日式庭院设计

日式庭院设计

庭院景观艺术在日本文化领域中是一种特殊的文化载体。作为艺术，它既

具有有形的物质构成要素，又是传统文化的历史结晶。民族风格、气质、形式，凝聚着千百年来各民族的审美实践，是在千百年来各个民族按照美的尺度造型

的过程中，积淀在心理深层的物质构成。

民族的审美心理作为人的一种本质力量，外化于文化艺术，就体现为民族

特征.日本庭院的文化基因，都源自于先民对自然的祟拜和由此产生的神话，由于宗教信仰和原始崇拜这种特殊意识形态，与此同时创造了“神气具有东方禅意特征的日本庭院景观风格，其起源于中国文化。

日本庭院在模仿中国山水庭的过程中，逐步摆脱了诗情画意，而走向枯寂

境界，形成了被人们所熟知的“枯山水”庭院。另外，日式庭院还有几种类型，包括耙有细沙纹的禅宗庭院，融湖泊、小桥和自然景观于一体的古典步行式庭院，以及四周围绕竹篱笆的僻静茶庭.无论何种形式，都处处体现着人与自然的和谐，从

立意构思

上都反映

着东方人

独特的山

水意识:

追求自然

纯真，向

往超凡脱

俗的境界。

日式庭院的造园手法，表现了由繁到简、由仿真到拟意的不同风格样式。

庭院凭借对水、石、沙的绝妙布局，用质朴的素材，抽象的手法来体现玄妙的

儒家道法。日式庭院的整体风格宁静、质朴;色彩奇妙，里外都泛着灰色，而不是俗气的艳色。一尊石佛或石盒是庭院中必不可少的，配上富有特色的净水钵，声色并茂，划分内外世界的洁净之所。

本文试图从日式庭院景观的风格演变的过程入手，来分析各原始要素的各

种构成手法，以及对一些新构成的要素进行研究。日本是一个岛国，特殊的地理特征形成了它独特的自然景观，.较为单纯和凝炼. 由于日本的自然资源有限，在庭院景观的认识理解表达上，挖掘和提炼了自然精髓，对于景物深刻感悟，

加上文化的情结，化平淡为神奇，提炼了自然景观，创造了自然的境界。日本

庭院景观作为日本园林文化领域中的一个载体，它既具有有形的物质构筑要素，如山、水、建筑、植物等。

日本庭院景观作为一种文化，其中承载了更多的历史底蕴:汉文化的传入，宗教文化的影响，都对庭院景观的发展起着引导和推动的作用。平安时期，中日双方的官员与文化交往很频繁，日本大量的派留学生进入中国学习，历史学家黄仁宇说，留学生中“最具热忱的是日本人，其中有些像今天大使馆的文化参赞在中国即曾居留达几十年.他们回国后，对日本的文化有了具体的贡献，很多方面即仿照唐制—自铜币的设计到妇女的发髻，自室内的布置到围棋—从此以后，日本文物深具大陆色彩。高丽与越南也有同样的趋向，但不像日本这么热切”。①与此同时中国佛教也同样传入日本。而且在日本，佛教不是因为信仰而是作为统治工具被日本的新兴势力所接受。佛教的传入，催生了日本大批的寺院，使飞鸟时代的文化具有浓烈的佛教色彩，寺庙享有特权，而且僧人参与执政，并对建筑以及庭院景观等艺术方面有着深远的影响。

日本最先掌握水墨画技法的都是僧侣，以禅僧为主的造园大师，为相国寺

禅僧。禅僧的生活态度以及携来的茶和水墨山水画等都对日本上层社会产生很

大影响，从而也引起日本住宅与园林文化的变化。在禅之精神和中国水墨画理

论的强力影响下，以禅僧为主的造园大师，标新立异，构筑了以石头为主要材

料的枯山水庭院，并且发展成为独立的庭院样式在日本广泛流行，成为最具日

本庭院特色的样式。

在造园的基本理念上，日本庭院景观理论还是自树一帜。只是日本枯山水

在佛学影响和本土条件的制约下形成了一套独特成熟而完整的理论。其实，出

于日本汉学家构思的庭院景观中，采用了大量中国的古典诗文作为造园的依据。所以与汉诗意境不能水乳交融。

本文分为五个章节，分别从日式庭院的发展历程及风格形成的因素，通过

对日本枯山水庭院和茶室庭院的描述着重寻觅研究日本庭院景观学习、汲取、

消融中国园林文化并重新创构日式庭院的踪迹。日本庭院景观产生的根源· 庭院也称为第宅庭院伽usegarden)，是庭院理景的一个重要组成部分。

一般来说，它远比皇家园林的规模要小，面积小到半亩，大到数十亩不等，且四周多有高大的围墙使其与外界隔绝开来，所以被西方人士称为带围墙的花园.庭院的风格有多种，之所以研究日式庭院，是因为其形成与中国园林以及文化有着密切的渊源，并经过长期实践和创新，便形成了其独特的园林艺术。日

本庭院是大自然的一个缩影，给人以充满自然主义的印象。

日本庭院有悠久历史，可以说，日本的庭院盛衰兴亡与当时国力和政治环境成正相关关系。日本在应仁之乱前，也就是中国明代中叶以前，其庭院形式基本上属于真山真水的布局，后期不断汲取消化中国园林文化，并有一段时期处于部分仿效阶段，一直到室盯幕府时期，其才形成具有日本特色的庭院，并

迅速发展遍及日本。

日本称为大和，意思为多山之地，在古代的中国和朝鲜称其为侨国，后“以其国在日边”故以日本为名。或者说对“楼国”这个名称觉得不雅，而改为日本。

日本是亚州东部太平洋上的一个群岛国家，日本气候恶劣，矿藏资源贫乏，艰苦的环境，培养了日本民族的顽强意志、斗争精神，也培养了他们虚心好学

的精神，他们敢于面对现实，正视自己的弱点，承认自己是个“资源小国”，

甚至说:“日本人从摇篮到墓场都一直依赖外国资源”。日本民族成为世界上最善于学习，善于模仿的民族。

他们的民族文化具有很鲜明的“兼融”特性。由于日本列岛孤悬于西太平

洋上，所以在绵延数千年的漫长岁月中，长期处于以渔猎采集为经济基础的绳

纹时代。根据考古资料证明，早在石器时代，日本列岛就已经有人居住，日本

绳纹陶器就是世界上最古老的可确定年代的陶器，距今约在一万年前。沿海岸、

河力}地区居住的日本先民

其主要经济是以捕捞业为主，居住在森林地带的先民则是以狩猎和采集为主，居住在日本丘陵台地或平原地区的的先民，则以极其原始的农耕方式出现. 随着时间的推移，日本出现的“大陆归化人”，给日本文化注入了中国先进的文化血液，才促使日本社会跃进了以农耕为主的弥生时代。日本采用了中国技

术，包括青铜和铁器的铸造、编织等等。

整个社会更趋向于定居式，而且形成了社会等级，并受到新生的神道宗教的严格约束。进入古坟时期后，地方统治家族势力扩大，日本岛国的大部分地区政治走向一体化，古代日本国家开始形成。

飞鸟时代日本皇室的汉学水平和佛学造诣已经达到了较高的境界。并且中

国的造园艺术传入日本，并对日本的庭院景观作为一种新的园林景观形式的起

源发展有着重要意义。日本的庭院景观文化正是源自于日本先民们在与自然抗

衡的过程中，经常看到和感受到自然的神秘力量，产生了对自然崇拜的心理和

由此产生的神话。

庭院景观是人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则依赖于人的天性中

所固有的对美的追求与探索，所以说庭院是人类在改造和利用自然，以营造理

想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。 1.2日本庭院景观

的发展 1.2.1 6}7世纪日本庭院的发展这一时期日本随着中国道教神仙思想

和佛教净土须弥山思想的东传，出现了“中国式池苑”。

神仙道家思想在6世纪中叶随着佛典一起传入日本，蓬莱仙境的神话立刻

使日本的天皇和贵族们心摇神迷。他们受海上神山传说的启蒙，只要大海中的

岛上有长满常春藤的山峦，都称之为“富士”。因富士词义本身有“常春”的

寓意，而且“富士山”的发音与“不死草”在发音上十分接近. 最早受到蓬莱

神话影响在私家庭院中掘池筑岛的是推古王朝(554-628)前半期的权臣苏我马子，他是当时在朝廷中积极主张吸收大陆先进文化的代表人物。

因为苏我最先把佛教传入日本，受中国蓬莱仙境的影响，在院子里挖地造岛，请仙人居住。这是日本庭院发展一个有代表性的例子，在自家院中造园在

当时属于开天辟地之举，据说庭院样式是经朝鲜由中国传入日本的。飞鸟时代，约始于佛教开始传入日本的6世纪前半叶，这个时代的日本人，从佛教传来开

始就受到了须弥山世界的强烈刺激。

佛典以三个大千世界为一佛土，每一大千世界由无数小世界所构成，每一

个小世界之中心是一座须弥山，须弥山即妙高山，原为印度神话中的山名。它

位于世界中心的金轮之上，其高八万四千由旬，由金、琉璃和玛瑙四宝构成，

顶峰居帝释天，四面山腰为“四大王天”，居住着四大天王几眷属。山周围被

香水海包围:外层再由七层香水、七层金山环绕。第七层金山之外为咸海、咸海

中有四大部洲，四大部洲每洲侧有两个中洲，共八个中洲，皆有人居住，形成

一个小千世界，洲外又被铁围山(又称“铁轮山

团团围住.须弥山居“九山八海”之中心，佛教把须弥山称为“一小世界”，须弥山世界是佛教世界中的最小单位。佛国净土即由无数个这样的须弥山世界

所构成。须弥山的构筑方法也同一时间传到日本，作为佛世界的象征，须弥山

自古以来一直是日本园林的主要置景之一，在现存的的古代庭院中，如天龙寺、圆城寺、一休寺等都有须弥山的造型。。飞鸟时代的7世纪末，天武天皇之子草壁皇子的庭院里增加爆布和海滨，初步形成了具有自然风味的日本庭院。奈

良时代后期，庭院池中放入水鸟，配置小桥，池中采用岩石，仿造海景，使不

易见到海的山间地带因而可以欣赏到大海风景。

平安时代，京都山清水秀，自然风光如池沼、涌泉、森林尽收庭院之中，

宛如一幅画。曲水宴在很早就作为贺宴传入日本，“曲水宴”在中国古代是在水畔饮酒作乐的一种形式。在日本，曲水宴代表着国外传入的先进文化，成为

文化修养的一种体现，于是在曲水边饮酒吟诗，成为了一种流行于宫廷贵族的

雅举，并引入庭院。现今仍就能看到飞鸟地区造的须弥山和曲水宴的遗物，例如平城京三条二坊六坪庭院遗址，贯通南北的细长的开放式建筑，面对着西侧

呈S形弯曲的苑池，池作斜坡，池水由北向南，明显而又舒缓地流淌，南端的

取水口处，设有相当于调节排水量的水闸的简单木装置。

池中还设有培植草木的木箱，汀岸堆积大石，随处点缀花木，水面极浅，

池底用五彩卵石铺就，以追求景致的多姿多彩.这是仿效王羲之兰亭“流筋曲水”而举行曲水宴的庭院遗址.这种室外进行的曲水宴，完全传承了中国魏晋时期的曲水宴风貌，只是仪式习俗不同. 1.2.2 8^}9世纪日本庭院的发展平安时代(784^-1192)或称平安朝。这一时期，中日双方文化交往十分频繁，日本不断向唐朝派遣使节和留学生，学习进步的工艺、美术和宗教等，通过遣唐使传入中

国进步的文化。

如，日本僧人圆仁，为了发展日本的佛教，随谴唐使来到中国历时 c 九年

的求学，并回国著书《入唐求法巡礼行记》。以及唐朝的宫廷音乐和中国的茶

籽荀分别在不同时期被传入带入日本。日本人首先是通过中国的文学作品了

解到了中国园林。周文王的囿、汉武帝的上林苑等也是通过文学作品传到日本，并被日本人所熟知，而且在庭院景观中加以效仿。

其代表神泉苑庭院在开始建造时就是仿照周文王的灵囿。在公元894年

废止了谴唐使，日本逐步摆脱了对中国文化的依赖与效仿，开始注重本民族的

文化，由汉风文化向和风文化的过渡。强调“国风文化”“国文学”。在书法上，开和式书法之先风，以小野道风为代表.在绘画上，在“唐绘”的基础上发展起来的“大和绘，’. 公元8世纪末(794)，恒武天皇迁都平安京。

皇家庭院充分利用本地的天然池塘、涌泉、丘陵、山川、树木及石材等天

然优良条件，进行广泛的庭院创造活动，建筑物仿唐制，庭院以汉代上林苑为

楷模，建神泉苑，另外还建有磋峨院(大觉寺)。“一池三山”的布局源自于中

国古代道家关于东海之东有“蓬莱、镶洲、方丈”一三座仙山的传说。到了平

安时代近400年期间，日本把“一池三山”的格局进一步发展成为具有自己特

点的“水石庭”，以“池和岛”为主题表现已经形成，并且总结了前代造园经验，写出日本第一部造庭法秘传书《前庭秘抄》。

从庭院形态类型、立石方法、缩景表现、水景题材和山水意匠，以及石事、树事、泉事、杂事和寝殿造等方面进行了全面论述，这个时期的庭院仍然是尽

量表现自然，呈现不规则状态，建筑布局也不要求左右对称。寝殿之前都有南池，殿前设有礼拜广庭，庭前近水处架设石桥或平桥，池中设数岛，其中最大

的岛称为中岛。大池比拟苍海，迭山如同蓬莱，具有写意山水特征，到平安时

代(794=1192)后期还有《山水并野形图》，图中对“一池三山”式的水石庭布

局有明确的定式，池中三岛，池后假山设拢及溪流，各种石组(拢石、遗水石、岛式石)分布都有定位

草木种植都有定法，而且指出处理手法及利弊关系等。奈良时代始于迁都

于平城京(今奈良)的710年，止于迁都于平安京的794年。它受中国盛唐文化

的影响，又通过唐朝接受到印度、伊朗的文化，从而出现了日本第一次文化全

面昌盛的局面.太平盛世时期，使得统治者有时间追求高品质的精神物质生活享受。这一时期，寝殿造系与净土教系庭院尤为盛行，首先，在贵族的住宅中，

出现了具有池塘与筑山的寝殿造。

寝殿造的建筑物屋顶铺着桧木皮，地板铺设木地板，到了后世流行的榻榻

米在这个时代只铺坐卧的一小部分，室内以帘子、纸门、日式风风格的屏风来

作为装饰。“寝殿造”是由飞鸟时代引进的并在平安时代逐渐成熟发展流行开

来的一种建筑形式，是宫廷贵族所喜爱的主要建筑类型。9世纪以后，日本寺

庙开始营造净土式庭院，其风格特点是以自然风景式庭院为主体，不仅有池、泉、树、桥、岛，还有亭台、楼、阁等建筑，寺院中流行大门—桥一一中岛一

一金堂和三尊石共一线的挣土庭院。

净土式庭院，一般面积都比较大，包括湖和土山，但以具有自然水体形态

的湖面为主，如果湖面比较大，湖中必堆置岛屿并以桥连接，有时也以溪流代

替湖面。树木和建筑沿湖配列，是典型的对自然山水的模拟。日本作为岛国，

四周围依海洋，风景秀丽，这种庭院样式反映的是日本人对祖国风景的喜爱，

说明具有日本民族特色的庭院在平安时期就其定了发展的基础。影响日本庭院

景观风格逐步形成的因素

，禅宗文化与日本庭院景观日本庭院中最具代表性的就是“枯山水”，它

以石块象征山峦，用砂石象征湖海，再点缀少量的灌木或苔草。因为植物覆盖

得极少，也没有人造假山，所以称为“枯山水”。以山石主导庭院风格，日本

庭院布置的基本元素植物、山石与建筑。在植物配置方面，早期的日本庭院重

常绿树而轻花卉，江户以后才有所改进。庭院内地面常用细草、小竹类、蔓类、羊齿类、辞苔类等植物覆被。

在此三种基本元素中，山石在日本庭院的布置中占有重要地位。山石的配

置很少用石块叠成假山，一般多用土石或石组. 石组的样式非常多样，且多用

大石块，以形成一种宏大稳重的气派。日本的枯山水庭院在发展过程中，大致可分为两支:一支是沿镰仓时代的佛寺方丈庭发展，到了室叮时代形成禅宗枯山水庭.一支则是受中国宋元画影响i‘模拟中国的山水画，形成写意性很强的池

泉式庭院。对禅宗的信仰者来说，通过作画赋诗、鼓琴弹歌和感受自然来抵达生活的真谛是有益的，并且有助于接近“空”的境界。

这种超越了戒律和仪式的佛教形式于是被希望获得心灵上的平静的仕途失

意的知识分子愉快地接受了，因为它如此完美地适应了文人们的要求，信仰它

又不至于失去日常生活的愉悦。置身于现实生活之中，体验与自然接近的愉悦正是禅宗的境界，~甚至也明白地体现了佛教的真正精神。禅的概念似乎是专门为那些既热爱现世又向往来生的人设计的。所以，禅宗作为佛教最为重要的分

支在中国以至整个远东地区广泛地流传。

公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化.13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，

为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本庭院开始摈弃以往的池泉庭院，而是使用一些如常绿树、苔醉、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山

水庭院，庭内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。随着6世纪佛教传到日本，崇尚虚无的僧侣们开始在意境中觉悟出枯山水的味道来了，

学着用石头堆砌出一些意境

而在600年前的日本室盯时代，日本人从中国的北宋山水画中汲取到更多

的养分，遵循画中三远(高远、深远、平远)的表现手法，动手成就出较完整的

枯山水庭院。到了室盯时代，禅宗思想开始影响庭院艺术的创作。禅宗所主张的纯粹依靠内心省悟，排除一切言语、文字和行为表达的主观唯心主义思想，

将日本庭院的创作，从各种物质条件的束缚中解脱出来

。神僧们运用非常单纯的材料、极为简练的手法，营建禅寺庭院;一种观照

式的庭院，表现广大无垠的自然世界和内心幽幻的宗教世界. 让人们通过静坐、观照和内省，达到对宗教境界的感悟，把日本的枯山水庭院推向纯净、抽象的

极致。因此，禅宗庭院内，寥寥数笔勾勒出树木、岩石、天空、土地等却蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、爆布、沙、世界，这

样的庭院无异于一种精神庭院。

后来，这种庭院发展摈弃了庭院常用元素，甚至庭院不可缺少的水体均被

一一剔除，仅仅留下岩石、耙制的白砂和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，便

组成了典型的、流行至今的日本枯山水庭院的主要构成要素。而这种枯山水庭

院对人精神有着.惊人的震撼力。日本艺术讲究精致，追求内在涵义胜于外表，从一点来看，就不难理解日本独有的枯山水为什么被誉为日本庭院艺术的最高

峰了。 2.1.2茶道文化与日本庭院景观日本独特的地理条件和悠久的历史，

孕育了别具一格的日本文化。

樱花、和服、与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面一一菊与剑。在日本有著名的“三道”，即日本民间的茶道、花道、书道。茶道可以说是日本茶庭的产生重要影响的因素，所谓茶道，就是有关沏茶，饮茶的礼仪，

有一整套形式，用以修心养性，增进友谊和学习礼法.千利休提出茶道的根本精神是“和，敬，清，寂”，称“四规”是茶道的宗旨。13世纪从中国传到日本

的饮茶习惯，在15世纪以后发展成为日本独特的茶道。茶道的兴盛给日本的庭院建筑带来了一种独特的庭院—茶庭。

茶庭景观设计中，在通往茶室的小径上铺设踏脚石，不仅可以避免踩踏碧

草青苔，更给人“小径通幽”之感.为了便于晚上举行茶会，还在途中立起以前只排列于神社和寺庙参道旁的灯笼。这种设计现在已成为白本庭院建筑中不可

缺少的一种模式。茶道是日本传统艺术，人们以沏茶、品茶为手段，联络感情和陶冶性格。但茶道渊源于茶的故乡—中国。然而却具有日本民族味，它有着

自己的形成、发展过程和特有的内蕴。日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的，它将日常生活行为与宗教、哲学、伦理和美学熔为一炉，成为一

门综合性的文化艺术活动。

它不仅仅是物质享受，而且通过茶会，学习茶礼，陶冶性情，培养人的审

美观和道德观念。正如桑田中亲说的:“茶道己从单纯的趣味、娱乐，前进成为表现日本人日常生活文化的规范和理想，’. 日本茶道讲究典雅、礼仪，使用

之工具也是精挑细选，品茶时更配以甜品.茶道己超脱了品茶的范围，之所以受到日本人的推崇，更重要的一个原因是日本人把茶道视为一种培养情操的方式。在对茶道推崇的同时，也同样对茶庭产生起着推动作用。十六世纪末，千利休继承、极取了历代茶道精神，创立了日本正宗茶道。

他是茶道的集大成者。日本艺术家干和休经过改革，创造了茶道社会，将

禅宗精神融合到人们的日常生活中。茶道开始从幽闭的寺院走入日本社会，并

成为人们修身养性的一门艺术，而日本的庭院也因此多了一种类型—茶庭。茶庭就是茶室所在的庭院也称露地是从茶道文化发展来的一种庭院形式，是指从

庭院大门到茶室建筑之间的空间，其特色质朴自然.至今茶庭的景观作用己大于实用功能。置身于一处幽静的庭院，庭中一间小巧玲珑的木屋，推窗望去，庭

院中球石摆成的小河，如潺潺流水，一簇簇圆锥形的灌木，素雅的馨木，落叶

苔醉，放置着一种叫“蹲踞”的石制“手水钵”，是洗漱用的石盆，道旁伫立

着花岗岩石雕品石灯笼，发出朦胧的灯光，整个茶庭典雅清新，以此来营造和、寂、清、幽的茶道氛围。有很强的禅宗意境。

入口是一方活动矮门，茶室四壁悬挂“松”、“竹”、“梅”、“龟”等

名人字画，茶室中有陶制炭炉和茶釜，炉前放着饮茶用具，更品味着一种韵味。具有鲜明日本特色的枯山水和茶室庭院，处处体现了贬抑自我的“小我”意识，突出了神和自然的伟大和神秘性。日本茶庭的构成，最能表现日本式的谦恭和小我意识。日本传统茶庭通常被一个荀单竹门分隔为两个截然不同的部分。门

外是第一部分，处于一种期待状态，以培养篆室中心灵感悟的情绪。为调和围

篱高度和质感，在围篱附近可见到一两棵依墙木从而丰富了茶庭外立面的轮廓线。路由未经处理的步石铺砌，似无意似有意的铺设方式能确保客人双足千爽。庭内多苔醉、获类植物和来自边远山林的灌木

另外，茶庭中也有作为主景树的庵添木。茶室入口处可能会栽植一株高大

的松树，称为见付松，可以在室内观看到它的影子。而茶室中常常摆设一枝花，它是这个简朴房间内的难得的饰品，以展现季节更替。。 2.2日本庭院艺术风

格的审美体现风格是不同焚一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家

个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。民族风格、气质、形式、凝聚着千百年来各民族的审美实践，是在千百年来各个民族按照美

的尺度造型的过程，积淀在心理深层的物质构成。

民族的审美心理作为人的一种本质力量，外化于文化艺术，就体现为民族

特点。具有东方禅意风格的日本庭院以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、淡泊、循矩、守拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。

追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保

持着和谐的，相互依存的融洽关系。 2.2.，日本民族的审美观念中唐时期，

禅宗美学兴起，将审美与艺术中主体的内省体验、直觉感情的独创精神等的作用，提升到极高的地位，使之得以深化。公元12世纪，日本高僧荣西禅师将曹洞一派带回日本，经过镰仓、室盯、德川幕府时期，深深地渗入到日本人的生

活和文化等各个层面，并在与本土文化的不断碰撞、融合中，形成了具有自己

民族特色的哲学思想。日本古代的生活美似乎只限定在极少数特权阶级范围内。日本的贵族阶层通过美化生活充实自己的审美意识，同时也通过它炫耀自己的

权力和威严.日本历史上曾出现过两次高潮。

第一次高潮是十世纪至十二世纪即日本平安朝后期。另一次高潮是十六世

纪后半期至十七世纪即所谓的桃山、江户时期。奈良时代日本人主要模仿中国

唐朝的生活方式。唐朝的生活用品和用具大量输入日本。当时日本工匠制造的

生活用品也完全模仿唐式风格.日本正仓院中收藏的宝物中有一些是奈良时代制造的。通过一件件别具匠心，精心制作的器物可以追溯到当时的盛况。日本平安后期，日本对唐等外来文化的输入采取了有选择地吸收的态度。

以平安贵族生活为背景出现的“日本文化”，使纯日本情趣的美的环境展示在日本人面前。到了日本镰仓时代，中国宋、元文化对日本文化产生了不小的影响。由寺院的禅僧们传播的宋元文化向禅林社会和室盯时期的武家社会输送新鲜的知识，刺激了日本武士文化的发展。在审美上，日本古代审美意识“真(真实)”、物哀(感物兴叹)、哀 (非哀之情)趋于完成，在审美习惯上也有所变化，以往日本受中国的影响，对梅、菊和樱花作为日本精神的象征，现今的日本，只要说到赏花，就是特指“樱花”。

由于日本的樱花有上百个品种，所以日本素有“樱花帝国”之称。经过这样一个过程，导致了桃山、江户初期日本文化的诞生。桃山、江户初期文化主要反映武家生活情感和美的意识，它与平安后期的文化风格有所不同。平安后期的生活美主要通过贵族优雅的感觉产生出来，它是被限定的某些人充满自负的调和的美。而桃山、江户初期反映的美则是积极的，反映个性的美。它包括自中世纪末期以来，经济实力不断得到加强的富裕的盯民们的美意识。以前仅限装饰官僚、武家环境的美，逐渐向叮民中普及，或为近代普及日本生活美的先驱。日本审美意识随着历史的推移，逐渐形成重自然不重人工，重间素不重繁杂，重纤细不重恢宏，重闲寂不重热烈

重精神不重形式，重想象不重现实，重主情不重理性，如此等等。在对自然景物的审美情趣来说，日本养成追求纤丽细小作为其美的目标。比如日本人认为山不在高，以小而幽为胜的审美意识。日本这种重纤小简约的审美意识，不仅表现在外观的形式上，而且表现在内在的思想感情上。这种审美意识符合日本人的纤细的感觉和细腻的感情，并逐步渗透到日常生活之中。 2.2.2日本庭院景观美学庭院的美学理论基础在于绘画、造园的兴衰演变。

日本庭院之美，在于它把大自然的美和人工的美巧妙结合起来，体现着日本人特有的审美情趣，这主要由于日本岛国四季分明的气候有关，它的庭院设计精美，用料精细，尤其受到宗教、文化、历史和风俗习惯影响，一座精美的庭院往往都映射着文学、绘画、书道、花道、茶道的影子，成为荟萃精华的艺术作品。日本庭院景观风格集中表现在对禅宗枯、寂、陀境界的领悟，以及对原始自然的崇拜的自然山水庭院。自古以来日本人喜欢在自己家的院子周围种上树木花草，挖一个简单的鱼池，放养金鱼，建造庭院是日本人的传统。平安时期庭院建筑仍由水池、假山组成的自然景观为主。

金阁寺庭院就是最好的证明。另一方面，以新建的禅宗寺院为中心，大胆

使用石头、树雕等材料，创造了象征空间造园法。同以前那种模仿平常的自然

美的造园手法相比，经人工挑选加工的树木以及经雕刻形态各异的石头，使人

改变过去那种身临深山幽谷、巨瀑大海的深邃感觉。用假山表示瀑布，用白沙

表示大海，人以一种孤寂的美感。并且通过这种手法试图创造出一种野趣美，

以表现禅道的至真.枯山水庭院的重点在石组，在置石上主要是利用单块的石头本身的造型，和它们之间的配例关系，再现自然风景方面显示出一种高度概括、精炼的意境和抽象的写意手法。

茶庭是日本人以喝茶为目的的聚会及开展社交活动的场所.至今茶庭的景

观作用己大于实用功能，茶庭一般是在进入茶室的一段空间里，按一定路线布

置景观，以拙朴的步石象征崎岖的山间石径，以地上的矮松寓指茂盛的森林，

以蹲踞式的洗手钵联想到清冽的山泉，以沧桑厚重的石灯笼来营造和、寂、清、幽的茶道氛围。有很强的禅宗意境。

从思维形式上看，艺术和宗教虽然都主要地采取映象、表象和意象三种建

立在人类普遍的思维规律、特别是辨正思维规律基础上的艺术思维方式，即艺

术的构思和典型化过程。而宗教的三种思维则是与人类普遍规律相违的宗教思

维方式，即图解宗教概念教义和标示神灵的抽象过程。艺术与宗教虽然都借助

于想象或幻想，但是，「艺术想象是建立在对现实生活真实反映俗基础上的积

极的和创造的审美想象;而宗教想象则是一种建立在对现实生活颠倒反映基础上的消极的、虚妄的幻想。

日本庭院的佛教化倾向，就表明它试图通过对庭院中人工自然的枯意和寂

意表现，达到对超自然力量的崇拜和对佛家美学最高境界佗意追求，其实它反

映的仅是真实世界的枯寂侧面。各门类艺术的产生与发展，都是艺术精神不断建构所导出的必然结果。是为了协调时代和当时人们审美心理的冲突，以达到

社会与人们心理的平衡，因为艺术形式作为一个时代审美意识、审美情趣的投影，总是这个时代艺术精神的反映。

日本的庭院景观设计，‘大多有禅僧参与，故此在其风格具有苍凉美的枯

山水的禅宗庭院和追求秩序美的茶庭。日本人很善于吸收外来文化，并在过程中因地制宜的进行创新，尤其是在日本狭小的庭院空间内抽象的表现自然，塑

造自然，这种细腻精致的表现手法很适合现代都市中应用。总的说来，庭院美

学讨论的主要问题是生活质量问题，也就是研究人们如何选择建设、改造他们

的居住环境和喜爱、欣赏、设计这一环境的方式，它强烈地反映了人的欲望和

美感。

庭院是有生命的，庭院是主人寄托精神的理想之地，庭院元素是延续庭院

生命的载体。作为日本庭院景观的主要物质构成是山石、水、建筑和植物，其

设计理念也是以人为本，在进行各元素布置时，一种多以模拟大自然的山水植物，缩仿名山水为主要特征。另外一种庭院逐渐摆脱开诗情画意和浪漫情趣，

走向了枯、寂、佗的境界，用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的儒、释、道法理。

庭院筑山日本筑山也称叠山，日语的“筑山”涵盖面很广，既指庭院内那

种矮小的土石山，又指园林内那种高大得可以在上面造亭台茶室的土山。在庭院深处造山，于山上植树，在假山一侧立石为瀑布，在落水处前部据地为池，

池中筑中岛，建桥，修园路通岛，这种庭院称“筑山形式”。通常做法是:在庭中正面立最主要的是石块，称守护石，此石定位后在其后部筑假土石山，于山

腹立两主石及数量为偶数的副石，由此组合成瀑布造型，爆布前泉池中置水分

石与之呼应。

守护石斜后方种树，该树是庭中最大的，为树丛的中心，大多为松树、扁柏、柳杉等常绿树。作为远景，主山后部左右处再筑假山，以显示山的深度感。日本的筑山形式远不止这类矮小的，江户时代的庭院中也有不少高大实用的假山。日本庭院的材料，土的、石的、石包土或土石相混的皆有。庭院内“筑山”用全石或土石相杂。池泉式则利用自然地势人工筑成的更多，有的纯为土山，

是由挖地开池时的泥土堆成的土山。

山石在日本庭院的布置中占有重要地位。山石的配置很少用石块叠成假山，一般多用土石或石组。无论石多或土多，都必须与山的自然形象相接近，这是

它的基本原则。石组的样式非常多样，且多用大石块，以形成一种宏大稳重的

气派。仍以土山和土岸为主，点石和列石为辅，山势缓缓入水，偶尔点组石景，疏密得当。

构成石组的石块有立石、卧石和横石，用线条明显、角度感强的立石多，

次为横石，明治以后臣石多了起来.立石适宜表现庄严向上的力量，倾斜的石块适宜表现对斜拉力的抗衡感和跃去感，平石则表现稳定，圆石表现丰满、稳健，方石豪健有力. “野筋”指庭内低于假山的坡度缓和的土丘，《山水并野形图》对其营造提出的要求是，为造成荒山野丘的情趣，在庭内左右各筑一道高低不

同的土丘，以高者为阳，低者为阴，.土丘上埋石头、栽植，斧凿痕迹较少，虽然也是精心摆放，却好似自然形成，其力求消除人为的痕迹。

这种土丘对渲染庭内山野气氛作用很大，是日本古典庭院造景的惯用手法。甚至有些庭院仅以野筋表现山景，庭内大面积青苔上表示山丘的仅有野筋。在

野筋微微高出平地，缓慢起伏，野筋散置了两三块石，青苔与野筋相辅相成，