音乐音响知识点整理

音乐音响知识点整理
音乐音响知识点整理

?电影声音得发展情况

?电影声音概论

?影视声音工艺

?影片实例分析

?拍摄与制作中得实际问题

?从无声片到有声片得过渡

?1877年12月6日,爱迪生用第一台锡箔圆筒留声机录制了人类得声音《玛丽有只小绵羊》,人类对声音得记录有了突破。

?第一部公认有声片《爵士歌王》

?1928年迪斯尼公司《汽船威利》就是声画同步得,以光学方式记录在胶片上得。

?1、电影镜头得长度受到了限制。

?2、早起得传声器灵敏度与指向性不好,为了保证声音质量而舍弃了流畅得运动镜头。

?3、为了保持声音连续性,蒙太奇得使用也受到了影响,镜头得剪辑无法按默片得方式处理。

?4、为了追求利润,为了抓住观众,对白片泛滥,粗制滥造。

因此早起电影声音得出现遭到了很多默片大师以及电影理论家得反对。

?1928年,蒙太奇学派爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫联合发表了《关于有声电影得宣言》,这就是关于电影声音得最早得理论论述。

?爱森斯坦等人认为有声片得发明,已经导致电影中已有得先进技术被引向了错误得方向,对于声音得潜力得错误理解不仅阻止了电影作为一种艺术得不断发展与完善,并很有可能摧毁所有已经取得得成就。这种“错误得理解”就就是对白片。在她们瞧来,对白片中得声音只就是体现声音得自然属性,片子里得声音只就是对应屏幕上得各个动作,这样使用声音将会摧毁蒙太奇艺术。她们希望声音得出现强化与扩大蒙太奇。

?她们意识到声音得出现解决了默片得一些问题。如:默片中得大量字幕;

默片中用来解释说明得镜头,为了延缓节奏加入得一些特写镜头。

?她们要求声画蒙太奇得对位使用才能为蒙太奇得发展与完善提供新得潜力。

?1929年2月1日米高梅公司《百老汇得旋律》

?采取对口型得制作方式完成声音制作。

?后期配音得制作工艺由此产生。

?最早此工艺产生于美国,这样

?不懂外语得演员,可以用别人

?得声音来代替自己说话,从而

?扩大了美国电影市场。

?《歌女红牡丹》

?蜡盘发声

?1931年3月15日在上海新光大戏院公映

?在有声电影初期,光学录音已全部取代了电影蜡盘录音方法。

?光学录音采用感光照相得方法把音频电信号送入光调幅器,再由光调幅器控制投射到电影胶片声带位置上得光量强度得变化,因而使胶片感光;再经过冲洗,便得到变密式光学声带。或由光调幅器控制投射到电影胶片声带位置上得光刃长度得变化,使胶片感光,冲洗后便得到变积式光学声带。

无论变密式还就是变积式光学声带,其实质都就是要在还音时控制投射到光电器件上得光亮得变化,从而再现出原来得音频信号,再经电声换能器而得到原来得声音。

?20世纪40年代末与50年代初,磁性录音一进入电影就很快显示出它得优越性。采用磁性材料记录声音,不但可省去光学录音得各种洗印工序,能及时知道录制得声音效果,操作灵活方便,工作效率高,磁带可反复使用,节省资金,而且磁性还音得频响要比光学还音得频响宽、信噪比高,可以提高录音质量。

?20世纪50年代末,能够进行同步录音得无孔窄磁带录音机出现了。它得优点有,体积小,可以使用干电池供电,带速较低,便于携带。

?大约从60年代开始,声音得清晰度开始逐渐上升,意大利现实主义观念影响世界,开始不再局限在有限得空间里。外景实景开始占有很大比重,自然声响也逐渐受到重视。

?80年代中期,数字录音技术开始应用于影视制作。同期中出现了数字录音机—DAT。

?数字设备在控制噪音、扩大动态范围、改善频响、降低失真等方面优势明显,且拾取素材可以多次备份及使用。

?随着科技得发展,现今录音设备得数字化已成为主流。

?随着技术得进一步发展,电影制作形成了两种摄录方法:单系统与双系统?单系统:一台摄影机,声画同时被记录于一条胶片上,早期使用光学声迹即带光学声迹系统。后磁性材料取代过去光学材料,在影片画面得旁边

涂一条磁条,记录在这一磁条得声信号成为磁迹。现在高清摄影机拍摄,声音与画面同时被记录在高清摄像机得硬盘中。

?双系统:即声音画面记录媒介分开录制。在早期使用双系统时,尽量保证胶片与声带得规格相同,如35毫米胶片拍摄,也用过35毫米声带。?影视声音得分类:

?语言或人声

?音响(环境音响特殊效果音响动作效果)

?音乐

?独白与内心独白,这些都就是表达与抒发人物内心感受得有效手法。独白即剧中人物在自言自语,内心独白即剧中人物未有口型,却有其内心感受被表明。

?对白中得内心独白往往就是人物得心声,在表现人物心理活动方面有重要作用。

?可以作为一种画外音得开头形式,把一些特定得历史、环境、情节、情绪用简洁得语言交代清楚。

?在纪录片或专题片中,多用到解说。不同得音色,不同得音调,不同得语速节奏,都可能表现出不同得内容。解说在配合画面、传递信息、塑造形象、渲染气氛、抒发情感、介绍知识、组接画面等方面起着重要得作用。?1补充画面,丰富画面内容。

?2塑造形象,使刻画形象更为生动。

?3渲染气氛、烘托画面。

?4介绍知识、解释与说明内容。

?5组接画面,使得衔接更为自然。

?1、加强画面真实感

?2打破画框,延伸画面,扩大视野

?3渲染烘托环境气氛

?4连接时空,串联画面

?5增强静态画面动感

?按声源分:

?1有源音乐,片中出现发出音乐得乐器或者广播,或留声机等物。(《辛德勒得名单》)

?2无源音乐,表现情节发展烘托气氛,人物内心变化或作为起承转合得过渡。由作曲家为剧情发展进行谱写。(《后天》)

?按音乐作用分:

?可分为叙事性音乐、主题音乐、过渡性音乐、气氛音乐、片头音乐等等。

录音工艺

?根据影片制作流程,我们可以将影视录音工作分为以下几个阶段。

?1、剧本创作期:编剧对剧作中声音得整体构思与设计。(编剧来完成)

?2、拍摄筹备期:电影录音师参与到影片创作中来,通过对剧本得了解,同导演、制片、摄影等沟通,确定演员、拍摄地点、拍摄方式等具体问题。

?3、同期拍摄:录音师通过对剧本、演员、拍摄环境得了解,在同期拍摄过程中拾取对白、动效、特殊效果、环境、有源音乐等声音。

?4、剪辑阶段:剪辑师对拍摄后得画面进行采集、选取、剪辑等工作,同时对声音进行一定得调整与剪辑,如对板、调整声音剪辑点、调整声音电平等工作。

?5、声音后期制作阶段:录音师通过对同期声进行分析、修剪与调整,选取满意得素材

?删除质量不好得素材,再进行对白配音、动效配音、音频编辑、音乐创作等工作,然后将音频工程分类预混出来,最后进行终混完成音频工作。

?6、发行前得准备:将终混完成得混底进行编码存入指定得介质中(如DOLBY公司使用得MO盘),将光盘送给洗印厂长进行转光,印到胶片上制作出母版胶片,最后制作多份拷贝发行使用。

影视音乐

影视音乐创作上受内容制约

影视音乐欣赏时受画面制约

影视音乐结构上得间断性

④客观声音

客观存在得自然界中得声音包括人声、音响、音乐

④主观声音

主观性声音又称画外音、写意性声音等,这种声音就是编剧与导演在影片中表达自己得创作思想、观点与创作风格得重要手段,同事也就是剧中人物得内心世界、展示其心理活动得重要方法。

影视作品中,客观写实声音与主观写意声音各自发挥着自己得作用,但当画面里得写实声音不能完成所要达到得效果时,可以把它转化另一种格调相似得写意声音。这种将客观与写实得声音转化为主观写意得声音得手法,可以使画面与声音得相互关系更为与谐统一,使人物得情绪发展更为自然流畅,使画面得感情色彩更为浓厚。

声画关系

声画同步

声画对位

声画并行

声画对立

?多元化电影音乐风格

?100多年前得卢米埃尔兄弟在世界上第一次公开放映了电影标志电影得诞生。虽然当时电影银幕本身不发声,但放映厅里可以时常听到音乐声——乐队在现场演奏音乐。由于用当时现有得古典音乐配合画面显得不那么完美,于就是经常需要改编进行配合。如舒伯特得《未完成交响曲》常被用来表现明快、热烈得情绪。而贝多芬得《序曲》则被用来表现大树倾倒、追逐逃跑等场面。

?音乐创作风格得特征

?1、古典乐

?古典音乐具有丰富得艺术表现力已为世人所公认。古典音乐中得不同乐思可以描述不同得情绪气氛:时而辉煌,时而忧郁,亦庄亦谐。因此在有声电影得初创时代,电影音乐人大多以古典音乐作为电影中得配乐,起到了渲染气氛、抒发情感,描绘人物形象、推动情节发展、加强影片节奏及揭示影片主题等不同作用。

?2、现代音乐

?1)流行风格得音乐在电影创作中得应用

?流行音乐,顾名思义,其风格具有流行性,就是一种容易被大众接受与理解得音乐,它多以背景音乐得形式在电影音乐创作中占据着重要得地位。在影片中适当地应用这一风格得音乐,那么不但能起到渲染气氛、抒发情感等作用,还能以其突出得“流行”风格特性拉近与观众得距离,有助于开拓广阔得电影市场。更重要得就是,它可以反映某一时期特定得社会时代背景信息。因此,流行音乐被广泛地应用于各种题材得影片当中具有一定得道理。

?2)摇滚风格得音乐在电影音乐创作中得应用

?20世纪90年代,西方“摇滚音乐”得阵营中发生了一些分化。但无论如何变化,它在诸多影片中得表现力不但丝毫未减,反而勃发了新得生机。摇滚风格得音乐将其独有得激情与震撼力展现在银幕之上,在某些影片中占据着不可替代得位置。

?3)另类音乐在电影创作中得应用

?与流行音乐大量描写爱情内容有所不同,“另类音乐”就是一种强调主观感觉得音乐。它不同于其她风格得音乐,它关心得就是个人欲望中得困惑与生活中得绝望,具有反抗得精神力量。“另类音乐”集成了摇滚乐得思想性与挑战性。同时赋予其新得时代精神这种创新得音乐风格很快被电影所接受与融合,造就了一种新得电影视听语言

?过渡性

?利用音乐进行过渡,与画面结合,在时间空间上产生变化。起到承上启下得作用。

?烘托气氛

?抒情功能、推动剧情发展。音乐得抒情就是音乐最具感染力得功能。

在影视中得音乐更充分得展现了这一功能,并且可以推动剧情得发展。我们经常能瞧到影视作品中得亲人、恋人、朋友久别重逢时响起得一段段煽情音乐。这时得音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。

?有些音乐得出现为剧情发展起到了推动得作用,具有叙事功能。

?揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。电影音乐所具有得揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境得功能。欢乐、喜悦得画面,便伴以欢乐、喜悦得旋律;悲伤、忧郁得画面,便伴以悲伤、忧郁得乐曲。影片《辛得勒得名单》反复出现得忧伤得曲调揭示了当时社会得恐怖气氛,以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍得杀害得事实。

?塑造人物形象。

?影视艺术作品中人物得形象不但通过演员得外形、形体语言、台词等来塑造,在人物声音方面,音乐等方面塑造形象也时非常重要得手段。尤其就是在中国得武侠、神话作品中,声音就是非常重要得塑造人物得手段。?吸引观众得注意力,激发观众得联想。悬疑片中经常用恐怖得音效来吸引观众得注意,激发她们得想象。

总之,影视艺术作品中得音乐已经不仅仅就是代替字幕、代替现场乐队得

作用,音乐几经成为影视艺术语言中不可或缺得一部分。影视作品中得声音同样带给我们艺术得享受。

《电视音乐音响》教学大纲(可编辑修改word版)

《电视音乐音响》教学大纲 课程编号:04449 适用专业:广播电视编导 总学时数:32 学时理论学时:32 学时实验学时: 总学分:2 选用教材:《电视音乐音响》郝俊兰著中国广播电视出版社2008 参考书目:《影视音乐》陈斌/程晋著浙江大学出版社2004 《影视声音艺术与制作》姜燕著中国传媒大学出版社2008 一、课程说明 《电视音乐音响》是我院艺术与传播系电编专业的专业基础课程,课程对音乐与音响在影视作品中的作用和运用,进行深入的介绍,使学生能相对全面的认识音乐与音响的各种表述形式。课程的主要内容包括影视音乐音响的艺术特性、分类、具体作用以及声画结合方式等。作为电视编导专业的基础课程,电视音乐与音响的学习重在让学生深入理解把握音乐与画面、剧情、语言音响等其他影视要素的关系,以及在结合时需要注意的各种关系。在理论教学的同时,结合欣赏有代表性的音乐作品和视听作品,培养学生的音乐鉴赏能力,能够较准确的判断音乐作品的情感,时代,民族和地域等风格特征以及艺术审美特征。同时根据影视艺术中视听结合的特点,组织学生进行实践操作,提高听觉构成能力,掌握调节声音与画面协调关系的基本技能(如为指定音乐编辑画面和为指定画面编辑音乐),并能进行声画结合文案的简单创作。 二、学时分配 三、教学内容及教学基本要求 第一章视听艺术声音的发展历程 教学目的:通过本章的学习,使学生对视听艺术的产生与发展有全面的了解,并熟悉其在各个时

期的显著特点,以及与传统艺术的同异之处。(1)舞台艺术,电影音乐,电视音乐的时代性;(2)影视音乐与舞台艺术的差异;(3)音乐率先进入视听艺术的原因;(4)音乐的六个基本特性;(5)电影电视音乐的发展史。培养学生的视觉构思能力与听觉构思能力是本章教学的重点。 第二章声音——感情深处的写意“画” 教学目的:通过本章的学习,使学生深入认识音乐对感情的描述功能,掌握一定的音乐理论知识,了解音乐内部各要素的表现作用,提高欣赏能力。(1)从宏观,运用的角度理解音乐理论;(2)音乐与情感的微妙关系;(3)音乐的原始材料:高低,快慢,强弱及音色;(4)音乐的表现手段:旋律线,节奏,调式和声,速度力度音强等的具体作用。讲述理论同时,结合音乐欣赏,使学生对音乐材料及表现手段有主观的认识。

音响参数分析及图片大全

音响 扬声器材质与尺寸 低档塑料音箱因其箱体单薄、无法克服谐振,无音质可言(也有部分设计好的塑料音箱要远远好于劣质的木质音箱);木制音箱降低了箱体谐振所造成的音染,音质普遍好于塑料音箱。 通常多媒体音箱都是双单元二分频设计,一个较小的扬声器负责中高音的输出,而另一个较大的扬声器负责中低音的输出。 挑选音箱应考虑这两个喇叭的材质:多媒体有源音箱的高音单元现以软球顶为主(此外还有用于模拟音源的钛膜球顶等),它与数字音源相配合能减少高频信号的生硬感,给人以温柔、光滑、细腻的感觉。多媒体音箱现以质量较好的丝膜和成本较低的PV膜等软球顶的居多。 低音单元它决定了音箱的声音的特点,选择起来相对重要一些,最常见的有以下几种:纸盆,又有敷胶纸盆、纸基羊毛盆、紧压制盆等几种。 纸盆音色自然、廉价、较好的刚性、材质较轻灵敏度高,缺点是防潮性差、制造时一致性难以控制,但顶级HiFi系统中用纸盆制造的比比皆是,因为声音输出非常平均,还原性好。 防弹布,有较宽的频响与较低的失真,是酷爱强劲低音者之首选,缺点是成本高、制作工艺复杂、灵敏度不高轻音乐效果不甚佳。 羊毛编织盆,质地较软,它对柔和音乐与轻音乐的表现十分优异,但是低音效果不佳,缺乏力度与震撼力。 PP(聚丙烯)盆,它广泛流行于高档音箱中,一致性好失真低,各方面表现都可圈可点。此外还有像纤维类振膜和复合材料振膜等由于价格高昂极少应用于普及型音箱中。 扬声器尺寸自然是越大越好,大口径的低音扬声器能在低频部分有更好的表现,这是在选购之中可以挑选的。用高性能的扬声器制造的音箱意味着有更低的瞬态失真和更好的音质。普通多媒体音箱低音扬声器的喇叭多为3~5英寸之间。用高性能的扬声器制造的音箱也意味着有更低的瞬态失真和更好的音质。 音箱: 有源和无源 有源音箱(ActiveSpeaker)又称为“主动式音箱”。通常是指带有功率放大器的音箱,如多媒体电脑音箱、有源超低音箱,以及一些新型的家庭影院有源音箱等。有源音箱由于内置了功放电路,使用者不必考虑与放大器匹配的问题,同时也便于用较低电平的音频信号直接驱动。

2020音乐组教研工作总结

2020音乐组教研工作总结 导语:我们很多的时候都会写音乐组教研工作总结,但音乐组教研工作总结怎么写呢?以下是找 ___的资料,欢迎阅读参考。 时光如流水,不知不觉中,又一学期结束了。半年来,音乐教研组在教导处的正确领导、全体音乐教师的大力协作下,顺利完成了学期初的预定目标,取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼,现将本学期的情况总结如下: 1、九月份,音乐组教师共同探讨了新课标后新的理念,潜心钻研如何上好每一节音乐课。 2、每月按时进行教学常规检查,效果较好。 3、指导学生开展了各项文艺活动,寓教于乐,充分发挥他们的主动性、积极性,让他们热衷于音乐。 4、在音乐活动中,挖掘了学生潜力,发现了特长学生,小歌手,小指挥,小舞蹈演员等,开发他们的潜力,给他们信心,提高他们的水平,让他们在活动中体会成功的喜悦。 5、全校学生音乐成绩比较乐观。

1、开学初,音乐组教师共同探讨了新的音乐教学方向,采用集体备课,指导音乐教学。 2、坚持常规月查,并以打分制对老师的工作进行肯定,并将问题及时通报,采取必要的补救措施。以便改进音乐教学,保证教学高标准的正常进行。 3、在音乐教学中,培养学生良好的唱歌习惯,如正确的站姿,练声,练耳,视唱,唱歌习惯。 4、利用课堂、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导,让他们延着自己的特长方向去发展,在班级或学校组织的活动中充分去展示,让其体会成功的喜悦,进而激起他们的创作火花,在锻炼中不断进步,达到在高年级后能进行创编活动。 时代步伐的迈进,让我们必须具有新的教育理念,在新课标的指导下,我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨,对学生落实素质教育,培养学生的表现力和创造力。因此,搞好小学音乐教研工作势在必行,它不仅可以指导教学向深层次发展,更可以为小学音乐教学提供条件,创造条件,开展多项活动,组织学生集体进步。

九年级音乐知识点

九年级音乐知识点 LEKIBM standardization office【IBM5AB- LEKIBMK08- LEKIBM2C】

九年级下册音乐知识点 第一单元《泥土的歌(四)》 第二单元《七彩管弦(六)》 1、 2、圆舞曲:又称为华尔兹,三拍子,曲调流畅,音乐轻快活泼,18世纪后流行于欧洲。圆舞曲既是伴舞用的乐曲,也是一种独立的音乐体裁,常在音乐会上演奏。 3、狂想曲:通常指具有英雄史诗般的气概和鲜明民族特色的器乐狂想曲。 4、管弦乐队 1、

2、骆玉笙:京韵大鼓表演艺术家,代表作品:电视剧主题曲《重整山河待后生》等。 3、曲艺音乐:又叫说唱音乐,是以说(说白)、唱(唱腔)、表(表演动作)三位一体的民间艺术形式。包括唱腔和器乐伴奏两个部分。按艺术风格大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类。 4、中国民族乐器的分类:(吹拉弹打) 5、八音:民族乐器以制作的材料为依据,分为八种类别:金、石、土、革、丝、木、匏、竹。 第四单元《世界民族之声(三)》

第五单元《合唱的魅力》 1、合唱:指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。歌唱者分为两组以上,分别演唱不同的声部。 2、合唱的形式分类。依据人声的分类,合唱的形式有: (1)同声合唱:男声合唱、女声合唱、童声合唱。 (2)混声合唱:常分为四个声部,有男高音、男低音、女高音、女低音。(3)无伴奏合唱:无乐器伴奏,纯人声演唱的合唱。 3、 4、和声、卡农织体:和声是纵向结构音响,卡农是声部互相追逐的音响。 第六单元《黄河的故事》 1、《黄河大合唱》词:光未然。曲:冼星海。作于1939年3月,这是一部史诗性大型声乐套曲,共八个乐章。 2、代表乐章故事情节

四年级音乐知识点汇总

四年级音乐知识点汇总 1? 旋律的三种行进方式为上行(国歌)、下行(愉快的梦)、波浪形 进行(让我们荡起双桨)。 2?四年级音乐知识点汇总一拍半。 3.24拍的含义为以四分音符为一拍;每小节有2拍。强弱规律为强、弱。 4. 延音线是一条向上或向下弯曲的弧线;其作用是将四年级音乐知识 点汇总;时值为连接音符时值的总和5?附点二分音符 土三丁+上 9?倚音O 6?上滑音7?波音记号8.重音记号>

11.3/4拍含义为以四分音符为一拍;每小节有3拍。强弱规律为强、 弱、弱 12.附点八分音符 。是中国的传统拉弦乐器;是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。音色清脆、明亮。 14. 演唱形式为独唱(男生独唱、女声独唱、童声独唱)、合唱(男生合唱、女声合唱、童声合唱、混声合唱)、齐唱、轮唱等。 15. 演奏形式为合奏(管弦乐、管乐、民乐等)、独奏、齐奏等。 四年级上册音乐基础知识汇总(演唱)

1. 歌曲《中华人民共和国国歌》;又名《义勇军进行曲》。是由田汉作词;聂耳作曲的歌曲;是电影《风云儿女》的主题歌。《中华人民共和国国歌》表现了中国人民百折不挠、勇往直前的精神。歌曲为2/4 拍;它的强弱规律是强、弱。演唱形式为齐唱;它的演奏乐器是管弦乐合奏(小提琴、中提琴、大提琴、定音鼓、小号、圆号、大号等)乐曲情绪是激昂、奋进的。乐曲题材是进行曲。本首歌曲旋律的行进方式为上行。一般在升国旗或者是大型比赛现场(奥运会我国运动健儿夺冠时)演奏或演唱。 2《采一束鲜花》曲调优美;感情真挚;表现了少年儿童对祖国妈妈的热爱之情。 3. 《杨柳青》是一首江苏民歌;抒发了美好生活所带来的喜悦之情和对家乡的热爱。 4. 《大雁湖》是一首鄂温克族民歌。曲调优美抒情;悠扬动听;富有歌唱性;抒发了人们热爱家乡的真切情感。 5. 歌曲《哦;十分钟》曲调欢快、活泼、语言生动形象。表现了自由快乐的心情。 6. 《大家来唱》是一首意大利威尼斯民歌;二声部合唱曲。旋律优美、流畅。 7. 《愉快的梦》是一首二声部合唱曲;歌曲描绘了儿童在梦中神奇的景象。歌曲具有摇篮曲的特点;速度较慢;节奏平稳。 8. 《月亮月光光》是一首台湾童谣。歌曲由4 个乐句构成;是一首二 声部合唱曲

电视音乐音响各章知识点

第一章视听艺术声音的发展历程 (一)舞台艺术是农耕时代产生的艺术,电影是工业化时代长生的艺术,电视是电子时代产生的艺术,这是历史前进、社会发展、科技文明飞跃的必然结果。 (二)法国作曲家圣·桑为《吉兹公爵的被刺》创作了音乐. (三)1913年,扎梅尼克为无声片创作了一本钢琴曲集《几只狐狸----电影音乐集》 (四)第一部有声电影《爵士歌王》 (五)音乐的特性 1、音乐具有丰富的表情性 音乐对人的感情——喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐、惊,都能淋漓尽致的表现出来。真正的音乐,永远是反映寓于人们心底的生活内容,及内心世界的。托尔斯泰称音乐为“感情的速记”。罗丹说:“艺术就是感情。” 2、音乐剧有动人的描绘功能 音乐的描绘是通过声音的运动,声音的模仿以及暗示和象征。声音用直接模仿和近似模仿的方式来描绘。例如:“5 3 ”布谷鸟的叫声。德彪西的《大海》波澜壮阔,写大海的变化无穷,深不可测;而又充满活力,诗情画意。 3、音乐具有强烈的时代感 音乐富于时代性,它是历史的记忆,他能引起人们对历史的回忆和感受。例如:电影《我们的田野》影片名字使用了歌曲名,歌曲是历史的记忆,美好的回忆又与残酷的现实形成鲜明的对比。 4、音乐具有鲜明的民族特色 音乐源于生活,但是生活环境、声场条件、风俗语言以及民族欣赏习惯的不同,音乐的民族特色特别鲜明。为《冰山上的来客》创作《花儿为什么这样红》 5、音乐具有地方风格 音乐不仅有民族特征,一个民族不同地区的音乐,还有地方性。犹豫地需地理环境、生活习俗、语言、物产不一样,造成了音乐语言不一样。这对表现地方风貌、风土人情提供了条件。 6、音乐具有概括性 音乐的概括性是由于音乐有确定性的一面和不确定性的一面而产生的。音乐的确定性也就是具体性,音乐的确定性就是不具体性。音乐只善于表达人猛地思想感情活动、精神状态和刻画人的内心世界,或借助人的生理、心理状态,让人联想到一定的形象,对更具体的东西则无法表现。《解放军进行曲》——一只大队伍在前进。 第四节艺术化的听觉世界 一、声音在电视中的重要性: 1)音响能使画面活起来: 声音在烘托画面气氛、渲染情绪方面,有他独到之处。在电视片中,画面只有伴以声音才显出活气。例:纪录片《老北京的叙说》中,展现在观众面前的“残冬京华图”看见了也听见了,如临其境。 2)声音是使画面立体化的因素: 声音的传播是向四面八方呈辐射型的,在开阔地会自然扩散,而遇到平面反射物会产生回声。声音的特性在不同空间产生不同效果,电视和电影里通过声音给人空间的立体感觉。是对二维平面画面产生三维立体感觉的有力支持。电影《廊桥遗梦》中,汽车穿过廊桥时的声音变化。 3)声音是多层次多色彩的表现因素: 在电视的声音中同时出现语言、音乐和音响,这已经是三个层次的声音。音乐本身又是多层次的。声音的多层次、多色彩表现功能,大大的丰富了电视的表现手段,也增加了信息量。尤其在戏剧性比较强、矛盾复杂的情况下。 4)声音是增加信息量的主要因素: 通过声音增加信息量,主要是声音的密集化、声音在时空中的压缩和画外音响对时空的扩展。 5)声音是画面组接多样化的因素: 由于声音的听觉特性,是声音具备了许多表现特性。比如全方向性就产生了声音空间和画面空间的不同,使画面组接方法有了多样性的可能和多种选择的机会。例如:门铃、电话铃、风雨声。

阿甘正传声音音乐分析报告与赏析

阿甘正传声音报告 【摘要】美国大片《阿甘正传》是部百看不厌的经典电影。这部影片的音乐更是经典中的经典,本文从《阿甘正传》的声音入手,分析片中能详的配乐主题,反应时代性的嘲讽音乐插曲,影片语言和音响的使用,分享对于这部影片的音乐感受。 关键词:阿甘正传配乐插曲语言音响 一、引言 影片《阿甘正传》通过音乐叙事的方式来讲述一个智商只有75的美国人阿甘,在母亲不断的努力和鼓励下,凭借着自己的诚实守信、执着、坚强勇敢和乐观向上的人生态度,成为了一个传奇的足球明星、兵乓球明星、战争英雄和亿万富翁的故事。影片是以阿甘的成长经历为主线,通过影片中的片段外,还通过运用背景音乐间接来呈现不同时代背景的音乐表现跨越三十年的美国历史事件。其中包括越南战争、水门事件、中美乒乓球外交、阿波罗号登月等。影片使用了音乐叙事的方法,拓宽了观众的视野,让观众欣赏到阿甘的一生的精神的同时,也反映出了当年美国的历史背景,使观众能体验到一场音乐盛宴。 二、配乐 在这部影片中,I'm Forrest Forrest Gump(00:00:16-00:02:51)“羽毛主题”(主题曲)是我最喜欢的配乐,是影片中的原创配乐。影片的开始,一片羽毛漂浮在空中,随风飘动,紧接着音乐响起。这首充满灵性的音乐在开头框定了全片的音乐基调,以钢琴为主旋律,简洁的音乐,就如同漂浮在空中的羽毛般纯净、轻盈,飘进了人们心灵的深处,返璞归真的

单调色调,唤起了人性中最纯真的感动。小提琴的高音像是诉说着平凡生命中那些不平凡的事情,饱含深情。羽毛最终飘落到阿甘的脚下,音乐渐渐远去。整个配乐展现出清晰宜人的温暖气质,像一冽清泉直入心底,洗尽铅华。 片尾是I'll Be Right Here(02:14:32-02:15:19)是片头“羽毛主题”的重复。与片头的羽毛主题作为呼应,让人感觉到生命的轮回与延续。再一次听到这个配乐,心情比刚开始看影片的时候要更平静,心灵像被洗礼过一样,就如同这个配乐般纯净、轻盈。生命就如同那空中的羽毛,尽管道路坎坷,或飞向蓝天,或跌落在地,也要勇敢奋斗。做个纯洁的人,像阿甘般的坚强勇敢、乐观向上,拥有一个良好的生活态度。 三、插曲 相对于简约平淡的原创配乐,这部影片的时代&反讽插曲是另外的一大特色。这部影片的插曲很多,但是很多都很模糊,听不太出音乐的风格韵味,经过找一些相关的资料,对我印象最深刻的三首插曲进行分析。 影片中出现的第一首摇滚歌曲是猫王的《HoundDog》(00:10:46-00:12:13)(画内&画外),是那个时代热门的歌曲,但是摇滚音乐是颇有争议的,因为摇滚乐在当时保守的美国是淫秽下流的代名词。影片中小阿甘在街上看到那个当时在客房和他学舞步的客人时,母亲大惊,反应出了当时美国人对摇滚音乐的反感。同时,这首歌曲也使阿甘与猫王完成了“跨越时空”的接触。 其次,就是阿甘要奔赴战场的时候所使用得歌曲(画外音)《Fortunate Son》(00:40:33-00:44:49)以歌词:(有些人就是为

小学音乐教研组总结

小学音乐教研组总结 时间过得飞快,转眼之间学期又将结束了。回顾本学期的教学工作是极其繁忙而又琐碎的。这半年来,音乐教研组在校长室及教导处的正确领导下,在每一位音乐教师的大力协作下,顺利完成了学期初定的目标,取得了较为令人满意的成绩。现将本学期的教研活动作如下总结: 一、认真组织音乐教研活动 本学期,音乐教研组在教研活动中继续认真贯彻《艺术课程标准》,以深化课程改革为核心,深入研究课堂教学的方法和手段,组织了一系列与之有关的教研活动。如学习《让音乐课堂成为充满艺术灵动的音乐之旅》、学习研讨《静悄悄的革命》等教研内容,让教研组的每一位老师都能在教研活动中学习到新的教学理念及优秀的教学方法、手段,来更新自己的教学观念,更好地适应课程改革。 二、认真备课,优化课堂 教研组内还通过公开课、研讨课、参赛课等活动来进一步提高老师的教学能力。本学期戴俊老师率先带头,在学期初的句容市音乐教研活动中执教了示范课《绿叶》,受到了与会老师的一致好评。冯丽老师结合音乐教研的目标,送教石狮小学上了音乐研讨课《颠倒歌》,在向家长开放活动中,开设了《大鹿》,以其新颖的教学理念受到听课老师的好评。韩利、孙君老师也分别在组内上了《共同拥有一个家》和《买菜》的教研课。在镇青年教师课堂教学评优活动中,冯丽、韩利获得一等奖,孙君、戴俊获得二等奖。冯丽老师还被教育局评为“教坛新秀”。在对华阳片教学开放活动中,韩莉老师的《神奇的节奏》获得了大家的一致认可,在此基础上,再接再厉,认真参加了镇江市信息技术在课堂的应用比赛活动,通过参赛,使她在教学业务上有了长足的进步。 三、教育教学研究硕果累累

冯丽老师撰写的教学论文《音乐属于每一个孩子》在获得镇江市中小学音乐教育教学论文评比一等奖的基础上,又送江苏省参加比 赛并取得了一等奖的好成绩。在镇江市中小学“新课程、新课堂、 新走向”优质课评比中,韩利老师获得一等奖,樊国娟老师获得三 等奖的好成绩,樊国娟在镇江市第四届教育科研优秀案例评选中荣 获二等奖。戴俊老师还获得“句容市优秀少先队辅导员”的称号。 四、积极开展兴趣活动,参加小学生文艺汇演。 在认真开展好教研组工作的同时,音乐教研组还配合学校工作,积极举行校园艺术节,通过各项文艺活动来丰富学生的校园生活, 提高学生的艺术修养,也为我校挖掘了一批艺术新苗。活动的成功 举办和音乐教研组的各位老师的努力协作是分不开的。在句容市 “新苗杯”器乐比赛中,韩利老师辅导的学生获得好成绩,她本人 也获得了指导老师奖,同时还被授予“江苏省音乐考级优秀指导教师”称号。在“华阳中心小学首届教师故事讲述大赛”中,韩利老 师也荣获一等奖。 本学期最大的活动,是参加了句容市小学生文艺汇演。各位老师利用自己带领的兴趣小组的成员,经过精心的策划,充分的准备, 刻苦的排练,精选了四个节目参加比赛。在汇演中取得了三个一等奖,一个二等奖的优异成绩。《鼓风》《快乐的小猪》还获得了创 作奖,孙君等五位老师也获得了指导奖。其中,拉丁舞还被选中在 镇江市文艺展演中演出,并录制了光盘参加江苏省的比赛。 本学期,我校音乐教研组根据区教研室、学校和教导处的工作计划要点,结合本学科的特点,以课堂教学改革和师资队伍建设为重点,以提高全组教师群体专业化水平为目标,立足品牌,继续加强 自身“创新型”品牌教研组的建设,努力创新教学,创新学习、创 新管理!人们常说:“不怕做不到,就怕想不到!”因此,本学期我 们音乐教研组主要从创新思路、注重实效、科学管理入手,大力加 强了具有本教研组特色的管理建设,努力加强了本教研组教学教研 工作的计划性、前瞻性、常规性、连续性、针对性、特色性、科学 性和实效性建设。以此来不断促进教研组内每位教师的成长,全面、高效地提高每位教师的教育教学质量,为我校的艺术教育全力以赴,

音响入门到高手必看知识

音响入门到高手必看知识音箱作为声频的终端器材,仿佛人的嗓门,在很大程度上决定了一套音响的好坏。可以毫不夸张地说:选择一对好的音箱是一套音响成功的关键所在,来不得半点马虎。然而纵观当今音响市场,成品音箱品牌不下数百种,其中不乏著名的国际品牌:如美国的BOSE(博士)、JBL、INFINITY(燕飞利仕)、Westlake Audio(西湖)、PolkAudio(音乐之声):英国的ATC(皇牌)、B&W、T annoy(天朗)、MonitorAudio(猛牌)、KEF、HARBETH(雨后初晴):丹麦的(皇冠)DYNAUD10(丹拿)、DALI(丹尼)、Jamo(尊宝):德国的Heco(德高)、密力(Maagnat)、ELAC(意力);法国的梦幻之声(VIS10NACOUSTIQUE)、JMLab(劲浪):国产精品有美之声战神系列、金琅、惠威、新德克、福音、小旋风等等,林林总总、不胜枚举。质量参差不齐,价格天差地别。即便是同品牌同系列的音箱,往往音质高出一丁点,价格就会成几何积数倍上升。这正是因为自人类发明电子声频工程以来,唯音箱进步最慢、技术最薄弱。据英国《发烧天书》记载:一部成名多年的英国老牌长青树音相Rogersls 3/5自六十年代推出,畅销近四十年,其音色这纯正优雅,至今仍为众多资深Hi-Fi发烧友视为炙手可热的抢手货。在音响科技高度发展的今天,实在有些令人费解。所以您可千万别小看了音箱的打造,别以为音箱只不过是把几个喇叭与几个Hi-Fi或Hi-END箱。音箱的学问大了,大到没法用

书写,各家各派众说纷纭。正如医学界的中医与西医之争,或如医治一些疑难杂症:说得明白的治不好病,治得好病的却说不明白。然而对消费者而言,我们只要学会如何鉴别与挑选就成。那么有没有一种通俗简便的方法,让毫无经验的大多数消费者不是凭贵价、不是碰运气,而是凭下面介绍的音箱试听“七要点”来学会判断一对音箱的好坏: 1.试听前对音箱的初步了解 对于一对音箱的最初了解,可用“观、掂、敲、认”的步骤来鉴别:即一观工艺,二掂重量、三敲箱体、四认铭牌。 外观工艺就是从音箱外表的第一部象来判断该次和品质优劣:用天然原木精工打造的音箱当然最好,许多天价级的世界名牌至尊音箱,包括意大利的Chario(卓丽)、Guarneri Homage(名琴)等,但此类好箱因环保、资源匮乏加工工艺难度大,时间长等因素,绝不会普及得象随处可见的“飘柔”洗发水,价格肯定没法低。故常见的音箱均是以MDF中密度纤维板表面敷以一层薄薄的木皮做装饰:敷真木皮精工外饰的音箱,尤其是如酸枝、雀眼、花梨、胡桃、桢楠、红橡等珍稀木皮,其天然木纹视觉效果极好,手感滑腻舒适。尤其以对称蝴蝶花纹真木皮经多层涂复打磨钢琴亮漆者,大多均可视为中高档精品音箱,仿冒品极少。用PVC塑料贴皮的箱子属大路货,虽做工精细,最好也只能算中低档货色。而以本纹纸贴面装饰的箱子虽然看上去极时应多注意箱体背后的贴皮接缝和喇叭安装位挖扎工艺是否精确到位。假冒伪

六年级音乐知识点汇总

六年级音乐基本知识和常识提要 一、音乐知识 1.音乐中的七个音符简谱中写作1 2 3 4 5 6 7,分别唱作do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 。 2.乐曲中,1=C 指调号,4 2指拍号,中速稍快等指速度。 拍号 含义 强弱规律 拍号 含义 强弱规律 42 以四分音符为一拍,每小节2拍 强 弱 83 以八分音符为一拍,每小节3拍 强 弱 弱 43 以四分音符为一拍,每小节3拍 强 弱 弱 86 以八分音符为一拍,每小节6拍 强 弱 弱 次强弱 弱 4 4 以四分音符为一拍,每小节4拍 强 弱 次强 弱 2 2 以二分音符为一拍,每小节二拍 强 弱 音符 名称 时值 音符 名称 时值 5--- 全音符 四拍 5- 二分音符 二拍 5 四分音符 一拍 5 八分音符 半拍 5 十六分音符 四分之一拍 5. 附点四分音符 一拍半 5. 附点八分音符 四分之三拍 5 5 5 三连音 一拍 55 5为切分节奏,中间的5为切分音 休止符 名称 时值 休止符 名称 时值 0 四分休止符 停一拍 0 八分休止符 停半拍 记号 名称 记号 名称 记号 名称 记号 名称 # 升半音 mf 中强 > 渐弱 ↘ 下滑音 b 降半音 mp 中弱 倚音 ↗ 上滑音 还原记 号 p 弱 tr~~~ 颤音 ⌒ 延音线 ff 很强 pp 很弱 波音 V 换气记号 f 强 < 渐强 5 保持 ▼ 顿音记号 7.反复记号: 表示从头反复; fine 表示结束. 表示从S 处开始反复。 8.歌曲的演唱形式主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、独唱、轮唱(卡农)。 9.圆舞曲是三拍子的舞曲,起源于奥地利。波尔卡是起源于波西米亚的二拍子民间舞蹈,有《微笑波尔卡》《雷鸣电闪波尔卡》。 10.乐器分为民族乐器和西洋乐器。 民族乐器: (1)拉弦乐器:二胡、中胡、高胡、板胡、马头琴等。 (2)吹管乐器:笛子、笙、唢呐、管、巴乌、排萧等。

广播电视学导论专题资料

第一个专题——基础篇 一、广播电视的诞生、发展与现状 (一)、广播的诞生: 1、无线电波的发现。 丹麦基尔大学的汉斯.克里斯蒂.奥斯特证明电与磁能互相感应;孕育了电磁学的诞生。 英国科学家法拉第在1831年发现了电磁感应现象——变化的磁场在闭合导体里产生感应电流,并确定了电磁感应定律。 1864年,英国理论物理学家克拉克,麦克斯威在电磁波理论的研究中提出了电波存在的设想。 德国物理学家海因里奇·鲁道夫赫兹用实验论证了电磁波的存在。“兹”作为频率的单位。 2、无线电传送信号成功。 意大利发明家卡格列谟·马可尼(1859-1905)和俄国的物理学家亚历山大·斯捷藩诺维奇·波波夫(1874-1937)真正使无线电通讯进入实际运用阶段。他们分别独立制成了最早的不用导线传递电信号的仪器——无线电收发报机。3、无线电传送声音的实现。 1866-1932)。 4、电台广播的诞生。 1916年11月,美国马可尼公司25 无线电音乐盒,即收音机。 呼 号为KDKA。它被公认为世界上第一座广播电台,KDKA (二)、广播的发展: 1、20世纪20年代,广播的初创阶段: 1921年,法国邮电部建立了本国第一座广播电台,通过巴黎埃菲尔铁塔(312米)进行定时广播。 1922年苏俄莫斯科中央广播电台、法国国营电台、英国广播公司先后开始播音。 1923年德国、1923年英国广播公司成立、1924年意大利、1925年日本也建立了电台,至20年代末,北美和欧洲各国大多有了自己的广播。 2、20世纪30年代—50年代初期,广播的大发展阶段: 这一时期,世界各国的广播电台数量猛增,节目内容更加丰富,形式趋向多样,社会各领域的斗争、生产、生活得到全面反映。

聆听心声:音乐审美心理分析(答案)

聆听心声:音乐审美心理分析 一、音乐为什么那么难“懂”? 1.1音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和()。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 我的答案:C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是()。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 我的答案:D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。()我的答案:× 1.2音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和()。 A、视觉感受 B、想象能力

C、语言能力 D、情绪体验 我的答案:D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了()的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 我的答案:A 3.【判断题】音乐何需懂,欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。()我的答案:√ 1.3美术何需“懂” 1.【单选题】看不懂现代派的美术作品,主要是因为()。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 我的答案:C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面()。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡

D、色彩和谐 我的答案:C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式,而在于表现的内容。() 我的答案:× 1.4文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是()。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 我的答案:D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是()。 A、背直起来了,我的母亲。转过身来了,我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿,看到了很多美景。 D、船靠岸了,我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 我的答案:A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美,需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。()我的答案:× 1.5如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】()是最感性的艺术。 A、文学

音乐教研组工作总结

音乐教研组工作总结 这一学期来,我们音乐组每一位老师对待工作都勤勤恳恳、认真负责,努力完成学校交给的各项教育教学任务。在教学上,细心研究自己的子课题,认真学习新课程改革的教学理念,以创新的、灵活多变的课堂教学艺术为手段,通过各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的兴趣,发展他们对音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,从而提高他们的音乐文化素养,陶冶高尚情操。本学期教研组活动的指导思想是:努力培养学生学习的主动性,从发挥学生主体作用入手,以共同提高课堂教学质量为目标,以培养教师的创新精神为目的,认真贯彻和学习新课标,并结合新课标,大胆的进行改革创新,以此提高音乐教师的整体素质,开创我校中心音乐教学的新局面。以下就是我们组这学期的具体工作表现: 一、认真制定教学计划 根据学校的工作计划和各自的教材内容要求,制订出个人的教学计划、科研课题计划,及本教研组的工作计划,并在日常教学中严格执行。本学期,我音乐教研组共安排八次活动,一次学习新课标,一次集体备课,三次听课,一次点滴收获总结,每人听课20节。通过活动,取得了一定的成效.教师逐渐树立了正确的教育观。通过几年来的不断学习,更主要的是教学改革的大趋势的影响,教师对教学工作的重视程度有了明显的提高,也就是说,从思想上重视了起来,通过听课发现,学生的各种音乐技能有了

明显的提高,从而也说明,教师们注重了平时的教学,也因为如此,才逐步提高了学生的各种能力。 二.定时认真开展教研组活动 定期开展教研组活动,每位老师都能按时参加,活动中认真钻研教材、分析教材,人人都能积极发表意见,提出自己最佳的教学方案,互相讨论研究,共同进步。除此之外,还学习有关课改教学方面的新理念,及一些优秀教案、论文等,并认真做好笔记注重多媒体在教学教学中的运用.本学期我们教研组各位成员认真备课,积极教研,多人参加区、市、国家级的优质课评选,李晓璇老师参加区级的优质课评选,以她创新的思维,现代化的教学获得专家的一致好评。朱彦杰老师的《鳟鱼》一课参加了临沂市市级评优课评选,并获得市级一等奖的好成绩。方玉华老师也正在积极筹备代表全省即将参加全国的讲课比赛。众多成绩的取得都是我们音乐组在教务处的领导下积极教研的结果,多次试讲,不断修改,也让学生们从视觉、声音上得到了享受,很好的激发了学生的学习兴趣。 三.认真对待学校各种活动 每位老师都坚持每周定期的选修课的上课,并按计划认真执行,训练各有特色,认真负责,各见其效果。每月制定不同训练计划,要求达到,计划目标要求。五月份接到上级《红歌会》通知,我们便开始准备文艺节目,参加区级文艺节目选拔活动。这次活动校领导高度

2020年学年度第一学期音乐教研组工作总结

学年度第一学期音乐教研组工作总结 忙忙碌碌一学期又接近尾声,盘点一下本学期的教研组工作情况,现总结如下: 1、校本课程教学 本学期校本课程改变了以往仅仅停留在会唱一些中国歌曲,听几段传统乐曲的层面上。认识中国音乐,还必须从民族的、 __、地域的角度去了解民族音乐,从而真正理解中国民族音乐的内涵,了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 结合学校纪念传统节日——中秋节活动。音乐组根据每个年龄段学生的认知水平,挑选以“月”为主题的乐曲,开展以“赏民乐,唱唐诗“为主题周的传统音乐教学活动。并且,每个年级认识两种民族乐器,感受其表现乐曲风格差异。全校同唱《静夜思》,将校本教学上升到一个新的层次,达到良好的效果。 2、引导自学型课堂 本学期几次课题活动重在研讨“引导自学型”课堂教学中培养学生良好的自学、合作习惯,教师自学环节如何点拨。结合课堂教学,大家重新认识到识谱教学和自身音乐素养的重要性。组内十位教师都

上了一节组内研讨课,z老师各上了一节组内研究课堂,大家通过研讨、听课、评课等活动,都受到了启发,得到了进步。尤其是年轻教师的成长,像刘敏、李静的成长都很快,从对引导自学型课堂的朦胧认识、无从下手到熟练老道,这是我们非常欣喜的一面。 3、教研周活动 本学期教研周在继续以“轻负担高效率”为主题的主导下,结合当前音乐课堂上“热闹非凡”,忽视音乐基础知识和基本技能的学习。我们音乐组重点确立了三个研究主题即:如何扎实有效地培养学生音乐基本知识和技能、让合唱教学走进音乐课堂和活用教材,补其不足之我见。并邀请了安徽省合唱指挥协会z老师参加课堂听课和教研活动,在一系列的研讨和实践课堂中,对本组成员的触动很大。 z老师就我校音乐课堂教学现状以及小学合唱教学的现状和意义进行了深刻的分析。确立了从一年级开始就在音乐课堂中渗透合唱方面的训练,慢慢养成一种良好的音乐听觉和音乐感知,有意识培养学生的合唱能力,让合唱真正走进每个孩子的内心世界。 在推优课上,《草原小牧民》的教学设计充分体现了这一点,学生愉快识谱,在形象的比喻中学习装饰音等乐理知识,根据歌曲的情绪来演唱歌曲,采用轮唱等多种演唱形式,让课堂真的活起来了。

苏少版初中音乐知识点整理范本.doc

七年级上册知识点 1、D.C为意大利文Da Capo的缩写,意为从头起,反复到Fine处结束。 2、养成良好的歌唱习惯:无论是站着,还是坐着唱,都要保持自然放松的状态。头部正直,眼睛向前平视,双手垂于体侧,小腹收缩,全身要有一种积极运动的感觉,切忌大声喊唱。 3、人声分类:人的音色可分为童声、女声、男声3类。 童声的音色与女高音相似,但带有单纯、亮脆、稚嫩的特点。 按照音区的高低和音色的差异,女声还可以分为女高音、女中音、女低音;男声还可以分为男高音、男中音、男低音。 4、音名即代表不同音高的7个基本乐音的名称。唱名是为了便于发音的区别音级,用7个拉丁文音节代称。在首调唱名法中,唱名的音高随定调的不同而移动。 5、音符 6、板眼:在我国传统音乐中,于强拍处击板称“板”,于弱拍或次强拍处以鼓签击板鼓称“眼”。 西皮:京剧唱腔。活泼明快、刚劲有力,常为“眼起板落”,京胡定弦为6--3 二黄:京剧唱腔。稳重、深沉、抒情,常为“板起板落”,京胡定弦为5--2

8、附点音符:加在单纯右边的小圆点叫附点,表示延长原音符时值的一半。加附点的音符称附点音符。 9、变奏:为音乐展开手法之一,即将音乐主题进行变化的重复或展开。在音乐作品的结构形式中,有变奏曲式,其为A A1 A2 A3 、、、、 10、变声期的嗓音保健:变声是身体发育过程中的一种生理现象。变声期出现的声音沙哑、低沉、高音唱不上去等现象都是正常的。变声期间应注意嗓子的保健:唱歌时音量不宜过大,时间不宜过长,音域不宜过宽,用气不宜过猛,以免嗓子过度疲劳而影响发声器官的正常发育。 11、民歌:是人民反映生活、表达情感的产物。它由群众集体创作而成,并在口头传唱中不断得到加工。民歌的音乐语言简练,音乐形象鲜明生动,表现手法丰富多样。 我国各民族各地区民歌绚丽多彩。主要体裁有劳动号子、山歌、小调等。民间歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐曲都和民歌有密切关系。 12、《茉莉花》:是中国人民和全世界人民共同的文化财富。从北京庄严的人民大会堂到维也纳金色大厅,中国民歌《茉莉花》已成为中国人民和平友好的象征。 13、小调:汉族民歌中的小调多产生于日常生活和风俗性活动中,又称小曲、俗曲。其曲调曲折婉转,结构规整匀称。 14、《图兰朵》与《茉莉花》:意大利歌剧作曲家普契尼,在《中国游记》中看到“在一中形似吉他的乐器伴奏下唱着中国最流行的赞美茉莉花的歌”并附有曲谱。他顿生灵感,便移花接木,把《茉莉花》融进了《图兰朵》中。也是中西文化交流的一段佳话。 15、丝竹:民间器乐形式,流行于全国各地。以笛、笙、二胡、琵琶、扬琴等为主要乐器,辅以板鼓而不用锣鼓。 16、五声音阶:我国的很多民歌中出现d r m s l 5个音,即宫商角徵羽。 17、力度:音乐进行时的强弱程度,是塑造音乐形象、营造气氛、表达思想感情的又一重要手段。常用的力度记号如下:很强ff 强f 中强mf 中弱mp 弱p 很弱pp 18、常见的演唱形式:独唱,一个人演唱。对唱,两个或两组人对答式的演唱。重唱,两个或两个以上的声部同时演唱不同的曲调,且每个声部只有一个人担任演唱的形式。

音乐教材知识点归纳

音乐教材知识点归纳 一册 X与X的时值比例 聂耳(1912-1935)原名聂守信,字子义。云南玉溪人。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐,会演奏多种民间乐器。1933年在创作上初试锋芒,创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”,《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲,都是这一年完成的。1935年,写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本(生前未出版)。1935年到日本,准备经欧洲去苏联求学,不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神,第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象,是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。 认识X- 音的长短 音的强弱 打击乐的认识和使用 二册 0休止符 圣桑卡米尔·圣-桑(Camille Saint-Saens, 1835-1921),法国作曲家。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。 打击乐的认识和使用 蒙古音乐文化 三册 贺绿汀:中国作曲家、音乐理论家。主要音乐作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等,管弦乐《森吉德玛》、《晚会》等。著有《贺绿汀音乐论文选集》。 大管单簧管小号圆号小提琴等 四册 普罗科菲耶夫:普罗科菲耶夫是原苏联作曲家、钢琴家。他的作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力。主要作品有:舞台作品:歌剧《马格达伦》,《赌徒》,《火天使》,《谢苗·科特科》,《三桔爱》,《修道院的订婚礼》,《真正的人》;芭蕾舞剧6部,包括《罗密欧与朱丽叶》和《灰姑娘》。乐队作品:7部交响曲,小交响曲,序曲,交响组曲,5部钢琴协奏曲,两部小提琴协奏曲,大提琴协奏曲,电影配乐多部。室内乐4首;钢琴曲十几首以及声乐曲多首。代表作:交响

流行音乐演唱 知识点总结

第一季 1、气息:气息的定义、气息的运行过程、气息的要求、力量的来源、身体 与气息的关系。 2、咬字:咬字系统的组成部分、基本运动规律、抬上牙练习、提笑肌练习、 下巴的注意事项。 3、打拍子:身体感受音乐的能力。身体感受音高概念;身体感受节奏律动 4、找出真实自然的声音 5、通过练声练习咬字的部分要求。 6、学唱新歌:学唱新歌的七个步骤 7、换气口的概念及要求 8、练声:气息的要求 9、咬字声音位置的向上 10、唱歌:气息在拍子上的要求 11、换气口的练习 12、唱歌中的基本咬字轨迹练习 13、唱歌中声音向上的练习 14、练声声音位置的向上练习 15、咬字的字头、字尾练习 16、唱歌中拍子声音的向下练习 17、咬字声音的上转换下练习 18、声音上下的跨度转换练习

19、声音上下在演唱中的运用。 20、气息与咬字的结合声音位置概念 21、身体在声音练习中的作用 22、身体与气息的关系 23、声音前后位置的概念 24 、各种元音的技术融入练声 25、声音位置咬字的向前练习 26、声音位置咬字的向后练习 第二季 27、声音位置的前后转化练习 28、各种元音的声音转换练习 29、唱歌中跨层次声音位置的转换 30、声音的层次语言性 31、共鸣腔体 口腔、胸腔、头腔。。。。。 32、演唱中声音的明与暗。 33、练声中高音的站立 34、假声的气息、咬字要求 35、声音的共鸣层次转换练习 36、假声唱实及加强练习 37、歌唱中假声的运用

38、跨层次、跨共鸣的位置转换 39、练声中真假声的转换 40、唱歌中真假声的转换练习 41、声音的律动 42、声音的两点一线概念 43、真声假音的重叠混声区练习第三季 44、唱歌层次的语言性 45、歌唱中咬字律动 46、不同位置的起音落音 47、上下位置的起音落音 48、前后层次的起音落音 49、声区的位置转换 50、歌唱中的各种层次概述 51、咽音的初步练习 52、声音的干净与沙哑 53、真实自然的位置振动音 54、各种演唱方法的本质

(实习报告)电视音乐音响课程实习报告

电视音乐音响课程实习报告 电视音乐音响是我们大二下学期学的一门专业课,而这次实习主要的目的是学习如何使用cool edit pro这个软件,以便我们更好的运用所学的知识在实际生活和工作中得到扩充,理论充分联系实际。 我相信在生活中喜欢音乐的朋友很多,大家对音乐有或多或少的了解,了解少的朋友想有更大的进步,了解相对较多的还想更高层次的提升自己。那么学会运用cool edit pro,将是一个很好的选择。在运用cool edit pro的过程中你会发现,原来音乐离你并不遥远,不论是音乐本身还是制作音乐的程序。只是我们都知道在学习的过程中遇到一些难题和困难是难免的,但只要相信道路是曲折的,前途是光明的,那么我们还是会一如既往的坚持下来,直到完全学会。 cool edit pro是一款既能支持声音录制,也能支持声音编辑与合成的多功能软件,利用这样的软件,你可以将自己满意的歌声或者喜欢的歌曲录制下来。该软件支持从多种声音源设备来进行声音录制,比方说cd、话筒等,并支持多种声音文件格式的输出。cool edit pro被许多人形容为音频的“绘画”程序,你可以用声音来“绘”制音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色:放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件,轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。 对于cool edit pro的操作也有话说,任何一个软件的难度首先来自对它的不熟悉和陌生感,消除了此种感受,再伴随着其后对其页面的熟悉,难度相对而言

又少了许多。如果你是一个刚刚接触的新手,我就建议你赶快去下载cool edit pro 2.0[汉化版],然后是安装,这里我就不做详细的介绍。等一切准备妥当,就可以开始你的音乐之旅。 软件的效果学会合理的利用,一首歌制作的好坏,关键在与此。而且可以充分发挥想象力和创造力,在制作过程中采用一些特殊处理来刻画歌曲的可听性,此外效果的先后应用也很关键,假如开始率先采用一些特殊效果进行处理,最后再加入混响,结果你会发现原来被处理过的地方,特效感觉不是很明显,但假如你先进行了混响然后再添加一些特殊效果,听听看,就没有问题了,所以一般的制作流程如下,首先进行噪音消除,然后进行滤波,接下来是混响处理,最后再添加一些特殊效果。歌曲合成完毕,有时候还要进行一些适当的调整,不是说混合粘贴完毕,就等于制作完成了,这一点大家还要仔细体会,慢慢的感觉,如果对刚刚添加的效果不满意,可以在编辑菜单中找到撤消该效果,但要注意,只能撤消最后一次添加的效果,另外由于某些声卡的原因,所以在混合粘贴的过程中,会发现无论怎么定义开始点,也合不上节拍,也许前面没有问题,而后面的速度就改变了。遇到这种情况,没办法,只能分段或按句子粘贴,虽然麻烦点,但这也正体现了制作高手的水平。 由此可见,只要我们开始诚心的接受并使用它,那么我们的使用效果会随着我们的经验的丰富程度而变的越来越好,到那时,我们会开始由衷的高兴,学习本身就是一个愉快的过程,人只有不断的学习和充电,才可以与时具进,紧跟时代潮流,而不为人后。我们如果可以总是从一件事情而联系到全局,那么不妨试想一下大学毕业后的情景,我想应该还不错。

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