构图技巧设计初学者必读(6)——破规、变异

构图技巧设计初学者必读(6)——破规、变异
构图技巧设计初学者必读(6)——破规、变异

通过上一篇教程的学习,我们学习了调和、统一构图技巧的相关内容。本篇教程将为大家讲到另一个重要的构图技巧破规、变异。

1. 认识破规、变异

在生活中,我们应该敢于标新立异,打破旧有成规,大胆创新,只有创新才能推动社会的发展。创新是指在旧有事物范围内,打破常规寻求变异,以取得更加吸引人的效果。

例如下图的户外广告设计中,运用破规变异的方法,制造出很多有趣的画面效果,起到了很好的广告效应。

在版面构成中,破规变异的方法也起着十分重要作用。

2. 破规、变异构成的形式

可见,对于破规、变异构成的学习是十分必要的。那么。破规、变异构成的形式有哪些呢?下面,我们可以将破规、变异构成的形式归纳为以下几种:

●特异构成

特异构成的表现特征是,在普通相同性质的事物当中,有个别异质性的事物,便会立即显现出来。如下图所示。

例如下面广告设计中,运用特异构成,使个别特异图形,在有秩序的排列当中更加突出。

在版面设计中,特异构成应处理好异质形象在画面中分布的位置。例如下面两张图中,异质形象的位置得到了很好的处理,画面整体上有较好的平衡关系,并感到丰满而有变化。

又如下面广告设计中,异质形象使画面具有了节奏感和韵律感,同时给人一种心理上的平衡感。

●形象变异构成

形象变异构成是指对具象的变形。形象变异构成的方法可以归纳为以下几种:

抽象法。对一些自然形态的图形,根据版面内容、形式的需要,进行整理和高度概括,夸张其典型性格,从而提高其装饰性。例如下面两张绘画作品中,经过艺术处理使现实具象的事物得到了抽象的处理,使特征更加明显,更具有艺术效果。

变形法。对一些形态进行扭曲、夸张变形,从而引起人们的兴趣。例如下面两张图中,采用了夸张的变形手法,加长了人物腿部的长度比例,使画面更具有视觉冲击力。

切割法。将部分形象进行适当的切割,再重新拼贴构成,如下图所示。运用这种手法可使形象压缩、拉长,也可以扭曲或局部夸张。

例如下面构成作品中,将形象进行切割再重新拼贴,形成了具有趣味性的画面效果。

格位变形法。将自然形态的图形,按若干等大的正方形格位进行变形。如下图所示,把一个圆形用等大的正方形格位划分,按格位的布局移至变形部位,得到新的变异图形。

注意:格位按变形的需要,可打成长方形、菱形、曲线形等不同形状。

例如下面广告设计作品中,按照了各位变形法,使画面构成了新的变异图形。

空间割取及形象透叠法。在设计中,为了增强画面的变化,可在画面空间中进行适当的割取。然后,将其各割取部分进行不同色调的配置,使画面色彩变化丰富。

例如下面插画设计中,采用了空间割取及形象透叠的方法,使画面层次更加丰富。

注意:割取的形式可以有规则的分割,如正方形、长方形等;也可以进行无规则分割。

●空间构成。为了表达空间立体效果,可以将平行直线集中消失到灭点的方法,表现其空间感。但在平面构成中,有时却违背这些原理,造成“矛盾空间”。矛盾空间是利用人们视觉的错觉而得到的一种形式。

由于这种空间透视,存在着不合理性,而且不易立即找出矛盾所在,就会使观者琢磨不定,增加其欣赏兴趣。如下图所示。

此外,矛盾空间会造成空间立体的错视,显现出模棱两可的视觉效果,从而引起人们的兴趣。例如在图形艺术家埃舍尔的作品中,采用了矛盾空间的方法,增加了画面的欣赏乐趣。

●视觉感应构成

视觉感应构成是指画面中的形象不与画面平行,在平面中产生了立体的幻觉,也可以称为幻觉性的空间。如下图所示,重叠的形象产生前后排列的空间感觉,仿佛画面有几个面组合而成的立体形。

又如下面两张构成作品中,运用视觉感应构成,使画面具有了动感特征。

3. 破规、变异形式在设计中的运用

在设计作品中运用破规、变异形式,往往可以取得很好的视觉效果。

例如下面两张海报中,采用了形象变异的构成方法,使原本普通的视觉形象具有了新的表达方式,画面具有很强的视觉震撼力,让人印象深刻。

又如下面两张海报中,均采用了空间构成方法,运用矛盾空间的矛盾性和特异性引起观者的兴趣。

随着对本篇破规、求异构图技巧学习的结束,本组教程也就结束了。通过对本组教程的学习,相信大家对于不同的构图技巧有了更加深刻的认识和理解。在今后的教程中,我将为大家讲解更多关于设计方面的知识,希望大家多多支持。

更多学习:https://www.360docs.net/doc/f75702737.html,

十三种摄影构图技巧分析

十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋

包装设计的三大构成要素

包装设计的三大构成要素 包装设计即指选用合适的包装材料,运用巧妙的工艺手段,为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。从中可以看到包装设计的三大构成要素。 外形要素 外形要素就是商品包装示面的外形,包括展示面的大小、尺寸和形状。日常生活中我们所见到的形态有3种,即自然形态,人造形态和偶发形态。但我们在研究产品的形态构成时,必须找到种适用于任何性质的形态,即把共同的规律性的东西抽出来,称之为抽象形态。 我们知道,形态构成就是外形要素,或称这为形态要素,就是以一定的方法,法则构成的各种千变万化的形态。形态是由点、线、面、体这几种要素构成的。包装的形态主要有:圆柱体类、长方体类、圆锥体类和各种形体以及有关形体的组合及因不同切割构成的各种形态包装形态构成的新颖性对消费者的视觉引导起着十分重要的作用,奇特的视觉形态能给消费者留下深刻的印刷。包装设计者必须熟悉形态要素本身的特性及其表情,并此作为表现形式美的素材。 我们在考虑包装设计的外形要素时,还必须从形式美法则的角度去认识它。按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点,将各种因素有机、自然地结合起来,以求得完美统一的设计形象。 包装外形要素的形式美法则主要从以下8个方面加以考虑: 英国DesignBridge包装设计对称与均衡法则 安定与轻巧法则 对比与调和法则 重复与呼应法则 节奏与韵律法则 比拟与联想法则 比例与尺度法则 统一与变化法则 构图要素 构图是将商品包装展示面的商标、图形、文字和组合排列在一起的一个完整的画面。这四方面的组合构成了包装装潢的整体效果。商品设计构图要素商标、图形、文字和色彩的运用得正确、适当、美观,就可称为优秀的设计作品。 材料要素 材料要素是商品包装所用材料表面的纹理和质感。它往往影响到商品包装的视觉效果。利用不同材料的表面变化或表面形状可以达到商品包装的最佳效果。包装用材料,无论是纸类材料、塑料材料玻璃材料、金属材料、陶瓷材料、竹木材料以及其它复合材料,都有不同的质地肌理效果。运用不同材料,并妥善地加以组合配置,可给消费者以新奇、冰凉或豪华等不同的感觉。材料要素是包装设计的重要环节,它直接关系到包装的整体功能和经济成本、生产加工方式及包装废弃物的回收处理等多方面的问题。

平面设计构图

平面设计构图 一、定义 构图,从广义上讲,是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型,但立体的造型由于视角的可变,使其空间占有状况如果用固定的方法阐述,就显得不够全面,所以通常在解释构图各个方面的问题时,总以平面为主。 狭义上讲:构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内,运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系,使其组成有说服力的艺术整体。 中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等,都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思,而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体,“布”就是对这个整体的安排、布置。因此,构图必须要从整个局面出发,最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。 二、构图法则 如果要进行高度的概括,就是变化统一。即在统一中求变化,在变化中求统一。其他规律,大抵都是从属于这个规律。为了取得变化统一的良好效果,以下分三方面阐述法则。 1、对比(此部分与平面构成相关内容相似,故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如:明暗色调这一造型因素,它的特点是深和浅。线条有长短的对比;形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比 点的对比:点连续延伸的轨迹成为线,密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。

线的对比:即可以作为物象的边缘,又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲;长与短的对比:在立体艺术中指的是形体,在平面艺术中指两度空间的占有。 关于方与圆的对比,在多数以圆作为环境的形象中,方形易突出。反之则圆形突出。

5种构图方法

5种构图方法 与其他摄影教材不同,本书中的构图测光将被分成两章进行讲解。在这一章的讲解中,我的主要目的是帮您构建一个初步的认识:比如什么样的构图不太容易被接受;在拍摄的时候怎么简单的操作就可以让曝光比较准确等,当然还有一些经验的数据和大家分享。而在后续的讲解中,我们的主要目的则是教大家如何创意的构图用光,以及如何拍摄出符合自己心境的图片。在讲解构图之前首先要说的是构图其实并无固定模式。在特定条件下,什么样的构图都可能成为经典。我们可以先从基本的,大家都认同的方式着手进行练习与提高。等自己的水平达到一定程度后,再开始无穷尽的创意。 相关阅读:7天摄影入门首先从认识摄影作品开始 器材搭配方案成为专业摄影师必备3支镜头 新手必备基础全攻略帮你仔细研读相机说明书 7天摄影入门拍出好照片的9个基本要素(上) 1、构图的常见问题 主体居中 主体居中是一般初学者常见的拍摄方式。我们看看下面的图:

主体居中 虽然图片拍摄效果不错,但居中的构图使照片显得较为呆板。另外,居中构图容易造成画面比例不协调,如坐图,紫色郁金香作为背景均在画面偏右方,所以当黄色郁金香主体被安排在中间时,整张照片重心右移而显得不平衡。 两分平面 两分平面的主要问题是照片重点不突出。初学者往往不能正确的取舍画面,让本不重要的物体占据了较大的比例。如图: 两分平面

两张范例的地平线均被安排在了正中心,天空的比例与下面景物的比例很相似。以致于让读者分不清画面的重点在哪。 水平偏移 水平线是每张照片的重要视觉信号。风景摄影中,水平线不平的照片会让人感觉不适,仿佛天地就要颠倒。如图: 水平偏移 如果上面两张照片的水平线平整,将是很优秀的作品。所以水平线的问题,需要拍摄者在拍摄时更多的注意。 当然,并不是每一张照片都一定要严格的保证水平线平整。在拍摄人像与小品时,故意将画面水平线改变能使画面更具有活力,富有动感。 画面杂乱

(完整版)人物摄影构图技巧全解

人物摄影构图技巧全解
篇一:十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多,包括曝光、用光、 构图等等,当一个新手拿到自己的第一台单反,不知道从何处下手学习的时候,从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中,人的思想始终是最为关键的要素,无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式,无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控,需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧,构图显然是最基础也是最难把握的,一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备,相机、手机甚至是手指搭框都可以构图,平时练习构图 也很方便,甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面,摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考,构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片,构图技巧还是要学会的,下面我们介绍 12 中创意摄影构图,看一遍只需 5 分钟,把它记 住灵活运用则是一辈子的本领,是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份,在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1:2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候,很多人会告诉你用井字构图法,把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种,井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点, 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用,但因为其泛用性,这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面,以往水平线为主的风景照,在对角线构图下显得更 为生动活泼,画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段,让死板的人像照片更具有想象空间,画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分,这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分,容易营造出宽广的气势。风景照中,一半天空一半地面,两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳,容易出好片,但画面冲击力方面略欠。
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《包装设计》 课程标准(64学时)

成都农业科技职业学院 《包装设计》课程标准 一、制定依据 本标准依据数字媒体应用技术专业人才培养方案中的人才培养目标与培养规格要求而制订,用于指导《包装设计》课程理论与实践教学。 二、适用对象 本标准适用于数字媒体应用技术专业。 三、课程性质 本课程为数字媒体应用技术专业的专业核心必修课程。 四、课程定位 本课程是数字媒体应用技术专业核心必修课程,要求学生学习和具备包装结构图、包装展开图、包装效果图等设计制作能力。以培养学生基本的包装设计与创意能力为主,要求学生必须熟练掌握包装结构图、包装造型、包装色彩设计、包装文字设计、包装版面设计、包装效果图制作等方法,并要求学生能独立进行包装效果图的设计与制作,了解包装生产的基本流程及工艺。使学生不仅具有图像处理的基本能力,还具备包装高级设计与管理能力,具有良好的语言文字表达能力、沟通能力、协作能力,养成诚信、刻苦、团队合作的职业素质,成为符合包装设计师岗位需求的高级职业技术人才。以培养产业转型升级和企业技术创新需要的发展型、复合型和创新型的高素质劳动者和技术技能人才。 五、课程教学目标 (一)知识目标 1.了解包装设计策划方案的流程和格式 2.了解包装设计的分类、范围、作用 3.了解包装与市场、包装与消费、包装与生活、包装与文化等的关系 4.了解为什么学习包装设计 5.掌握包装设计策划方案的制作 6.掌握包装结构图的设计与制作 7.掌握包装的展开图设计与制作 8.掌握包装的版面编排设计与制作 9.掌握包装设计效果图的设计与制作

10.掌握包装色彩的设计技巧、材料的选择、容器造型设计技巧 11.掌握包装在市场经济中的主要作用 (二)能力目标 1.会熟练使用Photoshop、CorelDRAW等工具及技巧 2.会对图形图像进行构图、造型、色彩设计 3.能熟悉并制作包装设计策划方案 4.能正确选择最佳的包装生产工艺 5.具备包装结构设计与制作、展开图设计与制作、效果图设计与制作、材料选择、容器造型设计、 纸盒包装手工制作等能力 6.具备包装设计与推广的能力 7.具备较强的审美能力、表现能力 (三)素质目标 1.具有较强的集体荣誉及团队合作意识 2.具有正确、规范的绘画表现习惯 3.具有良好的沟通能力 4.具有良好的自主学习和总结归纳能力 5.具有较强的职业素质能力 六、课程设计 (一)设计思路 根据广告行业职业岗位的要求,设计制作人员应具备熟练使用Photoshop、CorelDRAW等工具进行各种包装结构图、包装平面图、包装效果图、容器造型、色彩及文字制作、版面编排、制版、熟悉工艺流程等能力。本课程的教学以案例或仿真项目为载体。课程教学主要采用“理实一体化”教学模式,结合翻转课堂的形式,以学生实践练习为主,以导师解决疑难问题为辅,利用“做中学、学中做”的教学方式进行教学,使理论教学内容与实践教学内容融为一体,形成模块化的课程结构。《包装设计》课程的内容结构参见以下课程项目结构与学时分配表。 (二)课程总体设计 课程总体设计表1:课程项目/情景表 项目/情景编 项目/情景名称项目/情景描述学时安排教学载体号 项目/情景1包装盒结构设计与 1.掌握常见纸盒包装结构设计类型及20 仿真项目

摄影中的构图技巧

摄影中的构图技巧 教程贴士:构图是表现作品内容的重要因素,是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中,以获得最佳布局的方法。同时,也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。 构图是表现作品内容的重要因素,是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中,以获得最佳布局的方法。同时,也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。 每一个摄影题材,不论是平淡还是宏伟,重大还是普通,都蕴含着视觉之美。当我们在取景窗前观察生活中的具体物体时,例如人、树、房、花等,应把它们看做是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光等的结合体。构图既是在构思阶段把所要拍摄的人物或者是景物典型化了以强调和突出的手段,舍弃那些表面的、次要的元素,恰当安排主次的关系,从而使作品比现实生活更完善、更典型、更理想,以增强艺术效果。 总的来说,把自己的思想情感通过图片的表达,完美展现发现美,这就是构图的目的。 任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想和视觉艺术的统一体。 下面我们从十三个方面来认识构图: 黄金分割定律与主体的把握

在摄影构图中,使用黄金分割比率进行构图拍摄,可以更好地突出主体对象,使画面效果更加协调,从而取得较好的取景效果。 在画面的中心位置放置主体通常较为呆板,画面容易失去整体的协调性。为了达到更好的构图效果,拍摄者可以使用黄金分割法进行构图,将主体稍稍偏移中心位置,放置于黄金分割的交点处。利用陪衬体衬托画面中的主体,可以起到强调的作用。通过转换黄金分割线的位置,可形成4个不同的交点。合理利用黄金分割法对相机拍摄场景进行布局,可以展示稳定美观的画面效果。但也不能一味地使用这种构图方式,拍摄时需要针对不同的拍摄场景,选择合适的构图方式。 运用黄金分割法构图拍摄照片,具有新的视觉效果突出了主体的表达,主题明确。 三分法构图 三分法则实际上是黄金分割法的简化版,其基本目的就是避免对称式构图。对称式构图通常把被摄主体置于画面中央,往往会造成画面呆板死沉。 三分法构图同样适用于纵向构图的画面。将主体对象放置于横向与纵向三等分线条的交点位置处,以达到突出主体对象的效果,更好地表达画面思想。如果将主体的位置放于画面中间,那么画面就会显得死板单调;如果所摄画面被整个主体所填充,就会感觉缺乏灵活性,构图也会显得很失败。 左图将树木构成的水平面先作为分割线置于画面三分之一处使画面稳定而和谐右图不属于三分法

简单实用的12种构图

优点: 旋转屏取景方便、内置无线引闪功能更专业、AUTO+场景智能自动模式适合初学者使用、画质处于APS-C单反顶级水平、价格厚道、 单反入门——12种构图让你变摄影大师 构图是把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中,人的思想始终是最为关键的要素,无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式,无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控,需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧,构图显然是最基础也是最难把握的,摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考,构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片,构图技巧还是要学会的,下面我们介绍12中创意摄影构图,看一遍只需5分钟,把它记住灵活运用则是一辈子的本领,是摆脱新手的最佳训练要素。 以下作品中的构图框架使用红线标注,原图请点击相关作品进行参考、学习。 1、井字构图 点击查看摄影部落作品《丽江神秘茶马道》全部内容

点击查看摄影部落作品《写给海洋(下篇)》全部内容 在学习拍照的时候,很多人会告诉你用井字构图法,把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种,井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点,如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用,但因为其泛用性,这种构图很难有令人惊叹的照片出现。 2、三分法构图

点击查看摄影部落作品《海滩之晨》全部内容 将画面分割为三等份,在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1:2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 3、两分法构图

平面设计构图原则

平面设计构图原则设计 2009-11-05 17:09:42 阅读88 评论0 字号:大中小订阅 1.清晰与肯定性 用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿,制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。 2.趣味性 特别是运用夸张、变形的漫画、卡通,有故事性的连环组画形式,表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等,将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人,容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。 3.资料性 深刻地剖视、透视表现,虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果,但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品,生产资料等,均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。 平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式,人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁,并不是单调,简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此,版面的单纯化,既包括诉求内容的规划与提炼,又涉及到版面形式的构成技巧。 2.艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心,也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。所以说,排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。 趣味与独创性 3.趣味与独创性 排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人,打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。

摄影构图技巧好好学一下不会错的

摄影构图技巧 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前言: 随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面)。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”,期待您的指点! 下面这张照片就是菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。结果是,过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机,可以先对准拍摄主体半按快门对焦,然后重新构图,过程要注意不要松开,要保持半按快门状态,并且不能前后移动相机和变焦。

包装设计构图与包装设计有什么关系

包装设计构图与包装设计有什么关系著名品牌设计公司捷登设计总监Raymon曾说过:包装设计想达到理想境界,就要将文字、色彩、图案诸要素进行合理、巧妙的组合,就必须有一个较好的构图,最终实现包装设计意图,创造出符合理想的表现形式。 包装要传递的信息很多,如商品牌名、品名、商标、图形、重量、微量、产品成分、生产日期、有效期、使用说明、厂名、地址、拼音或外文说明、广告语等等。这么多内容都要在方寸的空间里有主次地表现出来,构图的处理就显得十分重要。 包装设计的构图处理主要以形式美法则作为基点。一件包装在构图上要取得 较好的效果,要求设计者应有较好的艺术修养和较强的审美能力,并具有把设计诸多因素巧妙地组合起来的能力,为更好地实现设计意图,创造出符合理想的表现形式。 一、构图的形式美法则 统一与变化是最根本的形式美法则。不论是传统的纹样、民间的刺绣图案,总离不开统一因素和变化特色。统一中求变化是包装设计构图中的一条极其重要的基本规律。认识了形式美法则,必须善于运用它,使画面产生强烈的、富有变化的装饰效果。强烈、醒目的包装设计都是有秩序、有条理、具有统一感的设计。如何有效地处理好画面呢,在形式美法则的指导下,我们应注意以下几点: 1.构图中运用对比 包装设计画面的组成要素,色彩冷暖、强弱的变化,插图的大小、聚散、宽 窄、疏密、文字的松紧,点线面的合理布局,笔法的干与湿、快与慢、动与静、曲与直等等,如果倾向于菜一方面,表现就显得乏味、单调,没有对比,画面也就缺乏生气,更别提醒目、有条理了。所谓“巧中见拙、俗中含雅、曲中见直、方中求圆、粗中有细”等,都是对比的表现手法。

2.韵律的运用 节奏感是韵律感的基础。构图中的节奏感,主要是指图形中合乎一定规律的大小、曲直、长短、多少、高低、强弱等的渐变、增减和起伏变化带给人的感受。韵律感的正反交替变化源于自然和生命,生长规律和音乐的旋律是产生不同感情效果取之不尽的源泉。包装设计也经常运用韵律这种形式,使设计呈现出一种诗情画意景象给人以美的感受。 3.比例的运用 比例关系分配得当,通过构图就能产生出奇制胜的美感效果。在包装设计中, 比例是非常关键的设计手段之一,而且,比例的发挥余地很大,不像造型结构的限制那样多。矩形的黄金比例是古希腊以来被公认最美的数学比列,是既变化又协调的典型,一直被应用的非常广泛,例如在建筑、杂志、家居设计中等等,一般比列对比关系越大,则变化越大,统一感就越弱;反之比例关系越小,则变化越小,越稳重,统一感就越强,注意了比例的运用,构图就能产生美感。根据平面构成和现代设计的需要,包装设计在形态比例上的多维性突破了二维、三维的传统设计观念,要想达到有所创新的包装设计,必须将各种要素进行组合运用。 4.对称、平衡的运用 包装设计中对称手法的运用能产生端庄高贵的艺术效果,对称图案的上压文字、网纹等元素,实际上起到了破格的效果,这就是对称的变化。平衡是重心的变化形式,平衡的多样 化处理是常见的包装设计构图方法。 5.空间的运用

不可不学的构图技巧摄影

不可不学的摄影技巧.1--构图 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完我的这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前言: 随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个 吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都 不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站 在镜头前面),这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”,相机到手没几天我就会摆弄了,看来照相 还蛮容易的嘛!上次去北京,我就照了几百张,近4G的照片,在电脑 上一看,满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子, 我在网上学习了一阵子,才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么 “艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更 不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学 习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”,期待您的指点! 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在

画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。结果是, 过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产 生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。

初学风景画透视构图的方法

初学风景画透视构图的方法 如果说大自然是一幅画,那么再好的笔墨也无法描绘它随处可见的绚丽。风景画是以大自然的风景为题材的一种绘画形式,其中透视构图是风景画的一个技法,是初学者必须掌握的。以下是分享给大家的初学风景画透视构图法,一起来看看吧! 初学风景画透视构图法透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中,为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。 自然界的各种景物,由于透视关系,形体会产生变化,即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律,必须懂得透视的基本原理。在风景写生中,描绘建筑物、江河、道路这类景物,如不能符合透视变化规律,建筑物就会歪斜不正,江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。 在风景构图中,最重要的是选择视高,即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。 低视高:作者的视点,接近地面或低于地面观察对象时,称低视高。在写生中,坐在地面作画,必属低视高,地平线不能定在画幅二分之一以上的位置,应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点,

可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图,表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。 高视高:作者的视点,在人们头部以上,即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色,视平线必在画幅上部或幅外,可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图,可以加强宽广的境界。 一般视高:作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线,在画幅中间部分,这种视高的构图,近似现实生活的环境,使观众有身临其境的感觉,但处理不好,容易使构图平淡,缺乏生动性。 风景画写生技法[l]构图经营 如前所述,风景写生有其一般的构图要领,但是需要反复地实践方能有所领悟和掌握.在构图经营中,首先是面对有画意的自然景物,选定好位置和角度而进人自身独特感悟之后的构图策划,抓住其景物特色之点.确立地平线和取景范围,进行画面严密分割与透视意象的把握,并通过这种面积的分割,使画面宾与主相呼应、疏用、虚实及前后景物安排得体,以体现出一种内含的力与节奏韵律之美。 [2]形面分析 待构图意象在画面上初步落实之后,紧接着进行形面的分析。这种分析的任务一是对线构成的平面形的认识与控制;二是对体和面的立体结构的分析与归纳。这一步对初学者至为重要,它能加深对主要物体结构和透视规律的理解。

包装设计思路及技巧

包装设计思路及技巧 前记:作为5P中的一P,包装设计的重要性不言而喻;然而,包装设计的工作却并非放了LOGO、外加产品图片那边简单——相反,一款成功的包装设计是环环相扣严密构思+艺术性创造和再现的结果。 且结合成功的包装设计和过往的经验,整理下包装设计的过程和以及如何进行重点环节把控——同时,为简单起见,该文中的包装设计仅指包装标签或包装画面上的设计。 一、包装设计过程: 整体上,包装的设计过程分为三部分: Step 1:结合推出新包装的目的、产品定位和利益、目标消费者、行销策略,并在分析老包装和竞品包装的基础上,确定包装的表现重点;在此之后根据表现重点,确认表现角度。 常见的开发新包装的目的包括:配方优化、增大容量、行销配合和新产品开发。若是前三者,则其创作会相对简单,只需在原包装上进行相应的信息添加和置换即可。如在包装正面增加配方升级的图标;添加大包装的促销信息(如是开发家庭装,则新包装上一般会体现家庭装、更优惠、更满足的信息——如果粒橙2.5L装的包装信息;若只是添加了一点,如牙膏类的,常在一头提示增加了多少G或#%);行销配合方面常见的包括品牌信息更新(如代言人、赞助等)、促销活动(再来一瓶、13位号码对奖、集包装兑产品等)。 而新产品的开发部分,这一环节会复杂得多。但思考的指向应该是“通过包装,我需要让目标消费者感知到什么、感知到的第一印象是什么”——注意此处是指单纯地通过包装向消费者传达的内容而非这个产品(通过整体的行销)想向消费者传达的内容。 概括地讲,表现重点可分为三类:品牌、产品利益和消费者形象——“对于一些大的、有很高知名度的企业,我们可以用商标或品牌号为表现重点:具有自身特色或有某种特殊功能的产品或新产品的包装则可以用产品身身作为重点;一些对使用者我针对性强的商品包装可以以消费者为表现重点。”常见的,如可乐的包装上最明显的、甚至讲唯一可见的只是他的LOGO,因为对于可乐来说,产品上的包装只要消费者知道这是可乐的品牌即可,至于可乐代表什么、可乐的口味是什么、可乐的消费者是什么的可乐公司会通过其它行销手段来完成;而统一鲜橙多,整体的包装可以看成是一个重点展示产品的包装:大颗的鲜橙“座落”在包装上,显眼度远胜过其品牌名;再如酸酸乳类产品,包装的正面一般都是年龄人的画面,这则属于主要表现消费者类型的。当然,很多时候,整体的包装是三者或其中两者的平衡:如果粒橙在代言人广告期间,其包装常常一面展示产品、一面展示消费者。 那么,到底是应该选择展示三者中的哪个面呢?这个需依据公司整体的行销策略和产品的竞争环境来决定:前者会进行各种行销手段的职责分工,如包装实现什么、广告实现什么、促销实现什么等;后者决定了目前产品的竞争焦点何在,并进而影响包装的表现重点:如果市场的竞争是以品类为基础的,包装的重点一般是展示产品;如果产品的竞争上升至产品层面,对于产品差异点大的一般依会选择展示产品利益,

平面设计构图5

平面设计理论之平面构图学(五) 四.色彩与构图 色彩的对比应充分利用对比色,根据主体的颜色,尽可能选其相对的色彩背景,这样可以使主体更突出。色彩的纯度越高,相对色之间的对比越强烈,视觉冲击力越大。 1.为了使图象色彩和谐,应避免对比生硬和过于强烈,这时要充分利用相关色和调和色。对于单一色调的图象,由于主要由不同纯度和亮度的单一色彩所构成,图象反差小,显得单调、呆板,此时应注意引进黑白,以增强反差,活跃图象。 2.为了表达环境气氛,常根据主题思想的要求,确定整个图象的基调色彩。基调色彩在图象上往往占

有较大的面积,在整体上先声夺人。作为基调色彩,应适应主题需要,具有概括力和象征意义。如黄色基调——丰收的秋天;绿色基调——春天的生机。 3.不同色彩的面积分布,应避免等量、对称和凌乱。等量则无主次之分,对称则平淡无味,零乱使人生厌。色彩的分布要有大小、主次、轻重之分。 五.空间分割 画面通常由主体,陪体,环境(分前景和背景),和空白组成。画面的布局就是研究如何使各种画面成分占有合理的位置,同时使之有主有次,相互关联地构成一个整体。 主体:主体即指画面的主要对象,是画面内容和结构的重心。其它景物都围绕他来配置。结构画

面首先要确立主体。 主体的表现手法有直接和间接两种:直接表现即给主体以最大的面积,最突出的地位,最佳照明效果。将主体以最明显、最引人注目的形式直接予以突出。间接表现则着重于环境气氛的烘托或渲染。 突出主体的具体方法有: (1)较大的物体比较小的物体首先引起注意,但是物体放大一倍并不等于注意增加一倍。 (2)刺激强度大的物体首先引起注意。 (3)在画面上处于优势地位的物体首先引起注意: 把主体形象安排在画面的优势区,画面上的优势区见下各图: 1.“黄金分割律”也叫“黄金律”。“黄金分割律”(golden section)是意大利画家达.芬奇引入的,19世纪德国美学家柴侬辛又作出了进一步的计算,而它的思想萌芽,可以追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。到了文艺复兴时代,米开朗基罗、达。芬奇等大师都花费大量精力寻找所谓美的形式,理在有了“黄金分割原理”。 学者们发现,一个长方形的长边(a)和短边(b)的比例,若与两边之和(a+b)与长边(a)的比例相等,即:a:b=(a+b):a。这个长方形就具有多样的统一,且轻重匀称。许多美学实验证明,多数人喜欢这种比例,认为最合乎美感的要求。这个比例是一个常数,等于5比3,或8比5,或13比8。现实生活所见的照片、银幕、电视荧屏和很多艺术品也都呈现这种比例。 把主体形象安排在画面结构中心,即观众视线最集中的部位。一般将主体物处理在画面结构的视

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识 一、光圈 光圈,是镜头中光线通过的孔径大小,用F表示。简单理解成水管孔径大小,孔径越大,水流越过。所以光圈越大,光线越多,但F后面的数值越小,如大光圈F1.4。 光圈与景深有直接关系:光圈越大,景深越小,也就是背景虚化模糊程度越高,如拍摄人物时,使用大光圈虚化背景,人物突出;而拍摄风景时,需要背景清晰,就要用到小光圈。 二、快门速度

快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门,高速快门可以抓拍运动瞬间,同时拍摄不容易产生抖动模糊;慢门也就是长曝光,增加曝光时间在弱光拍摄更有利,还可以表现主体动感,记录光点轨迹,如水流车轨光绘星轨等等。 快门的运行原理如下图: 按下快门后: (1)后幕帘开启 (2)前幕帘开启,曝光开始 (3)后幕帘关闭,曝光结束 (4)前幕帘关闭。 三、对焦

对焦,就是调节对焦机构移动焦平面位置,让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF,自动对焦又分为单次自动对焦,伺服(连续)自动对焦,智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦 单次自动对焦一般用AF-S表示,半按快门后听到“嘀”一声,表示对焦完成,按下快门拍摄即可,一般适合拍摄静物,如商品拍摄,花草拍摄,摆拍人像等。 2、伺服(连续)自动对焦 伺服对焦,也称为连续对焦,用AF-C表示。拍摄移动主体时,保持半按快门,可以持续对焦直到拍摄结束,不用重新半按快门,适合拍摄移动主体,如体育运动,野生动物等。 3、智能自动对焦 就是相机自动对焦,用AF-A表示,根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦,有时候会出错。

4、手动对焦 手动对焦用MF表示,是最精准的对焦方式。当自动对焦失效,如拍摄距离过近、有物体遮挡时,都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材,如微距摄影,都需要使用手动对焦。 四、焦距 焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离,镜头上标示的50mm,代表焦距50mm的定焦镜头;标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。 焦距要明白两点:视角与景深。 1、视角 焦距越小,我们称为广角,如18mm。广角的视角大,可以在有限空间内拍摄到更多的内容。 焦距越大,我们称为长焦,如300mm。长焦的视角小,可以拉近放大拍摄主体。

构图基本知识

构图基本知识

【4-1】构图基本概念 构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品,人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。可见,摄影艺术离不开构图,学习如何构图,也是学习摄影艺术的重要一环。 摄影构图就是在摄影创作过程中,如何在取景器里这个有限的平面空间里,合理地安排所看到的画面上各个元素的位置,从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程,和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的,是一种艺术技巧和表现手段。

*上图二张是澳门拍的照片,我用各种颜色的框框表示其它可能的构图, 样的构图要在几秒钟决定,所以摄影是很考验人瞬间对美感的判断,这不外乎透过不断的练习,可以取得进步!!!! 如何培养美好构图的基础,除了不断的练习之外,看画展可以学习构图,浏览专业的摄影网站可以学习构图,看电视、看电影也可以学习构图,许多精致的影集影像构图技巧相当超水准,值得参考,譬如张艺谋或者是冯小刚的电影,请的都是大师级的美术指导,看电影学习摄影构图,真是一举数得! 我说一下我对好的摄影作品的认知标准 1.影像品质--曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理..... 2.构图严谨--大多数的照片,构图都太松散,减法做的不好,良好的构图不会使主体比例、容积、重量显得太大或太小,并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感...... 3.合理采光--摄影是用光线绘画,不同的采光表现不同情境,创造不同的画面效果..... 4.主题明确--主体,虚实的表现,要有让人兴奋的视觉焦点..... 5.好的照片有故事--好的照片能引人共鸣,有故事,耐看.....

摄影构图技巧分析

摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素, 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要, 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能 破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。

3、画面中的空白部分 在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说,人物是人像照片所要表达的主要对象,是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心,而且是画面结构的 中心,其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说,在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者,突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景,这样摄影者只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外,摄影者要注意,眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说,是很重要的。所以,尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置,这样不仅可以突出画面主体,而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物, 还可以实现完美的虚化效果。但是,摄影者在使用长焦镜头的时候,首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素,但 同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化,达到 两者的统一即可。 6、仰拍

摄影构图-适合初学者(个人总结)

摄影构图-适合初学者(个人 总结) -标准化文件发布号:(9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

不可不学的摄影技巧.--构图(摘) 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完我的这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前言: 随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面),这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”,相机到手没几天我就会摆弄了,看来照相还蛮容易的嘛!上次去北京,我就照了几百张,近4G的照片,在电脑上一看,满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子,我在网上学习了一阵子,才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”,期待您的指点! 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。结果是,过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。

- “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。

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