浅谈声乐艺术中的情感表达

声乐演唱艺术的表现、手法与特点

音乐是时间的艺术，而声音，则是对音乐最直观的体现，最到位的诠释。而声乐艺术又是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。 在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用，时而轻却有力，时而响而有力，时而轻而无力。例如在歌曲《绒花》中结尾处“啊”那两句旋律，需要在演唱过程中时轻时重，柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。 《乐府传声》中说“曲之徐疾，亦在一定之节。始唱少缓，后唱少促，此势之徐疾；摩情远景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也。然徐必有节，神气一贯，疾也有度，字句分明。倘徐而散漫无收，疾而糊涂一片，皆大谬也”。 从声乐作品的体裁来看，有抒情歌曲、颂歌、进行曲、摇篮曲、小夜曲等等，因此在演唱过程中，对不同体裁的歌曲所用的力度、强度是不一样的。但所有的力度、强度都是相对的，有的歌曲需要表现得刚强急促些，而有的则需要柔和缓慢些。总的来说雄壮有力或情绪激烈的歌曲要以刚为主，含蓄、抒情的歌曲要以柔为主，在一首歌曲里面，刚、柔不是绝对的，而是刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济的。 在声乐演唱中为了更好地塑造音乐形象，也要借鉴文学中的停顿、转折，“喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而恨生”。在作品中，一般是一句一断，但为了强调语气，分清主次，突出表情，常常在乐句中主要的词语和逻辑重音上，或者一些起烘托作用的衬词上，灵活地运用顿挫手法，让音乐形象跃然纸上，栩栩如生。比如歌曲《我爱梅园梅》中，由于这首歌曲带有京腔、京味融入作品中，使得作品的特点更为清楚明了，在结束句“我爱棋逢对手园的梅”中的“梅”，在每二小节附点十六音符的节秦处放慢速度，把京味开始融入，直到结束，那才叫余音绕梁三日不绝啊。 而在当今，声乐演唱的唱法的主要有3大类：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，这三种唱法也是各有特点，声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握，并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能使演唱富于表现力，从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来，收到应有的演唱效果。所以，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。 而民族唱法则不同，民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌

浅谈声乐演唱中的情感表达

摘要：众所周知，声乐演唱中最不可或缺的就是情感的表达，它在演奏中扮演着至关重要的角色，不仅是声乐演奏的核心，还是其重要的灵魂。随着中国社会经济的高速发展，传统的声乐演奏已然不能满足人们的需求，这就要求人们要高度重视情感表达在声乐演奏中的真实性以及符合性，只有这样，才能深入、深刻地了解声乐作品的内涵，才能不断加深人们对音乐作品的认知，以更好的帮助学生理解和把握作品。目前，我国声乐演唱中还存在诸多问题，这些问题得不到解决，会变成不可协调的矛盾，阻碍音乐事业的发展，为有效解决声乐演唱中情感表达的相关问题，本文就以下几个方面展开论述。 关键词：声乐演唱情感表达方式途径重要性要求 21世纪的今天，人民生活水平得到了很大程度上的提升，随之而来的，人们会更多的享受听觉盛宴，而这当中最基础的就是声乐演唱。可以想象，如果声乐演唱者在演唱的过程中没有融入必要的情感，将会是怎样的一种情景，这时候的声乐演唱就会变得干瘪、毫无生气，这样的演唱又如何吸引人们的注意力呢？由此可见，演唱者在演唱过程中融入情感的必要性以及重要性，就演唱者而言，它不仅是艺术的表演者，还是艺术的创作者。就声乐而言，不同的人会形成不同的认识以及理解，但是，只要演唱者真正意义上的融入情感，那么演唱者就会形成对声乐的正确认识，真正通过演唱的形式将自己的情感表达出来。 一、声乐演唱中情感表达的重要性 不管是东方还是西方国家，都十分重视在演奏的过程中融入必要的情感，只有这样，演唱者在演唱的过程中才会更多的投入心思，由此可见音乐演奏中情感投入的重要地位。很久以前，中国著名诗人白居易就向人们展示了演唱中融入情感的重要性，他说：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。可见，在我国古代，声情并茂已然成为演唱者的追求，它指出演唱必须要以情为基础，不断进行歌曲的演唱。有人会问：在演唱中，到底是什么占据了主导作用呢？本文指出，演唱中必不可少的主导就是情，只有有了情感，才能真正意义上的使得演唱生动、吸引人，才能达到演唱的最高境界。此外，情感还是声乐艺术的核心，而艺术最重要的就是表现情感，为此，演唱者必须全身心的投入到演唱中去，要能够体会声乐作品所带来的情感以及意境，这有利于使歌唱者的演唱更加具有魅力。 二、声乐演唱中情感表达必须注意的几个问题 （一）演唱者情感的表达必须要符合感情的诉求 不同的演唱者在理解以及体会不同作品时会表现出不同的观点和态度，因为人们的情感是丰富多彩的，如果一味追求感情的一致性，那我们的生活将会失去最初的活力。值得重视的是，人们的情感并不是杂乱的，相反的，受历史条件以及社会环境等的限制，人们的情感表达必须要有理智的支配。就声乐作品而言，它是人们生活、生产等的具体反映，演唱者要想科学、积极地将其演唱出来，就必须关注作品的时代精神、社会意义以及听众的愿望，要能够从歌曲本身出发，不断引发听众与自身的共鸣。 （二）情感的表达必须真实

歌曲演唱中的情感处理

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f63672338.html, 歌曲演唱中的情感处理 作者：张春芳 来源：《北方音乐》2016年第24期 【摘要】在声乐艺术中，“以情带声，声情并茂”是歌唱艺术之灵魂，而歌唱时演唱者的情感表达又是一项内心富有想象力和充满创造性的艺术活动。在实际演唱中演唱者只注重演唱技巧而忽视作品的情感处理却是一种普遍现象。本文从声乐作品中的情感、声乐演唱者对作品情感的处理两个方面着重阐述作品情感处理的重要作用。 【关键词】声乐作品；情感；情感处理声音；歌曲风格把握 一、声乐作品所含词曲作者的情感 （一）熟悉了解作品 声乐艺术是用人的声音来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，在“声音—作品—情感”的体系中，作品是声音和情感间的桥梁。当一个演唱者拿到作品时，首先必须了解它、熟悉它，才能把词曲里作者所要表述的情感充分理解，也只有在理解的基础之上，才可能真正诠释作者通过歌曲所表达的情感，给听众以最好的艺术境界和情感共鸣。所以，唱好一首歌需要做以下前期的案头工作：第一，诵读歌词、熟悉词意。通过反复而富有感情的朗读歌词、理解歌意，掌握歌曲咬字吐字的规律和法则，正确理解歌词的思想内容和情感内含，培养对作品韵律和乐感。第二，分析和掌握歌词内容。要充分收集歌词产生的文化背景、时代背景等因素，充分体会歌词所要表达的情感和意境。第三，熟唱曲调、唱准音高、掌握音乐节奏，熟悉音乐节拍，感受蕴含其中的旋律感，还要注意歌曲中的变换，包括节拍的变换和调性的变换转调，符合词歌意境。第四，找准换气点、正确进行换气。换气混乱会影响歌曲演唱的完整性、表现力，影响声音质量，无法体现歌曲的艺术意境和感情诉求。换气是简单的分句，更重要的是追求艺术表现，达到艺术效果。要根据歌词意思、旋律分句和感情表现需要，找准换气点和换气方法，掌握好换气速度。 （二）了解作品的创作背景 每首歌曲都是作者的情感追求，都有其时代性、思想性、情感性，反映特定时代、特定社会现象、特定历史、特定风貌。为达到演唱效果，营造出完美的艺术意境，演唱者就要准确而充分地表达出歌曲内涵，通过歌词去挖掘主题情感和思想，充分了解词、曲创作的背景和作者所追诉的情感。如古曲《高山流水》的背景是伯牙万分悲痛于钟子期，在其坟前把心爱的瑶琴在青石上摔碎，以至如今以“知音”来形容朋友间的情谊。《十面埋伏》的背景是汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，该曲使闻者始而奋、继而恐，涕泣无从。而《祝酒歌》要通过旋律给人的感受是热情、奔放的，将抒情曲、舞蹈曲、进行曲为一体，达到普天同庆、

浅谈歌唱中的艺术表现

浅谈歌唱中的艺术表现 摘要：歌唱作为一门表演艺术，是经过一定时间的专门训练，通过声乐技巧、作品的二度创作和形体表演方式来向观众传达作品的文化内涵和内在情感。歌唱者要正确处理声乐演唱技巧、内心情感的流露以及形体艺术的表现三者之间的关系，将歌唱艺术中最完美的一面展现给观众，从而满足观众听觉和视觉上的审美需求。 关键词：二度创作歌唱艺术情感艺术形体艺术艺术风度 歌唱是一门表演艺术。歌唱艺术，不仅仅是通过听觉来表现，而且还要通过视觉来传达。也就是说，观众既要听演唱者的声音，又要看到演唱者的表演。所有优秀歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到听众的欢迎和喜爱，是因为他们除了具有良好的嗓音和娴熟的技巧以外，他们还运用准确的肢体语言生动地表达了歌曲的内容和情感，从而引起观众内心的共鸣，给予听众美的享受和情绪的感染。 一、音乐艺术表现中的“二度创作” 作为一名歌唱者，要想完整成功地塑造音乐形象，将艺术的美展现给观众，就必须懂得运用歌唱艺术的表演规律

为“二度创作”做准备。当歌唱者拿到作品之后，首先要做的事就是熟悉作品，然后根据歌词的艺术特点及内容规定的情景进行歌唱语言方面的处理。当歌唱者能够把歌词朗诵并背诵下来之后，那就开始记歌谱了。记谱的最好方法就是默记法，这种方法不仅节省嗓音，而且背得快，记得牢。歌者将作品熟悉之后，就可以放声歌唱了。通过放声练唱，就可以知道自己在咬字吐字方面以及发声技巧方面的不足，然后着重解决这些问题。在歌唱的过程中，可以对着镜子将表情、手势等情感表达的艺术手法揉合进去，但要注意过程当中律动的节奏、细腻流畅的行腔和有感情的换气。换句话说，那就是对作品的艺术处理。处理歌曲，应该从速度、力度、音色、语气、风格等几个方面着手。 二、歌唱中情感艺术的表现 要把歌唱得优美、动听，使观众喜欢听，令人感动并真正体验到音乐美感的愉悦享受，这就要求歌唱者具有良好的艺术表演才能。歌唱者要给予歌曲以生命的活力，也就是说歌唱者在学习声乐的过程中要有良好的基本修养和美妙的歌喉，情感因素在歌唱过程中也有着举足轻重的作用。唱歌整个过程的表演需要技巧的运用和感情的抒发相互配合，它是联系表演者与欣赏者的纽带，是表演行为中的点睛之笔。 （一）“心灵的投入”要深入到唱词的情景中

《娘在那片云彩里》的艺术特征及演唱分析

《娘在那片云彩里》的艺术特征及演唱分析 摘要《野火春风斗古城》（孟冰编剧，王晓岭、孟冰作词，王祖皆、张卓娅作曲）是为了迎接中国人民解放军建军80周年和纪念抗日战争胜利60周年的到来，总政歌剧团在2005年9月推出的全新版现代民族歌剧。这是一部具有史诗性的军事题材歌剧作品，有力的弘扬了我国顽强的民族精神和自强不息的民族魂魄。《娘在那片云彩里》是杨母在牺牲前满怀悲愤和豪情的一段唱，既表现了她对日本帝国主义侵略者的仇恨，又表现了其对抗日必胜的信心。本文通过对作品的创作背景，各唱段的唱腔、节奏的变化、情感的处理，还有作品在整部歌剧中作用的研究，从而揭示杨母人物的内心世界和人物形象。能够使学习者在今后的演唱过程中对这部作品有更深的了解，以便于演唱者更加充分的把握歌曲内涵，充分刻画主人公形象。 关键词杨母;艺术特色;演唱技巧;情感处理 引言《野火春风斗古城》是总政歌剧团在2005年根据作家李英儒的同名小说改编的现代民族歌剧，该剧以冀中古城的抗日战争为背景，描述了我党地下工作者带领人民群众在敌占区与日军展开的生死搏斗，展现了一幅在中国共产党领导下的波涛汹涌的全民抗战图景。 在这部歌剧中，杨母不仅是一位普通的北方农村老大妈和主人公杨晓冬的生母，她同时还是一个投身抗日的革命老妈妈，她对祖国对家乡充满热爱，对抗日事业忠心耿耿，对战友和同志充满了慈母般的关怀。剧中当主人公杨晓冬由于叛徒高自萍的出卖而被捕时，日军头目多田将杨母逮捕并押上场，当着杨晓冬和众人的面，以处死杨母相逼，让杨母劝儿投降，饱经风霜的杨母一眼识破了多田的阴谋诡计。面对深爱的儿子，面对残暴的日寇，面对即将来临的死亡，只见老人家抱着必死的决心，面带微笑、沉着冷静，从容不迫地唱出了这首《娘在那片云彩里》。 本文针对杨母演唱的《娘在那片云彩里》的艺术特色和演唱分析作为研究对象。在写作安排上，主要分为三个部分：第一部分，《娘在那片云彩里》的综合概述，主要交代歌剧《野火春风斗古城》的创作背景，作者的简介以及《娘在那片云彩里》在整部歌剧中的地位；第二部分，歌曲的艺术特色，这部分分别从歌曲的旋律特征和结构特征两方面进行了分析；第三部分，歌曲的演唱分析，分别将歌曲的四个部分进行了分析。一、《娘在那片云彩里》的综合概述

浅谈声乐演唱中的情感表达

浅谈声乐演唱中的情感表达 [摘要]情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素。歌唱者把音符和文字变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程。对作品内涵的深刻理解，意境和风格的准确把握，并将艺术处理化为真情的体现才能得到自然而舒畅的声音效果，才能更完美地表现情感。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。 [关键词]歌曲歌唱情感声乐艺术 人们在社会生活中认识客观事物的同时，总是伴有各种不同的态度。当人们对客观事物抱有种种不同的态度而意识到自己在爱、恨，或悲伤、或欢乐时，这便是人的情感。 声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，是用人声来塑造音乐形象，表现人类崇高而圣洁的思想情感，通过歌唱者自身情感准确贴切的发挥，去和听众进行心与心的呼唤，情感与情感的碰撞，激起听众心灵深处的共鸣，使音乐的美升腾至崇高的境界，并使双方得到美的洗礼和陶冶，达到精神上的升华和力量上的鼓舞。歌唱艺术在给予听众一个充满无限想象的审美空间的同时，也在所歌唱的每一部作品中营造出极富美感的氛围，让听众在这个充满理性自由的空间中去体会、去通想，并用心灵和情感去思索，去诱发来自内心深处的那声“深重叹息”。 没有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。唐代诗人白居易说：“乐者发于声，声者发于情”。可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂，以声传情却很不容易。 完美的歌曲演唱必须要用悦耳动听的声音、清晰可辨的语言、娴熟的技巧和地道的风格韵味,以及强烈的情感抒发来演绎。歌曲演唱的情感表现,就是把内在的情感呈现在观众面前,引起观众的审美感受。“声情并茂”的演唱无疑是每个歌唱者所追求的目标,然而在演唱实践中,常常未能如愿,有时歌唱者有很好的声音条件和娴熟的演唱技巧,但听起来却让人感到索然无味,这常常是缺乏情感表现 的缘故。 缺乏情感的歌唱是没有生命力的, 是空洞的。但是, 我们更要明白, 歌唱者的责任, 不只是使自己能感觉到歌曲的情感, 而更重要的是能使听众感受到它 的存在。演员并不是为了暴露内心情感而流出悲伤的眼泪, 演员的任务是通过内心情感的艺术表现, 而达到使观众悲伤,使观众流泪。同时, 演员在演唱中要注意喜而不狂, 怒而不暴, 哀而不哭。正确的把握情感的度。要做到恰到好处, 不过火, 不太满, 不唱尽,不做作, 有时还要留点余地, 所谓“夜长曲尽意未尽”, 让观众去回味。特别对于一些热情, 豪放的作品, 应多加设计, 不能只靠热情来体现气势。要注意“势有刚柔, 不必壮言慷慨乃称势也”。的确, 一个歌唱者, 一旦入了情, 沉浸在人物, 情节之中, 有时也很难自持, 自制。可是, 艺术究竟是艺术, 所谓“戏假情真”, 是真非全真, 要情真, 而又要能有所约束, 能自持,

【毕业论文】浅谈歌唱中的情感表现.

【标题】浅谈歌唱中的情感表现【作者】常卫【关键词】情感??歌唱? 【指导老师】刘江容【专业】音乐表演【正文】引言：“音乐是情感的艺术，他能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”而歌唱是用人声来表达音乐情感的，并通过这种思想感情的表达去感染广大观众，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们从各种声音中得到美的享受和陶冶，得到鼓舞和力量。在我们声乐演唱中，“以情带声，以声传情，声情并茂”的歌唱艺术表现永远是我们追求的目标。一、歌唱艺术中情感的重要性歌唱是心灵感情的抒发，是一门综合艺术，而任何一个作品它的根本生命力就在于通过歌唱者的演唱来再现作品的艺术魅力和审美价值的。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式；是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验；是对某种体验需要发泄的动态反映；是歌唱艺术的精髓、灵魂。人的一切外部活动都受其心理的影响，歌唱活动是最情绪化的活动，它受心理情感的影响尤为显著。歌唱的情感就是歌唱心理的重要方面，因而研究歌唱情感的本质特征及其规律，对于指导声乐学习提高演唱效果，具有十分重要的意义。歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过美妙的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律，直接抒发特定的情感。因此，他最易于为广大的人民群众所接受、喜爱。托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的

演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。”前苏联音乐家万斯洛夫非常强调音乐的抒情作用，他说：“承认感情在音乐中具有特别重要的作用，这就意味着同其它艺术相比，音乐在表现现实的全部多样性，首先是情感的表现。”正如黑格尔所说的：“在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的相对应的关系。”黑格尔的见解，被近代格式塔心理学派的“异质同构”或“同态同构”理论证实了。歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容，表达人在社会环境中的由于受到各种事物的感染与刺激，所表现出来的感情状态。“声情并茂”就是这种感情的状态的最高境界。? 歌唱艺术是通过意境与情感的融合，给人以美的享受。健康而饱满的情感是歌唱艺术的灵魂。只有将情感融入歌声之中，才会达到“歌欢则与声笑并，咏戚则音共泣偕”的效果，从而使“快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞”。因此，优秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景之中，使自己的喜怒哀乐和作品的感情融为一体，以至达到不唱不快的境地，这样的歌声才能打动人心，才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。在歌唱中应排除单纯的技巧观念，要培养乐感，学会掌握各种情感的表达技巧，努力做到情与声随，声情并茂，使声音技术与艺术情感得到全面而协调的发展。歌唱技术是为表现音乐情感和内容服务的，应根据音乐内容的情感、风格不同来决定声音效果和调节自己的感觉及共鸣腔体。长期以来，无论是在声乐教学中还是在声乐演唱中，普遍存在一个问题就是“重声轻情”。许多歌唱

浅谈声乐演唱中的情感表达(周、曾)

浅谈声乐演唱中的情感表达 ——以歌曲《我的祖国妈妈》为例 南县立达中学周雪曾祎贤 摘要：“情感是歌唱的灵魂”，没有情感的歌唱是空洞的，是没有感染力的。歌曲的演绎应该是声音与情感的完美结合，“感人心者，莫先于情”，在学习声乐演唱中，我们要全面的培养自己的歌唱艺术表现力，使我们的演唱声情并茂、感人肺腑。本文以歌曲《我的祖国妈妈》为例，通过“从音乐作品中获得情感”、“通过艺术想象融汇情感”、“通过‘以情带声’达到‘声情并茂’”三个方面，对声乐演唱中情感的准确表达进行了论述，希望能抛砖引玉。 关键词：演唱；情感；灵魂；表达；声情并茂； Emotional expression in the Vocal Music -- The song “My mother of the motherland”, for example Abstract: “Emotional singing soul”, the emotional singing is empty, there is no appeal. The interpretation of the song should sound and the perfect combination of emotion, “Touching the heart, Mo before the situation”, in the study of vocal music, we want to cultivate their own singing artistic expression, to make our concert extremely rich, touching. In this paper, the song “My mother” of the motherland, for example,“Emotion” from the musical works, through the art of thought blend of emotion, the three aspects of ‘love with the sound of’ reach ‘Attractively’”，Accurate expression of emotion in the vocal music were

论歌唱艺术中的情感表现

论歌唱艺术中的情感表现 摘要：一首歌唱得是否好听，要用心的体会情感。我们必须对歌曲的整体做一个很好的情感处理。否则歌曲就只剩下旋律失去了灵魂。 关键词：歌唱、内心、情感、声音处理 前言：歌唱艺术虽然分为许多种形式，但是本身都是一种内心情感的外在表现。不仅要有娴熟的唱功，而且要真正达到心灵与音乐的共鸣，那才是真正优秀的歌者——灵魂的歌者。笔者将从几方面浅谈歌唱艺术中的情感表现。 一歌唱是一种古老的艺术形式 从古至今一直流传着。但是无论是哪种歌唱形式，无不表达了内心或喜或悲或平静或波澜的情感。以古代的宋词元曲为例。当时的宋词元曲都相当于现在的歌词，而它们也有相应的曲调。在当时广为传唱，相当于现在的流行歌曲。那为什么宋词元曲引起了人们的共鸣呢？就是因为它表达了当时人们心中的情感。同理，现今的流行歌曲之所以流行，除了歌星自己独特的嗓音，还有很大一部分原因是他们唱出了人们心中的情感。《乐记》中提到“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”可见，要使歌唱被人们普遍认同，就要唱出感情，从而引起人们的共鸣。下面笔者就从音色、速度、力度三个角度简述一下歌唱艺术中的情感表现。人的声带作为一种特殊的乐器，同样具有自己的音色。音色是声音的一种属性，比如女高音嘹亮，男高音高亢，中低音沉稳厚重。每个人都有一种专属的音色，稍稍加以训练，每个人也都可以改变自己的音色。日常生活中我们已经可以通过改变音色来表达感情，比如我们用粗矿的音色表达愤怒，用温婉的音色表达恳求。表现在歌唱艺术中也是这个道理。还有一点很重要，就是歌唱过程中力度的大小。个人认为歌唱力度是三种要素中最难掌握的一个，因为要掌握歌唱力度来控制歌曲所表达的情感，必须有一定的歌唱功底。比如当我们唱高音又需要柔美的感觉，就会出现两种情况：柔而无力、力但不柔。而且一般到歌曲的后段时，有些歌者也已经无力再唱高音了。想要通过力度表达合适的情感并非一件容易的事。以莫扎特的《欢乐颂》为例，速度并不快，也无音色的变换，这时力度就显得很重要。歌者的力度既不能太强也不能太弱，要表达出喜悦中温暖安详，又不能唱成有气无力的催眠曲。 二首先我们对于歌曲的内涵要有较深刻的理解， 1·最为直接的就是去理解歌词和品味旋律，特别要强调歌词的理解。思考作者要表达的是什么，直白的说就是要对别人说什么，对谁说？ 2·再者，歌者是连接作者与观众之间的桥梁，作为歌者的我们要思考的是—我们怎么去表达歌曲，怎么让观众感受到歌曲或者说你想要说什么。我们也可以这样说，歌曲是一个剧本而我们是一个演员，我们要做的就是要演好戏，让观众清晰理解故事的内容。

浅谈声乐演唱中的情感表达论文

当今社会，随着经济的发展，社会的进步，音乐成为人们生活中不可或缺的一部分，为什么会有那么多人对音乐情有独钟呢?这是因为音乐是一种情感艺术，能直接抒发和表达人的喜、怒、哀、乐等内心感受。而歌唱则是最直接、最明了地表达人内心情感的音乐艺术形式。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。歌曲作家写在纸上的是一些死的音乐，而我们要表达出歌曲的思想内容和情感，使观众得到美的感受。所以，歌唱家一方面是传达作家的意图，另一方面担负着再创作任务，离开了再创作，歌曲是既无生命力，又无感染力的。情感作为心灵的高级表现形式，又借助于动作、表情、声音、语言等载体来表达。 本文就针对歌唱中的情感表达来谈一点认识。 首先，什么是情感呢?情感是人对客观事物所持的态度在内心中所产生的体验和伴随的生理和心理上的变化。也就是说，人们在认识和改造世界的过程中，对客观事物的态度总是带有某些特殊色彩的体验和一定的行为表现形式。声乐艺术的情感，就是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，在唤起这种情感之后，通过表情和表演的动作、声音力度、演唱速度、声音色彩，以及语言所表达的形象传达出来，同时使观众也体验到这种情感。 声乐艺术通过以声传意、以声传情与审美主体交流，达到沟通心灵、净化思想、振奋精神等效应。古之“一声唱到融情处，毛骨悚然六月寒”，即指动情的歌唱所产生的巨大精神作用。 艺术情感是歌唱的生命，声乐艺术在诸多艺术中，情感因素最为突出。我国先秦时代《乐记》就有音乐情感的论断：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声;声成文，谓之音。”《乐记》把音乐看成情感艺术，用我们现代的观点来看，如果说音乐是情感艺术，没有情感的歌唱，就不是声乐艺术。 一、歌唱情感表达所具有的特性 (一)歌唱情感表达的真实性 歌唱感情来自于歌中词曲的内涵，源自于生活中各种现实题材。艺术只有反映了现实生活，才能体现人的感情，具有生命的价值。但是，真实的感情如果不进行艺术加工就不具备很高的审美价值，也就不能感动人。因此，我们主张在歌唱中既要有对生活中真情实感的深入体验，又要有艺术夸张的技巧与手法。那么，一个是生活的真实，一个是艺术的夸张，在歌唱表演中如何把握呢?这二者的结合点就是“适度融合”。只有“适度融合”才能体现出“真实中的夸张”“夸张中的真实”“恰倒好处”等深层审美愉悦性，形成约定俗成的审美定势，为人所理解。 (二)歌唱情感表达的典型性 歌唱情感表达的“典型性”指歌唱者塑造的“艺术情感”具有个别和概括性相统一的特点。它以鲜明而独特的声音形象展现出来，同时深刻结实了社会生活中某方面的本质和规律，二者结合得越完美，典型性就越高。在声乐表演中，并非所有声音形象都具有典型性，它专指那些身怀绝技者所创造的声情并茂给人深刻影响的歌声形象，俗称“代表作”。如胡松华在《赞歌》中所的展示的蒙古长调“颤音”，彭丽媛在《珠穆郎玛》中展示的清脆豁朗的歌声，分别精彩而准确地再现了两个少数民族不同的情感特征，堪称声乐艺术的“经典”。 (三) 歌唱情感表达的多样性 歌唱情感表达的“多样性”,是声乐艺术繁荣的标志之一。它是由社会生活的绚丽多彩，人们的多方面审美需求以及作曲家，歌唱家世界观、生活经验和创作个性的千差万别等因素决定的。当代声乐创作题材的广泛开拓，为歌唱者提供了表达内心感情的广阔田地。我们欣喜地看到，一大批表现爱国情，爱党情、爱民情、民族情、亲情、友情、爱情、恋情、乡情、风情等情感多样、品格高雅、生气盎然的声乐作品应运而生。在表达感情的方式上也呈多样化。如《我爱你，中国》直接表达了对祖国的浓烈的情感;《我像雪花天上来》则借助雪花的白色抒发了心中

岳新生论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达

2015年度宿州 市中学音乐学 科教育教学论 文 论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达 岳新生 灵璧一中

论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达 摘要：创作歌曲《小白菜》是作曲家于学友以河北民歌《小白菜》为基本音调素材改编而来，经过再创作的《小白菜》赋予了新的文化内涵与艺术价值。得到音乐院校师生的喜爱，经常有歌者选择此曲在国内专业的比赛及音乐会中演唱。本文比较了传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格，从情感表达的角度分析这首歌的演唱。 关键词：创作歌曲，艺术特色，情感表达 一、传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格 于学友的创作歌曲《小白菜》是在传统民歌的基础上改编而来，其艺术特色与风格有类似之处，作为艺术性更强的创作歌曲，又体现了其特有的内涵与特色。 1、传统民歌《小白菜》的艺术特色与风格 河北民歌《小白菜》源于传统的民间童歌 , 描述了一个农村贫苦孤儿在亲生母亲去世后，遭继母虐待和摧残, 而深切想念逝去亲娘的悲惨故事，民歌《小白菜》共有七段歌词 , 完整叙述了幼女失去亲娘后的遭遇和思念亲娘的痛苦，同时也深刻反映了中国旧社会封建制度下人们的苦难生活，成为一首苦难的“时代悲歌”，产生了强烈感人的艺术效果。

河北民歌《小白菜》的旋律结构简单、音调适中、音域不宽 , 音乐流畅、朗朗上口是河北乃至全国民间歌曲的重要代表之一，从而广泛流传。河北民歌的演唱特色十分突出，在曲式上是单乐段四句体结构，单纯规整 , 曲调简朴流畅 , 旋法以下行级进为主，表现了音乐的曲折性和自然性。民歌《小白菜》采用六声音阶徵调式，由 5/4、4/4 混合拍子构成，整首歌曲的节奏型采用前短后长的形式，每小节的最后一个音持续两拍，曲调平易流畅，每句的旋律趋势依次下行 , 每一个乐句也都是由高而低的叹息式下行音调，演唱起来易于表现如泣如诉、委婉凄惨的情绪。在语言中加入了衬词 ,不仅具有装饰作用还突出了地方风味。 2、创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格 创作歌曲《小白菜》中的农村幼女受人凌辱、悲痛伤心的形象更加戏剧化，歌曲开始的八小节前奏 , 运用了柱式和弦、双手八度、双手震音等伴奏音型 , 通过“渐强”的力度烘托出小白菜悲惨的命运，从而为演唱者的情绪表达奠定了重要基础。全曲依然采用了一系列下行的叹息式旋律，烘托出了十分悲凉的情感氛围。整首歌曲以强拍开始，旋律的起伏比较大，力度对比非常的大。创作歌曲《小白菜》是一首多段体曲式结构的大型声乐作品。这首歌曲以连续四个“亲娘啊 , 亲娘啊……”爆发式的哭腔开始，进入耳熟能详的传统河北民歌《小白菜》的主题部分，以下几个乐段都是这首民歌的变奏。整首歌曲旋律是以“5332-”为主导动机，中间的四个乐段可以看作是“启、承、转、合”的结构。曲式结构及调性变化如下表：

论歌唱的情感表现论文

论歌唱的情感表现论文 摘要：歌唱是情之所在，情之所至。歌者拿到一首歌曲，反复吟味，随意生感，才会 有真情实感。歌者只有了解歌曲思想内容，具有扎实的基本功和歌唱修养，才能打动听众。在歌唱中，歌者须靠自己对生活的亲身体验，以饱满的热情和广博的知识修养去深入理解 作品中的主体思想、内涵、时代背景，把握作品的艺术风格、时代特征等，准确、深刻地 诠释作品的曲情词意，才能更好地体现出音乐艺术的魅力和歌者的魅力。 关键词：时代特征;作品风格;歌词;节奏;诠释;文化底蕴 声乐是以人的嗓子作为“乐器”而进行的表演音乐。歌唱的人千方百计想把乐器“铸造”好，但大多数人重“声”不重“乐”，错误的以为有了声就必然会有乐的。歌者只有 凭借自己的歌喉，把作品所蕴含的思想感情，把词曲作者所塑造的形象和所创造的意境， 真实、生动、细致地表达出来，才算是一个真正的歌唱者。这就是对歌曲的情感表现问题。 凡是好的演唱都应该给人以由音响的美、语言的美、思想的美、情感的美以及形体的 美凝聚而成的综合的美。因为对一个歌者来说，即使他理解了曲情，有了意境，那还只是 理性的歌唱，只有当他有了真感情，他的声音的色彩，语言的抑扬顿挫，节奏的缓急，人 物的形象以及动作的分寸都会随之较为准确表现出来。这样的歌唱也就感人了。因此，真实、准确、深刻地表达作品中蕴涵的思想感情，是歌唱艺术的灵魂，是歌唱艺术的根本。 要想使演唱富有感情，也就是在歌唱中艺术地处理和表现歌曲，应从对作品的分析和诠释 入手，并把这两者有机地结合起来。 一、深入分析和挖掘作品 每首歌曲的作者对其作品的构思、意图和所倾注的思想感情，以及艺术表现都已有所 设想和处理，这是第一创造。然而，对于演唱者来说，演唱每首歌曲时都应有一个艺术再 创造的任务。这就要求我们在演唱过程中，既要忠实于作者原本要表达的思想内容，又要 在此基础上以自己独特的见解和感受对歌曲进行再度认识，从而使歌唱更加生动、更加完美、更加有感染力。深入分析作品应从以下几方面的分析入手： 1.准确把握作品的时代特征 艺术作品都是时代生活的产物。把握作品的真正意图和内涵，首先需要了解作品的时 代背景及其所反映的生活内容，并把这种特定时期下的历史风格与我们所处的`时代精神 统一起来。如果歌者对歌曲所包含的内容有了全面而正确的理解，对其所反映的时代、生 活有着真实而深刻的感受，并把这种历史风格与时代精神完美结合，那么他们就会使自己 的演唱立下根基，获得生命，从而唱出动人心弦、感人肺腑的歌声。 2.了解作品的风格

歌唱语言的艺术特征

一、歌唱语言与生活语言的不同 人在歌唱时发出的声音，就像是一件乐器，但它却比其他乐器有种更特殊的功能，就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋，这便是歌唱语言。音乐是情感的艺术，它能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的喜悦、欢乐、轻浮、谐趣、任性和兴高采烈，一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等；乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。对于艺术语言，包括戏曲、话剧、歌剧、歌剧等艺术形式，由于行当种类很多，因此，说与说、说与唱、唱与唱上都相互区别，有的会更接近生活，有的就离生活远一些。总的来说，艺术的语言比生活的语言更夸张、更强调语言的发音质量。 （一）共鸣腔体 歌唱语言与生活语言的不同，首先就体现在运用共鸣腔体的不同。生活里说话，只要每个字说得清楚，意思表达得明白，声音音色的好坏是无所谓的。只是有时候我们受自身情绪的影响，声音会变得忽而高忽而低，忽而高亢忽而低沉。但生活语言在共鸣腔的运用上多在口腔或胸腔，而歌唱的语言讲求气息控制下的高位置，这个高位置就是使声音的共鸣点尽可能地集中在头声区上，充分发挥其作用使声音具有穿透力。当然尽可能地集中于头声区的声音是听众听到的声音，实际上是我们身体中各共鸣腔体同时协调工作下的音响效果。我认为歌唱理所应当的带着一种表演的性质，那么，表演就是要给听众表演，如果我们像生活中说话一样站在偌大的舞台上唱歌，那么可以想象谁也听不见声音，更别说能听懂歌词唱的是什么了。歌唱语言在各个音区中的每个音都有相应的共鸣色彩，高音区的音色较多运用了头腔共鸣，使声音明亮而通畅；中低音区的音色就逐渐加入了口腔和胸腔的共鸣，使之浑厚而结实。各个共鸣腔都是随着音高音低而不断调整的，并不是孤立机械地运用某一共鸣腔体，这些共鸣腔会有比例并且有机连贯地运用起来，使发出的音色均匀、统一。 （二）是否带有旋律性 歌唱语言与生活语言最为明显的一点区别就在于歌唱中的语言是带有旋律性的。生活语言虽然也有音高、节奏等，但都是无规律、变化不大的，我们平时说话也不是老拖长音的，它是随意的，不受节拍控制，只有语气的轻重，也不存在音准的问题。 歌唱语言则不同，它是一种不影响自然声音的技术产物，能使歌唱者不必像生活语言那样喊叫才可以发出嘹亮的声音，并且生活语言中的喊叫只是为了把声音送得远，不会像

歌唱艺术中的情感体验与表现

Analysis of the emotional experience with singing performance 摘要: 歌唱艺术是一门综合性表演艺术，是通过人的思想情感，利用声学上的各种技能、技巧而获得的。歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素，二者互补、相辅相成。歌唱艺术的情感体验和表现是艺术的生命线,是达到艺术高境界的关键环节。 Abstract: singing arts is a comprehensive performing arts, through the ideological feelings, and the use of acoustic various skills, and skills acquired. Singing experience and performance art is the emotional singing, the interpretation of vocal works two important factors are complementary and mutually reinforcing. Singing is the art of emotional experience and performance art lifeline, is the key link to the realm of high art. 关键词: 歌唱艺术; 情感; 体验; 表现; Key word: Singing arts; Feelings; Experience; Performance; 由古至今，歌唱都是人类用以抒发情感和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌唱艺术是通过以声传情，以情感人来进行的艺术再创造过程。以情感人是歌唱艺术的灵魂之所在，是充满创造性的艺术活动，以情带声“用你的心去歌唱”是德国著名女歌唱家汉姆波尔在一次访谈时说的。古人云“丝不如竹，竹不如肉，渐进自然也。”声情并茂的歌唱艺术是最为动人的感情音乐即歌唱艺术美的创作原则，也是审美的标准要求，完美的融情于声。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过表情将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，使人留下深刻的印象。 歌唱艺术是人类情感艺术的重要表达方式之一,是再创造的表演艺术科学的声乐学科门类,即再次赋予音响的动态结构以生命的听觉艺术形式,充满着丰富情态意味的音乐活动。歌唱艺术不是单纯追求歌唱技巧的艺术,而是十分重视歌唱感染力的艺术,它源于生活,反映生活,并且高于生活,浓缩于生活,源于歌唱对象,是自我灵魂的提升,来源于主次结合,层次变化及情感的分寸,情感的再造。虽然这种表达方式不同于其他文学艺术,但是在审美及艺术观上确有着很多共性的东西。就歌唱艺术而言，这是一门具有很强的技能技巧性学科。歌唱是用人的声音唱出带有语言的音乐，它是语言化的音乐艺术，同时也是音乐化的语言艺术。歌唱艺术具有综合创造性质的特点。歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素。歌唱情感与生活情感的产生既有联系又有区别。生活情感是人对客观世界和生活的内部感觉和心情的反映，它是歌唱情感产生的基础；而歌唱情感是歌唱者根据自己的生活体验，通过对歌曲作品的理解，对人的一段感情浓缩、改造和升华而产生的，带有感情内容又放射理性光芒的情感。 一、歌唱艺术中的情感体验 （一）歌唱艺术情感体验来源于生活

浅谈《嘉陵江上》歌唱艺术的情感表现

XX大学本科毕业论文（设计） 浅谈《嘉陵江上》歌唱艺术 的情感表现 学生所在系(院) 专业 (方向) 年级 姓名 学号 指导教师姓名 完成时间：年月

摘要 情感的表现是歌唱艺术的内在灵魂和追求目标。作曲家贺绿汀创作的独唱歌曲《嘉陵江上》体现了强烈的抗日思想，同时具有精美的艺术性，在革命史与音乐史上都具有重要的价值和意义。本文结合歌唱艺术中的情感表现和《嘉陵江上》的创作背景、艺术特色，对《嘉陵江上》歌唱艺术的情感表现进行了初步的探讨。 关键词：嘉陵江上；歌唱艺术；情感表达 Abstract Emotional expression is the inner spirit and the pursuit of the art of singing. The composer He Lvting created solo song "River" embodies the Anti-Japanese thought strong, at the same time with art of exquisite, has important value and significance in the revolutionary history and the history of music. This combination of emotional expression in singing art and "River" the creation background, artistic features, the emotional expression of the Jialing River. "" the art of singing is discussed. Keywords: Jialing River; singing art; emotional expression

歌曲《我爱你-中国》的艺术特色与演唱风格资料

歌曲《我爱你-中国》的艺术特色与演唱风 格

海南师范大学 本科生毕业论文 题目:歌曲《我爱你，中国》的艺术特色与演唱风格 姓名： 学号： 专业： 年级： 学院：

完成日期：指导教师：

目录 摘要 (5) 关键字 (5) 第一章《我爱你，中国》的创作背景 (6) 第二章《我爱你，中国》的曲式结构 (6) 第三章《我爱你，中国》的艺术特征 (6) 第四章声乐技巧剖析 (8) 1.引子部分的声乐技巧 (8) 2.主体部分的声乐技巧 (8) 3.结尾部分的声乐技巧 (8) 第五章感受游子浓浓爱国之情 (9) 结语 (12) 参考文献： (13)

歌曲《我爱你，中国》的艺术特色与演唱风格 摘要：歌曲《我爱你，中国》是电影《海外赤子》的一首插曲，是 1979 年由瞿宗作词，郑秋枫作曲的一首颇受欢迎的声乐作品。朴实无华的歌词涌动着动人心魄的旋律。歌曲《我爱你中国》把海外游子思念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。本文拟从作品的创作背景、曲式结构以及创作特征等音乐要素方面分析作品，希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。 关键字：《我爱你，中国》；艺术特征 Abstract:the song "I love you" is the movie "China haiwaichizi" is a song from 1979, written by Qu Zong Zheng Qiufeng, composing a popular vocal music works. Chastity lyrics surging strike a deep chord melody. The song "I love you" to China infinite affection overseas Chinese motherland to express the most incisive thoughts. This paper from the aspects of creation background, musical structure and creative characteristics of musical elements analysis of works, people want to better interpret the works to provide some help. Key words: "I love you, China"; artistic features