传统吉祥图纹的文化意蕴

传统吉祥图纹的文化意蕴

人作为万物之灵为了生存和发展，趋利避害是其本能。中华民族在自己的发展长河中，向往美好生活，追求吉祥如意，创造了中国特色的吉祥文化。这种吉祥文化，多以各种图纹为表现形式，象征人们对生活的热望，激发生活的勇气和信心。

历史境像中的传统吉祥图纹

中华民族的吉祥文化源远流长，从原始社会简单的文身、岩画到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到后来精美、繁复的各种花鸟虫鱼、飞禽走兽、人文图案，使中国吉祥文化积淀越来越丰厚。中国传统图纹的发展脉络分明，每一个历史时期人们对吉祥的追求观念都浓缩在各类文化意味厚重的图纹中，并表现出鲜明的时代特色。

原始社会时期，人们抵御自然力量的能力低下，对自然界各种自然现象和自然物都充满了畏惧。人们出于生存需要而形成了对各种神灵的信仰，出于对生命延续的追求形成了对生殖力和生命力的崇拜。人们把某一自然现象和自然物当成神灵来膜拜，祈求神灵保佑部族繁荣昌盛。在这种求吉心理的影响下，原始先民把对生命的热情诉之于图纹，所以在原始社会时期的绘画中，可明显地见到人们的神灵崇拜和图

腾崇拜。这种文化现象，在中国的历史文献中有相当多的记载。比如：“在《山海经》中，提到的邦国有105个，其中14个邦国有图腾的记载；提到的179个人神，其中44个有图腾痕迹的记载。特别在《五藏山经》中，共记载了58个人神、氏族和邦国的图腾。其中鸟图腾14个、虎图腾8个、蛇图腾8个、龙图腾3个、狗图腾3个、鱼图腾6个、植物图腾2个，还有豹、马、牛、豺、羊、貊、蜂等图腾各1个，另外还有不知名的兽图腾7个。”[1]这种文化现象见于各地的考古成果之中，比如：西安半坡彩陶上的人面鱼纹，河南临汝陶瓮上的“鹳鸟石斧图”，江苏武进陶器盖上的似蛇近龙的图案，陕西宝鸡陶壶上的鸟啄鱼纹，山东大汶口的猪形陶器。至于各地出土的青铜器上的羊、豕、鱼、虎、凤、龙等画纹以及山东、四川出土的画像砖上的伏羲、女娲人首蛇身像等，或者是原始先民吉祥观念的反映，或者是对原始先民吉祥图纹的传承。

原始社会时期在大量陶器和岩画上出现的纹样是传统

吉祥图纹的发轫。原始先民以日常生活中与自己关系密切的事物如日、月、星、水、火等作素材，加以艺术化成为图纹，以表达自己的思想感情。这一时期的图纹源于生活也表现生活，造型简单明了、写实意味浓厚，代表图纹多为几何图纹、植物图纹、人面纹、鱼纹、鸟纹、水纹等。

商周时期的传统吉祥图纹多应用于青铜器的装饰。这一

时期的图纹富含浓重的宗教色彩，给人以神秘、凝重的感觉。春秋战国时期的图纹在继承商周的基础上，将图纹几何化、抽象化。图纹被广泛应用于青铜器、金银器、漆器工艺品以及服饰、建筑等，主要有龙纹、几何纹、鸟兽纹、动物纹等。

东汉时期，由于道教的传播和佛教的传入，为传统图纹注入新鲜的“血液”。佛教中的因果报应及轮回、道教的长生不老和儒家的阴阳五行思想糅合在一起，对世俗生活产生了极为深刻的影响，从而在吉祥图纹方面出现了更多新鲜的图纹题材。这一时期，传统吉祥追求的福禄寿喜图纹已经开始成形，并出现汉字图纹，且具有较强吉祥寓意。这一时期的传统吉祥图纹不仅用来装饰青铜器、服饰、建筑、瓦当、器具，还用于墓室、画像砖、壁画和帛画、屏风等。图纹题材主要有龙凤纹、流云纹、动物纹以及四灵纹。

魏晋时期因为佛教盛行，所以在反映吉祥观的图纹中，很多题材、内容都与佛经故事有关，比如：人物纹中出现了“飞天”形象、植物纹中莲花纹盛行等现象就是明显的例子。这一时期图纹成就最高的是服饰、佛教壁画和石窟艺术。代表图纹有狮子纹、忍冬纹、八宝纹、莲花纹、玉鸟纹、鹿纹、飞天纹、经络、树纹，等等。

隋唐时期，社会开放，对外交往频繁，导致吉祥装饰图案内容丰富。初唐较多龙凤和折枝花、串枝花等植物花纹。盛唐因为社会的开放，文化的交流，吉祥图纹中融进了中亚、

西亚的文化内容，如飞狮、天鹿、孔雀、鹦鹉等动物图纹即是。但是在世俗民间，连生贵子、多子多孙、多福多寿等寓意的吉祥图纹却占主流。中唐后，吉祥装饰花纹日趋细密，更富于图案化，多以双鱼、对凤等组成团花图案。到了晚唐，吉祥装饰图纹的流行以单纯花叶组成的团花以及凤纹演变

而来的双凤图案为主。五代十国时期，沿袭唐代时期的图纹，但样式更显夸张变形，花中套花、叶中套花的吉祥图纹最为瞩目。

到了宋代，花鸟画盛行，因此传统吉祥图纹中花鸟组合的图纹也比比皆是，文化交融特色明显。但从总体而言，两宋时期传统吉祥图纹趋于写实，更注重民间风情。同一时期的辽金元传统吉祥图纹则民族特色明显，豪放、质朴，以花草纹见长。元代的传统吉祥图纹中成双成对的图纹组合居多，其象征意义更深远，组合类的图纹也比以前要多得多。比较有特色的就是双龙纹、双凤纹、鸳鸯纹、蝶恋花纹等。明清时期的传统吉祥图纹发展到一个高峰期，这一时期不但题材广泛而且内涵方面讲究“图必有意，意必吉祥”，吉祥图、吉祥语等广泛流传。

传统吉祥图纹的构图方式

中国传统吉祥文化反映了人们趋利避害，向往美好生活心愿。因为人们的生活愿望是和社会的发展密切相关的，所以随着社会的发展，作为表达这种心愿的符号吉祥图纹类型

由单一到多样，构图元素由单调到丰富，构图方式则由简单到复杂。从总体而言，中国传统吉祥图纹的构图表现出如下特点。

独立构图：传统吉祥图纹中的一个字、一枝花、一棵树或者是一只禽鸟、一头瑞兽就能表达吉祥的寓意。这样的单独元素构成的吉祥图纹就是独立构图。独立构图主要表现在社会发展的早期阶段，以原始社会和部分奴隶社会时期的图纹为主。这种独立构图到了后期，虽然其形式仍独立单一，但所表现的意蕴丰富。传统吉祥图纹的创作元素来源于生活，每一种元素都能表达一种吉祥寓意，有的是单独的一个元素构图，有的一个元素重复或循环构图。最常见的独立构图是几何纹样，常常作为器物的边缘装饰纹样，既美观又不失韵味。独立构图的吉祥图纹寓意非常丰富，有的比喻人的良好品德，有的象征吉祥如意，有的驱鬼辟邪。例如，梅、菊、松、柏具有不惧严寒的特点，作为吉祥图纹象征性格坚毅和果敢；依据羊的生理生活特点，人们赋予其人文的光环，象征孝道、和睦、死义和忠厚善良；如意纹、莲花纹、云雷纹、回纹等作为器物或建筑的边缘装饰，则表达人们对吉祥的追求。另外还有麒麟、狮子、龙、虎等独立构图的吉祥图纹亦表达出人们辟邪求吉、升官发财的愿望。

对称构图：对称构图最先是由于社会发展、社会生活内容丰富，人们需要表达的思想情感随之丰富，从独立构图的

基础上发展起来的。后来，人们用对称的、均衡的设计造型来体现一种纯自然的美。在中国人的思维里，对称才能平稳，这与中国人追求“中庸之道”有着天然的联系。中国人骨子里渴求安稳，追求和谐，在很多装饰设计中都能体会到民众对这种对称美的执着。例如，“双喜临门”（见图一），就是用两个“喜”字连成一个字――这种别具一格的创新不仅表现对幸福的追求，也是对称美的体现。

传统吉祥图纹来源于生活，对称的图纹有其客观的原型。在大自然中，许多事物诸如一些植物的枝条和叶子、家禽鸟虫的翅膀、动物的耳朵等，都表现出对称性。对称的吉祥图纹的整个画面给人一种四平八稳的感觉；连续的对称使得整个画面流动起来，在构图上产生一种灵动的美。例如，吉祥图纹中的联珠纹、回形纹（见图二）、条纹、勾云纹多为对称图纹。这种图纹在春秋战国时期的青铜器、玉器上非常多，在后代也常用在器具建筑上作为装饰。再者，“百寿图”、“宝相花纹”、“莲瓣纹”、“八卦纹”等也是具有代表性的对称图纹，与其他元素配搭，大方美观，装饰性很强。

组合构图：吉祥图中的组合图纹，是人们的生活内容进一步丰富，对吉祥美好生活的追求进一步提高的反映，也是人们审美情趣的一种发展。传统组合吉祥图纹的组图按题材划分有动物图纹（包含神兽动物图纹）、植物图纹、人物图纹、宗教元素图纹等。组图方法就是把这些题材按照一

定的程序进行组合而形成图纹。（图三）

具体而言，组合图纹的成形有三种方法：一是归纳总结。这种方法是民众创作传统吉祥图纹最常用的方式，通过对生活中各种素材的感悟，剥去表象，提炼其本质，使其变得简单明了且更具特色。在提炼的基础上，总结素材的表象特征使其更具条理性和平面性，就像郑板桥有句诗所讲：“删繁就简三秋树，标新立异二月花。”人们在创作的过程中在提炼归纳以后，有所取舍也有所突出。二是变形。在传统吉祥图纹的创作中，对原素材进行个性化的变形，让图纹更显夸张、更具张力，从而达到理想的效果。三是“寓意添加法”。[2]传统吉祥图纹对于民众来说，是美好愿望的载体。在中国传统吉祥文化的熏陶下，装饰纹样被赋予各种寓意以示吉祥。或以象征，或以谐音的中国式思维，使花鸟虫鱼、飞禽走兽具有象征意义。例如，一只喜鹊落在梅花枝头，意即“喜上眉梢”；一只猴子拿着官印蹲坐于马上，意即“马上封侯”。

祥瑞动物能给人世带来好运，祥瑞的出现也是吉祥的象征。某些动物在历史上被人们视为祥瑞动物作为灵神加以崇拜，并生发出内涵深刻的吉祥图纹。例如“二龙戏珠”的组图，将两条龙戏玩一颗宝珠绘在一起，常见于古代建筑或服饰，周围画着祥云、火焰。有人认为“二龙戏珠”的两条龙一雌一雄，而宝珠是他们的卵。这个图案代表着父母共同

呵护、爱抚自己的子女，也有子孙兴旺的寓意。不管是怎样的寓意表达，这样的组图方式，都能让人体验到那份大气磅礴的瑰丽。比如“丹凤朝阳”图纹是由丹凤对着红日鸣叫组成的，寓意美好、吉祥、光明。龙凤是中国人意象思维中的神异兽禽，是人间禽兽的组合体，传说有呼风唤雨的强大功能。古人常常以龙比才，以凤比德。另外，四灵兽（青龙、白虎、朱雀、玄武）、十二生肖动物等等，都蕴含着人们辟邪求吉的思想。

传统吉祥图纹的文化审视

由于社会的发展，生活内容的丰富，反映吉祥观念的图纹也是变化的，例如传统云纹，从原始社会到清代期间，其造型几经变化，从简单、粗放到细腻、复杂，所表达的文化内涵也因时代不同而各具特色。原始时期的云纹为“旋纹”，造型简单、曲线流畅，是原始先民观察自然“云”的形态简单抽象的直接展现，体现对自然的亲近和生动自然的审美观。先民认为，云是天地之灵气的聚合。在后代的传统吉祥图纹中，云成为天的一种象征。商周时期礼仪制度的实行以及“敬鬼神，事天命”的思想深入人心，云纹由简单的旋纹变为复杂的云雷纹。云雷纹装饰在祭祀用的青铜器上，更显得庄严、肃穆，也是人与天沟通的媒介。春秋时期，云纹从商周时期严谨庄重的形态变得松散而活泼，形成“卷云纹”。到汉代，云纹与神仙人物或者奇禽异兽的组合再加上“云尾”

的出现，使之显得更加飘逸流畅。在神话传说类的传统吉祥图纹中，神仙和奇珍异宝往往以腾云（五彩祥云或七彩祥云）驾雾的形象出现。从魏晋南北朝到宋代，“云纹”由“流云纹”到“如意纹”和“朵云纹”，慢慢地从清俊秀逸的流畅过渡到雍容华贵的大气，如画卷般展现由乱世中对自由和平的向往直臻盛世华美的意象。

中国传统吉祥纹样的美感不仅从绚烂的色彩上体现，也从巧妙的构图设计上体现。从构图方式看，或是三角形、或是圆形、或是不规则的图形以及这些图纹构成的组合图纹。从题材内容看有动物纹、有植物纹、人物纹，还有植物与植物、人物与植物、动物与植物等组合图纹。（图四）传统吉祥图纹的独特造型之美只有在中国的传统文化中才能被阐

释得淋漓尽致，也只有中国传统文化语境中才能领会到那些美妙构图的隐形含义。正是这样的原因，使中国传统吉祥图纹表现出特有的功能和价值。这种功能和价值主要包括装饰功能、辟邪求吉功能、德化教育功能等，是中华民族向往美好生活的重要软实力。作为反映人们思想情感和生活追求载体的传统吉祥图纹，功能价值中的装饰功能和德化教育功能，在当今社会具有开发利用的意义。优秀传统文化是民族的血脉，是建设精神家园的重要资源，也是发展文化产业的重要文化资源。比如当今的广告设计、餐饮菜品名称，有的是对传统吉祥图纹含义的现代表达，有的则是对吉祥图纹的

当代升华，在现代社会经济文化建设中，起到了积极的作用。党的十八大报告指出：文化是民族的血脉，是人民的精神家园；要建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化。在这样的语境下，源远流长的中华吉祥文化图纹，自有其传承和开发利用的巨大价值。

注释：

[1]艾欢：《中国吉祥图案的源流》[J].《华中师范大学学报》，1992年第3期。

[2]参见李那：《中国传统纹样与现代装饰艺术设计》[M]，百花文艺出版社2011年版。

作者：罗曲西南民族大学（成都）教授

魏苗苗西南民族大学历史文献学在读硕士研究生