刺绣产业的版权保护研究

刺绣产业的版权保护研究——从临摹作品的角度进行保护

作者：谭亚运

1.引言

在绣品不断商业化的过程中，刺绣产业作为一种文化产业，在版权领域中曾遭受一段时间的发展瓶颈。2009年“四大名绣”之一——苏绣出现了第一起版权侵权案件：苏州市绣皇公司侵犯著名作家刘令华作品《贵妃醉酒》著作权案，由江苏省苏州市中级人民法院作出一审判决，认定绣皇公司侵权行为成立，判决其赔偿3万元1。此后刺绣被诉侵权的案件风起云涌，刺绣企业面临着前所未有的“版权危机”。2009年12月，苏州市知识产权局搭建了苏州市刺绣作品版权交易平台，使得刺绣者能够与书法家、摄影家和美术家们在线进行作品版权交易，有效的缓解了刺绣者与底稿作者的版权侵权问题。

上述侵权案件是刺绣者与底稿作者版权对接纠纷的典型案例。虽然苏州市搭建了刺绣版权交易平台，却远远没有解决刺绣作品被复制被仿冒的实践问题。笔者认为，版权问题仍然是阻碍刺绣产业发展的瓶颈。很多学者指出，刺绣产业版权纠纷主要体现在两方面：一方面，刺绣者在使用底稿作品时未与底稿作者进行版权许可交易，侵犯了他人的著作权；另一方面刺绣者创作出来的作品也屡屡被他人临摹甚至仿冒而产生不正当竞争。2而笔者认为，基于底稿作品进行二度创作的刺绣是本身是一种临摹。而首次绣品发表后其他刺绣者进行的二度刺绣，也应当认定为临摹行为。本文中，笔者针对刺绣产业制作的特殊性，把刺绣作品定位于饱受争议的临摹作品。通过对临摹作品著作权定位，研究临摹刺绣作品的版权保护和利益分配，旨在平衡原稿作者、刺绣者和二度刺绣者之间的利益关系，促进刺绣产业的长远发展。

一、刺绣产业的版权问题

1、刺绣与版权

首先，刺绣属于美术作品，应受到版权保护。我国的非物质文化遗产名录中，四大名绣“苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣”，以及汴绣、汉绣、羌族刺绣、满族刺绣等地方民族刺绣都收录在民间美术类。而且根据我国1991年《著作权法实施条例》第4条第7项对美术作品的定义，“美术作品，指绘画、书法、雕塑、建筑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品”，而中国传统刺绣普遍是以针和线的特殊方式在底稿作品的基础上进行的再次艺术创作。由此可知刺绣是一种特殊的美术作品，是我国著作权法保护的对象。刺绣作品的作者，应当享有著作权法所规定的各项人身权利和财产权利。在未经许可的情况下使用他人刺绣作品，就会侵害其著作权。

其次，刺绣实质是一种临摹。刺绣是以原创作品（书法、绘画和摄影作品）为底稿进行的二度创作，而且首次创作后刺绣产业要发展还要面临着二次刺绣。这两次创作，实质上是后者对前者的临摹。版权保护与刺绣产业的发展息息相关。版权保护不到位，由此引发的版权纠纷会制约刺绣产业的发展，影响刺绣者的自主创新

1中国知识产权报https://www.360docs.net/doc/f74036571.html,/showArticle.asp?Articleid=13514.最后一次访问:2014年1月

2毛矛,张梅. 苏州刺绣产业版权保护研究[J]. 中国版权,2011,04:56-59

能力和刺绣品牌的市场竞争力。然而，我国关于临摹作品著作权的立法并不完善。而刺绣的版权保护中，临摹刺绣作品作者滥用其著作权的情况时有发生。为保护刺绣作品各版权主体的利益，需要构建一个健全合理的临摹作品著作权制度。笔者认为，这是刺绣产业发展亟需解决的版权保护难题。

二、临摹作品

1、临摹的概念

临摹有广义和狭义之分。从广义上来讲，可以把临摹分为接触性临摹和非接触性临摹。所谓接触性临摹从本质来看等于复制，如拓印就是典型的接触性临摹；而非接触性临摹，即狭义上的临摹，又可以分为复制型临摹和创作型临摹两种。3复制型临摹是指在临摹过程中，作者只是对一幅作品进行单纯的临摹，达到难辨真伪的地步，这种临摹不具有独创性，也应当被视为是一种复制。如对书法作品以完全不改变作品形式的方式进行临摹，就是复制型临摹。创作型临摹是在作品中加入了临摹者独特的创作，以另一种形式表现出来，如将原来是二维的美术作品变成了三维的刺绣作品，这体现出了临摹者的艺术水平和创造技能，这从本质上来看是对原作

（本文探讨的刺绣临摹，属于创作性临摹。）品的演绎，是一种具有独创性的创作行为。

2、临摹是否侵犯版权：临摹与复制的区别

临摹作品是否应当成为著作权的客体,这个问题在学术界以及司法实践中一直具有争议。2001年著作权法的修改把临摹从“复制”的列举中删除，但却没有明确规范临摹作品的著作权保护。有学者指出，临摹作品能否受著作权法保护关键要看其是否具备受著作权法保护的要件:可复制性和独创性。4临摹作品是否侵犯版权，学术界有三种观点：

第一种认为临摹侵犯原作者版权。这种观点认为临摹的本质是一种技艺性的智力成果，它在学习技艺的过程中，同时也将技艺得以运用。临摹者自己的主观感受一般都是建立在原来作品的形式和思想之上，并且临摹作品依附于原作品，所体现的外在形式和表达出的思想和原作品不可分离。5此观点把临摹作品和复制作品等同起来，认为临摹作品不是《著作权法》保护的对象。

第二种认为临摹完全不侵犯版权。这是我国知识产权界学者郑成思先生的观点。他认为简单的把临摹和复制完全等同起来，就像把有思想的人和机器等同起来了。临摹者对原作品进行临摹和机器简单的对原作品进行复制是完全不同的。高手无论其水平已经如何登峰造极，其临摹出的作品也只是尽可能接近，不可能完全一样，因为他们是人，而不是机器。6临摹本身其实也可以看成是一种创作，对于相同的作品来说，临摹者不同，其临摹出来的作品更加不可能完全一样。所以，临摹并不侵犯版权。

第三种则认为要根据临摹作品是否具有创造性来区分对待。如上文所说，非接触性临摹可以分为“创作型”临摹和“复制型”临摹。创作型临摹是临摹者在临摹作品中运用了自己的技巧，通过自己的布局，把原作品的内容或是部分内容与自己的创作融合在一起，或是在临摹作品的创造过程中加入自己创造性的劳动，这表现

3刘少荣. 临摹作品的著作权问题研究[D].厦门大学,2006.

4夏浩鑫. 临摹作品著作权问题研究[D].南京理工大学,2012.

5杨雄文.临摹与著作权法[J].中国版权,2006(6):105

6郑成思.临摹!独创性与版权保护[J].法学研究,1996(3):80

出了临摹者自身的艺术造诣以及技能水平，是创作与临摹相结合。7如果临摹者只是以临摹的方式简单地把他人己有的作品进行模仿,来再现他人的作品,这其中并没有自己独创性的劳动，这种临摹而产生的作品只能是复制品，即“复制型”临摹作品。笔者比较赞成第三种观点，只有创造性临摹不侵犯原作者版权。

综上所述，笔者认为，临摹作品不是复制，而是一种再创作，不侵犯原作者版权，应受著作权法的保护（下文所称临摹作品，皆指创造性临摹作品）。我国2001 年新修订的《著作权法》第10 条规定：“复制权即以印刷、复印、拓印、录音、录像、翻录、翻拍等方式将作品制作成一份或多份的权利”。这一表述中删除了“临摹”这一方式，这是学术界争论“临摹是否属于复制品”这一问题的立法回应。临摹作品具有自身的创作价值，尽管其价值是建立在原作品价值之上，但只要能平衡作者之间的经济权利，临摹作品就能得到有利的发展。

3、传统临摹与刺绣

刺绣作品是一类特殊的创造性临摹作品。首先，刺绣的过程中包含了二次临摹：一是从美术作品到刺绣的临摹，即临摹底稿作品（包括书法、绘画、摄影作品等），以刺绣的形式对底稿作品进行再次表达。二是从绣成品到再次刺绣的临摹，即针对已经绣好的作品，临摹出另一幅刺绣作品。相对于传统的美术临摹，刺绣作品不仅要求临摹者对临摹的作品有最基本的理解，更重要的是要有一定的刺绣技术。一个普通人无法由纯美术作品临摹出一幅具有艺术价值的刺绣作品。从书法绘画作品到刺绣作品的转变实现了质的飞跃，刺绣的创作性是显而易见的。具有如此特殊性的临摹刺绣作品应该受到著作权法的保护。

其次，相对于传统的美术临摹作品，刺绣临摹的可鉴别性更弱。这主要是指第二次临摹——从刺绣到刺绣的临摹。刺绣作品首次制作完成后面临着被临摹甚至仿冒的危险，二次临摹的刺绣与原刺绣作品难以鉴别。手工刺绣是由多种丝线经过无数次针法的穿插制作而成，虽然不可能完全一致，但其旨在表达出来底稿作品的元素，只要刺绣技术足够精湛，临摹出来的绣品很难鉴别。而刺绣的版权保护中，临摹刺绣作品作者滥用其著作权的情况时有发生。然而，我国关于临摹作品著作权的立法并不完善。为保护刺绣作品各版权主体的利益，需要构建一个健全合理的临摹作品著作权制度。笔者认为，这是刺绣产业发展亟需解决的版权保护难题。

三、临摹刺绣作品应受到版权保护

笔者认为刺绣作为一种临摹应受到版权保护，是基于以下两个方面的考虑。

1、临摹作品具有独创性

我国在《著作权法实施条例》中已经作出了如下规定:“著作权法所称作品,是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。”8根据该条例规定可知，临摹作品只要具有独创性并能够以有形的方式复制就可以受到著作权法的保护。临摹作品能够以有形的方式复制，这一点基本不存在争议。所以，独创性是临摹作品是否受著作权保护的最关键因素。

独创性也称为原创性，是指由作者独立构思而成，作品的内容或者表现形式完

7刘春田.知识产权法7M〕.北京:中国人民大学出版社,2003:49

8参加《著作权法实施条例》第二条

全不是或基本不是同他人已经发表的作品相同，即不是抄袭、剽窃、篡改他人的作品。9在各国著作权法中关于“独创性”的解释各有不同，我国与美国模式基本一致，其独创性要求独立完成作品以及具有一定程度的创作。10美国关于独创性的解释较好的平衡了作者对自己创造出的成果所享有的权利和公众使用相关权利之间的利益关系,有利于激发作者创作的热情,并且符合我国的基本国情,有利于司法实践的顺利开展。11

临摹刺绣作品是创作性临摹，具有独创性，应该受到著作权法的保护。首先，临摹刺绣作品时作者独立完成的作品。刺绣作者通过自己的技能、构思以及判断把作品中的思想以一定形式表现出来，而这一部分也可以独立表现出刺绣者独立的思想、独到的见解、独立的人格，使作品能够充分表达出作者的个性。其次，临摹刺绣作品具有一定程度的创作。临摹刺绣品将原作品的思想（包括文化精神、底稿内涵、颜色搭配等等）与自己的特殊表达方式融合在一起，在临摹的过程中加入自己创造性的劳动，是创作和临摹的结合。由于刺绣者的水平和思维不同，临摹刺绣品不可能与原作品完全一致，必然有某些方面的差异（或超越或逊色）。所以，刺绣作品时具有独创性的临摹作品。

2、各临摹作者之间的利益平衡

临摹作品具有自身价值，但是其价值是建立在原作品的基础之上。在著作权法中，存在着权利人对其作品的专有权利与社会公众对信息的合法需求之间的矛盾，需要对具有公共商品和私人商品双重属性的著作作品的使用、分配和利益分享做出合理的安排，以实现著作权法的公平正义价值目标。12对临摹作品进行著作权保护的同时，也要对其权利进行限制，保障原作者的利益。这是著作权法利益平衡理论的要求。根据临摹对象的不同，刺绣作品的临摹分为三类：对不受著作权保护的一般美术作品的临摹、对享有著作权的美术作品的临摹、对刺绣作品的临摹。

临摹作品享有版权，但是要考虑各权利主体的利益平衡关系。对于已过著作权保护期限的一般的美术作品的刺绣临摹，这时候没有权利主体的利益冲突，应认定该临摹作品享有独立的著作财产权。对享有著作权的美术作品的刺绣临摹，即刺绣所临摹的美术作品还在著作权所保护的期限之内时，临摹作品的著作权与美术作品的著作权如何平衡，取决于如何确定该美术作品与临摹作品的经济利益关系。而对刺绣作品的临摹，则涉及到底稿美术作品的作者、首次刺绣者、对刺绣作品的临摹者这三个权利主体的权利利益关系问题。

刺绣中不同对象的临摹作品，属于我国《著作权实施条例》所定义的作品，受著作权法保护。在确认了临摹刺绣作品享有著作权之后，紧随而来的便是其著作权的行使和限制。最终要通过著作权法解决的问题是如何处理好临摹作品中各权利主体之间的经济利益关系。

四、临摹刺绣作品的权利和保护

1、临摹刺绣作品的权利

9吴汉东.知识产权法学〔M〕.北京:北京大学出版社,2008:56

10夏浩鑫. 临摹作品著作权问题研究[D].南京理工大学,2012.

11赵林青,浅议作品的独创性标准[J].理论导刊,2006(9):95

12冯晓青. 利益平衡论:知识产权法的理论基础[J]. 知识产权,2003,06:16-19.

刺绣作为一种创造性临摹，临摹刺绣作品的作者应当对其临摹作品享有完整的人身权利和财产权利。只要临摹作品的作者不以原作者之名署名，不发生其他的侵权问题，那么法律应当给予肯定。13

人身权利是临摹作品的作者基于其临摹作品依法享有的权利，是临摹作品作者人身利益方面的权利，其中包括发表、署名、修改、保护作品完整的权利。14也就是说，临摹刺绣作品的作者有权利决定自己的绣品是否公开，并且以何种方式、在何时何地公开；有权利在标注原作品作者的名称的同时在自己创作的刺绣作品上署上自己的名称；有权利修改自己所创作的临摹作品或是授权他人修改自己的临摹作品；有权保护其临摹刺绣作品不被他人丑化，未经临摹作品作者许可，他人不能擅自删除、变更临摹作品的内容，或对临摹作品进行破坏，不能随意对临摹作品的表现形式和艺术效果进行变动，以保护临摹作品作者的名誉、声望，维护临摹作品的纯洁性。15财产权利是可以给临摹作品的作者带来经济利益的权利,其中包含复制权、发行权、出租权、展览权、表演权、放映权、广播权、信息网络传播权、摄制权、演绎权等。16刺绣临摹作品作者有权利将自己的作品制成多份、有权将自己的作品出售他人或者赠与他人、有权以租赁的形式给予他人使用、有权公开展览或表演等等，并以此获得经济利益。

2、临摹刺绣作品的利益分配（适用演绎作品中的改编作品）

临摹刺绣作品享有独立的著作权，但是其自身价值建立在原作品的价值之上。需要根据被临摹作品是否享有著作权，来衡量前后主体之间的财产权利关系。

对于已过著作权保护期限的一般的美术作品的刺绣临摹作品，不涉及利益分配问题。由于这些作品己经进入了公共领域，其原作品的著作权除了署名权、发表权等人身权利外，其他权利已经不受著作权法保护，所以无需考虑原作品的财产权利。临摹作品可以在充分尊重原作者人身权利的基础上行使其财产权利，不需考虑前作者的经济利益。

对于享有著作权的作品的临摹刺绣作品，需要在临摹作者与享有著作权的原作者两个主体之间进行利益分配。如果被临摹的作品享有著作权，需要在充分尊重原作者的人身权利的基础上行使财产权利。在财产权得到充分实现后，要采取一定的利益分配模式来对原作者进行经济上的补偿。

有学者指出，临摹作品属于演绎作品中的改编作品。我国2012年3月《著作权法》（修改草案）第13条规定：“以改编、翻译、注释、整理等方式利用已有作品而产生的新作品为演绎作品，其著作权由演绎着享有；使用演绎作品应当取得演绎作品的著作权人和原作品著作权人许可，并支付报酬。”第11条第10项规定：“改编权，即将作品转换成除视听作品以外的不同体裁或者种类的新作品的权利。”该学者认为，临摹者的良好愿望总会因为水平、情感、性格等诸多因素的影响而大打折扣，原作和临摹作品总会有这样或那样的差异。所以客观上，临摹作品也是在改变原作的基础上而创作的新作品，与改编作品的特点相吻合。所以，临摹作品属于演绎作

13夏浩鑫. 临摹作品著作权问题研究[D].南京理工大学,2012.

14田德鹏.如何正确使用进入公共领域的作品[J1.中国版权,2006(4):78

15赵鑫.论我国著作权人身权制度构建闭.延边大学学报,2006(10):48

16化玲珍.私有则一产权的宪法保障〔D].郑州大学硕士论文,2005

对临摹作品是否属于改编作品本文暂且不论，但是临摹刺绣作品与改编作品在作品的创作特点上相似，可以适用改编作品的利益分配模式。

改编作品中，使用作品所得经济收益应当在原作著作权人与改编作品著作权人之间进行合理分配。由于改编作品中体现了原作者与改编者的双重智力成果，其使用所获利益应当遵循兼顾双方、合理分配的原则。具体决定分配方案时，可以通过实施著作权评估17，判断出改编作品中所利用的原作部分与改编者增加的原创部分在其作品整体价值中所占的贡献比重，据此比重在双方之间分配收益。18终上所述笔者认为，临摹刺绣作品的利益分配，首先应当尊重双方当事人自己的意志。如果双方协商一致，并且其利益分配方案不违反强制性法律规范，应当依其约定；当当事人无法协商一致时，应根据前后作品在创作中所占的比重，将临摹刺绣作品所获得的经济收益在原作者与刺绣作者之间进行合理分配，对原作者给予经济补偿。

17参见郑成思著:《知识产权法：新世纪初的若千研究重点》,法律出版社2004年版,第213一223页

18郭斯伦：演绎作品的著作权研究.中国政法大学博士.2008年3月

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因为基数大，容纳的人才将会是大量的。（3）制播分离的改革，将会使社会上的制作业空前兴盛，因而会吸纳海量的制作人才。（4）我国西部、农村、基层广播电视发展长期人才缺乏，制约发展，需要在科学的机制下补充大量的广播电视专业人才。（5）广播电视是年轻人的事业，劳动强度大，不但需要技能、智慧，还需要耗费体力，因而人员的更新也在加快。随着知识与观念的加速度更新，需要大量的新生力量作为补充和贮备。不言而喻，作为高创意、高强度、高度专业化的行业，从业者的成就感越高，其压力越大，其竞争也就越激烈。在激烈的竞争面前，唯有磨练自身，不断提高自身的思想与业务水平，争取有“一技之长”，有看家本领，才能在竞争中取胜。个人如此，栏目、频道和台更是如此前景预测编辑本段 2012 年将是政策落实之年。其中，经营性文化产业改革的重点政策主要包括有线网络整合、非时政类报刊改制、国有文艺院团改制。新兴文化产业发展方面的政策主要包括新媒体播控平台建设、促进电影产业发展政策、影视内容生产企业扶持等。新媒体加速替代传统媒体。预计到2012 年底网民人数将接近6 亿，宽带用户接近1.9 亿，新媒体将加速冲击替代传统媒体，尤其是平面媒体、有线网络；在线视频、IPTV 等新媒体高速增长。内容为王的趋势更加明显。由于供不应求，影视版权价格将继续呈现上涨趋势，影视制作企业盈利继续上升。据《中国传媒产业发展前景与投资机会分析报告前瞻》分析，在新媒体方面，2011年，中国互联网经济持续高速增长，对国民经济贡献率有所上升。仅从传媒产业角度出发，网络广告收入为511.9亿元，同比提高59.4%;网络游戏收入达到413.8亿元，增幅达17.5%。从2011年网络经济市场结构看，电子商务、移动互联网和网络游戏在互联网市场经济规模中的比重共计70.2%，成为中坚力量。此外，移动媒体如手机及移动互联网发展也呈现出较强的发展势头。

刺绣培训计划

刺绣培训计划隆德县职业中学李莹莹一、课程性质：刺绣属于传统的手工艺，本课程强调学员在理解民间传统手工技艺理论的基础上掌握基本的刺绣工艺流程和制作方法，进行实际操作和设计。二、课程目的：通过课程学习，使学员了解刺绣的发展历史，熟悉普通刺绣的工具材料的性能特点；同时掌握刺绣的基本表现手法和针法的使用，具有较强的动手能力。同时提高美术修养。该课程主要是在学员感受、欣赏、实践、领会、掌握的过程中来完成对刺绣文化的传承，从而弘扬中国传统文化，发扬隆德地域文化，并通过本次教学使学员掌握一门实用技术，达到就业创收的目的。三、培训目标 1、培训本校一批刺绣专业教师。指导学员在中国刺绣文化的熏陶下进行刺绣实践活动。宣传并传承隆德地域特色文化。 2、聘请民间刺绣名家进行专业指导，对学员进行定期培训。 3、使学员掌握刺绣的相关知识, 了解刺绣的一般手工过程,掌握刺绣创作技法. 提高刺绣加工、市场营销等方面的能力，促进培训对象人才整体素质的提升，培养和造就大批懂技术、能示范的刺绣能手，为推动我县刺绣产业加快发展提供充足的人才储备和智力支持。 4、体验学习活动的乐趣, 获得对刺绣创作的持久兴趣,获得亲身参与实践的积极体验和丰富经验. 5、形成对自然, 社会,自我之内在联系的整体认识, 发展对自然的关爱和对社会, 对自我的责任感. 四、课程内容与基本要求：

本课程主要通过讲解 1、刺绣刺绣概述、源流、流派、历代刺绣、民间刺绣、发展，现代机绣与手工刺绣的区别，特点和种类，教授花色设计与具体针法，刺绣的基本表现手法和针法的使用 2, 熟悉刺绣材料，绣花针、线、剪刀、布料、圆绷。绣花针的拿握姿势、剪刀的巧用、圆绷的使用和调节松紧的方法。了解刺绣作品的基本形成过程。 3、组织学员开展校内刺绣展览，展销 4, 刺绣制作

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立项的必要性及国内外研究现状、发展趋势（300字以内）彝族刺绣工艺，是彝族四大民间传统手工艺（漆器、金银器制作、服饰刺绣、擀钻）之一，是我国民族民间工艺的杰出代表。有了“刺绣”的装饰，古朴的彝族成为了世界民族服饰文化中最耀眼、最具有民族特色的经典之作。作为一种民族文化资源，彝族刺绣工艺有着自身独特的文化内涵和价值取向。在经济全球化与现代化以及我国改革开放与西部大开发的背景下，如何帮助彝族群众继承好“四川省非物质文化遗产（70Ⅶ-13）”，实现彝族刺绣工艺文化的保护、传承与开发，是一个重要的研究课题，具有重要的理论意义和现实意义。主要的研究开发内容及研究路线（300字以内） 1、深入彝族刺绣文化与彝族群众生活习俗、审美情趣、色彩爱好、文化心态、宗教观念等之间的关系，深刻立即彝族刺绣文化内涵。 2、做好彝族刺绣能手的发掘和培养，克服彝族刺绣工艺后继无人的困难。 3、探索彝族刺绣品牌化路线的开发战略，做好非物质文化遗产的继承和发扬。主要关键技术及经济指标（200以内）关键技术：1、“黑、红、黄”三原色的运用；2、纹案象征：日月、山河、牛角、彩虹等等；3、工艺手法：垫绣、引绣、缠针、乱针、长短针等与挑、压、镶等工艺结合。主要手法有挑花、贴花、锁花、盘花等。经济指标：现有工作基础和条件（200字以内） 1、依托彝家新寨建设和乡镇成人技术培训学习，打造彝族刺绣文化基地； 2、彝族妇女富余劳动力； 3、市场对传统彝族刺绣的需求。项目的创新性和先进性（300字以内）彝族刺绣项目建设对于当地的人文经济将带来极大影响，不但能培养起一批彝族妇女绣手，解决就业问题，提高他们的收入和生活水平、生活质量，让彝族妇女实现不走出家门就能发展家庭经济；还能传承民族文化和民族传统，促进了民族文化的发展和民族团结、社会稳定，提高我区民族文化传播力。

中国刺绣文化发展史

中国刺绣文化发展史一、刺绣刺绣：又名"针绣"，俗称"绣花"。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。说简单点，就是用针和线，把人的设计和制作，添加在任何织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有两三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床品、舞台、艺术品等。顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。二、刺绣历史刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起。在我国，刺绣的历史极为久远。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。此后，又历经秦汉、唐宋、明清各朝的发展，我国的手工刺绣技艺，呈现出了繁华缛丽的景象。古代称"黹"、"针黹"。后因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，"称彰身";再进一步刺在身上，称"文身";后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。明清时，封建王朝的宫廷绣工规模很大。民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称「五大名绣」。此外，还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。刺绣，在古时又称「女红」。那时，每个女子必备的技艺就有刺绣。女子在绣房一针一线，织就着属于自己的岁月年华，万千情思也藏在了那细细的绣线上。三、刺绣文化元代绣品传世极少，台北故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽。以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。明代的染织工艺，至宣德间始变发达。明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。

建筑工程技术的发展现状及发展趋势分析

建筑工程技术的发展现状及发展趋势分析随着建筑行业的大发展，建筑工程领域对于建筑工程技术水平的要求不断提高，希望借助先进的工程技术不断提高工程质量与效率，保证工程的安全性。近几年，我国建筑工程技术管理水平不断提高，很多先进的工程技术得到了广泛的应用，极大地提高了建筑工程领域的效益，但是在发展过程中也暴露出了一系列问题，阻碍了技术工程在我国的进一步发展。 1建筑工程技术重要性改革开放以来，建筑行业不断发展，逐渐成为国民经济的重要组成部分。建筑企业自身调节能力不断增强，为了适应激烈的市场竞争，建筑企业的管理理念不断优化，建筑经营管理水平不断提高，逐渐步入管理现代化阶段。建筑经营管理包括对于建筑项目过程全方位的管控，建筑工程技术作为其中一个重要的环节，影响着企业建设发展的方方面面。提高建筑工程技术水平也越来越得到建筑企业的重视，逐渐上升成为营销到企业生存发展的战略核心地位。不断推动建筑工程技术水平的提高，成为了建筑行业的普遍诉求。建筑工程技术的重要性主要体现在： 1.1影响建筑工程的质量

安全性是建筑工程的基础问题，要保障建筑各个方面符合国家的各项规定，保证工程质量。因此，安全性成为了工程技术最先需要保证的问题，随着技术水平的不断提高，建筑程序不断科学化，建筑材料的制作与选择也更加丰富。在整个建筑项目工程中，工程技术都发挥着至关重要的作用，由于项目工程会受到气候天气影响、地形地势限制、建筑规模等各方面因素的影响，先进技术所发挥的保障安全性作用至关重要，通过质量检测、科学施工等环节保障项目的安全。 1.2影响建筑工程的效率工程技术的提高，将直接影响到项目建设的各个环节。由于在项目建设过程中，要求不同部门、不同工种的共同协作，工程技术的提高将为协作化生产提供技术支持。促进建筑资源的合理配置，减少资源浪费；不断完善建筑工程设备，提高项目建设效率；降低企业生产经营成本，提高企业的综合竞争力。 2建筑工程技术发展现状改革开放以来，建筑工程发展飞速，行业竞争激烈，建筑行业对建筑工程技术发展重视程度不断提高，我国建筑行业的整体技术水平得到了飞跃。比如在接地设计技术、抗震技术、防渗漏技术等方面的技术水平得到了质的提高，结合具体的地形地势、气候天气等施工条件等因素制定选取不同而处理方案，推动着项目工程施工

我国爆破工程行业的发展趋势实用版

YF-ED-J4110 可按资料类型定义编号我国爆破工程行业的发展趋势实用版 Management Of Personal, Equipment And Product Safety In Daily Work, So The Labor Process Can Be Carried Out Under Material Conditions And Work Order That Meet Safety Requirements. （示范文稿）二零XX年XX月XX日

我国爆破工程行业的发展趋势实用版提示：该安全管理文档适合使用于日常工作中人身安全、设备和产品安全，以及交通运输安全等方面的管理，使劳动过程在符合安全要求的物质条件和工作秩序下进行，防止伤亡事故、设备事故及各种灾害的发生。下载后可以对文件进行定制修改，请根据实际需要调整使用。 1 引言爆破工程最早起源于千余年前中华大地的黑火药时代。大约在11～13世纪，黑火药传人欧洲;在17世纪黑火药开始用于开采矿石，开启了矿山爆破的新篇章。经过两百多年，全球工程爆破行业有了令人瞩目的发展，出现了许多大型工程爆破企业，例如拥有120多年历史的澳瑞凯集团公司(ORICA)，可以为全球各大矿产开采商提供爆破服务，同时也生产与采矿相关的各种化工用品，其业务广泛分布于全球六

大洲。ORICA在澳大利亚民爆市场份额达65%～70%(据GSJBW统计)，在美国民爆市场份额达45%。我国爆破技术和爆破工程行业在近三十年来发展很快，每年炸药消耗量已超过300多万吨，每年爆破工程行业产值1300～1500亿元。很多技术已经达到了世界先进水平，有些技术还处于领先地位。 2 行业整合与重组不完全统计，我国现有四千多家爆破公司，但具有爆破与拆除一级资质企业仅36家。每家企业的年平均营业收入不足4000万元，年收入超过5亿的更是凤毛麟角。近几年，金属加工特种爆破企业如雨后春笋，遍地开花，其中不乏如西安天力金属复合材料有限公司、大

中国刺绣文化简介

中国刺绣文化简介摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技

传媒行业发展前景

近几年的校园招聘中，有不少新兴行业和企业参与到其中，寻求更多的高校人才以支持自身的发展。高校毕业生们也都根据自己的相关专业，对于各个行业的发展前景进行分析，希望能够得到一份具有潜在发展空间的工作。接下来，乔布小编以传媒行业为例，分享给求职者关于传媒行业发展的一些状况。所谓传媒，指的是“大众传播媒介”。广义的大众传媒包括报纸、杂志、电视、广播、电影、图书、音像制品以及正在迅速崛起的互联网络。传媒从形成时间上分为传统媒体和新兴媒体，传统媒体包括报纸、杂志、电视、广播等；新兴媒体主要指国际互联网、多媒体。在发达国家，传媒业已形成庞大的产业规模，社会影响举足轻重。目前在我国，传媒业是一个典型的朝阳产业，从发展趋势上看，也是一个高收入弹性产业。目前还只能说处于发展的初期，未来的市场空间很大，能支持该产业在一个较长的时期内保持较高的发展速度，有很大的发展潜力。回顾中国传媒产业近两年的发展之路，产业内部各行业的产值规模、增幅以及组成结构都发生着迅速变化。同传统媒体相比，新媒体的迅速成长为中国传媒产业结构带来了新的变化。从传媒产业内部各行业的增幅来看，除报纸发行和期刊发行两个行业外，其他各行业的产值均有不同程度的增长。传媒业虽然技术性和资金方面的进入障碍不高，但行业的管制程度较高，政策性的进入障碍较大，因而，该行业一般能得到较高而且比较稳定的收益。传媒产业发展环境逐步优化，平面媒体政策相对宽松、广电媒体市场准入大门渐启、市场拓新先机开始显现、科技含量不断提高，传媒业正呈现出强劲的产业化发展趋势，传媒产业雏形已经形成，并且传媒业的快速发展带动或促进了相关行业的发展。从传媒资本的角度看，中国传媒的市场化改革的进程在明显加快，而且国家的有关政策也开始松动，由原来的严格控制到限制性进入。

刺绣行业的十个商机

刺绣行业的10个商机发展任何业务的最有效方法之一就是找准您的目标市场。目标市场指的就是您所在行业里的一个更小、更专业化的具体市场。通常专注于特定市场的刺绣从业者能够为客户提供更高质量的产品。这就是为什么在开发业务的早期找准市场目标非常重要，您会因此在未来的几年内收获良好的口碑和源源不断的回头客。要找准商机潜力巨大的目标市场，我们有十个技巧分享给您！ 1: 校园团体校园姐妹会和兄弟会经常组织活动并穿戴他们独特定制的服装装饰，包括夹克、T恤、帽子和运动裤等来展示他们的个性与骄傲。 2: 婚礼派对如果您能进入婚礼和婚宴市场，您将有机会收获大量的刺绣定制订单。定制新娘和新郎的帽子和T恤、为伴娘定制丝质长袍、为新娘制作独立的蕾丝配饰，甚至为晚宴招待会提供绣花餐巾等！ 3: 公司制服公司制服，包括马球衫、帽子和T恤衫等总是供不应求。无论他们需要刺绣马球衫或公司野餐T恤，您将是他们首先想到的供应商。在拥有数百家企业的工业区，您将有机会挖掘到大量的客户。 4: 运动队运动队总是需要大量夹克、绣帽、衬衫等！棒球队的绣帽或啦啦队

的制服都将是大订单、有巨大的利润空间，并且也让您的产品花样更加丰富！ 5: 乐队商品在演唱会上总是有售各种各样的个性化服装，从乐队T恤到袜子等！在音乐行业，音乐人和乐队拥有自己的个性化商品非常重要。他们通常会把商品定制外包给服装装饰定制公司，而您将有无限可能成为他们的供应商！ 6: 选美比赛选美比赛中，每位候选人都会佩戴美丽且精致的肩带，而且每场比赛的肩带都是专门定制的。您可以从为她们提供绣花肩带开始，然后为她们供应绣花礼服、绣花帽子等。 7: 婴儿围兜、婴儿毛毯、一切婴儿用品婴儿用品在刺绣界总是备受欢迎！如果您与一些准妈妈建立起良好的关系，他们很有可能会继续回来为宝宝订购更加个性化的产品，因为婴儿很快就会长大换新衣。更重要的是，妈妈们会相互讨论和交流。为一个妈妈制作一件漂亮的产品，意味着您将会受到很多妈妈们的推荐！ 8: 贴布绣贴布绣对于装饰手提包、夹克和衬衫等是颇受青睐的！它是个性化服装的完美展示方式。因为大多数贴布绣都是小尺寸的，刺绣师可以一次同时做出来很多份。

民间刺绣文化研究

民间刺绣文化研究 1陕西民间刺绣的文化内涵谈及文化，首要问题要弄懂什么是文化？目前，在学术界被称为人类学之父的英国人类学家EB泰勒，曾在《原始文化》一书中对“关于文化的科学”进行分析，他认为“文化或者文明就民族意义来说，是一种复合整体，它包括社会成员人们的知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗等所习得的一切能力和习惯。” 但是，这个定义将文化解释为社会发展过程中人类创造物的总成，包括三个方面即物质技术、社会规范和观念精神。泰勒的文化定义主要是揭示社会发展过程中人类创造物的思想论断，是改造自然、和谐自然的结果。在劳动中创造文明，陕西民间刺绣的文化内涵符合这一论断。譬如，在表达人文情感方面的“鱼戏莲”“莲花石榴”“凤凰牡丹”“喜鹊闹梅”等刺绣作品传递对生活的热爱和向往。从文化哲学的角度分析，陕西民间刺绣具有三个大方面，即物质文化、制度文化、精神文化。我们认为的物质文化实际上指的是人在物质生产活动中所创造的全部的物质产品，以及创造这些物品的手段、工艺、方法等。譬如，“老虎鞋”“、老虎帽”“、布老虎”等刺绣作品无不展示着软雕塑般的精湛工艺。人们为了反映和确定一定的社会关系并整合和调控这些关系而建立的一整套体系规范，我们称为制度文化。这里的制度文化是社会关系学的阐述，作为民间刺绣显然不能一概而论。但是，刺绣作为一种物质形态，可以借用制度文化的构架解读刺绣标准体系来阐述文化的另一种形式无疑是对文化的深层解读。刺绣本身是艺术和技术的产物，脱离了艺术的价值观和技术标准，刺绣将失去美的本质。陕西民间刺绣针法足以证明这种观点，如“平绣、锁绣、参针锈、打籽绣、裹物绣、辫子股绣”等技艺标准沿袭这一内涵。精神文化也称为观念文化，以心理、观念、理论形态存有的文化。它包括两个部分，一是存有于人心中的文化心态、文化心理、文化观念、

中国十字刺绣品行业发展研究报告

核心内容提要市场规模（Market Size）市场规模（Market Size），即市场容量，本报告里，指的是目标产品或行业的整体规模，通常用产值、产量、消费量、消费额等指标来体现市场规模。千讯咨询对市场规模的研究，不仅要对过去五年的市场规模进行调研摸底，同时还要对未来五年行业市场规模进行预测分析，市场规模大小可能直接决定企业对新产品设计开发的投资规模；此外，市场规模的同比增长速度，能够充分反应行业的成长性，如果一个产品或行业处在高速成长期，是非常值得企业关注和投资的。本报告的第三章对十字刺绣品行业的市场规模和同比增速有非常详细数据和文字描述。消费结构消费结构是指被消费的产品或服务的构成成份，本报告主要从三个角度来研究消费结构，即：产品结构、用户结构、区域结构。1、产品结构，主要研究各类细分产品或服务的消费情况，以及细分产品或服务的规模在整个市场规模中的占比；2、用户结构，主要研究产品或服务都销售给哪些用户群体了，以及各类用户群体的消费规模在整个市场规模中的占比；3、区域结构，主要研究产品或服务都销售到哪些重点地区了，以及某些重点区域市场的消费规模在整个市场规模中的占比。对消费结构的研究，有助于企业更为精准的把握目标客户和细分市场，从而调整产品结构，更好地服务客户和应对市场竞争。市场份额（Market shares）市场份额，又称市场占有率，指一个企业的销售量（或销售额）在市场同类产品中所占的比重。市场份额是企业判断自身市场地位的重要指标之一，也是无数大中型企业讨论和制定市场战略的重要依据。对市场份额的研究，又分为总体市场市场份额和目标市场市场份额，本报告以中国市场为研究对象，中国市场即为总体市场，而某些特定的省、市则为目标市场。市场集中度（Market Concentration Rate）市场集中度（Market Concentration Rate）是对整个行业的市场结构集中程度的测量指标，是决定市场结构最基本、最重要的因素，集中体现了市场的竞争和垄断程度，经常使用的集中度计量指标有：行业集中率（CRn）、赫尔芬达尔—赫希曼指数（Herfindahl-HirschmanIndex，缩写：HHI，以下简称赫希曼指数）、洛仑兹曲线、基尼系数、逆指数和熵指数等，其中集中率（CRn）与赫希曼指数（HHI ）两个指标被经常运用在反垄断经济分析之中。本报告对市场集中度的研究采用的计量指标是行业集中率（CRn），CRn指该行业的指定市场内前n家最大的企业所占市场份额的总和，例如，CR4是指该行业四家最大的企业的市场份额之和。CRn的值越大，表明该行业的垄断程度越高，大多数客户都集中到有数的几家企业去了。

工程造价行业发展前景分析

工程造价行业发展前景分析摘要：工程造价的行业发展在很大程度上依靠建筑发展的大环境。目前，作为国民经济支柱产业之一的建筑行业一直以来保持这高度且稳定的发展势头，规模不断扩大。作为中国未来发展的支点，新型城镇化倡导走集约、绿色、低碳的建筑之路。这些对绿色、新型的智慧型环保建筑的要求也对工程造价行业发展提出了新需求。工程造价是指工程的建设价格，是指为完成一个工程的建设，预期或实际所需的全部费用总和。从狭义上来说，造价指的是一个项目承包合同的价钱，也叫建筑安装工程费，简称建安费；广义上来说，是指一个项目的总投资。两者的区别在于，前者只包含了施工单位的承包费用，也就是一个项目的实体费用。后者还需要考虑到建设单位的管理费、设计费、征地拆迁费用、贷款利息等。从行业发展上来看，工程造价是土木建筑工程必不可少的一部分。无论是建筑、安装、市政等施工阶段工程预算及工程结算与决算，或者是工程审计与估价，定额编制与管理，以及工业与民用建筑工程的施工和组织管理、工程监理、工程招投标和项目管理等方面的都需要需要造价专业人员。目前，建筑市场的不断完善对工程造价行业的发展带来了新的机遇，但是机遇与挑战并存，工程造价行业的发展前景面临着升级转型：一、现行的市场情况 2017年，我国工程造价咨询企业总体呈健康发展势头，企业年总收入较2015年、2016年有明显的增幅。2017年工程造价咨询企业的营业收入为1469.14亿元，比上年增长22.05%。进入2018年，我国国民经济稳定运行，固定资产投资回暖，为工程造价咨询也提供了良好的需求环境，2018年企业总营业收入将达到了约1700亿元。 2017年全国共有7800家工程造价咨询企业参加了国家住建部数据统计，比上年增长3.9%。其中，甲级工程造价咨询企业3737家，增长10.53%；乙级工程造价咨询企业4063家，减少1.48%，2018年行业企业规模突破了8000家。整体市场运行情况良好，但是微观到具体到建筑项目上来看存在着建筑项目普遍重视建设项目后期甚至工程决算阶段，在一定程度上忽视前期预算的阶段。因此，由于造价控制的缺失和建筑项目监理的缺失，会导致大量的效益损失项目。市场是资源调配的基础，规范的市场行为是需要宏观的法律法规来维护。在工程造价管理法规体系建设方面，应逐步建立包括国家法律、行政法规以及其他质量安全等配套在内的多层次法律框架体系的完善。建立与完善行业的诚信体系，通过进一步完善工招标控制价制度、国有投资项目工程结算的审查制度、工程结算文件备案制度、工程造价纠纷调解制度等的实施，推进工程计价行为的监督，加强政府投资项目工程造价的监管。并纳入统一的诚信体系，与资质进行联动。二、从业人员的素质从造价从业人员来说，我国的工程造价从业人员门槛低，经验不足情况较多，主要工作量多集中在计算与审核上。造价师学历主要以大专生为主，学历普遍较低，存在着从业人员队伍学历与行业发展人才需求不符。发达国家的造价从业人员主要精力集中在项目经济评价、方案优化及风险控制等方面。充分发挥了专人人员的业务能力，将重复和计算性的工作多由计算机完成，解放了造价人员。人才比例的缺失和工作方向方向的分散导致造价业在国际发展上缺乏竞争力。

新媒体的特点、优势及发展趋势

新媒体的特点、优势及发展趋势 [摘要]新媒体的迅猛发展掀起传媒产业革命的新一轮浪潮，与传统媒体相比而言，新媒体具有个性化突出、受众选择性增多、表现形式多样、信息发布实时等新特点，具有交互性、全息化、数字化、网络化等优势。未来新媒体产业发展的主要趋势是：新媒体产业将引领媒体产业潮流，部分传统的媒体行业将逐步走向衰微，适应市场需求的媒体行业将继续保持活力，文化内容将成为媒体产业的核心竞争力。 [关键词] 新媒体；数字化；网络化；交互性 “新媒体”是相对传统媒体（包括报纸、杂志、广播、电视等媒体）而言的。是指利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网和卫星等渠道，以电视、电脑和手机为终端，向用户（即受众）提供视频、音频、语音数据服务、远程教育等交互式信息和娱乐服务，以此获取经济利益的一种传播形式。从内容上来讲，新媒体既可以传播文字，也可以传播声音和图像；从过程上来讲，新媒体既可以通过流媒体方式线性传播，也可以通过存储、读取方式非线性传播。这样，原有的以材质、样式、符号系统等物理形态，对媒介所进行的分类和定义，已经不再适用，“媒介”这个概念的外延已经大大扩展。据国家广电总局视听新媒体研究所负责人介绍，目前有七类新媒体对传统广电媒体产生影响：一是移动数字电视，包括无线的、车载的；二是有线数字电视；三是IPTV，狭义上指的是基于TV终端的；四是网络广播；五是网络电视，六是手机电视；七是楼宇电视。作为新媒体，一般来说有两个明显特征：一个是可以承载原来传统媒体能承载的各种形式，如文字、图形、视频、音频等；另一方面

是与受众具有互动性。它们或者是收视终端与传统的电视机不同（个人电脑或手机），或者是节目传输的载体与传统电视不同（互联网），或者是收看节目的形式与传统的居家收视不同（如移动接收）。从一些地域的实际情况来看，这种新媒体正在对我们的媒体环境、文化环境，乃至经济和社会环境发生着影响。一、新媒体的特点以数字技术为代表的新媒体，其最大特点是打破了媒介间的壁垒，消融了媒体介质之间，地域、行政之间，甚至传播者与接受者之间的边界。具体讲： 1．媒体个性化突出由于技术的原因，以往所有的媒体几乎都是大众化的。而新媒体却可以做到面向更加细分的受众，可以面向个人。个人可以通过新媒体定制自己需要的新闻。也就是说，每个新媒体受众手中最终接受到的信息内容组合可以是一样的，也可以是完全不同的。这与传统媒体受众只能被动地阅读或者观看毫无差别的内容有很大不同。 2．受众选择性增多从技术层面上讲，在新媒体那里，人人都可以接受信息，人人也都可以充当信息发布者，用户可以一边看电视节目、一边播放音乐，同时还参与节目的投票，还可以对信息进行检索。这就打破了只有新闻机构才能发布新闻的局限，充分满足了信息消费者的细分需求；与传统媒体的“主导受众型”不同，新媒体是“受众主导型”。受众有更大的选择，可以自由阅读，可以放大信息。 3．表现形式多样新媒体形式多样，各种形式的表现过程比较丰富，可融文字、音频、画面为一体，做到即时的、无限的扩展内容，从而使内容变成“活物”。理论上讲，只要满足计

刺绣在服装行业的运用

刺绣在服装行业的运用刺绣因在中国古代多为女性所作，因此又名“女红”，是指在织物上绣制各种图案纹样作为服装装饰的总称，是中国古老的手工技艺之一。中国刺绣闻名于世，以苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣四大名绣引领中国刺绣在世界市场的地位。刺绣在服装中的运用：刺绣在现代服装中的运用可谓五花八门、星罗棋布，现代多元化相融合的观念使得刺绣应用得更加广泛，不管是在服装中还是在艺术品，都极具审美价值和文化内涵。青岛银红工贸有限公司是专业生产刺绣产品的企业，主营服装、箱包、高尔夫包等品牌刺绣。拥有多年的生产经验，技艺精湛。下面就由他们给我介绍一下刺绣在服装行业的运用： 1、旗袍刺绣——传统的美丽永放光彩旗袍是中国传统的服饰，成了“中国礼服”的代名词，而刺绣在旗袍中的运用可谓炉火纯青。旗袍虽然历经发展变迁，却一直未退出时尚界的舞台，在服装款式多元化、选择多变的今天，旗袍因其能姣好的展现女性的曲线和柔美的身材依然受到女性的热捧。旗袍面料质地有厚有薄、有粗有细、有软有硬，根据不同的面料选择不同的刺绣工艺，如彩色绣、光泽绣和单色绣工艺等，协调搭配。比如，以质地轻柔的丝绸作为旗袍面料，就适宜配小巧玲珑的补花、长线的刺绣，才不会破坏面料的柔软性和光滑度。在色彩选择方面，既要与旗袍布料相匹配以达到和谐自然，又要看消费者的喜好，比如光泽绣因采用金银线绣制，光彩夺目、富丽高贵；若喜欢清淡恬雅，则可采用单色绣。总之，刺绣是旗袍服饰中不可或缺的点睛之笔，它使传统的美丽继续延伸。 2、内衣刺绣——女性的美丽内外兼修众所周知，女性的服装市场占了半壁江山，随着社会的进步和人们思想观念的开放，女性对于美丽时尚的追求并不局限在外衣上，对内衣、睡衣等服饰的要求也越来越精细。在内衣、睡衣等服装中加入刺绣点缀，正迎合了现代爱美女性的思路，这些服装多采用比较柔和舒适的天然棉质材料，加上镂空绣、蕾丝绣等，在简约低调的著华中展现出女性的完美和妩媚，图案色彩也丰富多样。刺绣不再仅仅局限于外在供人欣赏，而且在内衣、睡衣等服饰上提供给女性以贴身的美感和贴心的享受。 3、礼服刺绣——中国风在国际舞台大放异彩明星总是引领时尚的弄潮儿，每次世界级别的盛会庆典，聚集目光最多的无疑是女星在红毯上的衣着。红毯上女明星的亮相都拿出“战袍”，可谓百花争艳。中国女星近几年来热

苏州刺绣的学习知识产权保护研究

苏州刺绣的知识产权保护研究辛军 [摘要]苏州刺绣作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，在当前陷入知识产权保护困境。苏绣作品属于《著作权法》中的改编作品，不能将其简单等同于民间文学艺术作品。根据实际情况建立对苏绣的知识产权保护体系，保护和促进苏绣作品的创新与发展显得尤为必要。 [关键词]苏州刺绣知识产权标准中国刺绣已经有两三千年的历史,主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类，其中作为“四大名绣”之首的苏绣被誉为我国非物质文化的一朵“奇葩”。然而在近年来，涉及苏绣艺术作品侵犯知识产权的纠纷逐渐增多，阻碍了苏绣文化的传承和行业的健康发展。笔者认为应当将苏绣作品按照不同标准分为“艺术珍品”和“广销产品”两类，本文主要讨论“艺术珍品”的知识产权保护问题。一、目前苏绣行业面临的知识产权保护困境。苏绣是用针和线把人设计和制作的图案绣制于织物上的一门艺术，因此它必然有一个作为绣品图案的底稿，实践中有很大一部分底稿来源于他人的绘画作品。因此苏绣和绘画，在几千年的传承和发展中早已成为一对“共存共荣”的联合体。苏绣“选稿”的来源包括专为刺绣而作的画稿，名家的作品包括国画、油画、照片等途径。因此在司法实践中经常出现苏绣作者涉嫌侵犯他人绘画著作权的案例，由

此形成了绘画作品等的知识产权保护与苏绣这一非物质文化遗产传承与发展相冲突的困境。选定绣品的画稿后，作者要根据画稿的内容和题材，考虑绣种、针法和选用哪一种质地的底料进行上稿。在整个绣制过程中，不仅要求刺绣者具备一定的艺术修养，懂得一些基本绘画原理，同时还要求刺绣者具有耐心细致、一丝不苟的劳动态度和持之以恒、刻苦钻研的精神。比如双面绣中经典作品“猫”，必须根据猫的毛的质感变化选择光泽度合适的绣线。同时为了使猫毛体现出非常逼真的效果，作者必须将一根头发粗细的绣线分成二分之一、四分之一，乃至十二分之一和四十八分之一，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。尤其在绣难度最大的猫眼睛的时候，需用至少十多种颜色的细丝线反复交叉，从各种角度反复对比补充才能反映出瞳孔受光后反射的不同色彩，才能绣得炯炯有神、栩栩如生，充分表现小猫调皮活泼的神态。这就需要作者对底稿进行反复修改，倾注大量心血和劳动。随着苏绣行业进一步产业化和市场化，技艺精湛的刺绣作者在耗费大量精力创作一部刺绣作品后，经常会遭到市场上其他刺绣生产者的模仿。由于具体法律规定上的缺失，对于这种“二次创作”的苏绣作品的知识产权保护明显不足，由此形成了苏绣相关知识产权频被侵权而保护不力的困境，阻碍了苏绣的传承与健康发展。二、苏绣艺术作品的法律性质分析。（一）苏绣艺术作品属于《著作权法》中的美术作品范畴，不能