外国肖像画赏析

第一课：在绘画中永生——外国肖像画赏析教案

年级：八年级科目：美术教材：苏教版15册第一课

课型：欣赏·评述课时间：45分钟授课人：徐璐颖

教材分析：本课是本册课题中唯一的西方美术欣赏课程，适合采用专题美术欣赏方式，课程除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变外，更重要的作用在于通过学习，充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。肖像画不只是表现一个人物，更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想。从学生学习的角度进行分析：应注意学生很容易将肖像绘画和有人物形象的绘画作品混同，需要用引导的方式使学生充分理解并加以区分。

教学目标：

1、知识目标：通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识，能进一步对肖像画创作基本要素、形式法则、表现语言有所认识。

2、技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美，并能用语言（文字）来评述作品。并尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。

教学重点：

以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。

教学难点：

让学生学会用发展、辨证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格，并且学习表现和创作，开拓创造性思维。

课时分配：2课时

教学准备：

教师：教材、多媒体课件。

学生：课本、课外学生自己所收集的相关图片资料等美术课用具.

教学过程:

第一课时

一、导入新课：新的一学期开始了，新课程标准八年级苏教版美术教材以精美的图片呈现在我们面前，本册书内容丰富，有趣切十分贴近我们的生活，对我们培养艺术审美能力和动手操作能力有很大的帮助。

现在，让我们打开书来欣赏。“在绘画中永生·外国肖像画赏析”

（板书，书写课题）

二、新授：

（一）了解肖像画的概念。

1、师：什么是肖像画？（学生浏览课文，然后回答。）

小结：描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。

2、出示两幅作品，说说这是肖像画吗？为什么？

（二）了解肖像画艺术美的要求。

（三）肖像画的发展

据史载，古希腊时期，画家阿佩莱斯已画过许多贵族的肖像，被推为欧洲肖像画之祖。中世纪，由于宗教禁欲主义统治，不太重视肖像画。文艺复兴时期开始倡导人文主义，强调

个性，艺术家们借助新兴的科学方法，使欧洲的肖像画真正繁荣起来。反映了时代的精神面貌。文艺复兴之后，名家辈出我们将在17、18、19世纪中各选取一为大师来欣赏。

（四）不同阶段肖像画的风格赏析

1、欣赏古罗马时代肖像画《少女肖像》

师：下面我们来欣赏古罗马时代的《少女肖像》。出示作品

师：罗马古城庞贝出土的许多绘画中，有不少是肖像画，这幅《少女肖像》就是其中一幅。从画中可以看出当时的肖像画创作已经有了相当的水平。

师：从画中，我们可以感受到人物有哪些特点？能读到一些什么信息？

学生讨论后回答：

通过色彩和明暗的运用，勾画出少女美术的容貌，生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。

时髦的发型，头饰的华贵，以及手中的笔、书本等证明了她上流的社会身份。（当时读书是一种高尚的娱乐）

小结：古罗马时代肖像画：写实，神情生动

2、简单介绍中世纪作品《查士丁尼大帝及其随从》

3、文艺复兴时期：

师：另一个重要时段是文艺复兴时期，这是个人的价值被重新发现的时代。一方面，那些具有人文主义思想的一家们，试图通过对人物形象和情感细致入微的表现，来颂扬人的智慧和人性的伟大；另一方面，当时许多权贵名流希望能借画家之笔使自己的容貌留传百世。所以，画肖像成了文艺复兴时期的时尚。

（1）A、了解达芬奇。

B、出示第一件：《蒙娜丽莎》，小组讨论对作品的感受，找作品的特点。（学生从背景、明暗、构图等角度去赏析作品。）

C、师生交流。

○师：《蒙娜丽莎》是达·芬奇成功塑造了一位城市有产阶级的妇女形象的肖像画杰作。蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位银行家的妻子，画像前由于爱女逝去，她的情绪十分的低沉。达芬奇为了画好这幅肖像画，特意请人给她讲笑话、奏乐、唱歌甚至表演杂技，当表演到精彩之处，蒙娜丽莎露出了一丝微笑。那么，她的微笑有哪些特点？(画面上蒙娜丽莎的微笑似乎是转瞬即逝的，一丝微笑刚从她的脸上掠过，微翘的嘴角、舒展的笑肌、宁静的眼神、安详的仪态、矜持的美被尽情展现。正是达芬奇这样来处理面部表情的若隐若现，没有明确的界限，才有让人捉摸不定的“神秘的微笑”).

○说说背景这样处理的特点？（是大师理想化的自然山水组合，背景中的山峰、道路、小桥、流水都是朦朦胧胧，飘拂不定，好似梦幻一般，仿佛以此证明蒙娜丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里，更显其美丽。）

○找找构图的特点构图的特点构图的特点构图的特点？（创造性地解决了半身肖像的构图问题，三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响，他还丰富和发展了前人的金字塔型构图。这样尤显其端庄，稳重。）

○作者仅仅是表现《蒙娜丽莎》的美吗？请同学们思考。正是受人文主义的影响，达芬奇画的蒙娜丽莎的微笑是时代精神的反映，是一种永恒的象征性的表现，被后人称作“永恒的微笑”。

师：达芬奇不仅成功塑造了《蒙娜丽莎》，还成功塑造了《最后的晚餐》。简单介绍《最后的晚餐》。

（2）下面我们一起来欣赏同样是文艺复兴时期的作品，另一位大师拉斐尔的《雅典学院》。出示图片《雅典学院》

师：同学们看到这幅画有什么感觉？生：宏大.......

师：《雅典学院》是一幅古希腊哲学家、科学家和其他各种人物的群像作品。

小组讨论，这些人物在干吗？画面最主要的人物是谁？在构图上有什么特点？画面处理有什么特点？

学生小组讨论交流。

师生交流。在这幅构图宏伟的作品中，杰出的拉斐尔把这些先贤们聚于一堂，巧妙地组织在宏伟的三层拱门大厅内。代表着不同的学科领域的这些人不是拥挤在一起，也不是平均或者凌乱地分布着，拉斐尔把他们有节奏地安排在具有深度和广度的建筑空间里。他们就如同现实中的人，毫不拘束地按照自己的意志和个性在进行活动、行走、比划、争论，甚至变得情绪激动，完全沉浸在浓厚的学术氛围和自由辩论的气氛当中。所有的动作举止都相互呼应，共同组成画面上优美的旋律。

中间两人是谁？

古典哲学的伟大代表人物柏拉图和亚里士多德正气宇轩昂地步入大厅。两位大哲人的左手拿着大厚本书，边走边争论，在构图上他们两人起着统领全局的作用。柏拉图右手指天，似乎说上天启示乃生命之源；亚里士多德右手指着大地，好象说研究现实世界才是根本之根本。这是古代希腊唯物论与唯心论之争（唯物论就是以物质为基础,注重客观。就是你看到什么就是什么。唯心论就是以意识为基础,注重主观。就是你想到什么就是什么。）

画中还有其他的人物：毕达哥拉斯、阿基米德、苏格拉底、亚历山大，还有作者本人等做简要介绍。

师：拉斐尔英年早逝，，除了《雅典学院》，他还以画圣母著称，其中最有名的是《西斯廷圣母》，这幅画是教皇朱理亚二世送给皮亚琴察西斯廷教堂黑衣修士的礼品，拉斐尔受托而为这一教堂的祭坛作画，故有《西斯廷圣母》之名。画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。

而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅的格调，因而使人获得一种升华的精神享受。

（3）简单介绍米开朗基罗的雕塑以及他的《创世纪》

师：欣赏了文艺复兴作品后，你们觉得文艺复兴时期肖像画都有些什么特点呢？学生回答。（文艺复兴时期肖像画：生动、逼真，表现出人物内在的气质和情感。）

3、欣赏17、18、19世纪画家的作品

（1）出示作品《伦勃朗自画像》

伦勃朗左手握着调色板与画笔，右手叉在腰间，一副不修边幅的样子，露出他的贫穷与寒酸。胖胖的身材，缠着头巾，只有一对眼睛还在炯炯有神，他好象在思考着什么，脸上没有一丝笑容，冷冷地伫立在画架前。背景被淡化了，突出了画家的上半身，象一座塔一样巍然不动，在他身上只有艺术的生命永恒地维系着他。

（2）出示戈雅的《国王卡洛斯四世一家》。

小组讨论①人物造型？枯燥无味，揭示人物的性格。

国王：是个脑满肠肥、低能昏庸的统治者，他极愿意站到画架前让戈雅作画。他臃肿的身体活象一只火鸡。

皇后：歪着脖子，装出一副认真的样子，由于她长得丑陋，加上脸上现出一本正经的状态，反而显得十分可笑。

两边则是他们的女儿、女婿、儿媳和姐弟。有的挺胸凸肚，有的呆苦木鸡。人物呈弧线形地前后交错站开。

戈雅倒并不在有意丑化这些皇族成员，而是凭着他那天才的洞察力，深入挖掘这些人物只知享受，空虚灵魂，从而生动地揭示出这些人物的本质特征。

②色彩表现？绚丽、金碧辉煌，突显了皇家的豪华气势。

师：锦绣的衣服、绶带和金银宝石饰物，显示出作品的绚丽、金碧辉煌，突显了皇家的豪华气势。

③师：其实在国王卡洛斯四世一家，总共有家族13个人，作者在作品中添加了自己的半截身子，找找看。

师：“13”在西方传统观念中是个不吉利的数字，为了弥补这一不足，可又要使皇族一家一个不漏，画家便在画面左侧后景中的暗部，添画了戈雅的半截身子。在这里戈雅没有用明亮的颜色去渲染自己，仅仅为了打破忌讳，使全书取得统一。

（3）欣赏大卫的《马拉之死》

A、了解马拉。马拉，是一位物理学家、医药博士，法国大革命是成为职业革命家。长期在地窖里工作，因此，染上了严重的皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。1793年7月13日马拉被刺身亡，终年50岁。

B、小组讨论交流寻找画面细节。

师：作品描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状。请同学们找找马拉被刺后的一些细节？（整个身体无力的斜躺着，头垂靠在浴缸上。身上的伤口清晰可见，鲜血染红了浴巾和浴缸里的药液。握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条。浴缸的旁边有一个木台，这是马拉办公用的案台，案台上马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条。（便条上的内容：请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，他的丈夫为祖国献出了生命。）丢在地上的带血的凶器。凶手已经逃离现场。）

师小结：画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。

C、画面处理

师：有意将画面的上半部处理得单纯、深暗，突出下半部的客观写实，同时，作品加强了死者身体的下垂感，带给人们带来一种压抑、憋闷的感觉。

D、作者情感整个画面表现手法简洁、严谨、明晰、理智，细节刻画深入、具体、真实，反映了作者对马拉的无比敬重之情。据说，大卫在马拉被刺的两个小时后就赶到了现场，被眼前的惨状所震惊，于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。

4、出示安格尔的作品，简单介绍写实肖像画的顶峰——安格尔。

三、巧设悬念，结束新课

师：19世纪照相的出现，会给写实的艺术作品带来挑战吗？绘画作为一种记录的手段会从此消失吗？我们下节美术课上通过现代肖像画的赏析来探讨这个问题。

第二课时

一、导入

上节课我们欣赏了照相机发明之前的肖像画，照相机发明之后，肖像画是否从此就退出舞台了呢？很显然，从现代大师的绘画中看，肖像画并没有退出舞台，从文艺复兴的辉煌成就到19世纪之后，艺术发展多元化，各种风格相继出现，表示了传统艺术的衰亡，现代艺

术的兴起。那么我们这节课就来欣赏这一时期颇具代表性的三种风格，分别是后印象主义、表现主义、立体主义。（板书）

代表着三种风格的分别是梵高、莫迪里阿尼、毕加索。

二、新授

1、首先我们来了解这位悲情的天才。

师：梵高是后印象主义的代表人物，（出示图片《没胡子的自画像》）

这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。

师：梵高还画了很多其他的自画像。我们来欣赏一下。（出示梵高其他自画像图片）

思考：为什么梵高有那么多自画像？

了解梵高生平。

A、梵高一生中最重要的人提奥。

B、梵高于高更的故事。

C、梵高的绘画热情。

2、表现主义代表人物莫迪里阿尼及其《带帽的芙劳》

这幅作品中，画家喜欢把形体拉长，特别是拉长颈部，使她们的脸部夸张变形，显得更加忧愁，好像有一种难以施展其欲望的苦闷。脸部的拉长是一种三度空间的绘画简化方式，即他不去深化空间，而去简化空间，使之平面化，把线的夸张表现引向具有韵律感的音乐性功能，整个画面极具装饰美感和浪漫情调，色彩对比也较为鲜明。

简单介绍《呐喊》

3、毕加索

A、出示毕加索三个时期的自画像，使学生初步理解立体主义的解构。

B、出示图片《公牛》并播放视频《毕加索与公牛》，使学生更深刻的理解立体主义

C、介绍毕加索作品《坐着的朵拉》和《读书》。

课堂总结：

1、照相机发明后，使得以描摹自然、再现现实为信条的肖像画家大为惶恐。有人悲观地预言，绘画结束了。但事实恰恰相反，照相没能取代绘画，反而促使画家们思考肖像画地真正艺术价值，图新变法，寻找新的造型语言和表现方法。

2、虽然造型语言和表现方法有所改变，但是画家们想通过绘画来表达情感和内心的宗旨却没有变化。

附：教师本节课反思：

1、由于课文内容丰富，课时有限，教师应在教学中善于抓住重点。

2、教师要善于组织教学，采取互动、合作教学，充分调动学生的学习兴趣充分调动学生的学习兴趣。通过看画、议论、评述等几个方面综合展开评述，使学生在艺术欣赏课学习中收获更大。运用新理念，体现以学生为主体，发挥教师的引导作用，提高学生的审美能力。

3、要充分发挥多媒体的作用，让教学更直观

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《外国肖像画欣赏》1(严华蓉)

在绘画中永生；——外国肖像画赏析；一、教学目标：；欣赏部分外国肖像画代表作，了解肖像画诞生的原因和；二、教学重点、难点：；重点：欣赏外国古今肖像画作品，以作品产生的年代为；难点：用辩证的眼光来理解和接纳外国肖像艺术随时代；三、教学过程：；（一）新课导入；1快速浏览全课的欣赏内容，找找他们描绘的内容有什；（画人物）——由此引出肖像画的概念（参考小卡片）；2肖像在绘画中永生 ——外国肖像画赏析一、教学目标：欣赏部分外国肖像画代表作，了解肖像画诞生的原因和演变的过程。研究古典绘画和现代绘画的一些区别和联系。二、教学重点、难点：重点：欣赏外国古今肖像画作品，以作品产生的年代为轴，引导学生了解肖像绘画的作用和演变风格。体会不同时期的绘画审美。

难点：用辩证的眼光来理解和接纳外国肖像艺术随时代变化所表现出来的各种形式、风格。三、教学过程：（一）新课导入 1快速浏览全课的欣赏内容，找找他们描绘的内容有什么共同点？（画人物）——由此引出肖像画的概念（参考小卡片） 2肖像画可以画几个人？画哪些部分？（肖像画的分类） 3课题分析：“永生”是什么意思？怎样在绘画中获得“永生”？看书回答问题通过观察和绘画把人物有形或无形的因素捕获并细致地描绘在画布上，使他们获得“永生”。（设小问题：“有形”和“无形”的因素指的是什么？）（二）新课教学： 1 分析具体绘画作品，体会不同时期肖像绘画的作用。

在照相技术诞生以前，要记录一个人物的相貌，除了文字，绘画是最直观的方法。 ① 观察作品《少女肖像》，分析其中的有形和无形的因素。通过绘画，我们可以明了少女美丽的容貌、矜持的神态和不凡的气质；而无形的因素就通过道具展示给了我们：手中的书本向我们展示了少女的上流社会的身份，因为当时读书是一种高尚的娱乐。我们可以推断出肖像画最早的作用：记录上层社会人物的样貌。 ② 观察作品《蒙娜丽莎》，分析肖像画在特定的历史时期的作用教师介绍中世纪绘画的选材特点和文艺复兴时期的改进，使学生理解文艺复兴时期歌颂“人”的价值的原因。从几个相关故事了解绘画：a画面中蒙娜丽莎的身份以及“神秘微笑”的来由（弗洛伦撒贵族夫人、丧子之痛），b达芬奇自画像之谜（达芬奇的身世及创作意图），c无形因素的体现（“无眉”之美）。通过分析和理解，对肖像画早期的作用有更进一步的了解。 ③ 观察作品《雅典学院》和《达芬奇自画像》，分析文艺复兴时期自画像（群像画）的作用

4、文艺复兴与西方古典绘画

广东省经济贸易职业技术学校教案第4号

2.达·芬奇的代表作：达·芬奇《最后的晚餐》作品题材取自于圣经故事：叛徒犹大告密，基督在即将被捕和钉死在十字架前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，此话引起众门徒的骚动，每个人都对这句话做出了各自的反应，有的向耶稣表白自己的忠诚；有的义愤填膺要求追查；有的大惑不解询问究竟。达·芬奇此作描写的就是基督说出这一句话时的情景。

3.达·芬奇与《蒙娜丽莎》达·芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享誉世界的名画。它代表着画家达·芬奇的最高艺术成就。画家成功地塑造了十五世纪资本主义上升时期意大利城市一位有产阶级的妇女形象，画中人物坐姿优雅，笑容微妙；背景山水幽深茫茫，给人丰富的想象空间。画家力图使人物丰富的内心感情和美丽的外形达到巧妙结合，对人像面部中的眼角、唇边等关键部位，特别着重含蓄与精确的辩证关系的处理，达到神韵之境，从而使人物的微笑具有一种神秘莫测的奇韵，那如梦幻似的妩媚微笑，被不少观众称之为“神秘的微笑”。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时甚至是略带哀伤。在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要流露在眼角和嘴边上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此产生这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。《蒙娜丽莎》面世前期是欧洲中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，一位丰腴、稳重、高贵的意大利城市中年妇女，通过真人为表现内容，表达了人类对于自身的肯定以及对美好事物的向往。由此可以领悟到作者的思想内涵，这代表着新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

西方风景画的概述

西方风景画的概述 ▲中国画家在儒、道思想的影响下，致力于自身与天道的融合。他们通过笔墨的运用，在山水画中体现自身的情感；西方画家则通过使用与中国画截然不同的绘画材料来体现西方的宗教思想与人文主义思想。同时，由于东西方所处的不同的地域、不同的人文环境，因此导致了中国山水画与西方风景画呈现了不同的面貌。 ▲起源：西方风景画最早是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的美术史里，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画，从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。但这时的风景画也不是很成熟，在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。荷兰的著名画家维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。这时，在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。当时的一些意大利的画家还描绘了理想中的恬淡的田园风景，这与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。此外，法国的普桑等人也在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀。在西班牙，格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。直至18世纪，英国出现了伟大的康斯太勃尔，才使风景画取得了决定性发展。他学习荷兰画家的风景画，采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。透纳最初也受荷兰画家的影响。19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。以柯罗为首的法国巴比松画

西方名画鉴赏作业

西方名画鉴赏 -----穷困潦倒大画家米勒及作品作者：张晓宏选修《西方名画鉴赏》在陶冶情操的同时也丰富了我在西方绘画技巧、著名画家、绘画风格、美术史等方面的知识。提高了自身的艺术修养、鉴赏水平以及文化交往能力。让我通过多途径的学习培养了兴趣，以不同的方式获取了更多的智慧。在学习期间，我对让·弗朗索瓦·米勒尤为感兴趣。1814年出生于法国诺曼第半岛格鲁什村的米勒是一个贫穷的耕农家庭的孩子。童年时曾帮助父亲在田间劳动。1831年17岁的米勒创作了《牧羊人在看守他的羊群》，显示出极高的绘画天赋。次年得到瑟堡市向两位当地画家的赏识并跟随其学习绘画。1837年23岁的米勒获得瑟堡市议会的奖学金，到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉克罗瓦学习。米勒也常常去罗浮宫，从米开朗基罗、普桑、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧。1840年米风俗画《筛谷的人》。 1849年《十枯草的人》获得1000法郎的奖金，夏天时，

的巴比松村定居。这是他最贫苦潦倒的时期，一边在画室创作，一边又必须为了生计在田里耕作。1850年米勒画出了《播种者》。峰之做。现如今这幅画收藏在这幅画描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎蓝头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

初一年级美术教案外国风景画

初一年级美术教案外国风景画、静物画赏析(二) 课题：另一种选择-外国风景画、静物画赏析(二) 教学目标： 1、认知目标：通过欣赏，使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色. 2、技能目标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识，培养学生合作、互动解决问题的能力，提高分析评述美术作品的能力。 3情感目标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然的情感。 4、创造目标、：通过教师引导，学生能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能力，提高欣赏评述美术作品的能力，自主建构分析作品的系统认识。教学重点： ①让学生了解如何表现日常生活中存在的美，自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。 ②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步，在西文艺术史上有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。教学难点： ①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。 ②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。教学准备：教师准备：准备图片、制作课件、艺术家生平学生准备：在网上搜集相关图片和资料教学时间：一课时教学过程设计：一、分组讨论： 1、上学期的第一课学习内容是什么？ 2、赏析了哪些美术作品？作者是谁？ 3、这些美术作品的美在哪里？ 4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么？二、小组汇报(略) 三、教师小结引入新课：上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画，所描绘的是我们身边的自然风光，是在现真实，有整齐、整洁之美，看了以后有身临其境的之感，画法细腻，形象逼真，有照片的效果。面本学期的第一课我们继续赏析外国风景画、静物画(二)，另一种选择…… 四、学习新课：另一种选择 1、播放课件 2、赏析印象派作品(讨论) ①画家选择了什么？ ②这时画家追求什么？ ③他们所画的作品是真实的吗？ ④我们如何理解《日出·印象》的真实？

古典主义绘画教案

古典主义绘画教案【篇一：外国古代绘画教学设计】人类生活的真实再现—— 外国古代绘画撷英我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10 课《人类生活的真实再现—外国古代绘画撷英》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。一、教材分析（一）教学目标 ①知识目标：通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。 ②能力目标：通过学习能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。 ③美育目标：最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。（二）重点通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。（三）难点领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1.讲授、 2.演示、 3.讨论、 4.运用课件辅助教学三、学法（主要培养其思维能力）美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如： 1、描述：引导学生能用直观的语言，将作品的形式特征和自己的感受表达出来，主要目的是训练学生的视觉感知能力。当美术作品呈

现在我们眼前，首先是视觉的冲击和感受，它是在感觉、联想、想象中形成自己的最初感受，产生对作品初步印象。通常学生在最初接受作品时，对作品的感知是依靠自己经验与知识的认知度，要引导学生从不同的角度对作品仔细观察，了解作品的形式语言特征，能有浓度大胆表达与自己在联想中获得感受，从而为进一步鉴赏奠定基础。 2、分析：在描述的基础上，通过对作品核心内容中的形式因素、组织引导学生学会用专业的眼光，去解读作品中各类美术元素、艺术形式美的运用和美术形象塑造的意义，通过比较来发现和领会美术形式语言美，促进学生审美经验的提升，使学生的审美能力得到提高。 3、评价：主要评价作品所体现的文化价值以及作品和艺术家对后人的影响，再者是以自我主观角度对作品作出评判与甄别，作出主观判断。四、教学过程：（一）、趣味导入以中外绘画历史进行对比，此前已经学习过中国古代绘画有七千年的悠久历史，但是“外国古代绘画距今有多久的历史呢？”以此吸引学生的注意力，调动其思考的积极性。（二）、学习新内容 1、人类最早的绘画 [课件]简要介绍人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，同时图示拉斯科洞窟壁画《野牛 .人》，请学生讨论后分析、比较，之后教师讲解，使学生对人类绘画的面貌有所了解。 2.古埃及绘画多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造型规范:a.人物比例大小与其身份地位高低成正比，井然有序，追求平面的排列效果；b.注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;c.埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。《宴乐图》的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。和古巴比伦的《朝贡者》对比，说明古代两河流域与尼罗河流域的不同民族在艺术上曾有过交流。 3.在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画

外国风景画

外国风景画欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的，17世纪中期独自成为一派，并发展到欧洲的各个地方，于是欧洲各地区的风景画风格开始互相影响交融，到19世纪时进入巅峰时期。印象派：19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。印象派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化。代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿。莫奈：法国画家，《日出.印象》表现的是港口一个多雾早晨的景象。在弥漫的浓雾中，所有的物象——太阳、海浪、小船以及远处工厂的烟囱和船上的吊车等，都变得模糊不清了。之前没有画家这样大胆处理画面，作品展出后引起轰动，许多画家都追求和表现——从此印象派产生了。新印象派：认为印象派表现光色效果的方法还不够“科学”，主张不要在调色板上调和颜料，应该来画布上把原色排列或交错在一起，让观众的眼睛进行视觉混合，然后获得一种新的色彩感受。该画派又被称为“点彩派”。修拉：法国，《大碗岛星期日下午》这是一幅夏日风景画。游人在巴黎郊外的塞纳河畔休憩、散步、垂钓、划船，整个画面宁静和谐。修拉为了这幅作品，画了三十多幅习作和色彩稿，用了整整两年时间，它是现代艺术的重要事件之一。 “后印象派”不是“印象派”和“新印象派”风格的延续，而是对印象派的突破与反叛。塞尚：法国，《风景》库贝尔：法国，《风暴后的埃特雷塔峭壁》德朗：法国，《威斯敏斯大桥》彼得.勃鲁盖尔：尼德兰，《雪中猎人》洛朗：法国。《海港日出》霍贝玛：荷兰《林间小道》鲁斯达尔：荷兰《辛格拉温的磨房》透纳：英国《莫特莱克台地》勃拉克：法国《艾斯塔克的房子》蒙德里安：荷兰《灰色的树》

2019版高中美术鉴赏第二单元主题三：现实与理想——外国古代绘画教案设计

第二单元图像之美————绘画艺术主题三：现实与理想——西方古典绘画教材分析：（一）编辑指导思想学生已经经历了义务教育阶段美术学科的学习对鉴赏有一定的基础。在本学期进行了鉴赏方法与过程的学习，对图像识读有了初步的了解和认识。目前需要进一步提升鉴赏能力，不断深化认知结构，解构图像信息。西方古典绘画跨越千年流派、名家繁复纷呈，在这个庞大的体系里怎样理出一条明晰的线索，并沿着线索去探寻西方古典绘画不同时期的样式和内容以及古典绘画中所蕴含的“美”，是值得深思的。教材为师生共同探讨提供了四个方向的议题。第一部分:“西方绘画中的理想美来自哪里”说起西方古典绘画，人们总是谈论其艺术之美，然而这艺术之美是什么，又是从何而来呢？艺术之美和生活之美有怎样的区别？教材从大众所熟知的《蒙娜丽莎》切入，在探讨作品中人物的“美”的过程中梳理西方古典绘画的形成和发展，推导西方文明从混乱到次序再到具有理想特征的审美“标准”，最终形成从比例到“静穆和悦”的艺术美体系。探讨从洞穴壁画到古埃及壁画、古希腊雕塑在地域和文化方面的关系，并通过分析比例、对称、节奏、韵律等体会作品的形式美感。第二部分:“从神性到人性，文艺复兴改变了什么”西方古典绘画在经历了中世纪之后，迎来了一次从观念到主题的变革在这场撼动西方社会的运动中，西方古典绘画发生了怎样的变化？文艺复兴这一思想启蒙运动的核心价值是“人文主义”，这一价值具体呈现在了古典绘画作品中的主题、造型、艺术形式、艺术原则等方面，即重新遵循古希腊、古罗马时代所形成的艺术审美原则。作品内容呈现更丰富、更具叙事性和写实性。通过对重点作品的解析比较，探讨文艺复兴时期西方古典绘画的样貌风格。第三部分:“文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌”从荷兰静物到风景，从肖像到风俗画西方古典绘画在这一时期得到了极大的发展，呈现出多种多样的艺术风格。在这些流派和艺术风格背后，其写实性、和谐性和叙事性成为作品共有的属性，同时各流派和风格之间又各自呈现出自己独特的艺术风貌。在新的思想意识和社会文化的推动下，西方古典绘画从此走向多元，呈现出丰富多彩的面貌。第四部分“现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现？”18世纪中叶，新古典主义从巴洛克、洛可可华丽繁复的风格中走出，在努力研究古代艺术的基础上重回艺术的简朴与庄重，表现出严肃的道德观念。同时浪漫主义绘画则将现实与理想相结合，将古典绘画推向一个崭新的层面。通过对古希腊、古罗马艺术简朴、庄重的再现，体现了新古典主义对普遍和永恒的视觉艺术原则的追求。利用对画面内容、构图、光影、色彩、主题、象征性等方面的分析引出浪漫主义对精神再现的探索。对这一时期西方古典绘画的探讨不仅是对作品本身风格、形式、语言的探讨，还要聚焦于其内在的艺术意识和精神理想的探讨，从深层次探寻西方古典绘画的每一次变革。以上四个部分都由具体的学习任务展开，以问题的形式逐步推进，层次明确，引导师生对西方古典绘画的理想与现实进行探究在感受画面视觉语言的基础上追求更深层的理解。二、教学目标及重难点（一）教学目标 1，知识与技能:对《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》进行描述、分析、解释、评价，深度理解图像形式和人文主义特点。通过对《自由引导人民》的赏析，理解图像形式及色彩，掌握浪

【知识学习】苏少版七年级美术教案第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)

苏少版七年级美术教案第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析 (一) 第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。教学目标 ①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画

的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 ②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。 ③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。 ④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。教学内容本课引导学生理解什么是风景画与静物画。从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品，感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察，体

外国名画赏析：《春》

《春》赏析【名称】桑德罗·波提切利《春》图【类别】木板蛋彩画【年代】1476～1478年【作者】桑德罗·波提切利【规格】此画约203×314厘米【属地】意大利波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，

在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。桑德罗?波提切利是意大利文艺复兴时期的画家。《春》

作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。作为主角的女神维

高中美术人教版必修艺术欣赏现实与理想—西方古典绘画-教学设计

教学设计

古埃及壁画从形象角度来说，正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身与侧面的腿，即“正面律”，看重在一个二维平面中表现出一个身体最完整的样子。从画面整体角度，古埃及艺术是非常规合理的空间结构，是二维平面的，画的完整是最重要的，它表现的是观念中的事物形态。教师展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，并阐述相比于古埃及人，古希腊人更仔细地去模仿真人外形，并加以美化，赋予自然“理想化”。同时通过阐述《米洛斯的阿芙洛狄特》身体上下长度比为0.618:1，头身比为1:8的黄金比例，描述出古希腊时期人们是追求理想美。驱动性问题：古希腊古埃及时期的艺术作品最大特征是什么？学生活动：同时思考并回答古埃壁画《三个音乐家》人物的特点、画面整体的特点。教师引导学生从眼睛、头部、上半身、下半身等角度去分析人物，并从空间结构的角度引导学生回答古埃及艺术的特点，之后聆听教师总结。观察古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，同时思考为什么断臂的维纳斯“很美”，并结合教师的阐述理解古希腊的“理想美”。设计意图：通过鉴赏古埃及和古希腊的作品，理解在当时的文化下表现的是观念中的事物，并加深学生对不同文化的理解，体会文化的多样性。

向学生提问文艺复兴三杰是谁？有什么代表作？展示达芬奇、拉斐尔与米开朗基罗作品，并简要介绍代表作《蒙娜丽莎》《草地上的圣母》《西斯廷天顶画》。重点介绍波提切利作品，从材料选择、形象特点、内容选取三个方面介绍《维纳斯的诞生》及它的独特性：材料选择采用蛋彩画，饱和度低、颜色柔和；形象特点是为了人物的和谐牺牲了准确性；内容选取古希腊古罗马的神，体现了文艺复兴的精神。让学生体会这种不一样的文艺复兴精神。教师通过文艺复兴时期代表艺术家的介绍，总结出文艺复兴的核心价值，即人文主义。人类的理性比上帝的神示更重要。文艺复兴运动引发艺术家的自我意识觉醒，在绘画方面进行了突破性的探索，这些变化使得其作品呈现出惊人的真实感。文艺复兴是西方文明发展史的重要转折，开创了西方艺术全新的时代。驱动性问题：为什么说文艺复兴时期的绘画作品是西方艺术全新时代？学生活动：学生回忆文艺复兴的历史知识，并通过教师的介绍能够说出文艺复兴的发源地、“复兴”的意义及其特征。根据教师的提问说出文艺复兴三杰，并聆听教师介绍三人的代表作。通过教师介绍《维纳斯的诞生》，学生对于这幅画的材料选择、形象特点、

外国肖像画赏析(一)[

初二年级2004~2005学年度第一学期课题：外国肖像画赏析（一）课时：1 教学目的：通过本章节介绍的古典主义肖像画的欣赏，使同学了解世界名画背后的故事和油画带给我们的美的感受。教学重点：《蒙娜?丽莎》、《国王卡洛斯四世一家》、《马拉之死》名画赏析教学难点：感受古典大师手笔，透过名画名作感受大师们的人格魅力。课型：欣赏课教具准备：课本、名画光盘、多媒体教学设备教学过程：组织教学导入：人物向来是画家描绘的重点，通过描绘刻画人物的外貌来表现人物的性格特点和个性气质，从而寄托画家的人格精神。讲授新棵人类善于装饰自身，更善于表现自己，一些画家试图通过对人物形象和情感细致入微的表现来颂扬人的智慧和人性的伟大。先请同学们仔细欣赏课本P1~5上的人物肖像画，详细阅读说明文字。（5分钟）有那些同学比较了解这些画，可以先讲讲关于这幅画的传说或作者介绍。（10分钟）同学讲述完毕，老师补充，着重阐述以下几幅世界名画： 1．《蒙娜?丽莎》达?芬奇（意大利）据说画中描绘的人物：佛罗伦萨一位富商的妻子目的：为了表现一种富有人性之美和生活之美的理想形象。背景：漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，人物形象僵滞，表情呆板，形体如槁木般没有生气。 “神秘的微笑”：传说商人的妻子刚刚丧子，心情悲痛，为了不使她疲倦，画家特意请乐队在帷幕后演奏美妙的音乐，听到最动人之处，她脸上闪露出一丝不易察觉的微笑，正是这一瞬间被技艺高超的达?芬奇捕捉到并将定格为永恒！蒙娜?丽莎交叉在胸前的一只手被誉为“美术界最完美的一只手”。不同的人看《蒙娜?丽莎》都有不同的感觉：有人觉得她温文尔雅，引人遐想；有人觉得她强作欢颜，内有愁绪。艺术史家：理想化的典型，尔一笑是永恒的象征。历史学家：她的笑包含了希望和生机，是新兴的资产阶级的写照。艺术理论家：达?芬奇玩了把戏，背景透视不一，五官界限不清，使观众的目光游移不定。医学家：分析她患有内斜视，右下眼睑上有一霰粒肿。电脑专家：通过电脑分析，这幅画其实是达?芬奇本人的自画像。 2．《雅典学院》拉斐尔（意大利）这是一幅壁画，拉斐尔以古希腊著名的唯心主义哲学家柏拉图和他的弟子唯物主义哲学家亚里士多德为中心，描绘了当时的人文主义者所推崇的许多古希腊的哲学家、科学家和艺术家等先贤共50多人。他们或为追求真理而自由辩论，或独自研究科学而思考，画面构图主次分明，人物聚散、疏密得当，利用高大的古罗马半圆形拱门建筑作背景，具有很强的纵深感，更衬托了学者们精神和智慧的伟大，

初中美术自然与生活的定格外国风景画物画赏析一优秀教学设计与反思

初中美术自然与生活的定格·外国风景画、物画赏析（一）优秀教学设计与反思教材分析 1．本节内容是初中阶段进行欣赏活动的第一课，引导学生通过欣赏感受，分析与讨论交流，培养学生艺术鉴赏能力。本节内容是欧洲近代风景画，静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。通过学习使生认识到艺术源于生活又高于生活。 2．通过本节内容学习，启发引导学生研究性学习，倡导主动，探究，合作的学习方法，丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生视野。提高学生热爱生活，感受美发现美的能力，同时提升他们的艺术修养。学情分析 1．我们这里的学生大部分来自农村，学生水平参差不齐，有囫囵吞枣现象。 2．通过美术课的学习，增加学生的美术基础知识和专业内容，提高学生的美术素养。

3．部分学生对学习美术课的兴趣不浓，主要调动他们的主动性，积极性是关键。教学目标 1、认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步的认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 2、技能目标：通过欣赏和评述等各种教学活动，增强学生的参与意识，培养学生合作互动的能力，提高他们分析欣赏美术作品的能力。 3、情感目标：通过欣赏美术作品，感受艺术家的观察力和高超的写实技巧，培养学生对风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然。 4、创造目标：通过教师的引导，学生能够初步学会欣赏美术作品的能力，自主建构分析美术作品的能力。教学重点和难点 1、教学重点：让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。认识17世纪荷兰风景画、静物画

技艺以及在西方艺术史上占重要的地位。 2、教学难点：如何让学生区别风景画和静物画，引导学生分析美术作品。教材分析 1．本节内容是初中阶段进行欣赏活动的第一课，引导学生通过欣赏感受，分析与讨论交流，培养学生艺术鉴赏能力。本节内容是欧洲近代风景画，静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。通过学习使生认识到艺术源于生活又高于生活。 2．通过本节内容学习，启发引导学生研究性学习，倡导主动，探究，合作的学习方法，丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生视野。提高学生热爱生活，感受美发现美的能力，同时提升他们的艺术修养。学情分析 1．我们这里的学生大部分来自农村，学生水平参差不齐，有囫囵吞枣现象。

(完整版)外国古代绘画撷英教案

外国古代绘画撷英靖边中学贾鸿杰教学设计: 一课时课题:人类生活的真实再现一外国古代绘画撷英一：教学目标 1:知识与技能:通过本课的学习，让学生能够领会各民族绘画形式的差异；能够比较、分析外国古代绘画作品的风格、特点及时代特征。 2:过程与方法:通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解， 3:情感目标:通过本课的学习使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力 4:价值目标: 认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界多元文化的生动体现。二、教学重点与难点教学重点:：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系三、教学方法 1、教法:采用师生互动教学方法,设计问题引导学生对作品进行感受、质疑、研究、分析、讨论、评价、师生共同总结的方法。 2、学法:自主、探究性学习方法与小组合作的学习 3、课堂组织:灵活运用教学方法，创造问题情境，激发学生学习的兴趣。 4、教具的应用: 采用多媒体课件播放与典型作品的讲授。四、教学过程设计 1、导课:在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。 2、讲述新课(课件播放，探究与分析) 第一节:简要介绍人类早期的绘画----欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画<野牛>(阿尔塔米拉洞窟壁画，旧石器时代晚期)，作品准确地表现了野牛的结构和动态，用线条描绘轮廓并加以晕染，表明旧石器时代欧洲的先民们已经掌握了绘画的基本技巧。能够表现具有现实风格的动物形象，体现了原始人独特的艺术表现力。第二节:古埃及的绘画<三个乐女>(阿蒙神祭祀、王族呢科特墓中)。这是描绘古埃及现实生活的壁画，画中的三个乐女体态轻盈秀美，顾盼多姿，人物设色不多，深浅对比鲜明，具有独特的装饰韵味。人物动作姿态突出古埃及传统的”正面律”法则。第三节:在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画 1、意大利文艺复兴盛期的绘画 2、17世纪荷兰的绘画

人美版高中《美术鉴赏》第10课外国古代绘画撷英教学设计(试讲)

第10课外国古代绘画撷英教学设计教学目标 1、知识与技能:通过本课的学习，让学生能够领会各民族绘画形式的差异；能够比较、分析外国古代绘画作品的风格、特点及时代特征。 2、过程与方法: 通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解。 3、情感态度与价值观:通过本课的学习使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力；认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界多元文化的生动体现。教学重点：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。教学方法：讲授、演示、讨论。教学准备：多媒体课件等。课型：欣赏课。课时安排：1课时。教学过程：第一课时各位评委老师好，我是来自四川师范大学美术学院的×××，我试讲的课题是《外国古代绘画撷英》，下面我开始进行今天的讲课。一、激趣导入，揭示课题【课件展示：《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等作品】同学们，在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。今天，我们就来欣赏部分外国古代绘画精品。（板书：外国古代绘画撷英）二、学习新知 1、人类最早的绘画（板书：最早绘画）同学们，外国古代绘画距今有多久的历史？【课件依次展示：阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》和拉斯科洞窟壁画《野牛.人》】同学们，请欣赏并辨认出画面中是哪种动物？它们在表现上有什么特点？同学们，人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始

西方风景画演变

一，端倪：文艺复兴时期绘画中的风景画人类生存于自然之中，在日常活动中除了和人打交道外，便是和自然打交道。人们在注意自然之后，开始了对自然景物的描摹，于是在比较早期的绘画中出现了风景画（如庞贝壁画）。由于宗教势力对人们的探索思想的禁锢，大多数艺术都被中世纪的宗教艺术所取代，人们的注意力转向了对神的崇拜，社会的现实使得风景画在欧洲历史的一个相当长时间里鲜有作为。这种状况直至文艺复兴时代才有所转变。文艺复兴开始后，人们逐渐把人的价值从宗教中独立出来，并得到肯定，欧洲人向希腊人学习民主，也像优秀的先民一样开始研究自然，于是自然科学发展起来了。在这种情况下，画家们的自然认知能力和技法表现能力得到了很大的提升。文艺复兴时期仍是宗教画历史画的天下，虽然也出现了现实主义的题材（如勃鲁盖尔），而基本面貌仍是以画人物的主题性创作为绝对统治地位的，而风景内容的绝大部分出现在主题性绘画的背景中，只有极少数独立出现的风景画。达芬奇创作出第一幅独立的风景画，一幅开阔的风景素描，这位对自然有着极大兴趣而且博学的画家以超乎常人的热情描绘自然的一草一木，而这些绝大多数都是素描。在这些众多的描绘植物，山川，水流的画中，透露着一个心灵纯净的人对于自然的无限兴趣和一种超乎个人的大气与浑成，这在以后的伟大的风景画家中也是屡见不鲜。如果说意大利南方对于风景发生兴趣，而在那时候并未画什么完整的风景画，只是更多的去描绘自然生长状态下的植物的话，那么无独有偶，在北方，丢勒也以同样的热情，如达芬奇一样描绘植物，动物，而且有过之而无不及。他的耐心和兴致勃勃致使他用尽心思细致地描绘一株植物。作为西方水彩画的鼻祖，丢勒画了可能是历史上最早的一幅水彩风景画。这幅风景画显然与他描绘植物，动物的绘画一样完全是出于自己的兴趣，而并不考虑将其出售，因为那时的画家并不以此题材为生，真正的第一批职业风景画家到十七世纪出现。二，源起：十七世纪——职业风景画家的出现十七世纪在欧洲大陆上第一个资本主义国家——荷兰，它开始了一个新兴资产阶级真正走上了欧洲历史舞台的序幕。新兴资产阶级的艺术趣味与工业发展导致的社会分工直接导致了绘画面貌的巨大变化。肖像画，风俗画，风景画，静物画纷纷独立出来，并且各自得到充分发展，由于社会的需求，形成了最初的美术品市场，美术商业化的局面出现。在这样的社会条件下，欧洲历史上出现了第一批职业风景画家，最早期的代表是扬·凡·戈延，代表作有《河上要塞》，《埃延附近的莱茵河》，这些画尺幅较小。那时还没有实景写生，而作品却是基于对自然景物的细心观察的，那种逼真细致的画法是适合当时买主的口味的。荷兰风景全盛时期的代表人物鲁依斯达尔和他的学生霍贝玛，这些荷兰小画派的风景画家们描绘的风景给人以亲切真实的感觉，体现了常人生活中的情致，可以说风景画家的情趣与欣赏者是一致的，由于是对于现实景致的感情而必然导致对画家的技术有很高的要求，因而那时的风景画家主要的精力便用在努力增强技艺，以描摹现实中的情致而无更多的追求，这与其他地方和后来很多画家有所不同。同时由于这种状况，第一批风景画家们为风景画积累了相当可观的技术经验。其中非常值得一提的是一位并不以风景画为主业的画家——维米尔，他的著名的《台夫特的风景》就是一幅十分精致的迷人的作品。同时期的法国，古典主义的代表人物普桑与洛兰共同开辟了法国风景画的辉煌开端。与荷兰画派的小景不同，它们的颇有气势的宏大场面深具古典的内涵。普桑的风景画充满了理想主义的倾向，深沉而肃穆，因而有了更多的哲学意味，画面的崇高的精神倾向使之有了深厚的历史感。作为历史画背景的风景在古典绘画中往往显得概念，不如现实中的鲜活，不像以后很多风景绘画作品中描摹得那样真实与接近生活，然而正是由于古典对于共性的描绘