郁达夫论文

安阳师范学院本科学生毕业论文论郁达夫作品创作风格及其审美特质

作者陈冰

系（院）文学院

专业汉语言文学

年级 2010级

学号 100101012

指导教师郑鹏

日期 2014年5月10日

作者诚信承诺书

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论郁达夫作品的创作风格及其审美特质

陈冰

（安阳师范学院文学院，河南安阳，455002）

摘要：郁达夫是中国现代文学史上为数不多的众体兼备的作家之一，在小说、散文、旧诗词、文学理论等方面都有独到的贡献。他的作品整体上呈现出一种诗情画意盎然，情景契合无间的以悲为美的审美特质。本文主要从郁达夫的小说、散文入手，着重分析郁达夫独树一帜的创作风格形成原因以及独特的审美价值意义。

关键词：创作风格；诗意情怀；感伤美；内在律

一说起郁达夫，读者很快会想到渗透在他作品中的孤独、痛苦，颓废与绝望的气息，体会到唯美浪漫里一种内心无法排遣的清苦和哀伤。不管是小说《沉沦》、《银灰色的死》、《春风沉醉的晚上》还是散文《零余者》、《一个人在途上》，像这样深入骨髓的悲哀萦绕在作品的字里行间。其作品中真挚的倾诉，清新的文笔，感伤的基调，隽永的风格总是让人久久不能释怀。总的来说，郁达夫作品表现出来的极其鲜明的个性特征和文学风格主要有以下几点：忧郁感伤的情调；诗意化的语言；具有比兴功能的自然景色描绘；遵循内在律的情绪流动。前两种侧重于反映作家的个性气质与审美追求，后两种则是通过一定的句群修辞形式间接地表达感情。这些特点结合在一起造就了郁达夫独有的抒情体样式，在五四新生白话尝试实验初期，郁达夫成功的完成了从古典诗歌文体向白话小说文体的过渡，形成了自己与众不同的创作风格。

一、忧郁感伤的情调

郁达夫认为“小说的表现，重在感情”[1]，把“情调”二字视为衡量小说优劣高下的主要标准。他所有作品中都渗透着人生的苦乐忧喜。郁达夫始终认为艺术就是感伤，没有感伤就没有美，他曾说“这孤独之感,依我说来,便是艺术的酵素,或者竟可以说是艺术的本身。”[2]并且在他的散文《雨》里也有以悲为美的倾向，他说“人生万事，总得有个变换，方觉有趣；生之于死，喜之于悲，都是如此，推及天时，又何尝不然？无雨哪能见晴之可爱，没有夜也将看不出昼之光明。”

在外国文学中郁达夫推崇具有悲凉情绪的莎士比亚的作品，对俄罗斯小说家屠格涅夫感伤的抒情笔调也深深喜爱，还沉醉于有着颓废与感伤情调的英国诗人道森，偏爱王尔德的颓废和唯美主义的小说《道林·格雷的画像》、斯特恩的《感伤的旅程》。在中国古典诗歌里，他又钟情于哀婉凄清的李清照和情感真挚、心像凄迷的李商隐的诗篇；喜爱清代“山谷诗孙”薄命多才的黄仲则。写景时也常着眼于自然山水的颓废荒凉，吟咏衰草夕阳，欣赏落叶残花，喜欢独自一人徘徊于荒山僻壤，诵古诗洒清泪，他之所以喜爱自然风景的衰败荒凉，是为能更好的抒发忧郁的情绪。他认为悲哀之词易工,于是他有意识地描写人的悲哀和不幸,对于作品中的人物,不但不给其涂一点亮色,而且把一些暗处衬托得更加悲哀。非常明显的就是“零余者”形象的塑造。他想要通过病态的人物来揭露生活的丑恶, 从畸形的心灵中寻求情感价值, 在性格变异中探索人性的尊严。作品的情调偏于低沉,泛滥着颓糜的情感和失意心情的诉述, 显现出特有的感伤美、病态美。

而他为何这般地容易伤感，这不仅仅是因为受到外国颓废主义和唯美主义的世纪末情绪和中国古典士大夫文人审美情趣、文艺传统的影响，而且与他自己的身世经历以及五四时代中国的社会现实也密不可分。从郁达夫的自传《悲剧的出生》得知，他出生在风雨如磐的黑暗时代，三岁丧父，母亲瘦弱的肩膀支撑全家，又因不善经营致使家庭陷入困顿之中。对于作者本身来说“悲剧的出生”造成了他的创伤性体验的同时，无疑他的整个性格和精神特质也受到了重要的影响。“儿时的记忆……我所经验到的最初的感觉，便是饥饿；对于饥饿的恐怖，到现在还紧逼着我。”[3]那种从物质供给到精神生活层面上的匮乏, 使得“很悲凉很寂寞”的心情笼罩在郁达夫孤独的童年里。郁达夫年少时期待着与亲人朋友同聚并寻找新生活的梦也成为他青春期的深刻印记，“我梦见有一只揩擦得很洁净的船,船上面张着了一面很大很饱满的白帆, 我和祖母母亲翠花阿千等都在船上,吃着东西,唱着戏,顺流下去,到了一处不相识的地方。”[4]可不幸的是,这简单美好的梦想因为“小英雄阿千”在大水中被淹死的事实而遭受了巨大的创伤，少年时代的梦和对青春的向往就这样幻灭了。处于青春期的郁达夫在书塾和学堂的初期求学,也经历了性格的叛逆与时代的动荡,尤其是后者,开始在郁达夫幼小的心灵中播下了种子，“到了我十三岁的那一年冬天，所谓种族，所谓革命，所谓国家等等的概念,到这时候,才隐约地在我脑里生了一点儿根。”

[5]此外，初恋爱情的受挫更加深化了郁达夫年少的孤独和悲哀，家道的中落造就了郁达夫忧愁抑郁的心性，更重要的是，发生在郁达夫身上的创伤体验却又同时被抛置于一个新旧更迭的时代，使得他对时代的动荡、国家的衰落和民生的疾苦体验保有高度的敏感的同时，尤其对人心和人性的隐幽体悟得特别深刻。

20世纪的中国社会正处在一个风云变幻、激烈动荡的时代。身处其中的郁达夫必然会受到时代的影响，在这样的时代背景下做出自己的选择，就构成了郁达夫个体生命的独特性。郁达夫在文学史上与众不同的意义，很大程度上在于面对时代的风云突变，他个人的选择始终与有现代意识的新时代青年站在一起。他用“自叙传”小说的形式，表现着自己的思想和成长过程中的种种选择。郁达夫通过小说里的疾病叙事，不仅反映出个人的病态，更重要的是描写出了五四时代的青年在环境的压迫下的病态。写出了五四青年共同的困境，即“当青春期的叛逆、自我意识的初现、对爱情和两性的懵懂一并在十七八岁的花季雨季爆发的时候，他们急需一种正确的引导和积极的教育，然而家庭学校教育的缺失、社会给予的不充足的关导致了他们的青春期激情的无处发泄，因此各种现代心理疾病开始在他们身上显现出来。[6]郁达夫小说中疾病描写的目的就是要把青年人所共有的精神状态表现出来，以暴风雨般的文字震荡着国人的心灵，大声疾呼出时代青年对时代的反抗。20世纪初的中国处于一个新旧交替的时代中，青年所患的“时代病”，究其根源是由于个性意识与当时社会上的“专制弊风”发生了冲突，它会发生在每一个具有个性解放思想、拥有现代意识、渴望挣脱束缚，追求自由的青年身上。这种追求的不得就造成了郁达夫作品主人公常有的悲哀、失望、忧郁和感伤。

二、诗意化的语言

少年时代的郁达夫在富春江旁过着傍水人家的诗意生活,自然而然地拥有一种与生俱来“水一样春愁”般的诗意情怀。他从小精读古文典籍，在书塾与学堂里受到古典诗学的影响至深，成年后诗文兼擅，是公认的才子作家，无论诗还是小说都以情见长。中国古体诗有言情的传统，而小说主情，则很大程度上是郁达夫独创，而这种独创又得益于他古体诗的写作。“古体诗言情有自己独特的话语方式，作为白话抒情体小说的开风气者，郁达夫对小说的语言也不是另起炉灶，而是对抒情的诗体话语有继承关系。无论是诗歌写作还是白话小说写作，情感都融会在独特的语言表达中，而将古体诗的抒情语言运用到小说中，则是郁达夫独特的文体实验，郁达夫在五四新文化运动文体变革的背景下用新的小说文体来接续自己的古典情怀，而这种过渡的途径就是寻求一种新的小说话语方式——用白话文的方式来表达诗意情怀”[7]。

在他的不少作品中，读者很容易发现流露在小说或散文里的柔情蜜意，或者是把平白的口语写的诗意盎然，或者直接引用一两句旧诗，增添几分高雅的情趣。刘海粟曾说“达夫的散文,如行云流水，时映霞蔚。他和古代写景抒情之作不相蹈袭, 而又得其神髓,写到

山水，尤其他故乡富阳一带风光,不愧是一位大画师。他把诗人的灵感赋予了每一朵浪花、每一片绿叶、每一块巉岩、每一株小草,让大自然的一切具有性格和情味，再把风俗人情穿插其间,浓淡疏密，无往不美，灵动浑成，功力惊人。”[8]在他的散文中,我们看见，一些清新的文句中，常会穿插进一两首文句优美的、抒情咏怀的旧体诗，这些旧体诗的出现,往往是作者对景、对物的有感而发,从而使景物美中更美, 使文章通篇生辉。

如在《龙门山路》一文中写道：“小和山下蛟龙庙, 聚族安居二百家, 好是阳春三月暮，沿途开遍紫藤花。”诗与文相结合，充分地展现了蛟龙庙旁，白龙潭边，有居民小舍二百余家，村中溪水潺潺，村外断桥错落，众山相连，瀑布声淙淙霍霍；远处山峦上下，映山红、紫藤花万紫千红，争丽斗艳。面对如此美景，怎不令人心驰神往。又如《杭州小历纪程》里，作者在游览途中情不自禁的吟出两句打油诗“落日半江红欲紫，几点星火点西兴”。这优美的诗句,为我们展现了晚秋的傍晚,钱塘江面那美丽的画面：落日余辉由红渐渐变紫，天色亦由明渐渐变暗，此时，西兴的点点灯火已映照着江面，前后景色密切相关，构成了一幅完整的画面。作者运用了虚实相生、以少胜多的写作技巧,不仅描绘了江面的美丽,写出了它的多姿，而且还可以让读者借助自己的想象，看出画外之画，象外之象。郁达夫的散文也常常采用句式的长短变化、整齐和对应、均衡和错落等手段，产生一种和谐流畅，如诗如乐的节奏感和韵律美。例如《浙东景物记略·仙霞记险》里有这么一段：“五步一转弯，三步一上岭，一面是流泉涡旋的深坑万丈，一面又是鸟飞不到的绝壁千寻。转一个弯，变一番景色，上一条岭，辟一个天地，上上下下，去去回回，我们在仙霞山中，龙溪岸上，自北去南，因为要绕过仙霞关去，汽车足足走了一个钟头的路。”还有《故都的秋》：“江南，秋当然也是有的；但草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡……只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开，半醉的姿态，在领略秋的过程上，是不合适的。”像这样的文句中，长句与短句相间，长句语意绵细、舒缓，短句明快、简洁，错落有致，一停一顿，一舒缓一急促，产生了平静舒缓而又起伏跌宕的节奏，读起来，韵味十足，情趣盎然，清新流丽，给读者一种难以名状的美感。再如他的小说《沉沦》充满了着诗的意象，像斜阳、稻香、碧空、香气、眼波、露滴、青烟、琼浆、清泪、鸟鸣、流水、和风、曲径、渔灯、影子、少女等等, 构成了一幅幅清新宜人的风景油画,十分和谐地营造出一组组抒情浪漫的环境氛围。“加上充满抒情意蕴的译诗及含有古典情怀的旧体诗的穿插, 形成了诗的意境,小说浪漫、清新、纯真、感伤的诗化性越发明显了。这种

自然的取材，真实的描写，坦率的表达与充满诗情画意的渲染，促成了《沉沦》这篇诗化小说的成功。”[9]

三、天真纯洁的自然之美

浙江富阳县，也就是郁达夫的故乡，位于美丽的富春江水之滨，沿江一带，风景秀丽如画。年少的郁达夫，父亲早逝，母亲不得不外出奔忙。陪伴他的只是一个大他十几岁的仆人翠花，他不喜欢和同龄孩子在一起游戏，从小习惯于一种寂寞而孤独的生活。这样孤寂的孩子对于大自然却有着特别的偏爱，将与人交流少去的精力投入大自然的怀抱，因而比常人更能体会山间流水与明月清风的美意，丰沛充盈的感情很容易倾泻在色彩斑斓的大自然的描绘中。他曾说：“对于大自然的迷恋，似乎是我从小的一种天性。”[10]对大自然的亲近，表现出郁达夫的另外一种审美倾向，那就是追求清新的自然之美和纯粹圣洁的人性之美。他的这种清新自然的审美倾向一方面受到中国传统文化的影响。他继承了中国古代一些山水田园诗人的创作传统，对那种隐逸自然，逍遥山水“采菊东篱下，悠然见南山”的生活方式非常迷恋，从大自然中领悟到美和人生的真谛。另一方面，郁达夫又接受了五四时期传入中国的西方浪漫主义思想，与郭沫若诗歌的“泛神论”有些相似，向往卢梭的“回归自然”的思想，他觉得卢梭“爱好自然，诅咒现代社会的堕落，主张自由，主张平等，想归返到原始时代的自然状态去的这一种精神”是“对现代虚伪的社会，下这一棒痛击”[11]郁达夫在《山水及自然景物的欣赏》中说：“自然的环境与人的性格和他的作品最有关系。”他还说“自然景物以及山水，对于人生，对于艺术，都有绝大的影响，绝大的威力，却是一件千真万确的事情；所以欣赏山水以及自然景物的心情，就是欣赏艺术与人生的心情。”[12]

用景物的描写来比附和激发主体情感也是郁达夫白话小说写作的文体方式之一。郁达夫小说中的景物描写不仅有比兴的功能，生发作品的意义，还能够调节叙事节奏，使小说情节能更为平稳，过渡更为自然。“例如小说《沉沦》中主人公在自杀前就穿插了三次海上景色的描写，主人公的自杀因为写景、自我倾诉和一些心理活动而不断被延宕，从而自杀的行为性大大降低，而小说的情意性却大大增强。第一次景物的呈现是主人公在妓馆时，受到侍女冷落，他愤愤不平，向窗外望去，是一片‘茫茫薄雾’的凄楚景象。第二次景物描写是在他走出妓馆时，寒月疏星，远岸的渔灯, ‘同鬼火似的在那里招引他’，在这模糊的死亡意象招引下，主人公在悲苦中走向大海，第三次景物呈现是死亡的暗示：‘海面就现出一条淡青的路来’，西方青苍的天底有一颗明星摇动。这三段文字也是托物起兴，

用景的描写来暗示死亡，作者用景物呈现的方式一点点地将死亡意念引出，写出了主人公蹈海赴死的诗意之美。”[13]如“这里就是你的避难所。世间的一般庸人都在那里妒忌你，轻笑你，愚弄你；只有这大自然，这终古常新的苍空皎日，这晚夏的微风，这初秋的清气，还是你的朋友，还是你的慈母，还是你的情人，你也不必再到世上去与那些轻薄的男女共处去，你就在这大自然的怀里，这纯朴的乡间终老了罢。”这里的景色描写与情感抒发完美的契合无间。在主人公自杀前对世间无限失望之后，却对大自然表达了一种满怀赤子之心的深深的皈依感，这种对大自然无任何功利的热爱，反衬了当时社会的悲凉与无情，美景蕴含的无限深情使哀情更哀，使读者落泪。

诗人兼小说家的郁达夫，身体里流淌着崇尚自然，热爱自然与人情相和谐的鲜活血液。他眼中的大自然，纯洁、澄澈并被赋予了人性的光辉，就像一片乐土，一池圣水，洗涤内心的污浊，净化心灵的港湾，启迪最诚挚的真情。如在《采石矶》里：“天上没有半点浮云，浓蓝的天色受了阳光的蒸染，蒙上了一层淡紫的晴霞，千里的长江，映着几点青螺，同逐梦似的流奔东去。长江腰际，春螺中一个最大的采石矶前，太阳楼开了八面高窗，倒影在江心牛渚中间，山水、楼阁和楼阁中的人物，都似醉似痴的在那里点缀阳春的烟景。”汉学家安娜·多勒扎娃曾说郁达夫的景色描写“明显地来自中国文学，特别是古典文学的素养。”[14]由此细细品读就不难发现，郁达夫作品中景色描写很大程度上是对古典诗词中比兴手法的化用。郁达夫是一个主情主义者，他的作品许多都是自己内心情感的自然流露，不关心什么技巧，也没有刻意安排，加上他对自然的偏爱和特有的才情，写出的文字无意的就有了比兴之美，往往情景兼到，细腻真挚。

四、遵循情绪“内在律”的独特韵味

“内在律”是相对于“外在律”而言的。所谓“外在律”即中国古代诗人创造并遵从的一整套精致的形式体系——讲究平仄、对偶、押韵、句法等规则的以声调为核心的格律体系。五四以后，已经无法满足现代中国作家现代情绪的自由抒发。我们知道文学史上郭沫若发现并创造了适应现代人思想情感表现的新诗艺术法规——“内在律”，他认为内在的韵律便是“情绪的自然消涨”[15]。笔者认为这个概念拿来形容郁达夫大部分作品的抒情特色也及其合适。我们知道郁达夫以感伤的抒情为中轴的自叙传小说，比较轻视情节的营构，而重视情绪的倾诉。其创作文本的较明显的如《沉沦》、《南迁》、《青烟》、《还乡记》等，几乎都没有完整的情节结构。也就是说他的小说不以情节为中心，而是随着自家情绪的流动任意而谈，或依人物感情的波澜起伏结撰成篇。

小说《沉沦》中，作者紧紧地把握住主人公感情的奔流，以其情感的喷射与回荡作为小说进展的内在动力。从写孤独的“他”感怀咏叹开始，进而写“他”作为弱国学子的羞愤，再写其蛰伏之中的爱的空虚和性的苦闷；接着写进一步孤寂后的忧郁和逃遁，自怨与自忏，偶入酒楼时在窘迫之中的潦倒和挣扎；最后是主人公赴海自尽前的自我伤悼。小说中人物的情感在层层推进中达到了顶峰。小说写道：他在海边上走了一回，看看远岸的渔灯，同鬼火似的在那里招引他。细中间，映着了银色的月光，好像是山鬼的眼波，在那里开闭的样子。不知是什么道理，他忽然想跳入海里去死了。他摸摸身边看，乘电车的钱也没有了。想想白天的事情看，他又不得不痛骂自己。“我怎么会走上那样的地方去的，我已经变了一个最下等的人了。悔也无及，悔也无及。我就在这里死了吧。我所求的爱情，大约是求不到了。没有爱情的生涯，岂不同死灰一样么？唉，这干燥的生涯，这干燥的生涯。世上的人又都在那里仇视我，欺侮我，连我自家的亲弟兄，自家的手足，都在那里挤我到这世界外去。我将何以为生，我又何必生存在这多苦的世界里呢！”

从这段描写我们可以看出，作品的情感就是主人公直抒胸臆的自白。“浓烈的情感喷射，赋予作品一种内在的诗歌般的节奏美和韵律美，使得读者不得不为这个弱国子民的悲剧而伤悼、动情。只要情绪能得到自由酣畅的抒发，郁达夫并不太在意如何剪裁和布局。郁达夫是极富才情的诗人，他在用作诗写散文的笔法写小说，不讲求结构，语言也少锤炼。这种不拘形式的写法，读起来倍感随意和畅快。”[16]这种以情绪抒发为主线的叙述方式在散文里更为显见。以记行体散文为例，此类散文大多抒发羁旅途中的“零余者”们伤感，失望，彷徨的心境，同时又精心的描绘了旅行途中所见所闻的世俗人情与风光景色。读《归航》“二十的早晨从车上走下来的时候，赤色的太阳光线已经将神户市的一大半房屋烧热了。神户市的附近，须磨是风光明媚的海滨村……妇人呀妇人，但愿你健在，但愿你荣华，我今天是不能来看你了。再会——不不……永别了……须磨的西边是明石，紫式部的同画卷似的文章，蓝苍的海浪，洁白的沙滨，参差雅淡的别庄，别庄内的美人，美人的梦”像这样的写一段景，就抒一段情；抒一段情，又写一段景，极富节奏和韵律的将情感推向高潮。“炽热的感情如波浪滔滔的万里江河奔涌而出，油画一般绚丽的风物描写有如江河上的沙洲、小岛，暂时挡住波涛的奔流，吸引读者进行一番风景、人世的漫游观光。然而这风景、人世原是让感情的江河泡透了的，观览不久就诱发起更加澎湃的激情，情感的潮水愈发势不可挡地奔腾而去。[17]《还乡记》与《还乡后记》诉说了作者返回祖国途中的所见所感。一个久居异国的怀乡者，回来后看到日夜思念的祖国仍然是民不聊生、满目疮痍，可以想象他的心情之凄凉，希望之破灭。在这里，郁达夫仍采用了见景生情，情中见景的

笔法，一段风物，一段感慨。感情的流泻更加讲究内在的节奏和韵律，伸张有节，张弛有度，时悲时喜，波浪起伏。在第四节写自己在车上刚吃了一个醉饱之后“站在台上，一手捏住铁栏，一手用了半枝火柴在剔牙齿。凉风一阵阵的吹来，野景一幅幅的过去，我真觉得太幸福了。”这样欢愉的情绪没持续多久，到第五节忽然看到“万绿丛中一幅美满的家庭团叙图”联想到自家的悲哀，情绪瞬间跌到谷底“你们是何等幸福啊！然而我呢！啊啊我啊？我是一个有妻不能爱，有子不能抚的无能为力者，在人生战斗场上的惨败者，现在是在逃亡途中的行路病者，啊！”第六节又回转过来，想跳下车却“力气没有用足”看到窗外青翠，灵秀的山野，溪流，陷入沉默，独自伤感。随着情感的抑扬亢坠和往复回环，我们不自禁的受到了感染，享受到一种独特的情韵美。

郁达夫的《忏余独白》中说：“写《沉沦》的时候，在感情上是一点儿也没有勉强的影子映着的；我只觉得不得不写,又觉得只能照那么地写，什么技巧不技巧，词句不词句，都一概不管，正如人感到了痛苦的时候,不得不叫一声一样。”郁达夫的作品, 正如郭沫若在《论郁达夫》中所评论的：“他的作品中透露出一种真挚，似乎还有一个极其虚弱的声音在向你求救，那是灵魂的无奈在低吟浅唱。在他优美而极富才情的文字背后，是一种不加修饰的原始美。有人批评他用语有时未免繁琐和重复，其实这是他内心袒露所必需的一种表达。与那些刻意追求谋篇布局的人相比，他的作品是一幢残缺而唯美的建筑。”郁达夫的这种遵循感情的内在律的书写方式，给当时的文坛带来了全新的感受，影响了一大批后来的青年作家，例如张资平、倪贻德、沈从文等等。

综上所述，郁达夫本人及其作品的出现，契合了当时的时代潮流，同时又超越传统，有自我的创新并形成了自己独特的创作风格。这种风格不仅体现在其以悲为美的美学追求、感伤的“零余者”时代典型的塑造、流利清新的诗意化文笔方面，更体现在他将生命感受与大自然融合一起，对自我的写真，让笔端自然地追随情感的流动而游走的创作手法等方面。郁达夫和他的时代已经走远，但是他的作品依然留存，他的影响还在继续。那些唯美浪漫的散文，细腻真挚的小说，款款深情的旧体诗，还有他那种追求本真，大胆暴露的文风，已经给后来者，并将继续为后来者带来重大而深远的影响。

参考文献

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[3][4][5]郁达夫.伤感行旅[M].北京：北京大学出版社，2009.42-52.

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[7][9]俞超.“以诗为文”——郁达夫小说语言的文体实验[D].社会科学论坛,2009,7(下)105-115.

[8]刘海粟,郁达夫传序[A].郁云.郁达夫传[M].福州: 福建人民出版社,1984.

[10]郁达夫.忏余独白.郁达夫小说集[M].杭州:浙江人民出版社,1982: 832.

[11][12]郁达夫.郁达夫文集·第六卷[M].广州:花城出版社,1982.

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[14]安娜·多勒扎洛娃, 黄川、黄向晖译.郁达夫研究[M].乌鲁木齐: 新疆美术摄影出版社,1995.87.

[15]郭沫若.诗论三札,郭沫若全集[M].北京:人民文学出版社,1982.(第15卷),337. [17]张梦阳.郁达夫散文创作漫论[J].中国现代文学研究丛刊30年精编：作家作品研究卷（下），2009,412-422.

On Yu Dafu's Writing Style and Its Aesthetic Qualities

Chen Bing

(School of Chinese Language and Literature, Anyang Normal University, Anyang, 455000)

Abstract：Yu dafu is one of the body and the few writers China modern history of literature,who has a unique contribution in novels, prose, poetry, literary theory and the old. His works show a scene full of a quality suggestive of poetry or painting, in harmony with sadness as aesthetic beauty. This paper mainly from the Yu dafu's novel, prose of the reasons for the formation of Yu dafu become an independent school, focuses on the analysis of the writing style and the aesthetic value of the unique.

Key words: Style of writing;Poetic feeling;sentimental beauty ;The inherent law