米开朗基罗雕塑作品赏析

米开朗基罗雕塑作品赏析

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米开朗基罗的经典语录：

?1、对好人行善，会使他变得更好；对恶人行善，他就会变得更恶。

?2、睡眠是甜蜜的，成了顽石更是幸福，只要世上还有羞耻与罪恶存在着的时候，不见不闻，无知无觉，便是我最大的幸福，不要来惊醒我！

?3、“终于从大理石的牢狱中解放出来了。”

?4、完美不是一个小细节；但注重细节可以成就完美。

?5、我对艺术刚刚有点入门,却要死了,我正打算创作自己真正的作品呢!

?6、想努力创造完美的东西，必须具备心灵的纯洁，同时富于宗教精神。

借助这些话，我们应该能大略理解以下罗曼·罗兰给予米开朗基罗的评价。

“不相信天才，不知天才为何物的人，请看一看米开朗琪罗吧！从没有人这样为天才所拘囚的了。这天才的气质似乎和他的气质完全不同；这是一个征服者投入他的怀中而把他制服了。他的意志简直是一无所能；甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。”

-------罗曼·罗兰一四七五年三月六日，米开朗基罗生于卡森蒂诺地方的卡普雷

塞。荒确的乡土，“飘逸的空气”，米开朗琪罗欢喜说他的天才是由于他的故乡的“飘逸的空气”所赐。岩石，桐树，远处是亚平宁山。不远的地方，便是阿西西的圣方济各在阿尔佛尼阿山头看见基督显灵的所在。

父亲是卡普雷塞与丘西地方的法官。这是一个暴烈的、烦躁的、“怕上帝”的人。母亲在米开朗琪罗六岁时便死了。他幼时寄养在一个石匠的妻子家里。以后他把做雕塑家的志愿好玩地说是由于这幼年的乳。人家把他送入学校：他只用功素描。“为了这，他被他的父亲与伯叔瞧不起而且有时打得很凶，他们都恨艺术家这职业，似乎在他们的家庭中出一个艺术家是可羞的。”因此，他自幼便认识人生的残暴与精神的孤独。可是他的固执战胜了父亲的固执。十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室——那是当代翡冷翠画家中最大最健全的一个。

一年之后他们分手了。他已开始憎厌绘画。他企慕一种更英雄的艺术。他转入雕塑学校。那个学校是洛伦佐·特·梅迪契所主办的，设在圣马可花园内。这个学校由多那太罗的学生贝尔托尔多所主持。那亲王很赏识他：叫他住在宫邸中，允许他和他的儿子们同席；童年的米开朗琪罗一下子便处于意大利文艺复兴运动的中心，处身于古籍之中，沐浴着柏拉图研究的风气。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士

给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。他的艺术家之门已被开启了。

一四九八年，25岁的米开朗基罗完成了第一个让他闻名于世的作品《哀悼基督》。在不了解米开朗基罗之前，我只是无意识的被圣母的宁静、安详、出离悲伤的神态吸引。而当我知道那段期间米开朗基罗的遭遇后，更无名的增加几分哀伤。

一四九○年，三十七岁的教士萨伏那洛拉，依据多明我派的神秘经典《启示录》面对十五岁的米开朗基罗开始说教。一四九一年，米开朗琪罗的哥哥利奥那多便入了多明我派修道。一四九四年十月，米开朗基罗听信萨伏那洛拉关于翡冷翠定要逢到大灾难的预言而逃往罗马，冷静后直至一四九五年春，他重新路过翡冷翠，正当举行着狂欢节的宗教礼仪，各党派剧烈地争执的时候。但他此刻对于周围的热情变得那么淡漠，且为表示不再相信萨伏那洛拉派的绝对论起见，他雕成著名的《睡着的爱神》像，在当时被认为是古代风的作品。在翡冷翠只住了几个月；他到罗马去。直到萨伏那洛拉死为止，他是艺术家中最倾向于异教精神的一个。他雕《醉的酒神》、《垂死的阿多尼斯》和巨大的《爱神》的那一年，萨伏那洛拉正在焚毁他认为“虚妄和邪道”的书籍、饰物和艺术品。米开朗琪罗于一四九六年六月到罗马。《醉的酒神》、《垂死的阿多尼斯》与《爱神》都是一四九七年的作品。他的哥哥利奥那多为了他信仰预言之故被告发了。一切的危险集中于萨伏那洛拉的头上：米开朗琪罗却并不回到翡冷翠去营救他。萨伏那洛拉被焚死了：米开朗琪罗一声也不响。时在一四九八年五月二十三日。在他的信中，找不出这些事变的任何痕迹。

米开朗琪罗一声也不响；但他雕成了《哀悼基督》：永生了一般的年轻，死了的基督躺在圣母的膝上，似乎睡熟了。他们的线条饶有希腊风的严肃。但其中已混杂着一种不可言状的哀愁情调；这些美丽的躯体已沉浸在凄凉的氛围中。悲哀已占据了米开朗琪罗的心魂。据米开朗琪罗与孔迪维的谈话，可见他所雕的圣母所以那么年轻，所以和多那太罗、波提切利辈的圣母绝然不同，是另有一种骑士式的神秘主义为背景的。

这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。雕像中，死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。

因为是母子关系，耶稣与圣母应该是很相像的，雕塑确实是将一张面孔，塑成了两张性别迥异的脸上，圣母表情里无声的哀伤与耶稣死后的安详互相呼应着主题，将人们引入作者的精神世界。

米开朗基罗曾经说过：圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。作者突破了以往苍白衰老的模式，圣母被刻画成为一个容貌端庄美丽的少女，却没有影响到表现她对基督之死的悲痛，她的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美追求的最高理想1501年春，米开朗琪罗以知名雕刻家的身份回到了佛罗伦萨，从而结束了他的流亡生涯，开始了他艺术的辉煌年代。当时的佛罗伦萨市政厅诚意邀请他为市政厅雕塑一个塑像，来表达人民对压迫势力的抗争精神。刚好有一块已经放置了一百多年的大石料，因为体积巨大而无人敢动。当米开朗琪罗看到这个石料时，就注定了不朽的《大卫》的诞生。到1504年1月，仅仅耗时2年零3个月，完成了这件雕像。不过这里我更想提的是让他热情与意志的均衡实现得最完全的作品《摩西》

1513年，教皇尤里乌斯二世去世去见上帝了，这样又开始了他的陵墓的建造。毕竟人走茶凉，原来规模宏大的设计已经无法实施，就做了精简。米开朗琪罗用了3年的时间完成了最初的几尊雕像，包括《摩西》，两个完成的奴隶像，两个大致完成的奴隶像和两个没有完成的奴隶像。

摩西是圣经中的一个人物。他是古代犹太人的英雄，也是古代犹太人的立法者。他制定了十项法律，名叫《摩西十戒》。当有人触犯摩西十戒，摩西闻听大怒。这尊雕像就是他听到有人触犯戒条时的愤怒表情。好似马上就要猛的站起来，极富动势。

他的头发胡须蓬松柔软，

与脸部的刚毅形成鲜明对

比，在脸部刻画上，米开

朗基罗总是很细致入微，

但不会特别夸张。

《圣母抱耶稣悲恸像》耶稣细部

米开朗基罗的作品中都倾注了自

己满腔悲剧性的激情。

这是米开朗基罗的素描手稿，同

样体现了力量与健美，作品总是

那么富有活力，身体的阴影也同

样是由线条完美地交叉重叠表

现，原来绘画可以如同雕刻一样

来塑造出立体，就像上面《圣母

抱耶稣悲恸像》的细部，被凿子

凿出的痕迹一样。他的作品都太

让人惊叹了，一张素描线稿就可

以让我们觉得高不可攀……

《昼》、《夜》、《晨》、《暮》

创作于公元1520－1534年

欧洲文艺复兴，已被史学界肯定为是西欧近代史上最伟大的一次思想革命。恩格斯曾对文艺复兴作过极为精到的论述，他说：“现代欧洲各民族全部新时代的历史”，“现代对大自然的考场和现代文学，都可以从这个时代找到自己的起源”，他特别指出：“在那个时候，意大利出现了艺术空前的繁荣，这种繁荣似乎是作为古典文化的回光返照出现的，而且，这样的繁荣是再也无法达到了”。而米开朗琪罗正是这个时期的巨人。而最让我印象深刻的作品是他的雕刻作品《昼》、《夜》、《晨》、《暮》。

佛罗伦萨巨头梅迪奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐·梅迪奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。

《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁。

《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊

醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着。

《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆。

《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身

体和精神上的痛苦。

这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的命运。

梅迪奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作，同时也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。尤其是这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者心灵深处真实写照。米开朗基罗面对处于动荡之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，他的思想开始变得深沉和苦闷，作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了，并成为后来“样式主义”美术作品的先驱。

米开朗琪罗的作品中充分反映出来的敏锐、深刻，以及他天才的表现技艺使它们成为不朽的艺术杰作。米开朗琪罗的独特而杰出的艺术表现能力能赋予他的作品不同寻常的生命力，使之与作品的内容、精神和谐一体。他通过人体精确的结构（特别是骨骼与肌肉的充沛力量）、各种不同形式与精神状态下的人体动态和姿势，深刻揭示了人类外在的（人体美）和内在的美（精神美）；又将人体激烈的动势和古典的秩序与平衡感结合起。特别引人注目的一点是，他所塑造的人物，自始至终都带着类似希腊风格的比较平静的面部表情，与往往是处于激烈动态中的人物的身体形成某种对比，却又异样地和谐。他是直接从

人体美本身出发的，以表现人物内蕴的精神，以此直接地打动观者；而不是象中世纪一样承载了过多的宗教观念和意识、或者为了表现文学、道德等；他从雕塑本身出发。正是所有的这些融合起来，使得作品表现出那种极为罕见的深沉的悲剧感和英雄主义的特质。这样，与达芬奇的广博修养、深厚的科学知识以及充满理性和科学性绘画品，以及拉斐尔的充满人间气息、优雅、宁静、富有音乐性的绘画比较来，米开朗琪罗的作品更具有一种震撼人心的力量。