浅谈金属箔在当代岩彩画创作中的运用

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岩彩画是以矿物研磨成粉，以胶调和后绘制的作品。中国古代岩彩画博大精深，新疆克孜尔壁画、敦煌壁画、永乐宫壁画等，饱含时代精神和精湛技巧，是我们取之不尽、用之不竭的艺术宝库。作为中国传统绘画的重要组成部分，岩彩画历经了时代的变迁、绘画流派的更替、艺术风格的演变、绘画形式的更新，不断探索着不同的绘画技巧和风格特色，其中蕴含的材料与技法的精华对当代岩彩画创作具有重要的启示作用。金属箔作为一种装饰性的材质运用在岩彩画中，其历史由来已久。在古代，随着宗教的产生，金属箔被应用于装饰宗教壁画，以期获得富丽堂皇的视觉效果，如明代法海寺、清代甘南拉卜楞寺壁画中的沥粉贴金工艺等。随着金属箔制造工艺的进步，越来越多的艺术家将其运用在当代岩彩画创作中。金属箔种类丰富，质地轻薄，不仅具有强烈的视觉效果，而且艺术家不同的处理方法和个人技巧等，都能使金属箔展现出不同的色调层次，给人不同的视觉感受。正因如此，这种特殊的、可塑性强的表达方式和具有强大艺术张力的材质激发了艺术家的无限灵感。

一、金属箔在当代岩彩画创作中的运用

要将金属箔运用在岩彩画创作中，需要使两者相互契合的表现手法与技巧，才能最大限度表现金属箔的材质美。绘画用金属箔的种类包含金箔、银箔、铝箔、铜箔等，其在岩彩画中的运用不局限于整齐的、大面积的平贴，亦有多种表现方式。在传统的岩彩画金属色表现法中，有描金、拔金、洒金、堆金、雕金、刻金、接金、截金等技法。艺术家不同的审美情趣、组合和技巧，都会影响和创造不同的艺术效果。除此之外，水分、工具、化学反应、绘画肌底的质地、温度等因素都影响着金属箔的画面效果。

1.水分的影响

在岩彩画创作中，水分用量的把握对金属箔在画面中的效果具有较大影响。实践中，在胶液用量不变的情况下，调和胶时加入多量的水将影响金属箔的延展性，会使画面在干透后呈现碎裂状的效果。如，俞旅葵的作品《年华》中，远处空间用箔施以大量水分，产生了大块撕裂的效果，恰当地表现了前后空间的虚实对比。

2.工具的利用

各种工具的利用可以改变金属箔的形状、肌理，制造出不同的视觉效果。在硬质材料中，以梳子和牙刷制造的效果为例，画面中贴好的金属箔用梳子刮擦后，会留下条纹状、不均匀的线条，造成斑驳的线状肌理；而用牙刷以同样技法处理过的金属

箔，表面则呈现细小密集的斑驳肌理，由于个人力度和习惯的不同，会呈现出不同效果。在软质材料中，以报纸和抹布制造的效果为例，用揉成团状的报纸刮擦贴好的金属箔，会留下不规则形质的效果；而使用抹布以同样手法处理后，由于抹布纤维的质地比报纸粗，金属箔的斑驳质感会更明显和强烈。因此，在工具的选择和利用上，工具本身材质的软硬、粗细都会制造出不同的视觉效果。

3.化学反应的运用

常用金属箔中，银箔、铜箔和铝箔可以比较容易地实现与其他物质的化学反应。金箔性质相对稳定，很难与其他物质产生直接的化学反应，易于保存质感和画面效果。

银箔可以与硫黄反应产生颜色变化。实践中，与硫黄反应后的银箔会呈现出不同的色彩。反应时间的长短会改变颜色的深浅，制造出不同的颜色，可以根据个人的创作需要取得相应的效果。如，俞旅葵的作品《记忆的堆积》中，人物的头发先用硫黄将银箔烧至变色，取得深色中透出色彩幻化的艺术效果，画面更加通透。冷热温度的不同也会影响硫黄粉作用下的银箔颜色。实践中，天气湿冷时被硫黄粉覆盖过的银箔呈现黑灰色，色泽沉闷；炎热晴天中的银箔则呈现棕赤色，光泽感略强。由此可见，硫黄粉在温度变化中与金属箔产生不同的反应，艺术家能够利用和控制这种化学反应产生的变化表达画面，提升表现力。

4.基底的质地

岩彩画的基底材质会直接影响金属箔的艺术效果。由于金属箔的质地轻薄，能清楚呈现出基地的质感，如纸张本身的纤维粗细、木板的纹理等具有凹凸变化的肌理等。如，王雄飞的作品《西双版纳印象——春》，画面做成脱落的墙面效果的基底上贴箔后产生的沧桑状态。

二、多种效果的可能性——艺术家个案分析

在金属箔的使用中，常因创作画面氛围的需要和创作者个人的喜好而变换手法，加之多重因素的影响，最终的艺术效果是充满自由性和可能性的。金属箔材质本身具有强烈的视觉效果，需要艺术家适当的控制和把握，而如何在控制和把握中，最大限度地挖掘岩彩画创作的质地效果，可以借由几位当代岩彩画艺术家对于金属箔的运用，浅析综合运用金属箔的多种可能和形式。

1.粗放的“势”的表现

中野嘉之的作品《生命的赞歌——游鱼》利用银箔手法狂放

浅谈金属箔在当代岩彩画创作中的运用

□张诗卉

摘

要：《考工记》中说：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。”由此可见中国传统审美标准中“材有美”的

重要性。绘画中亦是如此，材料的使用能够增添作品的表现力。当代，岩彩画作为一种既古老而又新奇的画种，焕发出新的生机。它不仅继承了中国传统绘画的气韵，同时，其绘画语言中所蕴藏的时代性和自由性也别具一格。其中，金属箔的运用尤为常见，使岩彩画变化出多样的风格。该文从金属箔的材质特色出发，结合金属箔在岩彩画创作中不同的运用技法及其案例，尝试探讨金属箔在当代岩彩画创作中运用的多种可能性。

关键词：金属箔岩彩画创作

浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f43748167.html, 浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用作者：马轼辙苏文珍农颖来源：《广告大观》2019年第08期摘要：在中国视觉传达设计中，传统文化的应用和整合是构成中国视觉传达设计艺术独特风格的关键。在中国传统元素中，绘画元素和篆刻元素都是非常具有传统特色的，随着我国文明的复兴，这些传统元素逐渐变得更适合社会的发展，这让整个文化发展有了更好的体验和进步。笔者从中国传统中所具有的元素为出发点，借此分别阐释在现代视觉设计中的应用与革新，希望对大家有所借鉴。关键词：视觉设计;中国传统元素;应用革新中华文明源远流长，中国传统因素有重要的韵味和高雅的审美情感，如果我们能够有效将这些带有传统韵味的东西应用到我们现在的视觉传达设计中，不失是一个好的设计方法和创意。而传统的元素也得到了一个复兴和发展，当今时代的视觉传达设计能够完美的与传统文化元素相结合，让视觉传达设计能够有进一步的发展和进步。 1 简析中国传统元素与视觉传达设计 1.1 简析中国传统元素中国的民族文化历史比较悠久，文明源远流长，从未断绝，所以它所蕴含的文化也是比较深厚，源远流长的文明，蕴含着丰富的文化和历史元素。中国传统的因素与中国几千年的文化紧密相连。中国是世界上唯一一个文明延长到今天的文明古国，世界文明古国只有中国的文明才延续下来，所以这也就是为什么中国文明能够有效成为世界文明的代表。上下五千年的历史其中一定蕴含着丰富的素材。从具有诗意的山水画到平民百姓家的剪纸文化;从古法传承的篆刻艺术到今天刚复兴的陶瓷艺术，哪一项不都是蕴含着韵味，让人回味无穷，给人们的艺术创作带来丰富的灵感。而且中国文明形式以各种形式存着着，影响着我们的，为我们的文化研究带来无穷的动力。 1.2 简析视觉传达设计视觉设计简单来说就是通过利用一些技术组合起来成为一些新的美丽的事物，从而使他们能够满足人们的审美眼光，能够让人们的精神有更高的追求。当然现在随着现代科技的发展，我们在进行视觉传达设计时候所利用的手段和工具也在不断进步，而人们的精神追求也有了很大的提升，所以这也就要求了人们现在对视觉传达设计的要求越来越高。而且由于视觉传达设计在现代城市的利用也是越来越广泛，包括产品包装、广告、店面设计、房间设计等等这些都

浅析中国传统元素在室内设计中的应用

浅析中国传统元素在室内设计中的应用发表时间：2017-12-15T09:56:56.723Z 来源：《基层建设》2017年第27期作者：安奇[导读] 摘要：随着经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，安身立命、遮风挡雨已经不再是室内空间的唯一功能，人们逐渐追求精神享受和物质享受并重的室内设计，这就要求室内设计师在进行设计时融入富有个性化和人文文化的视觉元素。哈尔滨清水建筑装饰工程设计有限公司黑龙江省哈尔滨市 150000摘要：随着经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，安身立命、遮风挡雨已经不再是室内空间的唯一功能，人们逐渐追求精神享受和物质享受并重的室内设计，这就要求室内设计师在进行设计时融入富有个性化和人文文化的视觉元素。我国具有深厚的传统文化背景，如果将中国传统文化融入室内设计，将把我国特有的审美观、价值观、人生观、世界观等融入室内环境，赋予室内空间新的内涵。本文分析了中国传统装饰元素内涵，探析了中国传统文化在室内设计中的应用。关键词：中国传统元素；室内设计中；应用分析 1 中国传统装饰元素内涵在中国传统文化数千年的发展和积淀过程中，形成了中国传统装饰元素。中国传统装饰元素中蕴涵了丰富的文化思想和审美内涵，是中国传统精神文化的象征。通过特定的结构、造型以及色彩等形式，来寄寓人们美好的感情，从而表现出传统元素的特有内涵。在现代室内设计中，设计是通过装饰造型、手法、色彩等形式，把传统图案巧妙融入到设计中去，不失现代时尚气息，又具有传统元素的典雅之美。传统装饰元素在现代生活中的应用，巧妙突出了它特有的内涵和审美，成为现代生活中重要的装饰元素。把中国传统装饰元素应用到室内设计中去，很好地满足了人们的精神追求。 2 中国传统文化元素之于室内设计的重要性中国传统文化元素在设计中的运用自古有之，从皇宫名宅到平常百姓家，比比皆是。中国传统文化元素对于室内设计的重要性不言而喻，尤其是中式风格中可见一斑。“没有中国元素，就没有贵气”足见中国传统文化元素的独特的魅力。中国传统文化元素的象征意义在室内设计中有重要体现。如梅兰竹菊通常用来寓意与之有特定关联的高尚德操和品质。竹之气节，松之坚韧，兰之幽静，梅之傲雪。还有鸳鸯的和穆之意；石榴的人丁兴旺之意；松鹤寓意芳龄永续。这些在中国传统室内设计中有充分体现。中国传统文化元素为室内设计提供重要素材，室内设计是传承和创新传统文化元素的重要路径。室内设计是一定社会环境和文化语境下对文化风貌的体现，反映着特定的审美观和价值观，经过有目的和有意义的设计体现和传承了时代文化元素。可以说现代室内设计的发展离不开中国传统文化元素的融入。中国传统文化元素作为中国传统文化精髓的一个重要组成部分，其在室内设计上的有效运用足以证明顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此，将现代室内设计和传统文化元素有机完美结合不仅具有理论意义也有现实价值。 3 传统文化与室内设计的关系室内设计是社会文化的有机组成部分，我认为，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，都是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。然而，从时间上说，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自于文化，人们按照历史与传统文化的积淀，加工着有关存在的一切印象。由此，从这一点上我们可以说，历史的设计就是设计的历史。在很大程度上，传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使是最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定位自己的思维。其实设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。 4 中国传统文化在室内装饰设计中的应用 4.1 传统符号在室内设计中的应用中国传统文化在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这写传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美，借用现代审美观念对传统符号中的元素进行改造和提炼，使其富有时代的特征，在应用中实现传统与现代的结合。 4.2 中国传统思想在室内设计中的应用中国传统文化强调“因势就成”、“物我不分”、“浑然天成”、“天人合一”，这种思想发轫于禅宗、儒家、道家的理念，是中国特有的思想。中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是思想，其在室内设计中的应用显示除了长于悟性、活泼不滞的特点外，通过设计师的设计，还能将中国传统文化充分应用在室内设计中，促成创意的产生，并且这种融入中国传统思想的室内设计将与人们产生精神上的交流，这种更高层次的彼此交流将吸引更多的目光。因此，在进行室内设计时，设计师如果将中国传统思想融入室内空间设计中，将中国传统思想的思维方式、哲学、自然观展现在室内空间中，必将达到意想不到的效果。 4.3 传统艺术文化在室内陈设艺术中的应用陈设艺术从古至今一直在我们的生话中扮演着重要的角色，陈设产生的艺术效果对室内装饰的最终效果往往起到一种灵魂的作用。陈设艺术通过再现、点睛、提炼等表现手法传递着一种内在的、深层次的可延续的传统。如在室内陈设一此原始情调的饰物，增加自然的意境；可通过红色的干辣椒或金黄的玉米串，或一束干麦穗等，巧妙点缀，就会达到一种意想不到的自然美效果。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目，陶冶情操，同时赋予室内空间以精神价值。传统的居室陈设以实用性陈设为基础，对室内装饰的最终效果往往起到一种灵魂的作用。中国传统的陈设风格已成为东方的一大特点，它蕴含两种品质：一是庄严典雅的气度，二是潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的性灵意境。继承传统文化的陈设艺术是人性化设计的基本归属。我们不能忘却传统，更不能刻意模仿传统，要继往，更要开来。

当代岩彩画教学解析

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当代岩彩画教学解析一、在材质与绘制方法影响下的岩彩画教学岩彩画材料的多样及绘制方法的独特性,直接影响教学方法的实施。虽然其教学方法在大方向上来说和油画、工笔画等画种无异,都有一个从认识材料到研究绘制方法的过程,但是,在具体操作上,岩彩画从材料到绘制都和一般绘画有着较大的差距,因此,其教学方法也是独树一帜的,这同时也是岩彩画特殊的历史文化背景决定的。(一)认识岩彩画的历史及文化背景岩彩画,虽然在中国美术界尚算一个新名词,但它的艺术表现形式语言却是可以上溯原始岩画,下延隋唐敦煌石窟壁画,是一个古老东方中国传统绘画艺术。隋唐时期,我国绘画达到高峰,岩彩壁画是当时绘画主流,是融汇了古丝绸之路沿线各国多民族文化艺术精华的具有国际性特质的艺术。但随着北宋文人画的兴起,由多人共同完成的壁画被认为是工匠、画匠所为,中国古典岩彩壁画开始逐渐走向衰落。千年的停滞更使中国古典岩彩壁画中的很多传统绘画技法失传,却在邻国日本得以继承与发展。6世纪中,随佛教的传播,中国岩彩壁画艺术传入日本。并于9世纪的平安后期形成了具有日本本土特色的大和绘风格。明治维新使日本画家开始从西洋绘画中吸收营养,并以“日本画”的名称来区别于西洋画。二战后,大量吸收了西洋绘画的许多造型要素的日本画得到了极大发展,逐渐形成了现代日本画的表现形式。20世纪60年代起,日本画的表现及教学又重新开始关注中国敦煌初唐以前具有西域异文化风格特点的壁画,以及克孜尔壁画、中亚的土耳其、印度阿旃陀壁画等东方的表现特点,使现代日本画的艺术表现有了高度发展。至20世纪90年代,这种以中国艺术文化为母体,融入日本本民族艺术特点,并吸收了西洋绘画表现要素的现代日本画开始回流影响到正在发展变革中的中国绘画,使岩彩画在中国得以复兴,称为现代岩彩画。对岩彩画历史及文化背景的认识在教学中占有举足轻重的作用。学生只有清楚地认识和理解了什么是现代岩彩画,以及中国古典与现代岩彩画同日本画的关系,才能找到学习现代岩彩画

浅谈中国传统元素在建筑中的运用

浅谈中国传统元素在现代建筑中的运用姓名：学号：班级：时间：

摘要中国五千年的文明历史，造就了灿烂辉煌，包罗万象的传统元素，如何继承和吸取传统元素的精髓并运用到现代建筑中去是一个重要的问题。本篇论文就中国传统元素的涵义，构成；中国传统建筑元素的发展，特点，功能性类型划分，以及这些中国传统元素在现代建筑中的不同的运用展开研究，通过北京香山饭店、新苏州博物馆、上海世博会中国馆的实例浅谈中国元素在现代建筑中的运用，得出有：（1）运用传统元素中的人文理念（2）运用中国传统建筑建筑空间布局手法（3）运用传统元素的局部（4）运用传统的建筑材料关键词：传统元素古代建筑元素传承创新

一、中国传统元素中国作为世界上至今唯一存在并繁荣发展的文明古国，拥有五千多年的深厚历史文化积淀。历史的传承和积淀流传至今造就了中国博大宽广的传统元素。它题材广泛，内容丰富，可以说是包罗万象。 1、中国传统元素的涵义中国是世界上的四大文明古国之一，而中国的文明更是有着5000年的历史传承。祖先给我们留下了大批的精神或物质遗产，而这些遗产正构成了我们现在所说的传统元素。中国传统元素概念广泛，构成元素多种多样。 2、中国传统元素构成比如说中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术，秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼，茶、中药、文房四宝、四大发明，竖排线装书、剪纸、风筝，佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱，龙凤纹样、祥云图案、中国织绣、凤眼，彩陶、紫砂壶、蜡染、中石狮、飞天、太极，对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子，华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅，唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》，金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子和棋盘、象棋、围棋，黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦，玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐，另外还有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，这些都是中国传统元素。由此，我们可看出中国传统元素具有世代相传的特点，又在此基础上不断融入新的元素。中国传统元素具有自己的民族特色。它源远流长，博大精深，很贴近老百姓的生活。二、中国古代建筑元素在中国传统元素中，传统建筑元素占有重要位置。中国建筑体系和伊斯兰建筑体系，欧洲建筑体系，构成了世界三大建筑体系。中国的古建筑是世界上历史最悠久，体系最完整的建筑体系，从单体建筑到院落组合、城市规划、园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位，中国建筑独一无二地体现了的“天人合一”的建筑的理念。达到了人和自然地和谐统一。 1、中国古代建筑的发展该中国建筑体系至迟在3000多年前的殷商时期就已初步形成，其风格优雅，结构灵巧。中国古代建筑的发展大致经历了原始社会、中国古代建筑的发展大致经历了原始社会、商周、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐五代、宋辽金元、明清7个时期。直至20世纪，始终保持着自己独特的结构和布局原则。 2、中国古代建筑功能划分类型中国古代建筑按照功能划分，有七种类型。①居住建筑，从原始建筑的巢居和穴居发展到合院。②城市公共建筑，包括城门城墙，钟楼，鼓楼。③宫殿建筑。代表当时最高建筑技艺。北京故宫是其典型代表。④坛庙陵墓建筑⑤佛

岩彩画技法教学大纲

《岩彩画技法》课程教学大纲适用专业：工艺美术专业（装饰艺术方向）课程编号：总学时：48 讲课与课业练习：48 学分：3 一、课程的性质、地位和教学目标 1、课程的性质、地位《岩彩画技法》课程是工艺美术专业的专业必修课程。课程设置的目的主要在于使学生了解岩彩画的用笔设色技巧、研，研究其章法，并吸取其艺术形式美感运用到本专业设计中去。通过岩彩画材料教学的训练与实践，使学生现代观念与传统绘画嫁接，同时强调学生拓展知识结构，加强鉴赏能力。。 2、教学目标通过本课程的学习，学生能掌握岩彩艺术的基本技巧方法，从而培养合格的从事美术教育、艺术设计等专业的专门人才打好基础。二、教学要求： 1课程教学内容和基本要求了解：岩彩艺术技法的基础理论知识及表现、制作技巧与工艺美术专业的联系及特色。熟悉：岩彩艺术技法在装饰艺术表现形式中的审美规律及表达方法。掌握：通过本门课程的学习，能够使学生掌握基本的岩彩艺术技法理论知识，在制作学习的过程中，有意识的去组织与创造，在设计中进一步提升学生的主动创造能力。2重点和难点： 2.1 重点：了解岩彩画的用笔设色技巧、研，研究其章法。 2.2 难点：变化组合技法的实际运用三、实施说明 1、成绩考核方法本课程是考查课，考核方式由平时成绩和结课作业两部分组成，成绩考核方法出勤考核（出勤情况）占20 %（满分20分），日常考核（包括课堂表现、学习状态）占30%（满分30分）实践成绩依据课程规定作业进行单元分数评定综合。结课考核（包括课业练习的数量及质量）占50%（满分50分）。

2、考核形式：作品 3、考核要求： 3.1、作品应体现对岩彩艺术技法的掌握及运用能力，重点考核学生对基本岩彩技法的组合创意能力。作品应符合审美要求，对造型、色彩、材料等内容有较强的把握能力。 4、教学方法、教学手段在教学中培养学生主动学习的意识，培养学生良好的阅读习惯，使学生能在学习中发现问题，找到解决问题的良好途径。在教学中提醒学生观察教学环节，使学生初步熟悉教学程序，并能发现问题，和教师一道改进教学程序，完善教学程序，注意培养美教系学生的师范意识。加强实验教学，重视实验课程，培养学生的动手能力，使具备实际操作能力，参与学院的科研工作。四、课内实践环节的要求运用岩彩艺术的相关技法完成50×50cm尺寸作品1幅五、作业要求根据教学安排，伴随课内实践环节完成。作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构比例要求来安排。根据这门课的性质，要达到岩彩艺术技法的教学目标，必须完成教学大纲的基本要求，认真按照教师对不同单元的教学要求的质量，完成相应的课业，并且要按照教师的要求统一装裱上交。六、本课程与其它课程的联系学习本课程前应先学习工艺壁饰设计制作、装饰设计基础等课程的表现技法。该课程在工艺美术专业学习体系中处于重要的地位，是进一步学习壁画创作课程的必要前提和基础。七、教材和参考书目 1.王雄飞:《岩彩画的材料与技法研究:岩彩图教材》,中国美术学院出版社,2000 2.冯增木 :《中国画特殊技法详解》,山东美术出版社,2000 第二部分教学内容纲要 1课程教学内容和基本要求 1.1 理论教学内容和基本要求 1.1.1教学内容:岩彩艺术的概况及岩彩的基本材料和步骤教学基本要求:掌握岩彩的概念；了解岩彩艺术的历史发展及现代发展趋势；

浅析高师美术教育中的岩彩画教学

浅析高师美术教育中的岩彩画教学 [摘要]文章论述了高师美术教育中的岩彩画教学,在指导思想上,要坚持继承与创新的原则;在教学管理上,要高度重视放在重要位置;在教学实践中,要把握好三种意识,培养岩彩画的创作人才。 [关键词]高师美术教育岩彩画教学以敦煌壁画为代表的中国古代岩彩画,曾在世界绘画史上处于领先地位,经过数百年的发展,如今岩彩画艺术以其多样的表现形态同样受到了当今美术界的关注。中国岩彩画的表现既要追求继承传统,又要拓宽延伸其表现形式并趋于现代,使民族绘画适应当代审美趣味的需求。一批留学日本的学者把“日本画”的绘画形式及其表现手法带回中国,致力于寻求中国传统绘画创新之路。随着岩彩画在中国画坛的突起,岩彩画的教学在各高校也逐渐兴起。岩彩画如何肩负起中国画创新的责任,是岩彩画教学中值得思考和研究的问题。一、在教学指导思想上,坚持继承与创新的根本原则改革开放伊始,国门大开。全球性文化交流和多元文化形态对中国画坛产生了极大影响,给长期处在封闭局限条件下的中国民族绘画带来了挑战和发展机遇。面对新形势,秉承“继承与创新”的理念,重整以敦煌壁画为代表的中国民间重彩旗帜,把岩彩画教学摆上高师学术教育的课堂成为重要任务。胡锦涛总书记指出:“推进文化发展,基础在继承,关键在创新。继承与创新是一个民族文化生生不息的两个轮子。”同时,“不善于继承,没有创新的基础,不善于创新,缺乏继承的动力。”继承传统与艺术创新是岩彩画教学的两个方面,缺一不可。只有辩证地正确处理传统与创新的和谐关系,才能使岩彩画教学步入健康发展的轨道。随着中国艺术“全球化”“民族化”“现代化”讨论的不断深入,继承和深挖传统,保持民族的文化、地缘的特点,借鉴西方文化精粹,是真正传承优秀民族文化传统的科学保障。范文南专家指出:“学术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话,则非有‘约束’和‘开放’并行不可。”“约束”就是要继承传统,“开放”就是要坚持创新。中国画的传统包括数千年的发展历史和不衰的演变,从原始绘画到唐、宋、明、清的文人画传统,“五四运动”兴起的新中国画传统、民间传统以至不同历史时期融入中华民族的外国艺术传统。如主要表现在佛教绘画上的重彩画。在

[中国,元素,时尚]浅析中国元素与时尚的融合

浅析中国元素与时尚的融合 1、中国元素在现代时装中的运用近年来中外服装设计师纷纷从中国文化中汲取灵感，掀起了中国风的流行。中国拥有悠久的历史和灿烂的文明，我们的设计师并不缺少文化积淀，问题在于不能将东方文化与西方时尚进行有机的巧妙的结合。放眼国际T台，在国际时装的高级定制中我们能看到的中国风比比皆是，设计师们积极地从中华民族传统文化中汲取养分，将民族元素的精华注入时尚之中，运用别具匠心的设计将两者结合，并使之转化成经典的时尚艺术。中国元素正在焕发出新的光彩，成为被全球感知并认同的文化符号和中国品牌走向世界、融于世界的文化灵魂。 2、中国传统文化对服装的影响 2.1传统思想影响 2.1.1儒家思想儒家思想作为中国古代主流意识，和影响最大的流派，对中国古代服饰审美有着极深影响，传统服饰最大程度的体现出伦理道德色彩。在相当长的时间内，受衣规服制的严格约束，中国古代人讲究向善美与秩序美。道家创始人庄子提出的天人合一和清静无为是中国极有影响力的哲学思想体系，运用到服饰上，是至美的境界。人们将天人合一和对阴阳五行的理解容纳到服饰文化中，追求人与自然的和谐之美，人与社会的和谐之美，人与人的和谐之美，作为文化，历史的载体，服装将人们对自然的崇敬之情和向往和谐与圆满的心情记录下来。 2.2传统艺术影响中国文化底蕴深厚，我们能够从丰富多彩的形式和内容上感受到中华民族的丰富想象力。这些想象力体现在剪纸、年画、泥塑、木雕、瓷器、编织、刺绣等民间工艺作品的创作中，那些质朴、简练、灵活、夸张的造型和图案，充分显示出民族文化的精、气、神。从而成为中国艺术极具典范的代表，华夏的象征。 2.2.1造型元素中国的服饰受传统礼教影响，始终以繁冗、宽博的主要特征出现，其所表现的上衣都是宽松型的。结合使用传统的领或门襟、底摆、盘扣等元素，把传统造型元素和现代造型元素的优点相结合，在满足现代人对服装功能的要求的同时，来体现设计作品的民族风格。[3] 2.2.2色彩元素

古代壁画临摹及教学实践

古代壁画临摹及教学实践中国岩彩画曾经有着辉煌的历史，如敦煌地区的莫高窟、渝林窟、西千佛洞作为中国古典壁画规模最大、保存最完整的洞窟群，积累了从南北朝到宋元时期千百年以来大量如宝石般璀璨的作品，至今仍然受到世人的瞩目。只是自宋元以后，中国画坛的主导地位逐渐向水墨画偏移并最终被水墨画所取代，造成了中国岩彩艺术的发展出现了严重的断层。以至今天当我们重新关注中国这种古老的材料及绘画形式，发现除了这些古代优秀的壁画作品外，其它好的岩彩画作品已显得贫乏与零碎。与此同时，中国古代壁画蕴涵着大量的经验和启发，是值得我们不断挖掘的潜源。正因中国的岩彩画发展历史与在当下探索的需要。关于岩彩画的教学，从了解材料与岩彩艺术的审美语境方面看，我们需要一个行之有效的切入点。从这几年广州美术学院的岩彩画教学的实践经验证实了关于古代壁画的临摹教学是极佳选择。今天，在中国普遍美术院校的临摹课程所采用的临摹方式中，以对画面的不同表现层面来划分有三种：第一种是原貌临摹，是指在技法与神韵上模仿古典作品的原有面貌，所绘制的作品。临摹的目标力图重现原作的本

来面貌。这是在对传统技法的学习过程中最常见的临摹方法。在一定程度上，我们通过这种临摹方式从造型、色彩关系以及线条的运用上得到许多启发和灵感。不过，这种方法也只是把目光投射在对古典造型与描绘技巧的追溯，很少关注壁画材料特殊的质感及表现的技巧美感，甚至把材料的选择放在了次要的位置，与传统壁画质感气息相距甚远。第二种临摹是模糊的意象临摹。这一类“临摹”是一种无羁无绊的临摹方式，从纯粹意义上判断，它不能算作完整形式的临摹。因为摹本对于它而言，只不过是一个精神的参照物，强调个性表现和精神理解才是其中心实质。因此，即使对同一摹本临摹，出来的效果也可以是千差万别。因此这类临摹是属于一个精神层面上的临摹或半临摹。这类“临摹”极大地拓宽的思维的纬度，多角度实现了以自我表现的可能性。但同时，这类临摹仍缺乏对材料研究的针对性，以至对初次接触并要掌握矿物颜料特征与使用方法的学生而言是不利的。第三种临摹是现状临摹，是指以现代的审美趋向从材料表现的视觉角度对古代作品中由历史原因造成的画面效果加以研究和理解，表现其现有面貌的作品。首先，这种临摹的第一个立足点是现状，是以现代人的思维审美模式最直观地判断现存古代作品的美感；其次，这种临摹的第二个立足

中国岩彩画作品欣赏

中国岩彩画作品欣赏张新武中央美术学院中国岩彩画创作高研班特聘教授河北省保定学院美术系主任、教授河北省美术家协会理事河北省美术家协会油画艺术委员会副主任主要参展： 1998年《98中国国际美术年.中国山水.油画风景展》中国北京1998年《第四届全国工笔画大展》中国北京1998年《首届文化部重彩高研班师生作品展览》中国北京1999年《第九届全国美术作品展》中国上海1999年《河北省美术作品精品展览》获银奖中国石家庄2001年《首届岩彩画大展》中国北京2001年《与世纪同行2001年工笔重彩艺术精品展》中国北京2001年《西部.西部——全国综合材料绘画邀请展》中国西安2002年《融合.互渗——当代中国画家新作展》中国上海.武汉2003年《回顾与展望——中国重彩画邀请展》中国北京2003年《精致与精微——中国工笔重彩小幅画作品展》中国北京2004年《中国工笔画精品邀请展》中国北京2004年《学院工笔——首届全国美术院校青年名家精品邀请展》中国北京2005年《上海春季艺术沙龙展》中国上海2006年《悉尼国际艺术节“面孔.中国制造—中国青年工笔画名家肖像展”》澳大利亚悉尼2006年《莱恩阿特当代艺

术展》比利时2007年《北京风韵——山水清韵》中国北京2007年《张新武作品展》美国波士顿2008年《晤对材质——中国岩彩绘画邀请展》中国北京武汉2008年《记录当代——中国美术家代表作品邀请展》中国北京2008年《北京风韵——古都新貌》中国北京2009年《第十一届全国美术作品展览》中国武汉2011年《北京意象—山水怀柔》中国北京2011年《素。色—张新武岩彩画作品展》中国北京2012年《北京意象—大美房山》中国北京2013年《北京意象—创意大兴》中国北京2015年《岩语—2015中国岩彩画邀请展》中国北京2015年《岩彩—东方画家作品展》中国北京文论艺术创作，我相信直觉，不相信经验。因为所有的经验都已是过去时。对经验的依赖，不是重复自己,就是重复别人。冥冥中选择了这种颜色而不是那种颜色；选择横涂而不是竖抹；选择干擦而不是湿染……，这些无意识的选择与经验无关，但更能接近真实的自我。一幅画作，犹如一面镜子，映出不同作者的不同面目。但镜子的质量有好有坏，好的镜子，映照得真实自然不走样；质量差的镜子，映照出的却是五花八门，面目全非。偶尔去古玩店，发现一面铜镜，光亮精美。拿起来仔细观赏，眼前立刻浮现出虚幻的影像，暖暖的，闪着金光，如同维米尔的油画一般，真是好看，定睛细瞧，才发现映在镜中的正是自己，

浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用

浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用发表时间：2019-05-09T09:40:26.083Z 来源：《新材料.新装饰》2018年9月上作者：卞勇[导读] 中国的传统元素内容非常丰富，在视觉传达设计中，传统元素在造型和色彩中的运用可以创造出深刻的精神文化内涵和民族文化观念，从而开创民族传统设计的新潮流。而如何将我国的传统元素应用于视觉传达设计是一个值得进一步探讨的课题。（湖南商学院，410000）摘要：中国的传统元素内容非常丰富，在视觉传达设计中，传统元素在造型和色彩中的运用可以创造出深刻的精神文化内涵和民族文化观念，从而开创民族传统设计的新潮流。而如何将我国的传统元素应用于视觉传达设计是一个值得进一步探讨的课题。关键词：传统元素；精神文化；视觉传达设计在视觉传达设计中运用中国传统元素，可以创造独特的艺术内涵，有效提升设计效果，丰富视觉传达设计的基本内涵。特别是在当今社会经济的快速发展中，物质得到极大丰富，人们的生活需求不再仅仅是为了满足食物、衣着和住房，而是为了追求更高的精神文明。因此，利用中国传统元素进行视觉传达设计，创造新的设计潮流，完美融合现代与传统，树立新的审美视角，满足人们日益增长的审美层次和对美的终极追求，这一新的出现设计理念，得到了公众的广泛认可和关注。 1中国传统元素的内涵中国传统元素具有广泛的内涵，其表达形式多种多样。特别是，传统元素已经发展和沉淀，并已与日常生活的各个方面相结合。如建筑雕塑、绘画和剪纸、丝绸刺绣等，都是中国传统元素的重要形式，用各种表现手法向世界展示中国文化的精髓。简单来说，中国传统元素是广泛的，具有一定的象征意义，如表达和谐统一、吉祥如意等，符合传统美学和习俗。中国的传统文化是深刻的、内容丰富，在不同领域取得了成就。可以说，中国传统元素是人们生活中不可或缺的一部分。此外，无论背景如何，中国传统元素始终保持严肃，严肃和象征，不得以任何方式歪曲，歧视甚至尴尬。在此基础上，我们必须学习和理解中国的传统元素，并在此基础上进行创新和发展。 2视觉传达设计的概念视觉传达设计也可以称为视觉设计，这是一个现代词汇和概念。它是指通过不同方法组合某些形式的视觉符号以最终表达或传达各种信息内容的设计方法，也是传达设计的精髓。随着当今社会的快速发展，视觉传达设计的概念得到了极大的发展。如今，它已经应用于广告、产品包装、室内外环境装饰等，这在设计行业中更为常见的应用也是设计工作中最常用的表达技术之一。 3注意事项视觉传达设计的概念在中国出现较晚，长期以来，中国的视觉传达设计更加注重现代元素的应用，忽视了传统元素对视觉传达设计的重要影响。因此，中国传统元素在视觉传达设计中的应用，如何更好地将两者结合起来，使设计作品表现出更好的艺术效果，仍处于探索过程中，无论是实际应用时间还是经验都相对短暂，因此，在具体的设计过程中，难免会导致一些问题和瑕疵，使中国传统元素在视觉传达设计中的运用无法达到完美的效果。因此，在这方面，相关设计师需要进行更多的探索和大胆的尝试。在视觉传达设计中，大胆运用中国传统元素，探索二者有效结合的方法，积累经验。特别是在中国传统元素具有多种类型和形式的情况下，哪种形式的元素更适合于表达效果，设计师还需要进行大量尝试才能找到最好的艺术显示方式和效果。值得注意的是，在使用传统元素进行视觉传达设计时，要避免大量的各种元素，保持设计作品的简洁，使作品能够最大限度地发挥视觉冲击力。 4中国传统元素在视觉传达设计中的应用 4.1中国传统元素在视觉传达设计中的应用我国的传统元素源于生活中的事物，其中大部分都富有各种吉祥的意义。比如梅、竹、菊、龙、凤等元素分别来自植物和动物，含有美丽的含义，被广泛用于设计。各种传统元素表现出人们对生活中美好事物的期待，充满了殷切的希望。这些传统元素已被广泛使用，并在全球范围内产生了深远的影响。有些元素甚至成为中国文化的象征，如龙凤，已经成为中华民族图腾的象征，并具有非常重要的地位和意义。在视觉传达设计中，中国传统元素的运用不仅最大化了视觉传达设计的设计效果，而且丰富了视觉传统设计的内涵。除了视觉上美观的意义外，它还为设计增添了设计，更深层次的内涵改善了视觉传达设计的艺术境界，使其丰富的意义更加深刻。例如，在2008年北京奥运会开幕式上，奥林匹克标志的视觉传达设计融合了中国传统元素，“盘长”不仅使奥运标志富有传统微妙的美容艺术形式，而且深化中国传统文化融合和文化特色，2008年北京奥运会的奥运标志是独一无二的。通过运用中国传统元素进行视觉传达设计，向世界传达了一个明确的信息，展现了中国深厚的传统文化内涵，使世界人民清醒地认识到了这一点——我国的民族文化，这一杰出的设计也使2008年北京奥运会的标志成为一个完整的中国人的成功形象，并在开幕式上给世界人民留下了非常深刻的印象。 4.2水墨画元素在视觉传达设计中的应用在中国历史悠久的历史文化中，水墨画是一个非常重要的组成部分，是中国传统文化艺术中最具深远意义的表现形式之一。虽然水墨画看似简单，但水和墨水的结合，通过光明和黑暗的对比，再使用色彩辅助，已经变成了一种神奇的力量，通过简单的水墨，展现了成千上万的世界，创造了丰富的文化内容。水墨画是中国最重要的艺术表现形式之一，不仅在中国，而且是中国传统文学的代表艺术之一。在视觉传达设计中使用中国水墨画元素将在表达和表现方面对设计内容产生非常重要的影响。这种效果主要表现在两个方面：第一，水墨元素对艺术观念的展示更为深刻。因此，水墨元素在视觉传达设计作品中的应用可以更好地表达作品的意境，增强作品的层次美感，使设计效果更加震撼。第二，在中国水墨画艺术中。它对点、线和面的使用有独特的见解。通过水墨画的艺术，点、线、面的设计更富有艺术形式，在视觉传达中呈现出刚柔软的艺术特征。在设计中使用这一点可以更突出地表达艺术内涵，给人强烈而深远的情感冲击，并充分表达张畅的情感。随着社会经济的不断发展和进步，艺术在社会发展过程中出现了许多新的元素。这些新元素可以给人强烈的视觉冲击力，但在意境和深刻的表达层面，但与传统元素有其自身的优点。中国传统元素在视觉传达设计中的运用，无疑丰富了视觉传达设计的表达，丰富了视觉传达设计的艺术内涵。 5结语

岩彩画：被低估的稀世珍品

岩彩画：被低估的稀世珍品 11月27日，”东方华彩2011中国岩彩画展”在山西国贸大饭店举行。这是中国当代岩彩画首次有缘与山西的观众见面。岩彩画是用天然矿物颜料绘制的绘画作品。中国传统壁画是岩彩画的根脉，山西可以说是岩彩画的故乡，现存27000㎡的寺观壁画和墓室壁画都是用矿物颜料所绘，这些宝贵的艺术珍品，给当代岩彩画奠定了坚实的基础。但这些在历史长河中曾闪烁过璀璨光芒的稀世珍品，后来却渐渐被冷落与遗忘，不为俗世所知。为了让广大书画收藏者进一步了解岩彩画的艺术魅力及投资收藏价值，我们特选出两幅具有代表性的作品，请中国美院岩彩画研究所壁画室主任申古博教授进行鉴赏。岩彩画的艺术价值如何鉴赏岩彩画？申古博认为主要从两个方面进行：一、岩彩画的材料美。矿物颜料有宝石一样的闪烁点，其耐久性强，是别的材料无法替代的。二、岩彩画的融合美。由于岩彩画是个开放的画种，在创作过程中可以吸收各种营养，技法上没有固定的格式，能给艺术家充分发挥的余地，因此会产生意想不到的效果。岩彩画的收藏价值从收藏角度看，岩彩画正是底位进入时期，就像原始股，总体来说有5个收藏亮点：1、从美学角度看，岩彩画的发展有可能开发一个新的审美领域。2、作品精度高。由于矿物材料的原因，岩彩画创作周期长，精度高。3、作品数量少。现在国内从事专业岩彩画创作的画家不超过3000名，再加上矿物材料的昂贵，全国每年创作的好作品并不多。4、作品的总价位低，由于岩彩画刚进入市场，人们对它的了解还不够，岩彩画一流作品的价格与国画、油画一流作品的价格相差甚远。就拿《觅春》和《境界》这两幅作品来说，刘向红和蔡光明都是岩彩画界一流的画家，但他们的作品目前市场价每平尺才5万元左右，但同样一流的油画家和国画家的作品每平尺则上百万元。5、保存时间长。矿物颜料，稳定性极好，能够千年不变色。本报记者刘剑

浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用

大众文艺 157 摘要：以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。关键词：传统元素；认知心理学；现代环境艺术设计文化是一个群体（可以是国家、也可以是民族、企业、家庭）在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的认知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式：即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认1。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过：“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”2。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组？我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想；或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种： 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结合，进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 GTB Fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素——宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零-十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材；同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子：设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用”高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。三、结语从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用袁浪（福建省厦门大学艺术学院 350000）设计与人文

水彩画创作过程与分析

第三章、艺术创作的过程/第一节、创作素材的搜集与整理一、通过速写搜集素材

速写。顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18 世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法。速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。速写的作用对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。 ★速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。 ★速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。 ★速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 ★速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 ★速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感

受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。二、通过写生搜集素材