陶瓷粉彩装饰,教案

篇一：瓷器教案

瓷器

滕州三中林军

教学目的：

通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。

2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。

3．主要名窑的产品特征。

教学难点：

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件

教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.导入：

提问：

什么是陶器？陶器有些什么特征？

展示陶器、瓷器实例

提问：这些是陶器吗？应是什么器物？

学生讨论、辨别，寻找答案。教师提示、总结。

三．讲授新课：（出示课题）

我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。

1. 瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

（1）烧制的原材料不同；

（2）烧制的温度不同；

（3）质地不同；

（4）有釉不同；

2. 瓷器的发展

3.我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色。（重点介绍青瓷的产生与发展）

①瓷器的雏形最早出现于商代。

②从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

③隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。

（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。

（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介

绍《白釉象首龙柄壶》）

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。其中以越窑青瓷最为著名，有“如冰似玉”之誉。（重点介绍《凤首壶》）

④宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。这是本课的重点内容。

它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

（1）“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。

（2）“官窑”一般指官方办的窑厂。

（3）“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有

特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

（4）“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。

（5）“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。以生产

白瓷为主，釉色白中闪黄，有“象牙白”之称，装饰有刻花、划花、印花与剔花多种。

⑤元、明、两代，中国瓷器工艺游乐重大突破。一是始于元代青花瓷器，至明代达到高峰。其次是元代景德镇窑发明的釉里红瓷器。

（1）釉下彩：

重点介绍青花、釉里红的制作工艺特点。

（2）釉上彩：

有斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩。

五彩瓷是瓷器釉上彩的一种，“五彩”含多种色彩之意。纹饰复杂，但层次清楚，红艳夺目，十分绚丽。

四. 随堂检测

学生阅读课文，寻找答案。

五.课堂小结

篇二：中国瓷器教案

教学目标：

1、了解中国瓷器的纹饰特点

2、能够从造型和纹饰角度欣赏瓷器作品

3、能够设计一个瓷器纹样或一幅装饰画

教学重点：瓷器的纹样的特点

教学难点：设计瓷器纹样

教具准备：课件瓷器作品

学具准备：课本油画棒作业纸等

教学过程

一、导入新课

多媒体播放《鉴宝》中的一个瓷器展示的片断，学生欣赏。

（意图：学生体会我国瓷器所具有的较高的艺术价值）

师：通过刚刚播放的短片我们可以看出来，瓷器在我国有着悠久的历史和较高的艺术价值，我国有瓷器的故乡之称。中国的瓷器从宋代开始大量出口到世界各地，向世界传递着中

华文明，对世界的陶瓷发展产生了巨大影响。本节课，我们主要从美术的角度对瓷器的造型和纹饰进行认识和了解。

出示课题：4——中国瓷器

二、感受体验

（一）瓷器的发展历史

商代（原始青瓷，工艺水平较低）——东汉（发明了了瓷器）——唐、宋（空前繁荣）——元明清（鼎盛时期，青花瓷开始成为主流）

（教师出示有代表性的图片，辅助讲解）

（二）瓷器的造型特色

在造型方面,：执壶﹑凤首壶﹑梅瓶﹑龙凤壶﹑葫芦瓶﹑s耳瓶﹑蒜头口瓶﹑双系小口罐﹑鸟食罐﹑高足杯﹑杯盏﹑大碗﹑墩碗﹑折腰碗﹑浅盘等

（出示有代表性的图片，学生欣赏）

（三）清代制瓷工艺

1．斗彩：釉下彩和釉上彩交相辉映、争妍，十分别致。

2．五彩：不用青花线边，而使用各种彩色直接在瓷器上描绘花纹，颜色鲜艳，光泽强烈，不甚含蓄。

3．素三彩：色为黄、绿、白、紫等，无红色。

4．粉彩：用铅粉掺入瓷色料加以渲晕，画在烧好的瓷器上，再次烘烧而成。这种彩画颜色浓淡谐调，光泽柔和，所画花鸟鱼虫栩栩如生。

5．珐琅彩：胎质洁白，薄如蛋壳，用特制的彩料描绘。珐琅彩颜色稳定，画精细的彩绘时便于控制，绘出图案有立体感，色彩瑰丽，精美异常。

（四）瓷器的纹饰

纹饰在瓷器中具有很重要的作用。我国瓷器的纹饰是很有讲究的，我们对纹饰的了解，有助于我们更好的对瓷器进行认识和欣赏。

下面我们先来认识一下瓷器的纹饰

1、古代纹饰

如：几何纹、缠枝纹、卷草纹、焦叶纹、回纹、

还有很多喻意吉祥的图案

如：三羊开泰、五福捧寿、福禄寿、吉庆有余、一路连科、安居乐业、岁寒三友等此外，人物也是古代纹饰中不可或缺

如：文姬归汉﹑昭君出塞﹑三顾茅庐﹑以及仕女﹑婴戏图、八仙等。

（分别出示各种纹样的范画）

2、现代纹饰（拓展延伸部分）

出现现代纹饰的范画

三、探究表现

——我的自由空

大屏幕出示一组没有上色的瓷器，让学生根据自己的兴趣爱好给这些瓷器进行装扮，让它们漂亮起来。

作业要求：

1、给这些瓷器画上漂亮的图案

2、根据青花的特点绘制一个瓷器纹样或画一幅装饰画

3、表现内容不限

四、展示评价

展示优秀学生作品，学生互评，教师总评

五、小结

本节课，我们也亲手根据瓷器的图案和特征设计表现了瓷器纹样和装饰画，从美术的角度对中国的瓷器纹饰了有进一步的了解，通过本课的学习，不仅丰富了知识，也提高了我们的审美能力和表现美的能力

篇三：瓷器文化教学设计

瓷器文化教学设计

教学目标

知识与能力：了解瓷器发展史、瓷器文化价值

过程与方法：通过课前学生查找资料，对我国瓷器发展进行深入而有价值的探究。情感态度价值观：通过本课学习，学生可以了解瓷器文化是中华文明的形象代表，在世界文明史上发挥着不可估量的作用。

教学重点

重点：瓷器发展的历史

难点：瓷器的文化价值

教学过程

导入：首先介绍一则时事新闻，2010年被一些爱好者称为“天价之年”，并展示了一组相关瓷器实物图片：清乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶、万寿延年的长颈的葫芦瓶等图片，让学生猜猜他们的价格，最后公布实际拍卖价格机专家对该文物的评论。

一、瓷器发展的历史

瓷器的故乡是中国，瓷的美丽让世界了解了中国，那么下面我们来了解一下中国瓷器的历史。

活动：学生根据课前收集的材料分组介绍

归纳发展过程

(1)发展过程：新石器时代烧制陶器-----商代烧制出原始瓷器——东汉瓷器生产技术成熟----唐代形成南青北白的瓷器生产格局----宋代制瓷技艺大放异彩，涌现出一批名窑-----元代景德镇成为全国的制瓷中心----明清景德镇市全国的“瓷都”，制瓷技艺进一步提高，量大质好。

教师小结：在中国，陶瓷的产生距今已有三千年的历史，经历了由陶到瓷，再陶瓷并驾齐驱的发展历程，这种采用手工绘画，手工制作的高温瓷，是在逐渐以自身独特的文化含量和艺术魅力改变并影响世界史，被誉为中国文化的象征。

二、瓷器的魅力

教师：火与土是人类进化的基础条件，中国的瓷器这一“土与火”的艺术是中国人大智、大悟、大巧、大美的智慧结晶。

播放视频“火与土”的艺术（介绍瓷器的制作）

ppt演示：历朝历代的精美瓷器图片展。

师：中国瓷器的发展在实用的前提下，经过完美的艺术形成，达到一种和谐、高贵、华丽之美，中国瓷器艺术的魅力在造型、釉色及其装饰性能方面也表现出自身发展的连续性，大型器皿有着阳刚伟岸的雄姿，把玩之物在于其精巧玲珑的娇美。翡翠美玉般的青瓷，绚烂之极的彩瓷，景德镇瓷器既表现着国画工笔描绘了空灵与神采，也显示出了集刻、画、雕、印之法的写意与装饰工艺。演示ppt：瓷器走出中国，走向世界。

瓷器从唐代起走出国门，明清时期通过海上丝绸之路畅销亚非欧各国，形成了面向外国客户的订单生产。当时各国的上流社会无不以拥有中国的这种特色商品----陶瓷收藏为荣耀。作为中华民族文化的形象代表，这个时候的中国瓷器在人类文明史上发挥了无法估量的作用。

思考：为什么瓷器如此有魅力？

小结：首先是技术惊人，其次是艺术价值，最后是文化价值。

三、瓷器的今天

拓展：目前中国瓷器在世界排名第六、七位以上徘徊，世界各地大饭店根本不用中国瓷器，很多器物只能在国外地摊上卖，无论是工艺、原料都落后，现在国外用动物骨头做原料，我们配上瓷土，既白又轻，图案新颖，细腻精美，好的一只盆子值我们一桌青花瓷的钱。

探究问题：读了这段材料，你最突出的感受是什么？

篇四：陶瓷雕塑教案

? 陶瓷雕塑教案

陶瓷雕塑

陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼，形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。陶瓷雕塑是雕塑领域的一个分支，由于陶瓷材质的独特魅力，使陶瓷雕塑在雕塑艺术中占有重要地位。

陶瓷雕塑课程介绍

本课程是陶艺专业的主要专业课程，它的任务是：以陶瓷雕塑的观念、材料、技法为内容，以陶瓷雕塑的发展过程及其作品分析入手，通过对陶瓷雕塑的学习，使学生了解和掌握一定的陶瓷雕塑工艺知识与技能。

陶瓷雕塑课程介绍----重点与难点

教学重点：

1、了解我国陶瓷雕塑发展的几个代表性阶段。

2、分析近代我国各大瓷区陶瓷雕塑特征。

教学难点：

观察和分析陶瓷雕塑造型、纹样和釉色，并能表达出自己的独特观点。掌握良好的雕塑技法，掌握烧成预期效果。

陶瓷雕塑课程介绍----教学目的与要求

课程目的：掌握陶瓷雕塑生产工艺，通过造型的设计及制作，注浆、脱胎、整形、粘接施釉和烧成工艺的实践，能独立操作完成陶瓷雕塑全部工艺流程，做出成品。

知识和技能：

了解陶瓷雕塑的概念、中国陶瓷雕塑优秀的历史、以及当代我国各大瓷区陶瓷雕塑的特点。

方法和过程：

学习陶瓷雕塑历史发展的过程，从陶瓷雕塑的外形、纹饰及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法，掌握陶瓷雕塑技法，学会陶瓷雕塑制作流程。

情感态度与价值观：

学生潜移默化中感受到陶瓷雕塑给人的外在美感和陶瓷文化的精神底蕴，在学习中国陶瓷雕塑文化情节的同时获得更深层、多元的文化积累。

陶瓷雕塑课程教学计划（4课时）

第一章陶瓷雕塑概述

教学内容：1，陶瓷雕塑的概念 2，中国优秀的陶瓷雕塑历史 3，中国近代陶瓷雕塑教学重点难点：了解陶瓷雕塑历史，了解近代陶瓷雕塑发展现状

第二章陶瓷泥料

教学内容：1，泥料的特性和类型 2，粗制泥料 3，细致泥料

教学重点难点：熟悉泥料性质

第三章陶瓷雕塑的成型技法与特点

教学内容：1，泥条盘筑2 ，泥板成型3，石膏模具成型 4，拉坯成型教学重点难点：掌握几种成型技法

第四章陶瓷雕塑的造型分类及装饰手法

教学内容：1，陶瓷雕塑造型分类 2，陶瓷雕塑装饰手法 3，陶瓷雕塑美感表达

教学重点难点：培养对陶瓷雕塑美感的提升

第五章陶瓷雕塑创作的基本步骤

教学内容：1，素材收集 2，构思立意 3小稿与素描稿 4，大稿放制教学重点难点：掌握陶瓷雕塑创作步骤

授课内容：

第一章陶瓷雕塑概述

引言：陶瓷雕塑与雕塑的关系

雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。绘画是平面的，在平面上表现三维的空间。

雕塑是造型艺术之一，是雕刻和塑造的总称。是用可塑的(如粘土、胶泥等)或可刻的(如金属、木、石等)材料，制作出各种具有实在体积的艺术形象。

第一节，陶瓷雕塑的概念

陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼，形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，表现出强烈的神秘感和独特的

艺术表现力。

第二节中国优秀的陶瓷雕塑历史

一，原始社会——陶塑文明的起源

1，原始陶塑的工艺

2，原始陶塑的形式（拟形器、陶塑构件）

3，原始陶塑的艺术特征（模仿与随意、夸张与变形、自由精神的传达）二，夏、商、周——青铜时代的陶塑艺术

1，青铜器与陶器关系

（陶冶、陶铸）

2，丧葬制度的改革与陶塑的兴起

三，秦汉时代的陶塑——从博大恢宏到活泼生动

1，空前绝后的兵马俑（气势恢宏、高度写实、模塑结合）

2，别开生面的汉俑

3，建筑和陶塑（瓦当、画像砖）

四，魏晋南北朝——人性时代的明器陶塑与青瓷

1，陶塑和佛教造像

（魏晋南北朝佛教兴起）

2，青瓷——瓷塑与典雅的青瓷拟形器

北朝陶俑的艺术风格深受佛教造像的影响。北朝时期佛教流行。据《洛阳

伽蓝记》记载，孝文帝迁都洛阳后，全国寺庙增至三万余所，僧尼200万。著名的龙门石窟，也是在这一时期开始开凿的。

五，隋唐时期——熠熠生辉的釉陶艺术

1，隋代陶器——冷静的转型期

2，唐代陶塑——丰富的形制和种类（南青北白、三彩）

六，五代宋辽——瓷塑艺术的辉煌

1，五代十国

2，两宋瓷塑——艺术的高峰

3，辽金陶艺——别具风格的地域特征

七，元明清陶瓷雕塑——巅峰后的余晖

1，过度时期的元代陶艺

2，明代——传统陶艺的余晖

3，清代陶艺——传统的终结

第三节中国近代陶瓷雕塑

1、景德镇的瓷塑艺术

景德镇瓷塑材质白里泛青，以釉上、釉下彩绘装饰为主。造型和彩绘相结合，产生了艳丽华贵、雅俗共赏的艺术特色，并体现了较强的平民意识，增强了艺术性与商品性相结合。（特点：白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷）

2、福建德化瓷塑艺术

福建德化瓷塑一般不作加彩装饰，以体现材质的滋润晶莹、胎釉如脂、质洁

无暇和玉白剔透的地方特色，素有象牙白之称。开创了捏、雕、镂、堆、接、修八字技巧。德化瓷塑精雕细刻，衣纹圆润，疏密均匀，柔和典雅的风格。

3、佛山石湾陶塑

石湾陶塑历史悠久，其风格古雅淳朴、厚重刚健、生动传神、题材广泛、釉色

绚丽。

石湾艺人来自四面八方，基础深厚，且善创善仿。人物陶塑多以仙佛、达摩、

渔、樵、耕、读，以及民间民俗为题材进行创作。人物脸部一般不上釉，以保持胎色的形象清晰，注重脸部神情刻画。

第二章陶瓷泥料与雕塑成型

第一节泥料的特性和类型

一.泥料的特性

1.可塑性

2.结合性

3.收缩

二．泥料的类型

1.粗质材料

2.细质材料

第二节粗质材料

一．粗质材料的类别

二．粗质材料易表现的形式（成型过程中，随意性强、干燥后不易干裂

和变形，易做大件雕塑作品和一次性完成的作品。）

第三节细质材料

一．细质材料的特性

二．细质材料易表现的对象（细腻写实的手法为主，多表现女性和儿童为主）

第三章陶瓷雕塑的成型方法及特点

第一节：泥条盘筑成型概念：泥条盘筑成型是最古老的一种成型手段，远在新时期时代的陶器就

采用此方法成型。泥条盘筑成型是将泥料搓成均匀的圆条，在根据所需形体造型一层层叠加或用一根长泥条作螺旋形向上盘旋筑造成型的一种技巧。

小结：通过实践我们可以明显感觉用泥条盘制法制作陶艺，一方面是泥条可以自由地弯曲与变化，方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑，再者就是它能够保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理，当然也可以修整得不留痕迹。但也可以利用泥条的塑性有意让泥条具有粗细变化，盘筑后形成疏密的、韵律的的美感.

第二节：泥板成型

泥板成型概述：泥板成型是现代陶艺中最为常用的成型方法之一，它制作便利，有较强的站立性，便于表现棱角转折清晰的造型。泥板成型不仅能做有棱角的器形，也能做一些同心圆的造型。例如：宜兴紫砂器皿很多造型都是泥板成型或是泥板拍打成型的。

泥板成型种类：

1，泥板镶结成型：

2，泥板卷制成型由于泥板面积大，不易直立，在制作时可以利用一些辅助手法使其成型(例如用纸)。泥板法创作时利用泥的柔软性，可像布一样折叠。

小结：比较湿软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化，随意造型；稍干的泥板可以镶接制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定，但应注意泥板的厚度要均匀。

第三节：石膏模具成型

概念：利用石膏加水后可以凝固，在这种材料干燥后，有较好的吸水功能。在陶艺创作中，利用石膏做模具，可以很快将泥料、泥浆里的水分吸收，使泥料、泥浆硬化、干燥而成型。