线描艺术

线描艺术
线描艺术

中国画线描的艺术

线描是绘画的基本要素之一。线描的起源可以追溯到人类文明的早期,例如原始岩画、彩陶纹样、古代瓶画、壁画、帛画等。西方传统绘画的素描(drawing),虽然可以纳入广义的线描范畴,但其概念却似乎比线描(line drawing)宽泛,甚至近代人们通常把传统中国画的线描——白描也归为素描的一种。尽管作为绘画技法,素描无所谓中西,东西方画家都可以采用,但在历史上东西方传统绘画毕竟属于不同的造型艺术体系。一般说来,东方传统绘画以线条造型为主,西方传统绘画以素描造型为主。西方传统绘画的素描,固然也是以单色线条描绘物体,但更加注重模仿对象的写实性塑造,注重明暗光影的立体感形式结构;而东方传统绘画的线描,则更加注重线条自身的程序化表现,注重虚实疏密的平面化装饰效果。印度壁画和细密画、波斯细密画、日本浮世绘,都属于以线条造型为主的东方传统绘画体系,中国画更是东方传统绘画的最典型的代表。

中国画线描又称“白描”。它是运用线的粗细、方圆、浓淡、转折变化以及用笔的快慢、轻重、顿挫等来描写物象的一种技法。我们观察物象的时候首先感知的是体积,以及构成这个物象体积的各个部位的轮廓边缘,经过我们的艺术加工最后才提炼出线。

传统中国画的线描,特指用毛笔墨线勾勒物象、不着色彩或略施淡墨的画法,多用于人物、花鸟。这种纯粹的毛笔墨线画法,是传统中国画笔墨造型的骨干,用笔与书法相通,“运墨而五色具”(张彦远),富于传神写意的表现力、单纯空灵的抽象美和黑白交响的韵律感,堪称中国美术独特的创造。在中国美术史上,顾恺之、曹仲达、吴道子、武宗元、李公麟、梁楷、赵孟坚、王绎、张渥、陈洪绶、任伯年诸家都擅长白描,其中北齐曹仲达的“曹衣出水”(密体)、盛唐吴道子的“吴带当风”(疏体)笔法最负盛名。历代名家传世的白描作品,包括寺观壁画粉本和木刻版画插图,至今仍是初学线描者临摹的模板。明清时期的绘画启蒙读物,把历代白描人物衣纹概括为高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、折芦描、柳叶描等十八种描法(有人又归纳为铁线描、兰叶描、减笔描三类),坊间还刻印了不少白描花卉图谱。这些从自然生活和书画实践中提炼出来的线描程序,形成了传统中国画线条造型的规范,标志着中国画线描技法的高度成熟,但也束缚了中国画线描艺术的进一步发展。正如现代中国美学家宗白华所说:“中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造,光彩灿烂,照耀百世,然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落,自不待言。”

美好的时光总是来去匆匆,转眼间当志愿者的日子就要结束了,此时我心里有太多太多道不出的情绪。

从开始到现在,一路走来,虽然只是短短的几天,但却让我难以忘怀,在这期间里我学会了团结他人,爱护他人,我因此也获得了许多友谊和爱。这几天里我们进行了大扫除,观看了农家饲养蛋鸡的影片,并且我们也观看了红色革命,知道了我们先辈为祖国奉献自己的伟大精神,还进行了许多有益的活动,例:我们举行了篮球比赛和气排球比赛....这次做志愿者不但丰富了我的情感,也让我明白了一个道理,不一定得到才是幸福的,原来有些时候给予他人帮助时,自己也是那么的幸福。这种幸福很奇妙,我沐浴在其中感觉心里有着从来没有过的快乐和满足,现在我才明白“赠人以玫瑰手留余香”这个道理。

在当志愿者的期间里,我也遇到或多或少的困难,毕竟这是自己是第一次参加志愿者的活动,不过在前辈们的支持和鼓励下我战胜了困难,也作出了成绩,当自己得到大家的认同时,自己真的很开心,我想在今后的道路里,无论遇到多少困难我都有信心去面对了!还有让我感触最深的就是我们的团长和我的组长,他们对人都十分友好,在我面前他们从不摆架子,他们都十分的照顾我,就像我的哥哥一样。

在我去采访的时候,我们的镇、村委领导都十分的欢迎,而且都十分的配合我,这都是令我很感动的,他们也给了我极大的鼓舞,我也相信有这么好的领导,我们的故乡在不久的将来将会更加的繁荣!

在这次的志愿者的活动里我学会了以前我所学不到的知识,我也明白了许多的做人的道理,所以在志愿者活动即将结束之际,我首先要感恩,感谢有这样一个让我锻炼的平台,培养了我持之以恒的习惯,给我遇到一群善良友好的同志,如果以后还有这种志愿者活动。我一定会积极参与,那时我会自豪的说“我是一名志愿者,一名全心全意为人民服务的志愿者”。

对于自己这样一个即将步入社会的人来说,需要学习的东西很多,他们就是最好的老师,正所谓“三人行,必有我师”,我们可以向他们学习很多知识、道理。实践是学生接触社会,了解社会,服务社会,运用所学知识实践自我的最好途径。亲身实践,而不是闭门造车。

实现了从理论到实践再到理论的飞跃。增强了认识问题,分析问题,解决问题的能力。为认识社会,了解社会,步入社会打下了良好的基础。同时还需我们在以后的学习中用知识武装自己,用书本充实自己,为以后服务社会打下更坚固的基础!有意义的社会实践活动,接触社会,了解社会,从社会实践中检验自我。这次的社会实践收获不少。我认为以下四点是在实践中缺少的。

一.要善于与别人沟通。经过一段时间的工作让我认识更多的人。如何与别人沟通好,这门技术是需要长期的练习。以前这样的机会不多,使我与别人对话时不会应变,会使谈话时有冷场,这是很尴尬的。与同事的沟通也同等重要。人在社会中都会融入社会这个团体中,

人与人之间合力去做事,使其做事的过程中更加融洽,更事半功倍。别人给你的意见,你要听取、耐心、虚心地接受。

二.要有自信。自信不是麻木的自夸,而是对自己的能力做出肯定。在多次的排舞练舞中,我明白了自信的重要性。你没有排舞练舞经验没有关系。重要的是你的能力不比别人差。所有的经验也都是积累出来的,没有第一次又何来第二、第三次呢?有自信使你更有活力更有精神。

三.要克服自己胆怯的心态。开始报名主持人的时候,知道要自己要面对那么多人说胡时,自己就害怕了。自己觉得困难挺多的,自己的舞台经验缺乏,临场发挥不足等种种原因使自己觉得很渺小,自己懦弱就这样表露出来。几次的尝试就是为克服自己内心的恐惧。如朋友所说的“在舞台上你要学会厚脸皮,不管观众的态度如何,也要轻松应付,大胆与观众对话,时间长了你自然就不怕了。”其实有谁一生下来就什么都会的,小时候天不怕地不怕,尝试过吃了亏就害怕,当你克服心理的障碍,那一切都变得容易解决了。战胜自我,只有征服自己才能征服世界。有勇气面对是关键,如某个名人所说:“勇气通往天堂,怯懦通往地狱。”

四.不断地丰富知识。知识犹如人体血液。人缺少了血液,身体就会衰弱,人缺少了知识,头脑就要枯竭。

大学是一个教育我、培养我、磨练我的圣地,我为我能在此生活而倍感荣幸。社会是一个很好的锻炼基地,能将学校学的知识联系于社会。实践是学生接触社会,了解社会,服务社会,运用所学知识实践自我的最好途径。亲身实践,而不是闭门造车。实现了从理论到实践再到理论的飞跃。增强了认识问题,分析问题,解决问题的能力。为认识社会,了解社会,步入社会打下了良好的基础。

线描艺术

中国画线描的艺术 线描是绘画的基本要素之一。线描的起源可以追溯到人类文明的早期,例如原始岩画、彩陶纹样、古代瓶画、壁画、帛画等。西方传统绘画的素描(drawing),虽然可以纳入广义的线描范畴,但其概念却似乎比线描(line drawing)宽泛,甚至近代人们通常把传统中国画的线描——白描也归为素描的一种。尽管作为绘画技法,素描无所谓中西,东西方画家都可以采用,但在历史上东西方传统绘画毕竟属于不同的造型艺术体系。一般说来,东方传统绘画以线条造型为主,西方传统绘画以素描造型为主。西方传统绘画的素描,固然也是以单色线条描绘物体,但更加注重模仿对象的写实性塑造,注重明暗光影的立体感形式结构;而东方传统绘画的线描,则更加注重线条自身的程序化表现,注重虚实疏密的平面化装饰效果。印度壁画和细密画、波斯细密画、日本浮世绘,都属于以线条造型为主的东方传统绘画体系,中国画更是东方传统绘画的最典型的代表。 中国画线描又称“白描”。它是运用线的粗细、方圆、浓淡、转折变化以及用笔的快慢、轻重、顿挫等来描写物象的一种技法。我们观察物象的时候首先感知的是体积,以及构成这个物象体积的各个部位的轮廓边缘,经过我们的艺术加工最后才提炼出线。 传统中国画的线描,特指用毛笔墨线勾勒物象、不着色彩或略施淡墨的画法,多用于人物、花鸟。这种纯粹的毛笔墨线画法,是传统中国画笔墨造型的骨干,用笔与书法相通,“运墨而五色具”(张彦远),富于传神写意的表现力、单纯空灵的抽象美和黑白交响的韵律感,堪称中国美术独特的创造。在中国美术史上,顾恺之、曹仲达、吴道子、武宗元、李公麟、梁楷、赵孟坚、王绎、张渥、陈洪绶、任伯年诸家都擅长白描,其中北齐曹仲达的“曹衣出水”(密体)、盛唐吴道子的“吴带当风”(疏体)笔法最负盛名。历代名家传世的白描作品,包括寺观壁画粉本和木刻版画插图,至今仍是初学线描者临摹的模板。明清时期的绘画启蒙读物,把历代白描人物衣纹概括为高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、折芦描、柳叶描等十八种描法(有人又归纳为铁线描、兰叶描、减笔描三类),坊间还刻印了不少白描花卉图谱。这些从自然生活和书画实践中提炼出来的线描程序,形成了传统中国画线条造型的规范,标志着中国画线描技法的高度成熟,但也束缚了中国画线描艺术的进一步发展。正如现代中国美学家宗白华所说:“中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造,光彩灿烂,照耀百世,然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落,自不待言。”

六年级简单风景画

六年级简单风景画 篇一:六年级上心中的风景_美术孙晋军 篇二:小学六年级美术上册《心中的风景》教案] 小学六年级美术上册 第3课:《心中的风景》教案 一、教学目标 初步了解和掌握色彩风景画和钢笔风景画的一般特点和基本画法,提高对色彩的运用能力,在作业过程中培养对大自然的热爱,培养审美意识。 二、教学重点与难点 重点:色彩画风景和钢笔画的作画要求和一般方法。 难点:运用不同的形式进行作画。 三、教具与学具准备 教具:教材、风景挂图、示范用水彩画具材料等。 学具:教材、钢笔、彩笔画工具材料和图画簿等。 四、教学过程 (一)组织教学。 检查画具准备情况,安定好学生精神,集中学生注意力。 (二)歌曲导人,板书课题。 1.师唱《谁不说俺家乡好》导入。 2.简析画面构图特点。 简单、有重点,主次得当,当选择好景物之后开始勾画草图,注意取舍,主要的景物应安排在画面视觉中心,占据较大空间。今天我们就一起来描绘心中的风景吧! 3.提出并板书课题:3.心中的风景。 (三)讲授新课。 1.欣赏风景画作品。

请大家搭乘老师的旅游车,一起去看看如诗如画的风景吧!(师放风景投影) 2.观察课本上的范画并思考。 (1)游戏:找亮点 请同学们打开课本第3课,欣赏课本中的风景图片,找出它们最美的亮点。想一想,现在如果让你描画出你心中的风景,你会怎么画呢? 3.教师示范(边讲边示范) (1)选景 用较大的彩色风景挂图作为实景,告诉学生选景不可贪多,应简单、有重点,主次得当,切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出,不要太详细,应大方饱满,注意取舍,符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心,占据较大空间。 (2)构图。 (3)从远到近或从近至远描绘景物。 (4)修改细节。 板书:绘画方法: 取景——构图——描绘——修改 4.教师小结:刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的,实际上是先画远景再画中景后画近景,同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景。 板书:绘画步骤:远景—中景—近景 近景—中景—远景 (四)布置学生作业,提出作业要求。 1.参照挂图,或参照书上临摹画,或自行想象一幅风景画。 2.作画形式:可以用水彩画形式进行创作表现,也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。 3.构图饱满单纯、主次有别,不要贪多。 (五)学生自行作业,教师指导完成。 (六)简评作业,布置学生收拾好工具材料。宣布下课。 篇三:新人教版美术上册第五课《风景写生》

人物画线描基础

人物画线描基础 作者:朱北堂 单位:周口科技职业学院

人物画线描基础 课程类别:实训课 教学目的与要求:通过本章节理论学习,能使学生掌握工笔人物画的理论基 础,在实际绘画中得以熟练运用,让学生能够完成一张线 描作品。 教学重难点:实际训练中解决不同学生遇到的不同问题。 教学方法:讲述、作品展示、作范画。 教学内容 一、白描 从中国人物画发展来看,其中有一些词语留传了下来,比如:“曹衣出水”、“吴带当风”等等。他们不仅代表一个风格,更重要的是他们把中国画中的人物画推到了一个高的高度,也成就一代大师。在“以书入画”和“书画同源”论的出现,则是进一步的提升了线的审美地位和现实价值。 中国传统人物画中线的运用由来已久,一直到宋代以“白描”的形式确定下来,在经过一代代画家的传承积淀后,总结和概括出了“十八描”(高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹衣出水描、蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描、撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描)其中最常用的有高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、柳叶描、枯柴描等等。中国画发展到现在,其画面内容的立意、构图、造型等等已经发生了巨大的变化,但是唯独以线的表现模式没有发生很大变化。今天我们就学习一下中国画人物白描,来开始人物画的旅程。 二、临摹 学习中国画线描,需从前人的优秀作品中去研究摹写。是学习中国画技法一个重要的入门途径,咱们采用以临为主,以摹为辅,先从局部开始,再到整体。临摹的范本可选那些优秀的工笔线描作品,如:《捣练图》、《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《八十七神仙卷》、《五马图》等等。 (这时要把这些作品的图片或书籍拿出让学生观看)

国画基础教程:工笔蝴蝶画法与线描画谱

国画基础教程:工笔蝴蝶画法与线描画谱 蝴蝶色彩绚丽,舞姿轻盈,为我国历代文墨客所喜爱。“狂随柳絮有时见,舞入梨花何处寻”,生动地描绘了蝴蝶在花间翩翩起舞的美妙情景;“复此从凤蝶,双双花上飞。寄与相知者,同心终莫违”,诗人将蝴蝶看作美好爱情的象征,表达了忠贞的感情。 蝴蝶入画历史悠久,古代名家为我们留下了不少杰作:五代黄筌绘有《花荫蝶阵图》,北宋赵昌有《写生蛱蝶图》绘三只蝴蝶,色彩艳丽典雅用笔精确,画面秀雅平和。明朝戴进的《葵石蛱蝶图轴》用工笔重彩画法绘制两只翩翩起舞的蝴蝶,形象生动逼真,勾画细腻传神。郎世宁《荷花蝴蝶》,绘两只蝴蝶飞舞在荷花间,设色艳丽,蝴蝶描绘细致逼真,立体感强。当代更有名家绘出的形态各异、形神兼备的蝴蝶,丰富着人们的精神生活,引领着艺术的发展。明戴进葵石蛱蝶图1 蝴蝶概述蝴蝶,盛产于热带和亚热带,由温带向寒带,种类数量递减。蝴蝶白天活动,成虫取食花粉和花蜜。 蝴蝶的身体分为头部、胸部和腹部,躯体表面密披着整齐的鳞片和鳞毛,头部有一对圆圆的复眼、一对球杆状的触角,一对翘起的下唇须和卷曲的口器。胸部分为前中后三节,以

中胸节最为发达,各胸节腹面生有一对足,在中胸和后胸各生有一对翅膀。蝴蝶的腹部细长,雄性可见8节,雌性仅7节。 蝴蝶翅膀的形状和色彩千变万化,翅膀的大小因种类不同而变化。我国人民常将蝴蝶作为一种观赏类昆虫采集和收藏。蝴蝶的种类很多,我国蝴蝶的各类主要有凤蝶类、绢蝶类、粉蝶类、斑蝶类、蛱蝶类、环蝶类、眼蝶类、灰蝶类等。2 工笔画蝶所需工具与材料由于工笔蝴蝶画的技法、特点及艺术要求,对笔墨纸砚等绘画材料也有一定的选择。 笔:工笔蝴蝶所使用的毛笔可分为勾线用笔和渲染用笔两大类。勾线笔要求锋长健挺,染色笔选择大中小号白云即可。此外还可准备几只山水画笔或用过的秃笔,以备勾皴树、石之用。 墨:大致可分为油烟墨、松烟墨两种。油烟较光泽,用于勾线,渲染鸟类羽毛、点睛之类,可浓可淡,用途甚广。松烟无光,用于渲染蝶翅和某些底色,用途较少。画工笔蝴蝶画要使用新研磨的墨,切忌使用宿墨或墨汁,因为其中的颗粒浮在纸面上,遇水会洇开,弄脏画面。 纸、绢:工笔蝴蝶画一般先用熟宣和熟绢。熟宣以纸质细密均匀、纹理清晰、绵韧,耐湿耐擦者为上好;绢的质地以细密均匀者为佳。

线描社团备课本

体艺2+1、社团活动 备 课 本 李官中心小学 线描画社团

线描班学工作计划 自线描社团成立至今已有两个年头,虽然时间不短了,但是由于各种原因,线描社团的成员一个都没有了,所以本学期的社团成员都是新成员,一切也得从头开始,新的学期又开始了,为了更好的展开线描班教学工作,特定以下教学工作计划。 学情分析: 线描班分为低年级和中高年级学生组成,每周三下午学生统一上课。目前低年级班8人,中高年级班12人。 1 绘画水平参差不齐: 本学期因为学校的特殊安排,加之社团成员都是新成员,没有一定的基础,学生的绘画水平参差不齐。 2 学习态度: 学习态度较为端正,大部分学生的积极性都比较高,经过观察有三分之二以上的学生真正喜欢绘画,所谓兴趣是关键,相信每天在线描班的坚持会使他们获益匪浅。 3 学习习惯: 上学期学员虽然不多,但人数较为稳定,从线描班的第一堂课我就强调了线描班的班规纪律,孩子们都能自觉遵守,有着良好的学习习惯。这一学期因为开始两周人数一直未定,加上我在课堂上缺乏统一的强调,要求不够严格,孩子们上课时有少许涣散。现在班级课程已步入正规,我会更加严格要求,保证上课质量,毕竟没有好的纪律作保障就没有好的成绩。 4 获得成绩: 上学期上课时间虽然不多,但学生们积极努力,大胆尝试,联想创新,有了一定的成果,每个孩子较以前相比都有了很大的进步,墙上贴满了孩子们描绘的美丽作品。这个学期我们师生会共同努力希望有更多的收获。 教学目标: 把握线描画的特点,更好的激发学生去思考、去想象、去创作,在这个过程中和孩子们一起领略线描画的无限魅力。跟学生一起走进儿童线描画这个纯净的世界,不断地激发学生对于线描画的兴趣和热情,从而不断地创新和提高。 5 工作设想: 依据本班学生实际情况,为完成教学任务,实现教学目标。高年

论吴道子线描艺术

赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)第26卷 第6期Journal of ChiFeng College(S oc.Sci)No16 Vol126  论吴道子线描艺术 付光辉 王永波 (内蒙古民族大学艺术学院,内蒙古通辽 028043) 摘 要 线作为造型的重要手段,在中国传统绘画中有很重要的位置。由于唐代佛教文化的广泛传播,道释人物画成为绘画主流。吴道子是唐代人物线描艺术的代表,其“吴带当风”的线条,把线描艺术提到一个“前无古人,后无来者”的高度,推动和开拓了线描人物画的发展空间,影响深远。 关键词 吴家样;吴带当风;以形写神 中图分类号 J212 文献标识码 A 文章编号 1001-0467(2005)06-0042-02 中国画是中国传统文化的重要内容。在中国画中,“线”一直作为造型的主要手段而存在,是中国传统绘画最简练、概括、基本的艺术语言。中国历代画家特别注重用线,不借助任何辅助色彩,全凭线条表现神韵、传递感情。蒋兆和先生说:“国画像浮雕”,就是说中国画向来以线来表现物体的关系、层次,不讲究三度空间,不像素描那样有立体感,属于“平面造型”。利用线的组织、层次表现对象的形、神和质感,通过主观表现物象,最后追求高出物象的艺术创造过程。在这个过程中,不受透视规律的束缚,画面保持平面造型的统一性和装饰性。线也是“六法”中所描绘“骨法用笔”的一种手段。“骨法用笔”是南齐美术理论家谢赫在《古画品录》中所提出来的,同“气韵生动”一样同是“六法”中最重要的概念,使中国传统绘画从远古时期朦胧而神秘的粗笔绘画开始,受本民族特有的审美心理的支配,始终保持以线为主的艺术个性。 东晋顾恺之如“春蚕吐丝”般的线描,使画家从萌芽状态开始转向了对线条形式美的探索。就其发展而言,它的高峰期出现在唐朝。唐朝在我国历史上是一个政治、经济、文化全面发展的重要时期。社会稳定,经济繁荣,文化昌盛,国际交往日益频繁。经济的繁荣促使绘画全面发展。中国传统绘画的三大门类,先后发展成为独立的画科。由于佛教的不断普及和统治阶级政治教化的需要,宗教艺术占据当时画坛的重要地位。在当时,大量世俗化的宗教壁画比比皆是,寺观壁画是体现此时绘画水平的重要方面。宗教人物绘画在此基础上得到辉煌的发展,并成为绘画主流,很快进入艺术成熟的阶段。吴道子是此时宗教人物领域成就最高,最具代表性的画家,也是古代最杰出的画家之一。吴道子,又名道玄,河南阳翟人。大约出生于武则天垂拱初,至肃宗乾元初还在,其后就不见记载了。幼年时丧失父母,生活贫寒。曾师从张旭、贺知章学习书法,没有学成,后改学绘画。“年未弱冠”即“穷丹青之妙”。后因擅长绘画被唐玄宗召入宫廷,改名道玄,授予“内教博士”,正式成为宫廷画家。以宗教人物画和山水画为主,是盛唐宗教人物画坛最具代表性的画家。 吴道子的成就和早年就学于民间画师有关系。由于当时民间美术发达,从事画工、画师的人很多。吴道子先在双流县令韦嗣立举办的闻名两京的“学行”里做画工,多次跟随韦嗣立入蜀。后在衮州瑕丘当过县尉,由于与他所学毫不相干,不久便辞职不干了。之后,不到20岁的吴道子到了繁华的东都洛阳,放弃书法,专攻绘画。唐代的洛阳和长安,是当时全国的文化中心。汇集了许多知名的艺术家、文学家、音乐家、雕塑家和画家,上千个寺观里面色彩绚丽的壁画,就像公开的画廊,吴道子在这里饱览了前代及当代名家如张僧繇、郑法士、扬契丹、展子乾等画家的作品。这段经历直接影响着吴道子以后创作风格的形成。同时,吴道子也在寺院中从事壁画创作,慢慢展露艺术才华。不久,吴道子在洛阳成名后,被爱好艺术的玄宗李隆基召入宫中,“非有诏不得画”。入宫后的吴道子,多半在长安和洛阳,有时跟随玄宗到其它各地游览。在此期间,吴道子曾经变三百壁,洛阳画五圣,随驾画《金桥图》,曾无粉本一日之内描绘“嘉陵江三百余里”景色,玄宗看后评论道:“李思训数月之功,吴道子一日之迹,皆极其妙。”成为画史上绘炙人口的美谈。安史之乱后的吴道子在乾元后,就寂然无声了。 吴道子曾受过初唐大画家张孝师的影响。张孝师的《地狱变相》笔法自创一格,吴道子画的《地狱变相》,多有参考它的地方。对吴道子影响最大的是张僧繇。由于他的画变态多端,纵横如意,有人说他是张僧繇的后身。张僧繇,吴中人(今江苏苏州人),是萧梁时期冠冕一代的大画家。自创“疏体”的表现形式。唐人在论述他时,往往与吴道子连在一起,并称“张吴”,说明两者之间画风联系的紧密性。吴道子的弟子很多,据记载,有卢棱枷、杨庭光、张藏、翟琰等。卢棱枷,长安人,是吴道子子弟中最有成就的,但只在晚年才勉强达到老师的水平。杨庭光和吴道子为同一时代,善画佛像与佛经变相,也画山水杂画,很有吴的风貌,但行笔细,不如吴。但他的画像,曾使吴道子叹服。翟琰和张藏算吴道子子弟中的高手,吴道子每次在寺院作画,勾完人物轮廓,都让俩人上色,结果总让 ? 2 4 ?

人教 版六年级美术上册《第5课 风景写生》教学设计

《风景写生》教学设计 一、教学目标: 1、了解风景写生的题材,学会如何使用取景框,并能灵活地运用所学知识进行风景写生。 2、掌握线在线描风景画中的运用,能够运用取景框对风景进行取舍,学会如何运用线描的方式进行风景写生,抓住重点,分清层次,能够独立的画一幅简单的风景画。 3、通过写生训练,培养学生敏锐的观察能力和捕捉物象的能力,鼓励学生关注生活以及热爱家乡的美好情感。 二、教学准备 教师:多媒体课件、线描风景范画 学生:北辰区风景照片、勾线笔、图画纸。 三、教学重点:学习取景框的使用方法以及线描风景画的绘画方法。 四、教学难点:如何灵活的使用取景框,用线描风景画的方式进行风景写生。 五、教学过程: 今天我们上一节关于风景写生的美术课,说到风景我想大家肯定不会陌生,每到假期父母就会带着你们出去游玩,沿途会看到许多美丽的景色,请同学们想一想你们是用什么方法记录这些美景的 学生回答:用手机或者数码相机 师:今天老师给同学们带来了一段视频,看一看视频当中的主人公是

如何记录沿途美丽的景色。(播放视频—铁盒里的风景) 学生回答:这位画家是把自己所看到的风景都画在了一个小铁盒里师:像这样用绘画的方式记录风景的方法就叫风景写生。 1、认识线 今天老师给大家带来了一幅范画请同学们欣赏一下 师:请同学们看一看在这幅范画中都画了哪些景物?生:有小桥、亭子、房屋和树。师:这幅线描风景画用的什么样的绘画语言?生:用的线的方式描绘的。师:都用的什么样的线?生:有直线、曲线、弧线、折线还有许多不规则的线。师:下面再请同学们看一看线与线之间存在着怎样的变化,谁能说一说?学生找变化,师总结:线与线有长短、粗细、曲直、疏密的变化。 师:下面我们就来学习一下不同的线在线描风景画中的运用。 出示图片: 师:这是一幅建筑物屋顶的图片,它是由什么形组成的?生:是由三角形组成的。师:描绘三角形我们可以用什么样的线?生:折线。

动画设计中线描艺术的运用

动画设计中线描艺术的运用 传统线描艺术的发展源远流长,对线描艺术的认识和艺术实践已有 20XX多年的历史沉淀。谢赫的“骨法用笔”观念中线条的书写性、唐代绘画中线描造型的经典、古代绘画范本中线条技法的“十八描”、明清时期直述情怀的意笔线描等,还有随着当今时代发展而不断产生的新体,都丰富着中国传统线描艺术的表现范围、手法和样式。历代出现的许多绘画大家的线造型,对后期中国绘画和国外众多艺术形式,如日本浮世绘等都产生了深远的影响。但是我国明清以来传统线描造型的程式化也造成了线描造型风格发展的局限。因此,我们在学习动画线描造型的时候,需要将中国传统造型文化和西方造型观进行结合。 当代线描造型语言大致包括线性素描、线描(白描)、速写三种造型类别。线描是素描的一种,即用单色线条对物体进行勾画。以线为主的表现手法,抛弃物象所处的光环境,基本拒绝光影感、立体感、空间感,在表现客观物象的同时进行大胆的主观处理,强调线的意识,由此形成一种适合动漫创作的造型方法。在线性素描中我们可将中国画的线和西方素描的体面相结合,以线面结合的方法深入地观察、认识、研究物象,从而深刻地表现物象。线性素描线感性的浮雕式造型表现物象,体现线条的表现力,研究本体的内在规律美。如,西方的安格尔、荷尔拜因、席勒、萨金帕?费钦、霍克尼等的作品都可被称为具有线感的素描,是线性素描教学中可以借鉴的典范。线性素描吸收了结构素描、意象素描、全因素素描的有益因素,它是磨炼功力、训练观察能力最有效的途径。中国画中的线描又称白描,是用毛笔,或者钢笔、铅笔等,以描写的方式简约概括地表现物象。白描是用最单纯、最简洁、最直接的线性绘画语言,以最本质的方式表现物象的造型,展现画家的情感。速写是以速度见长,即短时间内完成表现物象,其方法可以是纯线条的,也可以是线面相结合的表现手法。线性素描、线描、速写三者都是训练线造型的必要方法,其核心就是训练观察方法和磨炼造型技巧,三者合而为一练就的功底几乎可以决定动画造型最终可能达到的艺术高度。 动漫设计是一种新兴的艺术语言,各国的动漫造型都来源于其文化艺术造型底蕴的影响。当今,日韩动漫以其简洁明了的平面造型和生动的故事内容而快速风靡全球,并迅速形成动漫作品的一种概念和模式。如,日韩动漫中美少女、美少男的形象已成为动漫创作中的模板,这种趋势可以在一段时间内流行,但随着人们审美需求的不断变化,模式化的动漫线描造型必将遭到淘汰。综合其原因,是缺乏对形象本体的直接研究,对形象的造型理解及能力的掌握均从已成型的艺

国画十八种工笔线描技法图文精选详解

国画十八种工笔线描技法图文详解 十八描是中国传统的线描,指古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。这18种描法,都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式,进行归纳为18种,按其笔迹形状而起的名称。当然,现代衣褶描法已有所发展,如现在的面料与古有别,在此不作评述。中国画的白描勾线可分三类:较粗的线条叫琴弦,较细的线条叫铁线,极细的线条叫游丝。不论采用哪种线描,都突“写”字,使每一条线具有书法气韵。1)柳叶描柳叶描,线条如柳叶迎风,故名。因柳叶描似柳叶迎正稿时,先勾头、手部位,再勾衣纹、配件等。勾正稿时,要风,忌浮滑轻薄,吴道子常用此法。其特点,行笔雄浑圆全神贯注,一气呵成,且柳叶描的特征要鲜明。厚,衣纹飘举,很有动感。先作底稿,再将熟宣纸覆其上。勾如图《西施浣纱》,画中转身的姿态使画面呈“s”形构图,身上的衣带随风而飘,手挎竹篮,装束简单,天真烂漫的村姑形象栩栩如生。西施浣纱(柳叶描)2)战笔水纹描它是粗大的减笔,形虽颤颤,可用笔要留而不滑,停而不滞,似水纹流畅之感。线条特点是节奏感强,留而不滑。此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分,使用得最为充分,且恰到好处,将人物坚毅、

智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。姜子牙(战笔水纹描)3)竹叶描颐名思义,其线描状如竹叶。一般用中锋来勾勒表现,压力用于线中,且柔而不弱。在具体使用中,短笔可借用竹叶、芦叶描,长笔则如画柳叶描,但较其要刚,变化也大,如同书法中变错力中锋写之。此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤,图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生,完全适于此描法。孙悟空(竹叶描)4)减笔描减笔,虽线条概括、简练,但笔简意远,非常耐看。创作时要切记抓住形体,以最简略之笔写之。元代马远、梁楷常用此法。注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨,且墨线长而富有变化。在复描正稿时,运笔要干净利索,一气呵成。如图中的钟馗奋髯挥袂,怒目圆睁,手挥宝剑,显得正气逼人,英武挺拔。身上线条简洁,寥寥数笔,却勾勒出人物身体的结构,衣褶的变化,突出了头部和手,使其更为传神。注意画须发的线要飘逸,衣服的线条要刚劲有力,产生一种对比。5)柴笔描是一种粗大的减笔画描法,刚中有柔,整而不乱。作画时须做到胸有成竹,一气呵成。在选择人物题材上应以刚猛、豪爽性格的为主要表现对象。图中李逵线条坚挺有力,繁简有致,人物造型舒展,画面颇有张力。6)蚯蚓描蚯蚓描,需柔而有骨,有骨而不弱。笔力内含,用笔圆润,可用篆书圆笔为之。孔子形象安静、端庄,服饰宽大飘逸,采用

线描装饰画教案

线描装饰画教案 Final revision on November 26, 2020

线描装饰画 教学目标:1、欣赏感受线描画的独特魅力,初步了解线描装饰画的表现形式。 2、学习线描装饰画线条的粗细疏密排列及点、线、面关系合理安排,完成一幅有黑白对比效果的装饰画作品。 3、感受线描装饰画线条的组织方法和画面的黑白灰带给人的节奏美感,培养学生的观察分析能力。 教学重点:线描画中的黑白灰关系及造型手法。 教学难点:掌握线条的粗细疏密排列及画面的黑白灰关系处理办法。 教具准备:范画数张,示范工具材料等。 教学过程:一、导入阶段展示作品,并提出问题:这幅画主要运用了哪种表现手法( 线描) 二、发展阶段(一)学习有关线描画知识。 1、什么是线描画用线条的变化来描绘物体的形态及结构的绘画形式,称为线描画。 2、出示范作,了解线描装饰画种类。从内容上分类:静物画、风景画、动物画、人物画等。 3、分析一幅作品,总结线描装饰画的构成要素:点、线、面。 4、分析范作,了解线描装饰画的黑白灰关系处理原则。 (二)认识生活中的线与点。 1、线的类型:(看图片,让学生们把看到的线形画下来)直线、曲线 2、点的类型:(示范) 3、点、线、面的组合:(示范)可以有规则的组合,也可以无规则的组合。 (三)学习线描装饰画的方法步骤。 1、画出外轮廓。 2、画出大体结构。 3、在每个部分画出粗细不一、形状各异的花纹。 三、创作阶段 1、提出作业要求:任选一种简单的形,运用点、现、面等方法使画面变得更丰富。 2、学生创作,教师巡视指导,指出作业中存在的问题。如:(1)点、线、面的组合不够丰富。(2)黑白灰关系处理不好,画面层次感不强。 四、展评作品,总结全课。 课后反思:线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比,这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化,使画面产生丰富的乐感,形成美妙动人的画面。通过本节课的学习可以使学生了解线描装饰画中的黑白对比知识,感悟黑白对比的美感。当然部分学生作业效果不理想,教师要克服大班额学生太多的实际困难,尽量加强指导力度,尤其是对基础较差学生的具体辅导。

小学美术社团教案

小学美术社团教案 陈坞小学:冯莲珍 教学内容:线描 (第一课时) 教学目标: 1、认知目标:认识线条的多种变化,理解不同的线条变化产生不同的情感美与艺术美。 2、操作目标:尝试画出不同形状的线,运用线条来表现一个完整的形象,体会线条丰富的变化,体验艺术的创作的快乐。 3、情感目标:欣赏绘画的线条造型作品,感受线条美及其赋予的生命力与情感,提高学生的审美能力。 教学重点:通过对图片、画面的分析,体会线条的美感,了解各种线条的形态与线条组成的纹理。 教学难点:尝试画出具有不同变化特点的线,画面中线条黑白灰层次的组织。 教学准备:绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。 教学过程: 一、认识线条 1、出示一张充满线条的风景照,让学生找找风景照中瞧到了哪些线条。 师:线条就是美术中最基本的造型语言,变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果,今天我们就一起感受下“线条的魅力” 2、师:除了刚才图中瞧到的线条,您还说的出其它的线条不? 学生说说自己认识的线条。 师:世上的线条有很多种,为了便于认识,我们可以把线条简单地分为直线与曲线两种。 3、一起与学生初步认识直线、曲线。 4、学生尝试表达对不同线条的感觉,初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸,经过自己感受,小组讨论,把对不同线条的感受书写下来。 反馈学生填写的感受,师也出示自己填写的感受。 5、师:其实,在我们身边,线条无处不在,我们来一起去找找大自然中的线条。课件附与音乐欣赏自然界中的线条,师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。 部分欣赏自然物: 花地——(平静、宽阔)——直线、水平线 梯田——(柔与、舒畅)——曲线 波光——(飘逸流畅)——网状曲线 海浪——(翻腾)——粗细结合的波浪线条 爆炸——(危险)——放射线 …… 二、尝试画线 1.合作学习,同学间取长补短:通过讨论分析,让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象,而且还可以传达画家的思想。

《线描山水》教案

《线描山水》教案 课型:绘画课 教学目的: 1、通过学习用线画山水,初步理解各种线的表现,体会线的美感。 2、学习点、线、面的表现方法和技巧,培养学生的表现力与创造力。 提升审美水平。 教学重点: 引导学生观察理解各种线的特点。 教学难点:绘画创作中各种线的使用。 教具准备:录象片、范画、记号笔、幻灯片 教学过程: 一、导入新课。师:绘画最基本的造型元素是什么?(师在黑板上随手画出几种常见的线条)线是形体塑造的手段,用来塑造物体的轮廓,线有着无穷的魅力。板书:线 二、讲授新课。 1 、师:谁来说说这些线象什么?(生答---)师归纳:一起一伏的线象波浪,旋转的线象蜗牛— 2、师:老师画了很多种线,还用它组成了各种简单的形状,请看:(出示范图) 3、师:试试看,你能画出多少种不同类型的线。包括用线组成的各种形状,画得越多越好,越新奇越好。 4、学生上台练习,师讲评。线在画面中的应用具有很强的表现力,它的变化能够有粗细、长短及组合等变化。 5、师:短的线看起来像什么?,密集的线和点能够变成什么?师板书(点)(面)点、线、面三种形式,是绘画造型的重要手段。线条能够千变万化,那么点能够有什么样的变化? 6、学生讨论点的变化,并上台展示,师小结:点的单个形态有大小、方圆等变化,不同的点能产生不同的装饰效果。 7、大家想想面有什么样的变化?师用白纸示范,学生分析出黑、白、灰三种变化。 8、今天我们就用另一种绘画形式画一画家乡美景(板书课题)线描山水 三、方法指导 1、欣赏桂林山水图片。我们美丽的桂林是举世闻名的游览胜地,它不但风景美丽,而且有悠久的历史文化和各种古迹。师:谁来说说桂林最美、最有特色的景点?(生答---) 2、分析绘画方法。桂林的山水很美,我们不用漂亮

中国画线描——高二美术教案

中国画线描——高二美术教案 素描教案 素描 目的:通过结构素描的训练,使学生掌握以线来造型的能力,逐步掌握中国画的造型的专业语言。 要求:经过六周的训练,使学生了解结构素描的要领,并使用这种语言用在造型方面,做到准确合理得当。 难点:学生由已掌握西画的素描基础,为线描为主的结构素描,在观察方法、表示方法方面均有较大区别,如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。 过程:该学习节段计六周时间,第1周讲授素描概述,演示方法,第2周练习结构素描的写生,第3、4两周在写生对象方面加强变化,第5、6两周,进行速写练习。 方法:以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。 一、素描的发展及技法演变概述 当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见,但作为绘画艺术来说,素描是造型艺术的基础,这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中,起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。 “素描”这一概念是西方绘画范畴的产物,是指绘画中的单色画,是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最

基本的绘画。它是一种绘画形式,更是一门科学。 欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主,造型富有装饰时,以线描绘形体为主,往往人物和背景脱节,16世纪意大利有了美术学院,出现了正式的课堂 素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇,米开朗基罗,拉裴尔以及后来的提香,他们作品解剖准确,结构关系很好,到了17世纪素描已达到了完美的境界,如荷兰的伦布朗,西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家,他们根据人物的具体特点进行艺术创作,造型、比例结构准确,画面与环境的刻画浑然一体,统一和谐,真实感人。画面人物与环境空间的处理,光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果,形体的光色之中尚有线的因素存在,人和背景的关系也更加统一和谐,从造型因素来讲,这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处,已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪,由于光学,色彩学的产生和透视、解剖学的发展,这时期产生的印象派的素描具有色彩感,并加强了画面的外光虚实的关系。 中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素 描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系,要求结构准确,整体感强,有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强,讲究透视,解剖关系的正确,这种方

浅谈线描艺术

浅析中国画的用线 摘要:线是中国画的造型基础,是主体意识对客观抽象理解后的表述;线更是心灵的显现,中国画的线历尽几千年的沉积,渗透着中国人特有的主观情感和审美意识,它即是一种符号,又是一种文化,现代中国画隐含着线的文化、线的精神,线是中国画的生命。 关键词:线;中国画;情感 线是中国画的生命,是我们无数先民智慧的结晶,它渗透着中国人特有的审美意识。它是一种符号,又是一种文化。以下就国画中的线谈谈自己的初步看法。 一、最初的画,只有一条线 我们这里所说的线,是绘画意义上的线。在自然界中,反映在我们视觉中的线随处可见。如房屋的棱角边缘线,眺望远山的轮廓线,天地相间的地平线等。这些线看得见,却摸不着,因此说线是通过视觉对客观现象在头脑中的一种反映,是一种认识,是一种抽象的结果。然而绘画意义上的线,是画家对客观物象经过大脑认识、概括、加工、提炼之后,反映出来的物化形态。 线是人类最古老的艺术语言。 达·芬奇说过,“最初的画,只有一条线”,绘画中线的应用早于型体和色彩,就如同人类一生下来只会发音一样,最早的绘画表达

方式是线。人类原始绘画无论是西方还是东方都以简单明确的线条勾出脑中所要的形象轮廓。比如原始时期西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画中的野牛到中国新石器时代晚期用有色的土在陶器上描绘的几何纹样的线,战国时的人物帛画及敦煌壁画等都说明了绘画源于线。 二、线是中国画造型的基础 以线造型的中国画,在长期发展过程中由简单到复杂、由幼稚到成熟,逐步创造了完美的表现形式和丰富的表现力,形成了中华民族美术独特的风格。新石器时代彩陶上描绘的几何形纹样的线,殷周时期人们在铜器上描绘的狩猎、交战及古生物形态等已把“线”的应用提升到中级阶段,即除了表现形以外同时表现了动态。继而汉代时期绘画用“线”表示动态的能力达到了高峰,如汉代壁画奔驰的马及人物画等,但是这时期的“线”未能表达质感的能力,到了晋朝顾恺之的画中“线”的应用有了进一步的发展。《洛神赋图》和汉代壁画图都是用线条来画,但感觉已大为不同了,这时的线不仅只是表述型态,同时对“线”的本体美及质感的表现已有所发展。至唐代“线”的功能扩大了,成功地用它表现出物的质感,如唐代张的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》,他们画的仕女具有“衣纹劲简、彩色柔丽”、“以丰厚为体”的特点:运用劲简的线成功地塑造出盛唐仕女体丰腴的生活情态及仕女的服饰、头发、肌肤等质地美。线的形式美也大大的增强,从顾恺之的“高古游丝描”到吴道子的“莼菜条”,(“莼菜条”的说

线描社团活动记录

---线描社团活动记录

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祥瑞园小学社团活动记录
2015---2016 学年度第一学期
班 级:彩虹谷线描社团 辅导教师:陈冬燕

彩虹谷线描兴趣社团学生考勤表
任课教师: 陈冬燕

学生 班级

姓名
1
袁艺菲
2
王憬宜
3
王静雅
4
郭一睿

张嘉俞

龚梅贤
7
曲祉逸
8
崔文彦
9
崔雨辰
10
李宏伟
11
靳涵雯
12 杨紫名含
13
王雅菲
14
辛雨辰
15
李天琪
19 曹圣泽
19
耿嘉浩
18 刘丹琪
19
李子淦
20
张雨涵
21
薛智源
22
韩舒瑶
23
高一鹤
24
石雨佳
25
张芙阁
26
安逸尘
27
董冠玉
28
李金赛
29
张宇晗
30
段景荣
考勤时间: __9 月 4 日_—10 月 23日_ 周周周周周周周周周周周周周周周周周周周 三四五三四五三四五三四五三四五三四五三

彩虹谷线描兴趣社团学生考勤表
任课教师: 陈冬燕
考勤时间: __10 月 24 日_—12月_5日

学生 班级 周 周 周 周 周 周 周 周 周 周 周 周 周 周 周 周 周 周 周

姓名
四五三四五三四 五三四五三 四五 三四 五三四

袁艺菲
2
王憬宜
3
王静雅
4
郭一睿

张嘉俞
6
龚梅贤
7
曲祉逸
8
崔文彦
9
崔雨辰
10
李宏伟
11
靳涵雯
12 杨紫名含
13
王雅菲
14
辛雨辰
15
李天琪
19 曹圣泽
19
耿嘉浩
18 刘丹琪
19
李子淦
20
张雨涵
21
薛智源
22
韩舒瑶
23
高一鹤
24
石雨佳
25
张芙阁
26
安逸尘
27
董冠玉
28
李金赛
29
张宇晗
30
段景荣

浅谈陈洪绶的线描艺术

浅谈陈洪绶的线描艺术 专业:美术学作者:*** 指导老师***讲师 摘要 陈洪绶是明清之际画坛的卓越画家,他的绘画在继承传统艺术精华的基础上,进行了独特的创新,艺术构思极具想象力,绘画风格古拙而生动。尤其是他的线描,在艺术形式上,以“古拙美“和“装饰美”为总特征。本文尝试从线条、造型来谈论陈洪绶绘画的艺术特色;以及通过对陈洪绶各个时期具有代表性的作品的分析来探讨陈洪绶线描艺术的魅力所在。 关键字 陈洪绶线描艺术古拙美装饰美

On Chen Hongshou's drawing art Professional: Fine Aits Name: Ye Xuemei Tutor: Peng Xiuhua lerturer Abstract Chen Hongshou is in the Ming and Qing Dynasties painting remarkable painter, his paintings in a succession of traditional art essence, the unique and innovative, artstic conception highly imaginative, simple and vivid style of painting. Especially his line drawing ,in the art form,with 'zhou' and 'beauty decorative beauty' as the general characteristic. This artcle attempts from the lines, shapes to talk about Chen hongshou arts features, and for Chen hongshou through each period representative works of analysis to expiore Chen hongshou’s drawing of the artistic charm. Keywords Chen Hongshou Line drawing art Simpie beauty Decoration of the United States

绘画校本课程——线描

绘画校本课程 ——线描篇凤凰镇召口小学

目录 前言 课程背景 第一单元线描基础知识 1、了解什么是线描 2、认识点线面 3、学习线描应注意的问题 第二单元线描的基本技巧 1、基本技巧练习——线的练习 2、分类练习 3、组合构图练习 第三单元儿童线描画的创作步骤 1、构思 2、构图 3、填充 4、整理 第四单元学习儿童线描画的关键第五单元线描风景画

前言 美术校本课程是课堂教学的补充和延伸,与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性,因而学生非常喜欢参加,介于我校开展美术校本课程的情况,针对初学绘画的学生进行线描造型基础训练是十分必要的。 线描,是用线条来描绘事物,它是绘画中最基本最常用的表现形式,线条又是最能概括提炼事物的外形轮廓,即很抽象,又特别具体。线描画能激发和发散思维,可以从生活的原型中找到艺术的源泉。线条作为意志神奇的符号,以直线,曲线,折线为形式,通过起伏,回转,放射等运动方式,可以在画面生产生或刚或柔,或疏或密,或畅快或持重,或平静或跳跃的效果。在纸上画时,仿佛置身幻想的境界里,欣赏着世间万物。 线描画用到的工具有:铅笔,橡皮,记号笔,中性笔,荧光笔,以及一些彩色工具等。 《美术课程标准》中指出,要发展学生的感知力和形象思维能力,促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养孩子的观察,创造及表现能力;二能培养其做好的耐心和毅力,磨练孩子的意志。通过线描画的教学,学生的综合能力必将得到提高,引导学生画线描画,不但可以促进他们的形象思维和抽象思维的发展,更重要的是在学习的过程中提高他们的审美素养,引导他们争取观察事物,善于发现美,大胆表现美,然后将技法形象的深入浅出的游戏般的潜移默化地融会其中。

线描社团活动计划

线描社团活动计划 --2015-2016学年度第二学期 日照市石臼小学一年级 一、指导思想 线条是一种神奇的符号,在画面上,它可以随着人们的感情,文化素养,性格、经历而产生变化。从某种意义来说,线条是复杂的哲理,深奥的绘画语言,是绘画的基础之一,但也是儿童最简单和最直接地表现自己的一种绘画语言。本学期我希望通过线描画的教学,有针对性地选择一些适合大班学生的年龄特点、能力水平的,富有儿童化、趣味性的作画内容,提高学生的作画兴趣、作画水平,较熟练地运用点、线来进行线描画的艺术创作,增强他们的自信,提高他们多方面的能力。 二、教学目标: 1、让学生学习用点、线条、几何图形在各种物体中进行自由地装饰作画。 2、增加学生对线描画的学习兴趣。 3、进一步提高学生的线描画作画技能。 三、方案准备: 1、不同种类的儿童线描画作品范例。 2、充足的线描元素。 3、各种不同材质、形状的纸张(刮蜡纸、水粉纸、硬纸夹及其各种形状的画纸等。) 4、粗、细记号笔。 四、活动内容 1、在充分掌握线描元素的基础上追求构图的合理性。 2、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素。重点为画面的背景展开丰富的想像。 3、学习围绕相关主题进行,相关形象的合作创作,以培养学生的合作意识。 五、教学重难点 重点:学会运用多种线描元素对各种景物、动物、人物进行创作。并展开各种大胆的想像。 难点:学习大幅作品的创作。以增强构图的合理性及其合作意识。

六、具体措施 1、利用绘画兴趣小组活动,引导学生绘画线描作品。 2、利用区域活动的时间,指导对此感兴趣的学生熟练的装饰出较高质量的作品,并指导对此有困难的学生,在符合学生意愿的情况下装饰出作品。 3、给每个小朋友布置任务,要把自己的小作品展示在墙饰中,在班级环境中展示学生的作品,从而给学生无形的动力支持。 4、充分利用家长资源,可以让学生在家长的帮助下进行对作品装饰与创作。 七、工作安排: 三月份: 美丽的城堡 1、为学生提供城堡图片,通过观察,使学生对城堡产生绘画兴趣。 2、运用多种线、形千变万化的排列组合方式,对城堡展开艺术性的创作。 3、培养学生对冷暖色搭配的敏锐度。 线描摩托车 1、引导学生了解摩托车的构造及其用途。 2、鼓励学生大胆想象,设计出各种造型的摩托车。 3、体验创作的乐趣。 绚丽多彩的蜗牛 1、运用各种点、线、图案来表现蜗牛的各种有趣的形态。 2、大胆想象、创作,体验画“蜗牛”的乐趣。 四月份: 可爱奶牛 1、观察奶牛的形态及其生活习性。 2、引导学生能根据熟悉的动物外形进行线描元素的添画与装饰。 3、培养学生合理构图的意识。 大蝎子 1、了解蝎子的外形及其特征,并了解其相关知识。 2、大胆想像与联想并尝试进行大幅作品的创作。 大螃蟹

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