基于设计心理学的儿童书籍设计探讨

【内容摘要】儿童立体书以其独特的造型结构、装置艺术改变了传统书籍单一的信息传播方式，带给读者多重的感官体验，从而引发受众者的想象力与创造力。文章从儿童的心理出发，将设计心理学与立体书籍相结合，探寻更为贴合儿童需求的立体书设计。

【关键词】设计心理立体书书籍装帧

书籍是人们交流思想、传播信息的媒介。一本装帧精美、制作考究的书籍，并不单单只要求设计的精良，更重要的是贴合读者的内心。设计心理学属于心理学延伸到设计艺术领域的应用心理学范畴。本文从设计心理学的角度出发，试将儿童立体书的空间形态、机关设计、图画建构三个方面进行归纳与探讨，从更深层面上解读儿童立体书籍设计。

一、设计心理学的概念

最早将心理学引入设计中的是美国知名认知心理学家唐纳德?A?诺曼，他于20世纪50年代撰写了《设计心理学》（The Design of Every Things）。诺曼在书中阐明了“以人为本”的至上设计原则，他的理念和原则引起了世界各国设计界的广泛关注，许多学者开始从各自的设计专业领域进行研究。

设计心理学是将读者的心理与设计相结合，把读者心理状态尤其是人们对需求的心理意识作用于设计，其同时研究受众者在设计创造过程中的心态以及设计对社会及社会个体所产生的心理反应，反过来再作用于设计，起到使设计更能反映和满足人们的心理作用。

二、设计心理学在儿童立体书中的应用

（一）空间形态

儿童书籍设计的立体形态给予二维书籍以三维空间，打破了传统书籍的设计模式。立体书的形态取决于书籍的内容和阅读对象。对于两岁前的幼儿，家长可以先给孩子选择以触觉、听觉为主的立体书籍；三岁的幼儿在玩假想游戏时，比较偏向从真实材料中取材。随着年龄增加，儿童利用想象来表现现实的能力变得愈加成熟，这时可以给予儿童不太接近实物的材料来进行游戏，并提供角色扮演的游戏立体书以满足儿童丰富的想象力。五、六岁的幼儿已经可以独自操作立体书。然而，立体书的空间形态并不单单指书籍的外在构造。我国知名书籍设计师吕敬人认为：“形态，顾名思义：形为造型；态为神态。外在美和内在美珠联璧合才能产生形神兼备的艺术魅力”。儿童在初次接触一本立体书时，首先是被其形态所吸引而产生最初印象。立体书的空间形态促成儿童形成最初的情感判断，比如是否对这本书感兴趣，进而想要翻阅或决定购买。儿童立体书的空间形态要考虑到符合

儿童生理、心理特点的感官体验，继而吸引儿童的注意力，激发儿童的阅读兴趣。

（二）机关设计

儿童立体书虽为书籍形态的一种，但又不仅仅停留在书籍设计的层面上。

作者在书中加入弹跳、折叠、拉动、纸模、挖洞等各种机关，使立体书兼具“绘本”与“玩具”的双重功能。2至6岁的儿童，喜欢用亲身实践的方式体验周围的事物，达到对周围事物的认知。设计师在制作机关时，应从儿童的阅读行为与心理特点出发，各种机关设计的特点不同，所反映在感官上的效果也会有所差异。儿童在与立体书互动时，通过翻、转、拉、掀、折等动作来操作书中的机关，感受到更多视觉变化与动手操作的经验，尤其是感官上的新鲜有趣，从而启发儿童的想象力与创造力。例如《灰姑娘》（Cinderella），这一本立体书的构思很巧妙，把灰姑娘的金色马车、水晶鞋和王宫里的壮丽场面在展开的过程中立体地展现出来。儿童拉动页面右侧的小手柄，灰姑娘穿的破旧的衣衫便会变成华丽的裙子。儿童在操作机关的过程中，立体书带给其身临其境的感受。

（三）图画建构

2至7岁的儿童思维是非逻辑且跳跃的，这种思维模式使得儿童更易于沟通、理解图画的内容。立体书中的图画

不再仅仅是起辅助文字、诠释文字的作用，而是与文字共同担当，是表达主题意义的重要部分。这就要求立体书在图画创作表达过程中遵循美的法则，将立体书精美的图画和创新的形态充分整合，带给孩子们以美的享受。因为儿童在阅读中不具备较为完善的理解力、洞察力及反思能力，所以图画的设计必须从儿童的心理视点出发。例如，英国知名儿童读物作家山姆?麦克布雷尼创作的立体书《猜猜我有多爱你》（Guess How Much I Love You Pop-up Edition）中，作者根据故事情节精心安排、巧妙构思，通过立体手法与平面图像的交互运用，给儿童展示了一个更加真实的小兔子的世界。作者通过一组立体画面，进行简单的折叠处理，便交代了故事的情节，让书籍更加通俗易懂，而又不失趣味。儿童是靠自己的直觉来判断对事物的喜爱与否，因此，能够设计出直观并彰显出书籍主题内容的图画显得尤为重要。

结语

随着信息技术的高速发展以及数字化出版物的不断涌现，传统的二维书籍已经不能满足读者的需求。书籍设计的形态开始趋向三维甚至更加多元化层面的延展。儿童立体书将成为儿童书籍设计的一个发展趋势。设计师和儿童这一特殊消费者之间的关系，要求立体书的设计从目标儿童的心理出发，设计出更符合儿童生理、心理的书籍，也使每个孩子能读到他们满意的书籍。

浅谈儿童书籍装帧设计(吕雯书籍设计论文)

浅谈儿童书籍装帧设计姓名：吕雯学号：20114654 书籍是人类文明进步的标志，也是人类的精神粮食，一本好的书籍可能会就此影响到一个人的一生，所以书籍的重要性可想而知。不同年龄段的人也就需要不同的书籍，对于儿童来说，孩子们需要充满童趣和引人入胜的少儿读物。 18世纪德国诗人席勒把童心奉为艺术创作追寻的审美理想，他在《美育书简》中说：“在趣味的邻域内，即使是最伟大的天才也必须放弃他那至高无上的威严，亲切的俯就儿童的童心。”在他看来，只有自然率真的童心去“替代”至高无上的理性，才能给艺术注入生命。儿童喜欢怎么样的形象时设计者设计儿童书籍的重要依据。我认为这点我们可以从儿童画里寻找答案，他们创造的形象一般来说是他们心中的美好形象，儿童画表现的通常是一个现实和理想结合的世界。比如有时他们会去画自己，但画出来的自己一般都和外星人、机器人、或者动画片中的小动物相结合，儿童思维简单，他们并不喜欢像照片那样对世界进行详细描绘，而是习惯于跟随自己的主观感受去描绘现实生活，用丰富想象力对现实世界进行再加工。这就要求儿童书籍装帧设计必须在审美趣味上尽可能的符合儿童心理特点和口味。儿童时期是一个人一生之中最重要的“塑性”阶段，想要提高全民族的文化素质无疑应该要从儿童教育入手。然而形象鲜明，色彩生动，充满童趣，积极向上的儿童书籍，对儿童的成长起着至关重要的作用。如何从儿童的审美心理出发，设计出丰富多彩，富有特色新意的儿童读物，成为摆在我们面前的严峻的课题。在儿童书籍装帧设计的艺术中，应该根据儿童太真活泼，感情真挚，富于幻想的特点进行设计，逐步提高他们的艺术审美能力与感悟能力。使得他们在阅读书籍的时候，不断的获得美的教育，得到一个健康的成长。儿童是一个很弱小的群体，他们的对外界的世界一无所知，所以一本好的书籍对于他们来说是至关重要的，但是更重要的是要可以吸引他们的眼球，这就要我们设计得很标新立异，吸引眼球，合理的运用一下当下最热门的卡通人物和角色是个不错的选择，因为这样的东西会让孩子很容易的去接受，不会觉得很突兀，故事情节也应该很简单明了，更利于儿童去接受，多在故事中表现出真善美的概念，让儿童从小的时候就能有一个正常的人生观和价值观，清楚的明白什么是正确的什么是错误的，同时也应该让他们感受到艺术的魅力。所以儿童书籍的装帧设计就变的尤为重要，优秀的装帧设计，在给予孩子们美的体验和感悟的同时，也极大的愉悦和满足了他们的精神世界，这对儿童书籍的装帧设计来说是很重要的意义。儿童书籍装帧设计要求材料安全舒适,色彩鲜艳明快,形式丰富,具有浓厚的趣味性,这些艺术特征都离不开对儿童心理和顾客购买心理的把握和研究。丰富多彩、富有创意的书籍装帧设计不仅有利于吸引小读者去阅读书籍,陶冶他们的情操,逐步提高他们的动手制作能力和艺术创造能力,而且可以使他们在阅读时不断获得美的教育。因此,准确把握孩子的心理特征、阅读能力、思维模式特点等,是做好儿童书籍装帧设计的精髓,是设计师的重要责任。对于儿童来说，他们的心理特点是：探索，求知和好奇，因此对他们而言，书是了解和探索大千世界并将客观的外部世界转化为主观的精神世界最有效的桥梁，它将幼儿从感性思维逐渐引入理性思维，通过眼和脑的协调运用，从而进一步的提升自己的综合能力，然而伴随他们心智成长的启蒙书籍直接会对培养兴趣爱好以及人格和价值取向等起到一个至关重要的作用，所以我们的装帧设计必须有意识的去引导儿童去感知身边的世界，去懂得欣赏美，这是培养儿童敏锐的审美感知能力的关键所在。对于儿童来说，他们的心中都是充满了一个五彩斑斓的世界，这个世界里面有各种

浅析儿童书籍的趣味性设计

目录摘要 (Ⅰ) Abstract (Ⅱ) 一、儿童书籍的设计现状………………………………………………( 1 ) 二、儿童书籍的趣味化设计要求……………………………………( 2 ) (一)儿童的阅读心理……………………………………………( 2 ) (二)趣味化设计在儿童阅读中的作用………………………( 3 ) (三)趣味化设计与儿童书籍市场的开拓……………………( 4 )三、儿童书籍的趣味化设计表现形式………………………………( 5 ) (一)造型的趣味化设计………………………………………( 5 ) (二)色彩的趣味化设计………………………………………( 5 ) (三)图案的趣味化设计………………………………………( 6 ) (四)结构的趣味化设计………………………………………( 7 ) (五)材质的趣味化设计………………………………………( 8 ) (六)装饰品与附属品的趣味化设计……………………………( 9 )四、总结…………………………………………………………………( 10 )参考文献………………………………………………………………… ( 11 )致谢…………………………………………………………………… ( 12 )

浅析儿童书籍的趣味性设计摘要：儿童书籍设计是一门综合的艺术，儿童的审美心理是在多次的艺术欣赏和艺术创作活动中逐步发展起来的。儿童这个特定的年龄层，他们拥有自己的审美要求。因此，儿童书籍设计除了要传承科学文化的教育功能外，还要考虑到书籍的趣味性的创新。由于儿童还处于生长发育阶段，所以在进行童书设计时，多关注他们的特点和兴趣点，其中最重要的就是突出童书设计的趣味性。儿童书籍的趣味性能够在清除潜移默化中激发孩子的想象力、创造力。并能陶冶他们的性情。关键词：儿童书籍；趣味性；色彩；装帧设计

书籍装帧：书籍装帧设计系列理论

书籍装帧：书籍装帧设计系列理论假如书籍装帧犹如一组建筑，那么书籍封面无疑是这些建筑的外观。不管是西方哥特式的教堂，还是中国古典式的皇宫寺院，建筑外观都能体现出建筑的精神。而封面也是如此．将集中地体现书籍的主题精神．它是书籍装帧设计的一个重点。书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样．经过调查研究到检查校对的设计程序。首先向知识的企业主——作者，或者文字编辑．了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点和读者对象等等作出正确的判断。作为一名编辑需要对书籍的形态拟出方案。解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。对于一个设计者而言。所关心的更应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。通过想象．调动自己的设计才能．并使其艺术上的美学追求与书籍“文化形态”的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方．文艺书籍强调形式多样．儿童图书追求天真活泼。更要求进一步深入．达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、丰富的表现内容．使视觉思维的直观认识（视觉生理）与视觉思维的推理认识（视觉心理）获得高度统一．以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。封面的形式要素同样包括了文字和图形两大类．封面设计也同样需要突出主体形象。但从构思到表现都讲究一种写意美。表现在以文字为主和以图形为主的设计上．都是如此。 1．文字封面上简练的文字．主要是书名（包括丛书名、副书名）、作者名和出版社名．这些留在封面上的文字信息．在设计中起着举足轻重的作用。在设计过程中．为了丰富画面．可重复书名、加上拼音或外文书名．或目录和适量的广告语。有时为了画面的需要．在封面上也可以不安排作者名有出版社名．让它们出现在书脊和扉页上．封面只留下不可缺少的书名。说明文（出版意图、丛书的目录、作者简介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．则根据设计需要安排在勒口、封底和内页上。充满活力的字体何尝不是根据书籍的体裁、风格、特点而定．字体的排列同样象广告设计构图中所讲述的．把它们视为点、线、面来进行设计．有机地融入画面结构中．参与各种排列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感到言有尽而意无穷。 2．图形封面上的图形．包括了了摄影、插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具体的写实手法应用在少儿的知识读物、通俗读物和某些文艺、科技读物的封面设计中较多。因为少年儿童和文化程度低的读者对于具体的形象更容易理解。而科技读物和一些建筑、生活用品之类一画册封面运用具象图片，就具备了科学性、准确性和感人的说明力。有些科技、政治、教育等方面的书籍封面设计．有时很难用具体的形象去提炼表现．可以运用抽象的形式表现．使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。在文学的封面上大量使用“写意”的手法．不只是象具象和抽象形式那样提炼原著内容的“写意”。而是似象非象的形式去表现。中国画中有写意的手法，着重于抓住形和神的表现．以简练的手法获得具有气韵的情调和感人的联想。有人把自然图案的变化方法也称为“写意变化”，在简练的自然形式基础上．发挥想象力，追求形式美的表现。进行夸张、变化和组合。而运用写意手法作为封面的形象，会使封面的表现更具象征意义和艺术的趣味性。如《少年文艺》封面“少”字的大特写，好似飘扬的红领巾，给人一种联想．从构思到形式上都体现了《少年文艺》的个性。而变形的儿童读物封面，更能引起孩子们的兴趣，

书籍装帧设计的基础理念

1删繁就简这四个字对封面设计的构图来说，尤为重要。封面设计最忌画蛇添足。封面构图的艺术语言越简炼越好，一句话能说明白的就不要说两句，两句话能说明白的就没有必要说上三句，“妙语者不必多言”。如果一幅封面的构图能做到一笔不多，一笔不少，准确地表达精湛的艺术语言，是装帧家们的不懈追求。比如，有些封面应是成功之作，但失于繁琐，结果平平。就像有些电影镜头，本来在情节中通过人物的动势、景物的衬托、音响的效果已使观众明情达意，但偏偏要加上许多对白、旁白。有的封而构图为表现主题，用笔面面俱到，老怕画不明白．就越想多画，结果画得越多，越画不明白，成了恶性循环，弄得人们眼花缭乱而看不出优劣，最后必然适得其反。封而构图的艺术语言应当言简意赅：“以少少许胜多多许”，“一滴水见大干世界”。有的演员演戏，在一个感伤的情节中虽无一言，但掉下一滴眼泪就能传情给观众使之感受到她要述说的苦衷，“此时一泪胜千古”。一幅封而构图的艺术浯言，也要像一滴眼泪那样，“言有尽而意无穷”。封面设计的构图要“先做加法，后做减法”。最后落笔应当简约、鲜明、准确、生动。删繁就简是就艺术规律而言，决不是乱砍乱伐，否则会使构图空之无物．单调无趣。 2计白当黑中国画的构图很讲究“计白当黑”“宁空勿实”、“疏能走马，密不透风”。古人的这些论述，对我们今天研究封面的构图来说，非常有益。封面设计的构图基本上由两大部分组成，即实体形象和空白部分。空白是封面构图中不可缺少的，就像繁杂的建筑群中间要有一块广场、草坪一样。凡是成功的封面构图，除了其它因素之外，无不在疏密、虚实上下功夫，“知白守黑，得其玄妙”也。在封面构图中要善于利224 以调解统一，这种矛盾运动的形式所产生的节奏和韵律，能使封面的构图充满着音乐性和抒情性，令人遐想飘然，正如德国大文学家歌德所说：“韵律好像魔术，有点迷人．甚至能使我们坚信不疑，美丽属于韵律。 3象外之象封面构图的表现力的重要标志，就是看它能否超越自身，能否创造广阔、深邃的艺术境界，意在画外，撩动读者的想象之弦，使之余音袅袅。封面艺术的魅力和感染力，有时恰恰要到形式语言的外面去寻找，这种笔不到意到的艺术效果所体现出来的特有意境，能打破封而构图的有限空间．使人感到咫尺千里、意象无穷的艺术境界；无形中似有形，无色中似有色，无声中似有声。美国作家海明威把文学创作比作飘浮在海洋上的冰山，认为用文字直接写出的部分仅仅是露在水面上的1／8，而将隐藏在水下冰山的7／8留给读者根据自己的生活感受和想象力去探测、去挖掘、去理解、去回味、去补充。“冰山之喻”能启迪作者如何去冲破图解的模式、因袭的成规、偏狭的思路，去开拓与深化封面构图的艺术容量。采用象征、寓意、比喻、隐喻等艺术手法都能使封面设计的构图超越自身，象外之象，画外之意，尽而有之。 4字体布局封面构图与其它造型艺术形式的一个特殊区别，就是必须包含文字，其书名、作者名、社名都要有合理的布局。我国古代绘画，注重诗、书、画三位一体，“画中有诗，诗中有画”，“诗是无形画，画是有形诗”。中国画构图的题诗、落款的章法和布局，对我们今天研究封面设计的构图，是尤为难得的典范。书籍封面的构图，同中国画的构图形式, 在图与字的关系上颇有相似之处，都是由于图与字的完美组合相得益彰。一幅封面的构图，离开了文字，就失去了存在的价值，因为任何封面都是靠文字和图象的有机结合来表现主题的，而书名又是对内容的高度概括。有的封面构图虽然没有图象，但借助书名等字体选择安排巧妙，同样能体现书籍的性质与特性．并富有美感。一幅完美的封面构图，文字与图象总是互为作用、和谐一致、情真意切、准确无误，使文字在构图中的位置达到只有此地绝无二处的境地，令人移动不得。同时要根据书籍的内容与构图的需要来选择字体，无论是美术字或书

书籍设计思想总结

书籍设计思想总结通过书籍装帧设计的课程，我深感书籍装帧设计的实践重要性，首先书籍的设计实践包含两个方面能力的锻炼，首先是编辑书籍的文字，在确定作者以及稿件的后，需要我们根据书的内容，用图形来创作，讲作者的稿件,文字加以润色，调整段落的节奏，梳理思想内容，呈现清晰的脉络，使之成为一个书籍的整体设计。书籍设计的整体意义在于，突出书籍的重要思想和内容，吸引读者的眼球，诱发读者的阅读兴趣。书籍装帧设计应该注重整体的风格的统一性，和整体的色调的统一。在书籍设计的课程中，大概分以下几个方面，书籍的封面设计，封底设计，腰封设计，勒口设计，还有书脊设计等等。在这些设计中，最重要的是封面设计，封面相当于读者的传达书内容的媒介，好的封面往往能吸引读者的阅读兴趣，通过封面就能知道这本书的大概意思。这次课程，主要做的书籍的分类有：文艺书籍设计，理论书籍的设计，科技书籍的设计，儿童书籍的设计，还有整理的书籍设计。在做文艺书籍的时候，由于刚刚是学了这门课程，我是采用手绘的，<<红楼梦>>，效果不是很好，第一次感受到自己的能力还比较欠缺，在理论书籍和科技书籍的设计中，这本书主要讲的中国艺术的历程，我是采用皮影的方式来代表中国文化，在这本书的设计中，我用白底黄色的头。在构图上是采用“犹抱琵琶半

遮面”手法来表达的，半圆行的白底相当于月亮之光，影子也是采用遮面的形式。加上色彩的搭配，使画面更加有活力。在科技书的设计中书名是自然与生命，这个主题很容易让人想到水。我是用试管里的DNA像水滴一样流进当中，泛起阵阵涟漪。象征着生命的开始。在儿童书的设计过程中，我花了很大的功夫在设计方面，有了前面的基础，我对书籍设计又有进一步的认识，在做好设计《龙猫》做的书籍。通过主人小梅和姐姐的一些表情来做设计。其中一本书的封面设计是根据中国风的小朋友的风格来设计小梅的，画的是小梅站在龙猫的头上，来向大家介绍，设计的小女孩调皮可爱，给人想到儿童的天真可爱，纯真。在这个设计中最突出的是我采用大空白的形式来表达儿童的想象是天马行空的，没有任何污迹，无忧无虑的生活。封面的上方是采用月亮和星星蓝天的形式来表现。更能表现儿童的那种想象，在蓝蓝的天空中自由的翱翔。这个封面设计意义是根据动画场景设计的，主要高速读者他们和龙猫开兴的在一起。下面我着重讲书籍的整体设计：我设计的是一本儿童书，因为我比较喜欢卡通的东西。我设计的是《几米漫画》，书的封面从构图上，我是采用“三角构图”色彩是采用半边留白，底色偏黄。画面中是一个女孩样式的稻草人,而封底上是一个男孩

浅谈儿童书籍设计中手工技艺的独特性

浅谈儿童书籍设计中手工技艺的独特性从古至今，书籍的形态不断衍变，中国书籍装帧设计从简册、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、胶装等到现在的混合装订，书籍的材料从甲骨到木牍，从丝帛到纸张再到现在的电子本；印制的策略从刀刻到书写，从雕版到铅字再到现在的数码制版印刷，科技的进步与发展使书籍的形态越来越丰富，种类越来越细化，而手工元素作为一种装帧设计形式则显得尤为难能可贵。本文从书籍装帧设计角度出发，从儿童书籍装帧设计的主题性、艺术性、民族性、情感性四个方面来探究手工技法在书籍装帧设计中的独特魅力。一、主题性每本、每套图书都有自己的主题，儿童书籍也不例外，作为面向儿童的读物，图书更多的是作为一种教育手段。所谓儿童读物的主题性，就是以积极引导儿童健康成长为目的，以某一特定内容为核心，充分运用色彩、线条、材质等表现形式，具有典型类别、典型风格的特性。这里的表现形式还包括字体、图形图案等，一切的手段都是为突出主题、彰显主题而服务的，包括手工技法。过去的书籍设计者只是单纯地关心封面设计，而不是从书籍的主题性出发。从选纸、用料到开本大小、印刷工艺，从封面、护封到扉页、版式设计等，全方位地整体设计，每一个环节都值得设计者精心关注，都可以成为表达书籍主题性的重要途径。书籍设计俨然已成为一个立体的、多面的、多层次、多因素的系统工程。设计者也应由被动到主动、由局部到整体的观念转移。根据书籍的主体性进行整体设计，对书装设计者提出了更高的要求。它要求设计者具有良好的设计才能和全局把握水平。书籍设计以完美体现主题为目标。因此，设计者面对书稿时，首先必须有实现这一目标的全方位构思。要深入了解书籍内容，把握其主旨精神，依据内容选择合适的开本、确定纸张、印刷方式及装订形式等诸多具体工艺制作方案。书籍不是一般商品，而是一种文化产品。而对于儿童来说，书籍更是无声的导师和好友。在书籍设计中，一行字、一个抽象符号、一块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，又要有美感，达到局部创意设计与整体性的和谐统一。而现在，手绘、裁剪、折叠、拼贴、拓印、熏烧、刺绣等手工元素都越来越广泛地应用在书籍装帧设计中。儿童书籍设计作为一门造型艺术，要求设计者在设计时不仅要突出书籍本身的知识源，更要巧妙利用设计特有的艺术语言，为儿童构筑丰富的审美空间，通过儿童眼观、手触、味觉、心会，能够充分享受读书的快乐，从而起到良好的引导、教育作用。这是儿童书籍设计整体性所追求的根本宗旨，也是儿童书籍装帧设计中充分应用手工技法的目的。二、艺术性

书籍装帧设计论文之趋势

书籍是人类交流思想的完美产物,也是传播知识、积淀文化的工具,自人类文明诞生,书籍就以其信息承载量大,成为人们表达思想、舒解情怀的载体,并依靠其独有的艺术魅力,成为了我们生活的一部分。书籍装帧艺术随着书籍的诞生而产生,以其独特的审美价值,随着时代的进步而不断发展。随着人们审美意识的不断提高,人们开始不仅仅只注重书籍的实用功能,而是从艺术、工艺等多个方面来考虑到它身上所存在的审美价值,书籍装帧设计的审美特征是具有时代性的,审美观念的不断发展,促使人们对书籍装帧设计审美特征进行具有现实意义的研究,从而更好的指导装帧设计实践工作。只有在审美特征上进行书籍装帧的艺术设计,才能创造出更具品味的装帧艺术作品。书籍是知识的载体,而书籍装帧属于艺术范畴。中国传统书籍装帧艺术在书籍装帧设计史上占有重要的地位。两千多年以来,中国书籍装帧艺术在长期的演变过程中,逐渐形成了古朴、简洁、典雅、实用的东方特有的特点。对书籍的结构与形态进行设计正是书籍装帧艺术的任务。早期的书籍形式与今天有着很大的区别,不同时期,装帧艺术的含义也不尽相同。因此,在研究书籍装帧艺术的同时,应该考虑到不同时代语言、文字、文学、艺术、科学和技术的发展,特别是应当与当时的经济水平,即物质条件和技术条件相关联,不能脱离书籍本身的条件而单独发展。中华民族在长久的历史流程中形成了独特的民族文化传统,对这种传统文化的继承,本课题的装帧设计就是借助自己独特的艺术语言来弘扬传统文化的精髓,实现装帧设计的民族风格与现代特色。对民族传统文化的继承是必要的,也是必须的。“传统”是个复杂的词,是实践长河里冲不掉的东西。“装帧”还没有形成深厚传统。传统的东西并不都好,但好的东西一定要有传统精神。《家庭书架丛书》的装帧设计是建立在中国的“书卷气”的基础之上,它代表着在书籍发展历史上的一种文化,其内涵是讲究气韵。品位的审美方式,也是“书卷气”内涵的精华所在。与西方审美观念中注重外在、实体,注重分析的观念不同,中华民族的审美观念更加注重美的气韵,以及把握在茫茫宇宙中静观凝神的节奏。如何在书籍装帧设计中弘扬民族文化,使之更加具有书卷气?如何实现书籍设计的外在美观与内在功能的和谐统一,使之更有品位?都是值得书籍装帧的设计者去研究和思考的问题。就像一杯典雅四溢的佳酿,书籍的装帧设计,就被寄予了这个时代所特有的人们的高尚文化情操、艺术追求和审美理想,并经得起细细的品位和时间的考验。华夏文明博大精深,《家庭书架丛书》的装帧设计是以其独特的文化底蕴一脉相传,先后运用不同的思维及手法将民族气质呈现出来,从而使书籍装帧的民族风格都呈现出古朴,简约,淡雅的美。《家庭书架丛书》的装帧设计按照设计规律和美的形式法则来进行创造,同时受书籍内容的制约,也根据书籍的内容来进行高度的艺术概括,以读者喜闻乐见的形式进行设计和创造。文化内涵和艺术的格调高低,决定了书籍装帧设计的文化品位,我按照设计流程,通过对《家庭书架丛书》整体形态的设计分析,来研究传统文化在现代书籍装帧设计中的应用。我在设计的过程中,有较完整的设计思路,同时讲究格调及总体观念,以自己的色彩,结构,构图来形成一种视觉秩序。不断发展的社会和文化给我们装帧设计带来了新的机遇与挑战,展望未来,中国的装帧艺术设计正向着一个可持续性的方向发展,在发展传统文化,对本土艺术语言继承的基础上,也应吸收外来文化,在全球化的艺术大环境下进行对现代审美趋势和现代艺术实验性的探索,将传统文化与现代文明融为一体,从而促进社会文明进步,提高全民的视觉文化素质,为民族文化的复兴与发展,做出重要的贡献。总体来说,中国书籍装帧设计还任重而道远。在现代多元化发展的大趋势下,人类的生存方式的变化,新思维,新情感的表达……以往贯于书籍设计中运用的法则正逐渐被打破。现代书籍的特征不仅仅再是单向性知识传递的平面式结构,而是变成了横向、纵向、多方位、反射式的相互牵连,触类旁通。对于书籍本身,不止是具有传播知识的功能,在读者而言,又是一个得到自身智慧想像扩张的机会。这是现代书籍设计发展所造就出的新的设计需求。本文以书籍设计形态学为立足点,研究现代环境中的中国书籍设计状况以及问题,进而分析探讨未来书籍的发展趋势,提出了未来书籍设计的责任,力求提供给书籍设计者及其相关工作人员另一种创作新方向,以增加书籍设计的多变性,跳脱书籍设计的固有工作范畴,对今后的书籍设计发展能有一定的启发价值。

儿童绘本书籍趣味性设计方法

2011年12月科教纵横儿童绘本书籍趣味性设计方法研究文/高文慧魏劼万萱摘要：儿童成长的过程中会接触大量的书籍，他们的审美心理也是在书籍的阅读和欣赏中逐步成长起来的。在近年来的图书市场中，出现了绘本书籍这一新锐的儿童图书，吸引了众多家长和孩子的目光，绘本书籍在书籍形态和内容上，都充分考虑了具有趣味性的结构设计，或者丰富多彩的内容等，使孩子在阅读的时候寓教于乐，增加阅读的兴趣，对其陶冶情操和提高审美水平有重要的作用。社会对于未成年人阅读和素质教育的重视，中小学课业负担的减轻，包括专业少儿社出版理念和市场推广手段的成熟，使少儿图书市场步入前所未有的黄金期。是否有新的题材拓展空间、新的创作理念和创作手法，成为儿童绘本书籍畅销与否的关键。关键词：儿童；绘本；趣味性中图分类号：Z228.1 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）12-0222-01 一、绘本书籍的发展历史及现状 1、绘本书籍的定义及发展。“绘本”指以绘图画来讲故事的儿童读物。绘本以画为主，字少而画面丰富，以画传达故事情节，很符合儿童早期阅读的特点和习惯。好的绘本，每张图像都有丰富的内涵，图与图之间呈现独特的叙事关系，表达绘本的整体意境，能带给孩子美的熏陶和教育。绘本是20世纪产生的图书品种，是人类现代社会的产物。在国外，绘本已经有了100多年的发展历史，是发达国家儿童首选的读物。 2、书籍市场的现状分析。那些封面精美、页数不多的单本动画书颇受孩子们的青睐。目前市场中的精装绘本礼品书不在少数，摆样子可以，拿给孩子看可能性不大。很多家长表示出版业应该在为孩子提供新鲜、健康、有趣的读物上下工夫，而不是追求外包装的高档化。通过调查发现，现在市场上的儿童绘本书籍主要存在以下几个问题：（1）图文编排单一。设计者多采用大众化平稳的排版方式，再以简单的配图加以装饰就结束一篇故事。无法提起孩子的阅读兴趣。（2）插图绘画不新颖，普遍存在色彩印刷质量不高，色彩饱和度过低和色彩灰暗的问题，同时还存在图片色彩失调的问题。（3）书籍结构单一。普遍采用32开本、16开本、8开本的标准尺寸，外形上缺乏生气。（4）书籍内容和内页结构缺少可以活动的趣味性的结构形式。无法满足儿童的阅读兴趣。（5）编排方式过于单一。文字与图形的分布平庸，没有运用适合儿童的活泼的阅读形式。（6）畅销书内容雷同，原创作品匮乏。少儿图书市场利润颇丰，不少出版商看到哪种书好卖，就盲目跟风，低级克隆。从形式上、包装、封面到内容抄袭模仿畅销图书，原创作品严重匮乏。二、市场调查及拓展 1、消费群体分析。现在寓教于乐类的绘本、益智类图书的出版有所增长。绘本的成长则与国民经济发展水平息息相关，与新一代年轻父母群的成长相关。据观察，现在“70后”、“80后”的父母群开始成长，这一代人观念新，对图书的选择标准也越来越高。只有准确捕捉新一代父母的需求变化，书籍才能畅销。 2、儿童心理特点分析。（1）儿童偏爱色彩明快，描绘美好场景的图形。被描绘的事物若是具有美好意义的，儿童就有明显的偏好。例如：花朵、食物等在其归类为“美好”的，怪物、蛇等属于“丑陋”的一类。（2）对熟悉的场景和富有想象力的的图像有明显的偏好。例如：月亮河星星在空中舞蹈，小姑娘提着花篮在云中穿梭等。而且能够呈现梦中情景的画面会让儿童感觉倍加亲切。有似曾相识的感觉。（3）儿童审美具有感性的特点。会用其直觉选择感情丰富的作品进行阅读。三、儿童绘本书籍形式的创新点 1、材料的运用。在书籍的材质选用单一，多采用纸张印刷来呈现，无法在形式上直观的体现书籍信息。因此在材质上，要突破一贯沿用的纸材质，根据儿童书籍的不同，加入模拟仿真材料。如，仿真制作的树叶，仿真的动物皮毛等。儿童在阅读书籍的时候可以不断地触摸感知，以直接的方式感受书本知识。另外，儿童正处于成长期，自我保护意识薄弱，所以儿童类图书更应该强调安全性。可以选用抗疲劳的纸张、耐磨手感轻柔的布质材料等安全材料。 2、装订的方式。现在市场中的绘本图书书籍结构单一，普遍采用32开本、16开本、8开本的标准尺寸，在外形上缺乏生气。在儿童书籍的外形上应打破标准六面体的限制，采用异型设计。如：把书籍的外形设计成小动物的具象形状。在书籍的装订上，还可以采用立体的结构，如提取封面的文字，做出立体效果，让儿童在阅读的时候有翻动的兴趣。 3、文字的编排。图文编排单一。设计者多采用大众化平稳的排版方式，再以简单的配图加以装饰就结束一篇故事。无法提起其阅读兴趣。插图绘画不新颖，色彩印刷质量不高，饱和度过低，色彩灰暗，很多图片色彩失调。儿童书籍中，插图、文字、色彩都有具体的规划，只有综合在一起才能让孩子的记忆产生读书的乐趣。就要有一套幽默诙谐的编排风格。在儿童书籍的编排中，要强调鲜明的个性。儿童的思想是古怪的，也是纯真的，在儿童书籍的设计中，只有适应了他们的心理情感才能打动他们。书的设计通常总是强调功能性和实用性，但是能感动儿童，引领孩子去看，才是我们真正的乐趣所在。 4、内页互动性设计。目前市场上的书籍内容和内页结构结合不够新颖，版式老套，缺少可以互动的趣味性的结构形式，无法满足阅读兴趣。内页的结构应该巧妙地联系儿童书籍的内容，折纸游戏、拼图游戏都可以置入其中，还可以加入灵活的翻转页、伸缩页、折叠页（东西南北的折叠构成、七巧板的拼合构成、小指针转盘等），让孩子在阅读书籍的时候可以随意的痛书籍玩“智力游戏”，激起孩子的好奇心和发掘力，在不断地翻弄、折叠和旋转地过程中感受书中知识的力量。四、论文总结儿童绘本书籍设计的趣味性具有强大生命力和发展空间，不仅能够增添书籍的游戏功能，还为书籍市场提供了丰富的设计方法。设计师在书籍的设计上，通过材质、版式、色彩、文字等各方面提高趣味性，真正吸引孩子的阅读兴趣，寓教于乐，设计出真正跟他们沟通有他们游戏的好书。让孩子与书籍互动，与知识互动！作者单位：西南交通大学参考文献： [1]曹田泉,王可.《设计色彩》.上海人民美术出版社,2005.08. [2]汪尚麟.《文字创意与设计》.《创意源——文字创意》.湖北美术出版社,2003. [3]吕江.《卡通产品设计》.东南大学出版社,2005.3. [4]林美琴.《绘本有什么了不起？》.天卫文化出版社,2009.09. [5]《好绘本如何好》.王林.二十一世纪出版社第1版,2009.10. 222 2011.12

书籍装帧设计思路及注意事项

书籍装帧设计思路及注意事项删繁就简这四个字对封面设计的构图来说，尤为重要。封面设计最忌画蛇添足。封面构图的艺术语言越简炼越好，一句话能说明白的就不要说两句，两句话能说明白的就没有必要说上三句，“妙语者不必多言”。如果一幅封面的构图能做到一笔不多，一笔不少，准确地表达精湛的艺术语言，是装帧家们的不懈追求。比如，有些封面应是成功之作，但失于繁琐，结果平平。就像有些电影镜头，本来在情节中通过人物的动势、景物的衬托、音响的效果已使观众明情达意，但偏偏要加上许多对白、旁白。有的封而构图为表现主题，用笔面面俱到，老怕画不明白．就越想多画，结果画得越多，越画不明白，成了恶性循环，弄得人们眼花缭乱而看不出优劣，最后必然适得其反。封而构图的艺术语言应当言简意赅：“以少少许胜多多许”，“一滴水见大干世界”。有的演员演戏，在一个感伤的情节中虽无一言，但掉下一滴眼泪就能传情给观众使之感受到她要述说的苦衷，“此时一泪胜千古”。一幅封而构图的艺术浯言，也要像一滴眼泪那样，“言有尽而意无穷”。封面设计的构图要“先做加法，后做减法”。最后落笔应当简约、鲜明、准确、生动。删繁就简是就艺术规律而言，决不是乱砍乱伐，否则会使构图空之无物．单调无趣。计白当黑中国画的构图很讲究“计白当黑”“宁空勿实”、“疏能走马，密不透风”。古人的这些论述，对我们今天研究封面的构图来说，非常有益。封面设计的构图基本上由两大部分组成，即实体形象和空白部分。空白是封面构图中不可缺少的，就像繁杂的建筑群中间要有一块广场、草坪一样。凡是成功的封面构图，除了其它因素之外，无不在疏密、虚实上下功夫，“知白守黑，得其玄妙”也。在封面构图中要善于利224 以调解统一，这种矛盾运动的形式所产生的节奏和韵律，能使封面的构图充满着音乐性和抒情性，令人遐想飘然，正如德国大文学家歌德所说：“韵律好像魔术，有点迷人．甚至能使我们坚信不疑，美丽属于韵律。” 象外之象封面构图的表现力的重要标志，就是看它能否超越自身，能否创造广阔、深邃的艺术境界，意在画外，撩动读者的想象之弦，使之余音袅袅。封面艺术的魅力和感染力，有时恰恰要到形式语言的外面去寻找，这种笔不到意到的艺术效果所体现出来的特有意境，能打破封而构图的有限空间．使人感到咫尺千里、意象无穷的艺术境界；无形中似有形，无色中似有色，无声中似有声。美国作家海明威把文学创作比作飘浮在海洋上的冰山，认为用文字直接写出的部分仅仅是露在水面上的1／8，而将隐藏在水下冰山的7／8留给读者根据自己的生活感受和想象力去探测、去挖掘、去理解、去回味、去补充。“冰山之喻”能启迪作者如何去冲破图解的模式、因袭的成规、偏狭的思路，去开拓与深化封面构图的艺术容量。采用象征、寓意、比喻、隐喻等艺术手法都能使封面设计的构图超越自身，象外之象，画外之意，尽而有之。字体布局封面构图与其它造型艺术形式的一个特殊区别，就是必须包含文字，其书名、作者名、社名都要有合理的布局。我国古代绘画，注重诗、书、画三位一体，“画中有诗，诗中有画”，“诗是无形画，画是有形诗”。中国画构图的题诗、落款的章法和布局，对我们今天研究封面设计的构图，是尤为难得的典范。书籍封面的构图，同中国画的构图形式，

儿童书籍版式

书籍的版式设计演绎着着书籍的内在表现力，版式设计并非是一个元素，有强弱、大小等不同的元素变化，必须全面考虑其内在的相互关系。版面设计是将插图、文字等大量元素综合整理，对其进行全面的审视、分析、排列、重复的过程，通过对图片、文字的排列，字号、字体的选用等来进行统一设计。在版面设计中，通过文字图像的组合、取舍的运用，而产生出各种具有个性的版式设计。版式中的文字如果随意的排列，会不适合阅读的，表达的无趣味就不能引起读者的注意力，甚至会干扰图像的清晰展现。版面设计要根据书籍的具体要求，依据儿童心理接受趋向的设计规则，诸如标题、目录、页眉、页脚、等固定元素的大小和位置的设定，文字间的字距、行距的空间关系等等，是书籍内容文本具有内在的秩序，以使读者在阅读时有方向、有顺序、有规律可循。在版式设计时，设计者既要把握好版式设计中的基本特征，又要通过对书籍的理解进行有创造性的设计。自由版式设计从字而上理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。它打破古典设计与网格设计的束缚，打破版式设计所提倡的统一秩序，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。大概在上世纪六，七十年代具有现代意义的自由版式设计就已经出现在美国。但是直到80年代后，计算机技术在设计行业中被大范围运用，版式设计语言才得到了空前的发展，自由版式也开始更加活跃。到了90年代后期，自由版式设计在世界范围内已经广泛流行并越来越受到承视。 (一) 自由版式设计的原则对丁自由版式设计来说，唯一不变的原则也许就是变化本身。自由版式设计这一自由的、实验性的手法首先来源于科技成果的突破，它受到朋客设计风格的影响，融合了超现实主义的插图设计，吸收了达达主义、未来主义的拼贴设计，从这些新兴的平而设计语言中找到立足点，再借用工业革命后日新月异的科学技术，特别是已经成熟的激光照排技术、电脑制版艺术对自由设计语言进行实现。可以说，飞速发展的数字时代使书籍装帧的自由版式设计如虎添翼，使得思想与纸而之间的壁垒得到以消失，也使得自由版式设计既能采州古典设计与网格设计的基本布局，又能对字体、版而进行随心所欲的装饰性加工。自由版式的语言非常多样(冈9、冈l0)，我们大致可归纳为剪贴、切割、复制、障碍、零乱、非线性结构。其实经过对大量的流派风格的吸收与消化，我们已经很难将几乎任何一副自由版式作品归纳为某种单一的语言。自由版式设计已经包含了太多的现代语言元素，它糅合了如此多的形式，形成了一种与传统设计原则背道而驰的叛逆风格。 (二)自由版式设计的影响在经济发达的现在，在一个设计文化开始高度发展的国家旱，各种风格的设计概念也就应运而生，自由版式设计作为一种已经相对成熟的，实用的，顺应大多数青年人心态的风格给入们带来了相当的新鲜感和向往感。在某种程度上，它是社会发展到一定阶段的、文化载体的形式的转变，也是心态上文化的解放。它给我们不仅带来了视觉传达上的一种自由形式，也带来了对社会文化自由的思索。最早推崇自由版式设计潮流的是美国设计师戴维．卡森。他所箸的《印刷的终结》一书(冈11)打破了人们对版式设计原有的认识，它给人们带来的欣喜和惊讶至今让人激动不已。他作为最早的系统推行自由版式设计概念的人，他的思想和精神已经影响到了相当大的一批年轻人，这些人从事着艺术及报业、广告、新闻、社论、心理学等各个行业，继续把他们的思想和风格再传播给更多的人。第四章儿童图画书与自由版式设计第一节解构的图形 (一)文字的图形化自由版式一个显著的特点就是冈文一体性，字体已经成为冈形的一部分，变成了一种“字

少儿图书装帧设计特色分析

西北政法大学本科生学年论文题目：少儿图书装帧设计特色分析学号20121140404 姓名李佳欣专业编辑出版学指导教师师亚丽论文成绩 2014年12 月30 日

声明本人郑重声明：所呈交的学年论文，是本人在指导老师指导下，独立进行研究工作所取得的成果。尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本论文的研究成果不包含任何他人享有著作权的内容。对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人签名：日期：年月日

写作提纲一、少儿心理、生理特点分析（一）少儿的心理特点（二）少儿的生理特点二、少儿图书装帧设计的技巧（一）图书的用色要缤纷艳丽（二）书中的形象要活泼可爱（三）要融入作者的真情实感三、各年龄段少年儿童图书装帧设计特色（一）早期少儿图书的装帧设计特色（二）中期少儿图书的装帧设计特色（三）青春期前期少儿图书的装帧设计特色

摘要装帧设计不仅是图书的外貌，更是读者了解图书的窗口。而图书对少年儿童的成长起着至关重要的作用。少儿图书的装帧设计，应从阅读主体——少年儿童的心理和生理特点出发，发挥图书最大的教育价值和审美价值。本文即结合少儿心理学、美育等相关学科，对少儿图书装帧设计特色进行分析研究，并对少儿图书的一般设计技巧和方法进行归纳。关键词：装帧设计；少儿心理；少儿生理

Abstract Binding design is not only book's appearance,but also a window for more readers to understand the book. And book on the growth of children plays a vital role in.Binding design of children's book should have a starting point that the reading subject -- children's psychological and physiological characteristics. This paper is combined with the children's psychology, aesthetic education,etc, analyze the children's book binding design features and induce general design methods and skills of children's books. Keywords: Binding Design; children's psychological; children's physiology

儿童书籍装帧设计研究

当代儿童书籍装帧设计研究儿童是一个特殊的群体，书籍对于儿童来讲是接触世界，进行启蒙教育的开端，因此对于儿童书籍的装帧设计就要求很高，根据调查以及实例测试可以发现儿童观看图书的注意力集中的时间非常短，即使在父母的帮助下，注意力集中时间也是不超过10分钟的[1]，因此，在图书的设计之中，很多设计者不断地进行创新将不同的生活元素加入到儿童图书的设计之中。随着时代的发展以及科学技术的进步，越来越多的设计家更注重儿童书籍的“通感”，在设计中将“五感”加入到儿童书籍的装帧设计中，是儿童在书中能体会到不同的意境，并注重将中华民族的传统的文化加入设计之中，并根据从儿童书籍的发展现状入手，致力打造一款适合中国儿童启蒙教育的图书体系。一、书籍装帧设计概述及发展传统的装帧设计是将纸张按照一定的顺序排列，并用线将多帧装订起来，并附上书皮，贴上标签的过程。而现代的装帧设计是指在将纸张装订成册的同时，并对书的表面进行设计，尽量让书充满创意，并在书中加入插图，利用技术对封面进行设计，形成新的视觉以及触觉上的冲击。书籍设计是一个独立的艺术体系，在书籍设计的过程中既要将立体设计形态、印刷工艺以及材质的设计加入到书籍设计之中，又要将读者的互动加入到书籍的设计之中。总的而言，如今的书籍设计已经成为了一门“构造学”，要综合考虑各方面的协调，以书籍的整体的形态美为最终目标[2]。随着信息化进程的不断地推进，设计师的设计观念也与时俱进进行了相应的改变，从文字的角度出发加入耳目一新的情感，并结合信息化的设计，从视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉等五官的角度，逐渐的深入，从表及里，在整体上给人以美的感受，将艺术与科技进行完美的结合，激发读者的想象力，最终达到能够更深一步的体会书中文化意境的境界。中国的童书的装帧设计的发展可以追溯到晚清时期[3]，大致可以分成以下四个阶段：兴起阶段、快速发展阶段、稳定发展阶段以及持续发展阶段。按照时间顺序可以分成：“五四”新文化运动阶段、新中国成立后、七八十年代以及九十年代之后。新文化运动的思想，引发了现代儿童文学的发展，因此童书的真正的兴起是在新文化运动时期。而叶圣陶先生的《稻草人》便成为了中国儿童的第一步文学作品，与此同时，冰心、丰子恺等作家的作品也受到了极大地推崇。也是从这一时期开始，人们逐渐的重视图书的装帧以及图书封面、内容的设计等工作，在这一时期由于受到一些外在条件的限制，图书的装订较为朴素，无法从表面看出图书的形式上的美感以及图书内在的文化气韵[4]。

书籍装帧设计教案

第7课我设计的书设计者：上海市青云中学沈塞教学设计：一、教材分析二期课改新教材初中《美术》从七年级（下）起，书中已开始涉及美术设计方面的内容。本课是第三单元“我们爱图书”中的第一部分内容。就教材而言，书中利用图片的形式介绍了书籍装帧的过程，这一内容对于七年级的同学而言，相对来说较为系统化、专业化，它包括了书籍形成的外在与内在的全过程，其中包括：封面设计、插图等等。在本课之后便是插图设计，所以，在此建议将本课内容，简化为相对独立的“书籍封面设计”可与其后内容自然衔接，同时，封面设计可以作为接触并深入书籍设计整体研究的第一步。二、教学目标知识与技能：了解书籍分类，掌握封面设计的三要素。过程与方法：在欣赏作品的基础上，通过教师的引导了解书籍的分类，分析封面设计的三要素，通过尝试简单的封面设计，初步掌握封面设计的方法，提高设计能力。情感态度与价值观：扩大学生的知识面，激发学生对书籍设计领域的兴趣和创作欲望，提高艺术设计方面的审美能力。三、教学重点与难点重点：封面设计三要素。难点：封面设计的构思与构图。四、教学资源学生方面：铅画纸各种绘画用彩色笔。教师方面：多媒体课件。

五、教学过程（一）导入说明：当我们走进书店选择图书的时候，最先映入我们眼帘的就是各种书籍的封面，封面是书籍设计最主要的组成部分。导入时要尽可能贴近学生生活的实际，这样有助于加深学生的理解与认识。 1、同学们，当我们来到书店选择购买图书的时候，你最先看到书的那一部分呢？ 2、学生回答的同时，逐渐说明“书籍封面”这一概念。 3、浏览各类型封面设计，引出新课。（二）授新 1、书籍装帧简介说明：本环节以教师提问、学生讨论、学生回答、教师总结、课件出示图例的方式进行，简要说明书籍装帧及各部位名称。如装订、开本、书脊、封面、封底、衬页、扉页、目录、正文、插图等等。 1)同学们我们天天看书，知不知道书都是由那些部分组成的呢？ 2)课件播放、学生讨论。 3)学生回答、教师总结。 2、书籍分类说明：在这一过程中通过欣赏、分析、讨论的方式，将学生课前找来的各种类型的中外书籍进行分类借以开阔学生的眼界。一般情况下，我们可以把书籍分为三大类：儿童读物类、文学类、科技类。儿童读物类书籍封面设计常采用一些精美、有趣、生动、漂亮的儿童画来吸引小读者，封面上的文字较为活跃、夸张。文学类书籍封面设计通常采用插图和文字

基于体验的儿童书籍创新设计研究

基于体验的儿童书籍创新设计研究文/张　文　王　东 [摘　要]　基于体验的设计方式是科技化、信息化背景下儿童书籍设计的重要趋势。体验设计具有强调交互性、关注情感、趣味性强的特点，可以给儿童书籍带来更好的可用性和可学习性。在设计方法上，基于体验的儿童书籍设计可以分为感官、情感、场景三个层面，三者相互联系，但各有侧重。 [关键词]　儿童　书籍设计　体验　交互基于体验的设计（Experienced-based design，EBD）是由凯恩（Cain）等人提出的在设计中获取用户体验以提高设计质量的一种设计手段。[1]随着体验经济的来临，体验设计作为一种新的设计方法，将会给传统设计带来新的活力，加强传统设计中的情感化和体验关注，提升产品价值。[2] 体验设计强调以用户为中心，关注人与物之间的交互，关注深层次的情感需求。阿尔本（Alben）等人提出了体验设计的若干标准，主要包括需求、可学习性、可用性、适合性、美学品质、可变化性和易管理性。书籍作为儿童成长历程中重要的影响元素，对儿童的感知觉发展、记忆发展、思维发展、注意发展、语言发展等具有关键性的影响。在儿童书籍设计中合理使用基于体验的设计方式，是其在科技化、信息化新时代背景下的重要发展趋势，对书籍在儿童成长中更有效地发挥积极作用具有不可忽视的意义。一、基于体验的儿童书籍设计特征及价值中国有超过3亿的少年儿童，存在潜力巨大的儿童图书市场。有关儿童读物装帧现状分析报告显示，国内573家出版社中，已有523家参与少儿图书的出版，其中专业少儿出版社有34家。[3]但景象繁荣的市场背后，儿童书籍的设计却存在着诸多不足之处，主要表现在：1.风格较雷同，创新不足；2.部分图书过于追求短平快效益，设计水准低下；3.缺少对儿童心理层面的深入研究，特别是缺乏对不同年龄段儿童心理的细分研究。儿童处于心智、感官的成长发育期，活泼好动，对新鲜事物具有强烈的好奇心理并具有很强的模仿能力，书籍是儿童认识世界的桥梁，是开启智慧之门的钥匙。针对儿童的生理、心理特点，基于体验的书籍创新设计可以在提高儿童观察、认知、操作、思考、判断、表达以及交流协作等各方面能力中发挥重要作用。相对于传统设计方式，其主要特征表现在： ⒈强调读者与书籍之间的良好交互《现代汉语词典》中对于“体验”的解释为：“通过实践认识周围的事物；亲身经历。”对于体验设计而言，其核心在于以设计师的设计作品为媒介，在主体“人”与客体“物”之间建立有机的联系。正如设计师谢佐夫在《体验设计》中所说：“将消