中国画的线描教学

中国画的线描教学与意象造型观

【摘要】本文针对目前在中国画线描教学中存在的一些问题、现象和原因进行了剖析，通过对意象造型观与传统艺术精神、意象造型观的美学意境以及意象造型观与线描训练等几个方面进行了

分析和讨论，提出了在中国画的线描教学中应注意构建意象造型观的理念，强调了培养学生在学习中国画中树立意象造型观的必要性。

【关键词】线描教学线描意象意象造型观

中国画的线描教学中，意象造型观是一个需要关注和研究的问题。造型观是造型训练中培养学生面对自然物象，树立如何塑造形象的原则、方式、方法，是国画教学中的核心观念问题。意象造型观是中国画特有的造型理念，对意象造型观认识与否，关系到学习国画是否得以入门，因此，建立起中国画意象造型观，无论是对初学国画的学生，还是对国画教师都需要有一个自觉的、有意识的认识提高过程。

国画教学中应注意构建意象造型观

中国画学习讲究“传移模写”，在当前各专业院校学院线描造型的训练方法主要以临摹为主，其目的是让学生掌握毛笔勾线技巧方法，此训练方法成为沿用已久的传统课程内容，已形成了一套固有的模式。教学实践中，学生把大量的时间和精力用在“描”线练习上，虽然培养扎实的线描功夫，但很多学生脱离了画稿，面对自然

物象便茫然失措、一筹莫展，不知如何下笔，所谓“知其然不知其所以然”。究其原因，一是对我国传统绘画独特造型观理解的偏差，认为造型基础课程就是练习造型准确，线描课程就是线描技法练习，造型观认识不足；二是国画专业课程之间不够，造型基础与线描技法没有一致的造型理念，如：造型基础与线描技法等专业课程，都只注重本课程技巧练习，围绕培养国画造型观意识不足。甚至有些教师由于认识的偏差，仍然以西方调子素描或结构素描的方法教授国画专业造型基础课程，这当然造成学生学习线描时的无所适从和困惑，也影响了学生以后的专业学习。

由于历史的原因，中国经过近百年西式美术教育普及，当代中国画（尤其是人物）创作已深受西式美术教育的影响，其中影响最大的是西方写实绘画的素描造型。西方写实绘画的素描造型与中国传统绘画的笔墨技法，属于两种异质的文化形态和艺术表现方式。这两种异质文化的冲突与融合，产生了一种新的艺术表现方式，即“笔墨造型”。笔墨技法与素描造型毕竟是一对矛盾，如何调和这对矛盾至今仍是困扰着当代中国画的一大难题。不可否认西方写实绘画在中国画的发展与丰富过程中，起到了重要的作用，两种造型艺术的规律中有交叉相通之处。但是，两种异质的文化形态和艺术表现方式，使两种艺术在造型观存在根本性的不容与对立。

传统艺术精神与国画的造型观理念

中国画属于平面造型艺术，在西方平面造型艺术中通常分客观的

具象造型和主观的抽象造型，然而中国画的意象造型是介于二者之间的造型理念，是在客观观察认识物象与主观情愫结合后，“应目会心”、“物对通神”的意象造型观。要建立起国画意象造型观,必须要对国画所依托于深厚的中国文化认识。经过数千年发展，中国文化逐渐形成融汇中华民族特有的美学思想、审美意识、思维方式等理论的艺术体系。在造型观的构成方面，国画以“传神”、“畅神”意象造型为法则，宏观把握事物的本质的思维方式，需要画者有深厚传统文化的根基和素养，以及对事物观察和认知的能力，追求“以形写神，神形兼备”、“超以象外”、“缘物寄情”、“物我交融”的境界。不受视角、时空的限制，唯意而取。然而要将所有的内涵意象展现出来，并具有形式美感和意境，需要在长期实践中融哲学、美学、画学于一体，凝炼而成的“外师造化，中得心源”的结果。这种艺术境界既是精神与物质的统一，也是主客观的统一。

国画意象造型观独特的美学意境

“意象”是中国古典美学形象范畴的审美概念，是中国传统文艺美学核心理论，“意”指心意，“象”指物象。“意象”是意中之象，是“人心营构之象”。它是审美主体对审美客体能动的反应的产物，是主观心意的（情思）与客体物象（景、物）的有机融合，是审美主体的审美意识与审美客体的审美特征有机的统一。国画中的“意象”，是指创作中的主体与客体相互融合、相互交织而成的艺术形象。在视觉艺术中，处理主体与客体的关系时，中国画强调以客观

物象为依据，提炼概括归纳又与主观塑造再现，主观情感和审美趣味相统一，达到物我两忘、相互契合的境界。因此，中国画的造型观是以意象为原则。从国画造型规律来说：意象既不是纯客观的物体之“象”，也不是凭空臆造之“象”。是在表现物象时，既不以杜撰任意性的“抽象”物为作画宗旨，也不仅仅以极目所知的“具象”物为能事，而是倾心于“不似之似”(明王绂)、“不似之似似之”(清石涛)、“在似与不似之间”(现代齐白石)、“惟绝似又绝不似物象者，此乃真画”(现代黄宾虹)。不粘不脱，不即不离，以离得合，与具象和抽象之间都保持一段神圣的距离。“得之于象”，又“弃之于象”，留下的便是具有形式意味的意象, 即更为强调艺术高级层次的不似，即艺术高层次的结果——神似。石鲁说：“自然形象为本，艺术形象为变，自然形象为具体，艺术形象为典型。……艺术形象乃个别包含一般，无一般则无思想可想，无个别则无血肉可视，故艺术形象乃灵魂与血肉之统一体也。”意象造型的核心是不被动于客观物象外形的束缚，而是对客观物象形神兼备的总体把握，并寻求自身审美情趣传示的表达形式。从“以意立象”到“得意忘象”并不是以抛弃“象”作为追求“意”的手段的过程。尽管在“意”和“象”看似矛盾、对立的两个方面中，“意”是主要的，起主导作用的方面，但“象”作为外在的、表象的、具体的、可视的、揭示事物外延的因素，依然是内在的、本质的、抽象的、隐含的“意”赖以存在的躯壳。具象造型和抽象造型是造型形态的

两个端点，意象造型则是介于两者之间的一种造型观。正如齐白石：“画妙在似与不似之间，太似媚俗，不似欺世。”

线描是表现国画造型的主要手段

线作为中国画最基础的表现语言和构成形式，是中国画造型的基本手段，是作者主观概括提炼，对客体物象描绘的过程，毛笔在一定时间和空间里运动留下的轨迹。它不仅具有简洁概括出物象形神的特征，更因拥有深厚传统美学思想与审美情趣，以及笔、墨和纸这些特殊物质材料,从而形成独特表现方式与形式美感。因此，中国画的线具有鲜明民族风格与特点，同时并有独立的审美价值。唐张彦远说：“夫象物必在于形似，形似必全乎其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”所说，形似骨气相连，二者本于立意，最终归乎用笔。中国画讲究通过笔墨技巧表现艺术形象，传达思想情感。因此，中国画中线已远远超出其塑造形象的作用，线既是作者对客观物象认识、理解、记忆提炼后的创造，同时也是作者对事物内在神韵的把握和主观情怀的表达方式，不仅是国画基础造型训练的主要内容，也将是国画专业的主要课题，线的优劣已成为评判中国画的一个重要标准。中国画的线描有大量丰富的遗产，古人追求用笔上的创新和趣味，留下了大量风格迥异的线型，远不止“十八描”，需要我们认真学习和研究。

意象造型观与线描训练

国画线描，是培养学生认识与掌握中国画基本规律与技法的一门

课程，与之相联系的基础课程有素描、意笔线描等。目前，国画线描教学中，常常有两个方面的教学目的：一、让学生学习传统审美理念，了解线条表现形式在人物画中的发展与历史，在传统线描临摹的基础上，学习传统毛笔勾勒技法和造型特点。二、通过线描的训练提高对笔墨线性的审美能力，从传统美学的造型基础中，逐渐演绎出适应当下的中国绘画发展的笔墨技法。我以为，应在这些教学课程环节中，首先着重围绕培养意象造型观安排教学训练方法环节，素描、线描技法、意笔线描等练习中，要“知其然知其所以然”，使学生对所要表现的对象能作深刻地分析理解与高度的概括，提高对客观对象观察的能力，将感性的认识进行归纳、提炼，流畅地运用线描表现出来。使学生在线描这门主要课程打好坚实的基础的同时，能紧密结合中国传统艺术精神，继承传统中国文化精神，在现代环境下求发展。

结论

意象造型观的构建，在中国画的学习和创作中意义重大。培养学生对国画意象造型观的正确理解和认识，对学好中国画课程起到非常关键的作用。总之，中国画注重“意存笔先”，修养决定了笔墨境界，决定造型的趣味。“重技而能悟于道，重道而能进乎技”，同时，中国画是一种需要长期积累的艺术。它要求在长期实践中融哲学、美学、画学于一体，凝练而成的“外师造化，中得心源”的结果。这种艺术境界既是精神与物质的统一，也是主客观的统一。