对姑娘们来说,将开始接触脚尖动作。脚趾长得较齐的女孩会发现自己的优越性;而如果谁的一个脚趾特别长,突出在其它脚趾之外,她在练习脚尖动作时就会感到困难。以后几年,动作和姿态的训练逐渐变得更富挑战性,学生将要练习很多类似“阿拉贝斯克”这样的新姿势。但是在此以前,各种重要的训练始终没有间断。学生们做动作时更注重外开,已能离开把杆到中间做动作。对手臂姿态的练习提出了更复杂的要求,舞蹈者要通过胳膊传递自己的感情和某种意味。在保持身体姿势的状况下,两臂从一个位置转移到另一个位置的优美的手臂姿态练习,是一个难度很大的动作。学生们同时还进行增强力量的训练。对一名舞蹈者来说,力量的标准不只是力度,还包括耐力;而且这种力度和耐力在表演中应以非常轻松的表情显示出来。芭蕾是一门艰苦的艺术,训练中肌肉有时会感到酸痛,特别是在初学一种新动作时。但是舞者绝不应该觉得疼痛,如果出现了这种现象,

那意味着可能出现了偏差;不是你的姿势不准确,就是你所做的练习对你来说过难。每一节课，每个姿势或每个练习看起来似乎彼此没有什么联系,可是任何一种芭蕾教学法都是按照教学大纲进行的,它们是几百年经验的积累。每一种练习都有它直接的训练目的：或为训练外开,或为锻炼平衡,或为加强脚、踝和腿的力量,或为活络关节,再不就是为强化舞蹈所需的多种素质中的一种。所有的练习都有其存在的价值,甚至它们之间连接的顺序也是十分重要的。上个世纪,意大利和丹麦的舞蹈者以"大踢腿"作为扶把练习的第一个动作,而俄国人却把它放在扶把的最后一个练习。俄国芭蕾舞团的舞蹈家之所以具备有力而苗条的腿,而意大利和丹麦舞蹈者的大腿看起来显得肿胀、粗笨,这也是原因之一。由此可见,即使是练习的顺序在舞蹈训练中也起着如此重要的作用。由于所有的姿势都是经过精心安排的,所以它们可以按照各种顺序连接成组合;它们一个连着一个,在观众眼前呈现出一幅诱人的动态形象。很多舞蹈学校都举办年度演出,招待朋友和亲属。这种演出不光是汇报学生的学习成果,它还是为培养舞蹈家作准备的芭蕾训练的一部分。姿势和练习,不仅是古典芭蕾中的部分,也是最为重要的部分。每种姿势和练习就象拼板游戏中的一块板,单看似乎没什么意义,但把它与其它的板块组合在一起,就能变成一幅美丽的图画。

芭蕾基础形体训练相关知识概述

芭蕾基础形体训练相关知识概述第一节芭蕾简介一、关于“芭蕾”这一专用名词 “芭蕾”这一专用名词是从法语“ballet”音译来的，15世纪在意大利出现“芭蕾”这个词时，将它命名为ballet，ballet源自意大利语balletto，意为“跳”或“跳舞”。广义上的“芭蕾”泛指欧洲的古典舞蹈或舞剧；狭义的“芭蕾”是古典芭蕾的简称，专指产生于文艺复兴时期，经过500年的发展而逐渐形成的“芭蕾舞”。芭蕾源于文艺复兴时期的意大利，由于意大利地中海沿岸的几个城市发展较为迅速，带来了文化和经济的快速发展，民间的歌舞艺术也随之迅速发展起来，逐渐成为城市各个行业和集体的娱乐手段，并且很快进入到宫廷与官邸，受到贵族们的喜爱，成为皇室与贵族们集会时不可缺少的重要娱乐形式。这种自娱自乐的民间舞逐渐进入了意大利的宫廷，后来又进入法国宫廷，经过宫廷舞蹈家的提炼、加工之后，将这种舞蹈形式称为“芭蕾(ballet)”。芭蕾(Ballet)是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界，它的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。二、芭蕾的职责芭蕾在经过了几百年历史的发展和考验之后，已被人们公认为一门科学的、系统的艺术瑰宝，作为舞蹈艺术的种类之一，在社会教育活动中担负着两大职责：一是为国家培养舞蹈专业人才；二是在社会上进行广泛的审美教育。芭蕾基础训练课是舞蹈教学体系的一门主课，它决定着专项学生的基本技术素养。芭蕾基础训练主要遵循“开、绷、直、立”的教学原则，训练学生的基本能力。芭蕾形体训练的根本职责是打好基础和掌握好训练方法，同一个动作反复多次的练习，可以锻炼肌肉的控制能力，提高韧带的柔韧度。对舞蹈专项的学生，则应该使教学内容多样化，经常训练不同的组合，强化学生的接受能力和技艺，

古典芭蕾基本动作训练课程

古典芭蕾基本动作训练课程舞蹈是一门通过动作进行表现的艺术，舞蹈动作从技能的认知到技巧的发展，必须通过长时间知觉的认知与动觉的反复练习，从经验的累积中习得个人的动作特质。在世界各地，开始进行一堂古典芭蕾动作的训练课程，都是从扶把练习开始，扶把练习能保持技术和促使技术发展，而且是演出前必须做的准备动作，扶把动作练习必须循序而进，通过不同速度与难易度的交替进行，使增加身体的控制能力及动作的正确性与准确度，并增加学习者的注意集中力。虽然练习可以千变万化，但是传统的顺序却始终存在，以下提供一个传统的练习顺序：《扶把练习》壹、Plie（弯曲） Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及为一切跳跃作准备的动作。注意：执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。＊Demi Plie（一半弯曲）【舞蹈动作】：膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie 应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。＊Grand Plie（大、深弯曲）

【舞蹈动作】：膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。Grand Plie 的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。贰、Battement Tendu（靠合延伸）活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement （小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的意思。【舞蹈动作】：将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位置，可以是从第一、第五位置出发。＊Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数）【舞蹈动作】：活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tend u点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置，这个动作可称为Battement Tendu Releve，因为活动脚的脚跟再往上升；也可以称为 Battement Tendu Double，因为活动脚作了两次的Battement Tendu。＊Battement Tendu With Demi Plie 【舞蹈动作】：

高等教育教学过程中古典芭蕾舞基训课的科学训练研究

高等教育教学过程中古典芭蕾舞基训课的科学训练研究随着国内高等教育舞蹈事业的飞速发展，培养复合型舞蹈人才已成为中国舞蹈教育的首要任务。在高校舞蹈教学中，古典芭蕾作为科学训练的代名词，其规范严谨的训练体系不仅能够提高学生的身体素质，还能够挖掘学生的艺术潜能，升华学生的艺术修养。标签：高等教育；古典芭蕾；科学训练一、古典芭蕾基训课在高等教育教学中的特点（一）规范中体现严谨 “规范、严谨”是古典芭蕾基训课中的主导思想。之所以用这样的形容词来修饰它，是因为它训练体系本身的科学化与规范化。芭蕾中的规格是对每一个动作提出基本要求，它就好像雕刻家手中的工具，在舞者一次次的尝试中，不断雕琢，仔细打磨。在古典芭蕾训练中，手臂是参与身体运动的重要环节。从运动解剖学上分析，较下肢而言，手臂并不需要支撑身体负荷，在运动中主要完成屈伸、抓握的基本动作。古典芭蕾中的手臂有七个基本位置，每一个位置都要求自肩关节开始，依次到肘关节、腕关节，直至手部各关节微微弯曲，形成弧线，所有的棱角都被隐藏在弧线里，不留任何痕迹。每一个精准的位置，每一条流畅的弧线，都能调动肌肉之间的和谐运动，从不产生突兀的感觉。上肢的动作语汇固然丰富，但无论任何舞姿动作，手臂的运动轨迹依然在这七条优美的曲线上。（二）科学中追求极致从骨骼的排列到关节的运动，从躯干的直立到四肢的延伸，古典芭蕾建构了一种既是理性主义，又超现实的身体形态。在科学的体系中勾勒对称、和谐的几何图案，无论是从美学，还是人体科学上来讲，舞姿都充分体现了芭蕾优雅的艺术特征。 Erate 是古典芭蕾中的基本舞姿，它是由旁腿动作变形而来。与单一抬旁腿相比，Erate 增加了躯干及上肢的运动，动作要求在抬旁腿的基础上骨盆向主力腿一侧倾斜，躯干顺着骨盆侧倾的方向延伸出去，这样不仅减轻了主力腿的支撑负荷，还在一定程度上增加了抬腿幅度。伴随着腿与躯干的放射状运动，手臂在“圆”的运动轨迹中延伸，这样既增加了身体与下肢的平衡能力，又丰富了舞姿在空间内的填充感。由此看来，芭蕾科学的训练体系不但顺应了人体的形态结构，而且符合力学原理，在优美的动作中体现和谐，在曼妙的舞姿中追求极致。二、科学训练在古典芭蕾基训课中的应用

芭蕾基本功训练(一)教学大纲.

《芭蕾基本功训练（二）》课程教学大纲课程性质：专业基础课总学时数：64学时学分：3学分适合专业：音乐表演专业一、课程教学目标和任务通过本课程的学习，改变学生形体动作不合理的原始状态，提高身体灵活性，培养良好的姿态和节奏感。二、理论教学的基本要求 “了解”，身体柔韧性、协调性、灵敏性。 “理解”，力量和耐力素质，增强音乐的节奏感，提高全身性的协调能力改变学生形体动作不合理的原始状态，提高身体灵活性，培养良好的姿态和节奏感。 “掌握”，芭蕾基础训练和技巧方法，以达到良好的形体效果。三、实践教学的基本要求实验（实训）学时32 应开实验（实训）项目个数 32 序号实验（实训）名称实验（实训）要求学时分配实验（实训）类型备注 1 扶把部分必做8 基础基础性 2 中间部分必做8 综合性综合性 3 跳跃部必做8 综合性综

分合性 4 脚尖部分必做 4 综合性综合性四、教学学时分配章次各章名称总学时学时分配讲授实训讨论习题考核其他小计一本科一年级女班 2 8 121 6 2 8 二本科一年级男班 2 8 121 6 2 8 五、教学内容第一章本科一年级女班教学目的：芭蕾基本功训练是一门基本能力训练课程，是各种各类舞蹈训练的基础，本科一年级的课程主要用于规范，是针对各地来的新生而进行的舞院风格的整合与统一。教学基本要求：课堂教学为理论实践相结合，准确地把握芭蕾舞蹈的体态、手位及肢体协调运用的能力。教学重点：芭蕾基础训练的扶把部分。

教学难点：芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”的基本要求。主要内容：通过扶把部分、中间部分、跳跃部分、脚尖部分的训练，以科学性、规范性、严谨性为特点，学生们经过“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，在“气质”上得到培养。第二章本科一年级男班教学目的：通过每个单一组合练习，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。在学习的过程中提高学生对芭蕾基本功的学习的兴趣，提高学习的积极性和加强动作的协调性，做到“松而不垮”，为进一步学习舞蹈打下坚实的基础。教学基本要求：课堂教学为理论实践相结合，通过芭蕾基训，有效地训练学生的腿功和腰功的软开度达到开、绷、直的效果使身体的各个关节解放出来，训练到体态修长而挺拔。教学重点：体态、正确的手位、脚位。教学难点：芭蕾形体基训过程中的开、绷、直以及肌肉的收紧。主要内容：通过扶把部分、中间部分、跳跃部分、脚尖部分的训练，以科学性、规范性、严谨性为特点，学生们经过“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，在“气质”上得到培养。六、课程教学手段与教学方法本课程采取理论联系实际，技法渗透理论，特别重视理论与实践学习的探究性、研究性学习，加深学生对芭蕾基本功训练基本理论的认识和理解。以课堂面授为主，教师示范、师生互动，以学生自主模仿为主，辅以多媒体教学手段。七、考核方式及成绩评定本课程的考核方式为综合考核，总成绩=平时考勤成绩10%+平时考核成绩50%+期末考试成绩40%。其中期末考试要求学生完成教师所规定的训练项目，成绩评定标准为： ①0-----59分舞蹈表现力差，动作不熟练，稳定性差，精神状态差。 ②60----74分

古典芭蕾舞教学训练方法的特点

古典芭蕾舞教学训练方法的特点古典芭蕾舞教学训练方法的特点一、系统性特点古典芭蕾基训是经过美化和规范化了的动作系统,尽管动作的表现形式多动多样,但仍是具有严格的规范性和自身的程式,在训练中尤其强调有序、标准和系统。虽然在世界各国的古典芭蕾训练中呈现出不同的风格特征,但又可从中清晰地找到其共通之处,甚至规定的动作和规范的教材。这一特征亦决定了古典芭蕾基训的最重要的教学要求,即十分注重教学的循序渐进的、由易到难的过程。古典芭蕾基训是经过上百年的实践证明,可以在一定时间内提高学生基础性技术能力并满足其需要能力要求的。 (一)教材内容的系统性古典芭蕾基训本身的系统性决定了教材内容的层次性。每门学科教学内容都有自身的系统性、阶段性和层次性。我们人类的认识也是从初级到高级不断深入,并创新进而推动科学和事物的发展。从这个认识实践过程来讲,我们学科的教育在遵循学生可接受性原则的一前提下,就必定是分阶段、逐步提高的。学科的教材内容要符合训练的系统性不能简单的处理、形成零碎的、割裂的教学内容,应该真正做到培养学生的能力和素质。古典芭蕾基训就是这样一套完备的、系统的,经过实践检验过的教学体系。同时芭蕾以一种规范化的、系统化的、科学化的艺术形式在世界各地传播和发展,从某种角度来说,这也就显示着其芭蕾教材具有一定的层次性和连续性,是符合人体肌肉和骨骼的发展运动规律,能够成为人体技术能力基础训练及提高的训练体系。在芭蕾教学中,每一个练习的动作都是精心设计的,课堂的教学条理清晰,动作组合层层递进,并且清楚、明确、有纲可循。 (二)训练的系统性

古典芭蕾基训要求的原则和目的始终坚持和遵循一定的人体训练规律,组合的训练目的不仅要注意训练目的,还要考虑到其训练逻辑性,应该有计划性的根据学生的程度设定教学目标。初学芭蕾的学生的在教学上必须注意古典芭蕾的规范性之后,从简单的组合或者舞句开始学习,注重动作训练量的积累。而一位成熟的芭蕾舞者教学任务要在规范性的基础匕不断变化组合的动作,通过提高组合训练的难度来提高舞者自身专业的能力。另一方面,古典芭蕾基训的课堂教学内容和安排都是由学生和教师双方共同完成的。教学中教师根据学生的问题和能力来设定教学目标,以及学生如何能够自觉的参与教学中,形成一种积极主动的学习都是教学过程得以顺利进行、教学计划得到快速实现的重要因素。二、科学性特点古典芭蕾的科学性主要体现在其形成了一套“科学、完整、系统、规范、严谨”的训练体系,另一方面,它至今还在不断发展和完善。 (一)原地训练稳定性是古典芭蕾舞中各种基础知识之一,也是技术能力训练的基础。稳定性贯穿于每个动作、技巧、旋转、跳跃、空翻等等。相反,通过反复练习难度较高的技术技巧,稳定程度也会不断增强。稳定性也是比较综合性的概念,主要包括重心掌控能力和动作平衡呈现两个方面。在古典芭蕾基训中,对于人体重心的训练是最为显着的特点之一。例如:从古典芭蕾基训中最简单的站位来看,从一位到五位都要求全脚放平地面,力量要均匀,脚趾不能抓地而要或者松开放长,倒脚亦是大忌。这时人体的重心要放在脚跟部位并保持住向下踩向地面,舞者的头部向上拨起,而正常人的在站立时重心是放在脚心部位的,从这点上,我们看出舞蹈演员芭蕾基训中的重心要求与正常人的自然重心是有所区别的。舞蹈演员在脚位练习时由于双腿保持外开,上身保持直立姿态同时重心就必须在脚跟部位。这种直立状态中的重心训练也是芭蕾基训区别于其它训练体系的重要的特点。 (二)移动训练

芭蕾舞形体训练术语

芭蕾舞形体训练术语芭蕾舞形体训练术语 1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称 2.巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地 3.得米普力也 Demi plie 半蹲 4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲 5.巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿 6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈 7.阿太尔 A terre 地面 8.巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲 9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕 10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿 11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作 12.昂莱尔 En lair 空中 13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿 14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作 15.昂法斯 En face 正面 16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作 17.克罗赛 Croise 交叉18.埃法赛 Efface 敝开19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿 20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式 21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式 22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿 23.汤里也 Temps lie 移重心

赛 Balance 摇摆舞步 25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转 26.昂得窝 En dehors 向外 27.昂得当 En dedans 向里 28.嗖代 Saute 小跳 29.沙士芒 Changement 五位换脚跳 30.埃沙贝 Echappe 变位跳31.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作 32.阿桑不累 Assemble 双起双落跳 33.巴日代 Pas jete 双起单落跳 34.西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳 35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳 36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作 37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做 38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做 39.巴沙赛 Pas chasse 追赶 40.昂吐囊 En tournant 转身 41.坡英特 Point 脚尖点地 42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿 43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作 44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做 45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习 46.法衣 Failli 闪身 47.吐昂莱尔 Tour en lair 空转