广播电视艺术学基础知识死记硬背

广播电视艺术基础总结

知识结构图：

电视艺术的概念：电视是一门独立的艺术样式（继承与特性）

第一部分：电视艺术概念 电视艺术的基本特性：电视是综合艺术

电视艺术的范围

各类型作品的概念

第二部分：电视类型作品

电视剧

各类型作品的特点和创作规律 电视文学

电视文艺

视听语言规律

第三部分：电视创作规律

艺术创作基本规律

节目流程 第四部分：电视制作基础 技术手段

广播发展史 第五部分：广播电视艺术发展史 电视发展史：电视剧、电视文艺、纪录片

技术发展对电视艺术创作的影响：数字电视、非线编 第六部分：电视生存环境和方式 频道专业化、制播分离、纪实频道的生存

知识点分析：

第一部分：电视艺术概念

单本剧、系列剧、历史剧、

情景喜剧、名着改编、通

俗剧、革命题材电视剧、

电视散文、电视春节晚会、游戏娱乐节

目（真人秀、栏目剧）、音乐电视

情节与结构、情节与节奏、情节与故事、冲突与情境、内容

一．电视艺术定义

张凤铸：电视艺术是博取广纳、自成一体，具有独立品格的新兴艺术。电视艺术是电视的派生物，主要指电视屏幕上播出的运用电视艺术手段塑造审美对象（形象）的各类文艺节目。它一方面继承了母体的先天条件——电子技术的先进性给它带来了传播方式的广泛性、敏捷性和表现手段的丰富性。另一方面，借鉴电影、戏剧、音乐等姐妹艺术，带来了声画的可溶性和艺术技巧的多样性。

苗棣：根据艺术的常规定义，为使接受者获得审美愉悦而创作（制作）出来的东西是艺术品，这种创作本身就是艺术创作，因此电视节目中的一部分（且比重很大）是艺术作品。电视中与审美相关的内容及其表现手段传播方式和接受方式都有自己的独特性质，完全可以被看作是一门独特的艺术。电视艺术具有即时传真的特性，是综合艺术、大众艺术。

高鑫：以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人目的屏幕艺术形态。二．电视艺术基本特性

张凤铸：逼真性与假定性统一；兼容性和选择性统一；大社会与小家庭结合。

苗棣：①即时传真。即时传真的基本特性使电视艺术具备三个基本功能：通过图像和伴音系统实现对外部世界的完美再现，即时传达艺术信息，直接传达——复现其他门类的艺术作品（后两点是电视与电影和其他艺术相比最具特色的地方），一次传播使电视难以反复欣赏品味，新奇取胜平庸浅薄，线性流动难被细品，被动接受节奏难握，艺术批评事后诸葛；②综合性。苏联学者把电视的综合性称为“珂拉支现象”，指电视节目可以弄成一堆互不相干的内容的大杂烩。电视艺术的综合性主要表现在：时间维度与空间维度的综合，视觉效果与听觉效果的综合，形式美与叙事美的综合，多重艺术门类的综合；③大众性。关于电视艺术的大众

问题说明

大众艺术工业社会产生的大众群体的文化伴生物，是一种娱乐的艺术。大众艺术始终作为商品被制作出来，初衷在于追求利润、取悦受众，而大规模复制所采用的工业化生产方式导致标准化与扼杀个性。

电视为什么是大众艺术电视在节目制作、传播和接受方式上的特点使它特别适合成为大众文化的载体；电视运作机制及电视传播电视接受的基本特性决定电视带有大众文化色彩；在成本压力下，当今电视组织有向商业化靠拢的趋势。

大众艺术的积极意义精神产品极大丰富，群众喜闻乐见，慰藉心灵、提高素质、满足需要。

大众艺术的消极

意义

媚俗，工业化生产导致缺乏创作个性，标准模式。

媚俗媚俗就是过分迁就迎合受众。为了短期的商业效益，而不惜牺牲崇高和责任。在“眼球经济”的招摇下，影视艺术的娱乐化、名人猎奇、商业炒作、隐私曝光等低俗的、恶俗的、庸俗的低趣味的媚俗现象大行其道，更可怕的是人们已经习以为常。媚俗就是把受众的心理体验压缩在了一个狭隘、浅薄的表层空间，使艺术失去了原有的深刻理性和美感，使受众失去思想的震撼和心灵的深度。远离了崇高和责任，媚俗便成了“生命不能承受之轻”。大众需要通俗却不需要庸俗，需要刚健质朴的中国风骨，需要真正的经典，来滋养心灵，涵养人生。

如何克服媚俗倾

向

在体制内自行突破＋寻求机制本身的突破。

大众的通俗艺术是否必然低级不是。只要有天才的、真诚的艺术创作，在通俗形式下可以包涵高尚的气质和深刻的内涵，如传统通俗艺术；各时代都是低劣作品占多数，高雅艺术也存在垃圾。

电视艺术是不是当代艺术的主流不是。数量上占主流，形式上继承了更多的现实主义传统，但致命弱点是缺乏经典和深刻，只有自身突破才能成为真正主流。

日常化审美是我们这个工业化和技术化的时代所独有的一种审美方式，它不仅在量的方面表现为当今审美方式的主流，而且在本质上是现代工业和现代科技所造就的现代生活和现代精神在审美方式上的反映。

术手段的兼容）；

多样性（题材、类别、形式、风格、结构的多样性）；

参与性（电视的传播共性、特殊审美心理、特殊表达方式决定）；

当代性（真实展现中国社会现实、向历史文化的深层开掘、揭示人们心理结构的嬗变）

三．电视艺术的范围

（见第二部分）

第二部分：电视文艺及电视类型作品

一．电视文艺

概念：以先进的电子传输技术为传播手段，以电视独特声画造型为表现形式，运用艺术的审美思维，对各类文艺作品进行加工、综合、创造，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人目的特殊屏幕艺术形态。

特性：政治性、娱乐性、参与性、纪实性、时尚性。（关玲《知行轨迹》）

主要节目类型：电视剧、电视文学、电视艺术片、综艺节目、电视音乐/戏曲/评书/舞蹈节目、音乐电视。

二．各类型作品的概念及创作规律

1.电视综艺节目

概念：充分调动电子技术手段，对各种文艺样式进行二度创作，既保留有原有文艺形态的艺术价值，又充分发挥电子创作的特殊艺术功能，给观众提供文化娱乐审美享受的电视节目形态。（高鑫）

创作规律：有机性（整体大于局部之和）、兼容性（集欣赏、娱乐、知识、信息、审美于一体）

类型概念类型代表

电视综艺晚

会以现场直播的技术手段、文艺晚会的艺术样式，通过电子

技术手段的制作，对各种文艺节目进行再创作，经过节目

主持人的组织和串联，将文艺与娱乐融为一体，给观众以

综合审美享受的电视节目形态。

春节联欢晚

会

电视文艺节

目围绕一个中心或主题，选择地编排文艺节目，经过电子技术手段的二度创作，构成充分电视化的，独立完整的电视艺术作品，给观众以多样化和整体感的审美享受的电视节目形态。

电视综艺栏

目以栏目化的形式出现，通过电视栏目主持人的主持串联，将诸多电视文艺样式组合在一起，通过电视杂志化的艺术处理，给观众以文化娱乐和审美享受的电视形态。

如《大风车》。

类

型

概念类型代表备注

游戏娱乐节目

泛指内容上以趣味性、娱乐性、知识性为主，形

式上突出参与性、游戏性而非艺术表演性的综合娱乐

节目，观众的参与比其他类型的节目更具普遍性和动

作性，即参与人数多、参与面广，一般带有紧张有趣

的的竞技性和对抗性。

《快乐大本

营》（湖南卫

视）《欢乐总

动员》（BTV）

主持人素

质

益智博彩类节目《开心辞典》《幸运52》（CCTV）

真人秀节目

情感类节

以亲情、友情、爱情、诚信、道义、责任、矛盾、

冲突等为主题，展示普通人的生存状态、聚焦普通人

的情感故事，弘扬人世间的真善美。在叙述上借鉴了

故事片的叙述模式，沿袭着起因、经过、高潮、结局

《讲述》

（CCTV-10）

《真情》

（湖南卫视）

角色定位

偏差

题材选择

边缘化

目这一叙述范式，在节目的播出过程中形成了观众的思维习惯与心理期待。普通群众+曲折故事+开放式结局的组合，过去时再现+现在时讲述的表现形式，讲究悬念设置、矛盾冲突、细节展示的叙事策略都增强了节目的戏剧效果。此外，婉约悠扬的背景音乐、充满生活化气息的演播室、柔和的灯光、大方简约的舞台布景都契合了情感故事的讲述与人物心境的表达。贯穿其中的主线就是“展示普通百姓风采、关注社会弱势群体、弘扬民族传统美德、用理性、法律化解情感冲突，打造一个至真、至善、至美的温情世界”。这一主张与诉求同当前构建和谐社会的目标与任务遥相呼应，不谋而合。

栏目剧

电视栏目剧是根据现实生活题材创造的、组织群

众表演的，以栏目形式播出的故事剧。（李彩英）其

特性是：以栏目的方式来生产、制作、播出；具备电

视栏目的基本特征，如有主持人、相对的板块化；由

演员扮演的讲故事的节目形态。（周涌）

《雾都夜话》

（重庆卫视）

《星夜故事

秀》（BTV）

低俗化

2.电视艺术片/纪录片

电视纪录片：客观地、真实地记录自然和社会生活现象的一种电视片样式。

电视艺术片：将文学、音乐、舞蹈、绘画、戏剧等艺术形态融合在一起，运用电视的声画语言（如语言、动作、光线、构图、色彩、节奏、音响等视听元素）或塑造具体可感的艺术形象，或营造抽象美的艺术意境，生动地、艺术化地展现历史、社会、生活、人物，抒发创作者强烈的情感寄寓，以期感人、娱人、启迪人的独立的电视节目片种。简言之，是按照编创人员的主观审美理念，用丰富的情感性和文学性塑造的，具有鲜明艺术风格的专题片片种。

电视艺术片的特征：表现题材专题性、手法主观性、风格艺术性（声画＋构思）、主题情感性、语言文学性

电视艺术片VS电视纪录片

相同点内容：反映历史社会生活或人物事件现象形式：自成一体的独立电视片，有完整结构手段：声画手段对素材再创作

不同点纪录片：真实再现——生活真实——写实——素描

电视艺术片：艺术化表现——艺术真实——写意——国画

电视艺术片VS其他电视文艺节目

电视艺术片文艺节目

节目样

式

独立完整的片种很多文艺节目连缀，各自相对独立

内容统一制作、主题、思想风格一个栏目中编排多种不同艺术形态，不同

风格内容

电视艺术片的主要类型：

类型利

用

手

段

内容题材目的艺术创作特征代表作

电视风光

风情艺术

片

电

视

的

技

术

与

艺

术

手

段自然风光、人文景

观、风土人情

抒发创作者强

烈主观感情，

体现深刻哲思

视觉选择

思想升华

情感抒发

刘郎《西藏

的诱惑》

电视音乐舞蹈艺术片展现歌舞艺术的

美（以音乐或舞蹈

语言为主要表现

手段）

为观众提供审

美愉悦和享受

形象化再现

动感时空

《梦》《溯》

《黄河神

韵》

电视文献艺术片历史事件

历史人物

历史文献资料

抒发创作者思

想感情

人之镜

心之桥

灵之舞

《杨开慧》

《百年恩

来》

电视文化艺术片历史、人文、艺术

或其他领域中的

内容为主要载体

展现中国哲、

文、美等文化

内涵、蕴涵浓

重文化意味

鲜明文学为本，视

听元素和谐

主题文哲探索，启

智悦心美感

多样风格存在发展

刘郎《苏园

六纪》《江

南》

3.电视戏曲节目（电视舞蹈、电视评书、电视音乐等均可借鉴于此）

内涵：指运用电视的技术手段，突破戏曲的时空局限，适当采用实景以及镜头组接艺术来表现戏曲艺术、反映戏曲文化现象的一种电视文艺形式。

外延：一切用电视来表现的戏曲艺术、文化、信息。

功能：宣传戏曲动态，介绍戏曲文化；举办电视竞赛，组织评奖活动；录制珍贵资料，探索结合形式，组织研究评论。

现有形态：电视戏曲栏目、电视戏曲专题片、戏曲电视剧、电视戏曲综艺（戏歌、晚会、MTV等）

4.电视剧

基本特征：视听叙事、虚构叙事、连续叙事

类

别

概念艺术特点创作特征

电视短剧、小品按标准化规定，电视短剧长度为30

分钟，电视小品长度为15分钟。

但一般认为长度（单集）少于30

分钟的电视剧都统称为电视短剧。

电视短剧能比较全面地运用戏剧

元素进行叙事，完整情节结构、重

视人物形象塑造。电视小品则情节

短平快、映问题蕴

哲理、简明快富情

趣、春风化雨朴素

动人

题材典型、主题提

炼、细节、剪裁

十分简单，甚至没有相对完整的情节，更注重意境传达或生活哲理的阐明。

电视单本剧是指长度为1到3集（每集长约45

分钟）的电视剧样式。

反映现实、整体性、

实验性

人物关系、人物塑

造、结构封闭多样

（戏剧、电影、小

说、散文、电视式）

电视系列剧分集播出，几个主要人物贯穿全

剧，故事却不连贯。每一集都是一

个独立的完整故事，集与集之间并

没有情节上的必然联系。

连贯与独立（人物

背景风格连贯、统

一主题思想）人物

面具化、通俗与类

型

人物设置（剧情、

互补、受众）、结

构（整开局半）

电视连续剧是指长度在三集以上、分集播出，

且主要人物和情节具有连贯性的

电视剧样式。

庞大的时空构架、

时间和人物连续、

广阔社会生活场景

与丰富的思想内涵

选材不大不小、结

构局部开放整体闭

合、悬念求新多变、

命运人情渲染、总

体统一每集有一个

故事核

最初多插肥皂等洗洁剂广告而得名。其剧情很拖，结局多为开放式，一般分为日间肥皂剧和夜间肥皂剧。

5.音乐电视

概念：大多数国家指专门的音乐频道；中国，简言之，单曲音乐录像片。

文化属性与功能：是一种促销音乐商品，推出经过“包装”的歌手与乐队形象以扩大社会知名度，从而获取商业利润的、电视广告性质的单曲音乐录像片。

音画关系（重要）：

画面制约音乐：适合拍MTV的音乐应有产生视觉表象的可能性：题材、体裁、歌词、音乐（时间、留白、平易、熟悉与新颖的平衡）

音乐制约画面：意识流（叙事不详尽不连贯不完整、主观夸张）超现实抒情（心理蒙太奇、梦境）

视听特征：视觉轰炸、无逻辑画面拼贴、时空大幅度跳跃、三维电脑特技效果、心理蒙太奇画面结构方式、快速镜头剪辑。

MTV画面处理上的两个把握：（关玲《知行轨迹》）

虚与实的把握——抓住细节，以实（细节）求虚（意境）；以虚写实，以抽象、虚化的景物表现歌词。

运动感（节奏感）的把握——运用高剪接率的镜头体现运动；利用视角的变化造成运动感；利用画面倾斜造成运动感；利用画面变形产生运动感；利用歌手的形体动作表现运动感；相对运动表现运动感；静中之动。

6.电视文学

概念：通过特殊屏幕造型手段，运用文学创作的一般规律形象的反映生活、塑造人物、抒发感情，给观众以文学审美情趣的电视艺术作品。

电视艺术的文学性（2006年简释）：指文学汲取的构成电视艺术的文学元素，这种文学元素是的电视艺术具备了某种文学性。

类型概念审美特征代表作品

电视小说将以文字为传播手段的小说，经过电视特

殊的屏幕造型手段，转化为具有声画艺术

特质的“屏幕作品”，并使其具有浓厚的

文学氛围，保留原小说的创作风貌，给观

众以文学审美情趣的电视文学样式。

1.电视化了的小说

2.小说的电视化

3.环境场景的假定

性

4.屏幕形象的视觉

化

《孔乙

己》

《最后一

片叶子》

《零点归

来》

电视散文以电视“声画一体”的手段，将优秀的散

文作品的语言读诵，配以相关的画面、音

乐和效果音响而形成的一种电视文学体

裁。特点：完成从文学叙述到视听语言的

转述，从抽象到具像并保留意境。

1.精心写意、追求意

境

2.联想丰富、蕴含哲

理

3.注重画面、文采飞

扬

《四十九

朵玫瑰》

《风筝仙

女》

电视诗歌通过特定的电视语言，将诗歌以画面和语

言视听综合形式展现在屏幕上，以抒发作

者浓烈的情感，创造出富有诗的意境美和

抒情美的电视文学样式。特点：自由、象

征、烘托、隐喻、空灵、虚幻、画外之意。

1.丰富想像、诗化镜

头

2.写意手法、丰富意

境

3.多种表现手法的

组合

《海的向

往》

《双桅

船》

《雪梦》

电视报告文学是报告文学走向屏幕的一种新型节目样

式，是电视工作者运用镜头以报告文学的

观察视角，运用文学的艺术手段，处理新

闻题材的一种文学样式拍摄制作出的纪

实性或报道性的电视节目。

1.鲜明的新闻性（真

实、现实和时效

性；记叙过程和情

状；长镜头的运

用）

2.浓郁的文学性（塑

造屏幕形象；镜头

描写；捕捉细节）

3.深刻的论辩性

《半个世

纪的爱》

《大路岁

月》

电视文学片既可以容纳对作家作品介绍，也可以从不同的侧面评论作家有代表性的作品，作品可以通篇介绍，也可以只节选其中的一部分。其目的是通过特殊屏幕造型手段，对作家及其创作风格有一个较为全面的诠释，给观众留下深刻的印象和文学审美情趣。

三．重点问题分析

1.真人秀

“真人秀”是一个典型的中国式译名，借鉴了美国电影《楚门的世界》（The Truman Show）的直译。但国外对于我们所说的“真人秀”目前最普通的叫法是reality TV，

即真实电视节目。所谓的真实节目，就是由制作者制定规则，然后把普通人在一个假定的情景和虚构的规则中的真实生活录制下来播出，它本质上是一个游戏节目。这类游戏节目与传统的经典游戏节目的不同在于，游戏节目通常局限于演播室内，每场游戏一般集中于较短的时间完成；而“真人秀”则基本上在实景中拍摄，规则繁琐，时间也拉得很长。（苗棣）

真人秀是综合娱乐节目的一种，与其他同类节目的最大不同是其以人为本的真实性，因此被称为“REALITY TV”。作为一种新的节目形态，真人秀是电视自身发展的必然产物。它打破了新闻、纪录片等真实的电视节目与电视剧等虚拟的电视节目之间的界限，是纪实类节目和虚构类节目两类节目的综合体。

真人秀节目是指由没有经过专业表演训练的普通人自愿参加一种活动，参与者的行动在活动进行过程中同时被记录下来并制作成节目展示给电视观众，活动有明确目的，而且参与者要在制作者规定的情境中，按照既定的游戏规则进行，具有故事化、情节化的特征。目前影响很大、收视率很好的大型“真人秀”节目，都像一出精彩的电视连续剧。

从电视的本质看，真人秀节目符合电视的日常性和非日常性的特征。一方面，在现代生活高节奏高效率下的观众更加渴望了解同他们一样在彼地又同时生活着的人们的生存状况，获得一些日常经验；另一方面，他们也需要看到一些非日常、奇观化的东西。真人秀节目满足人们日益求真的文化消费心理。

2.娱乐选秀节目（应试精要P94）

3.春节联欢晚会（应试精要P94）

（关玲：《知行轨迹》）

（1）春节联欢晚会的由来及其对电视规律的探索

1983年，黄一鹤提出四条设想：实况直播、电话点播、启用主持、首长出席。

对电视文艺兼容性的探索：多种文艺节目的兼容与包纳；“非纯态”节目的创造。

（小品作为一种戏剧和表演的训练手段，能在春节晚会上脱颖而出并获得独立的艺术地位，是春节晚会在发挥电视艺术兼容性特长上的最令人瞩目的成就）

从总体考察，春节联欢晚会的创新往往体现在新的技巧或者是推介新人方面，在联欢晚会的形态改革上并无很大动作。

（2）历年春节联欢晚会总体分析

晚会平均在四个半小时左右，与春节守岁习俗相吻合；

节目总量（含主持）平均在75个左右；

单个节目平均长度约4到5分钟，平均镜头长度总体上有下降趋势。

（3）春节联欢晚会的节目构成

歌舞类节目：最重要的节目类型，以歌伴舞形式占绝对优势。歌曲来源有专门为晚会创作的歌曲，如《难忘今宵》、《相约九八》；数量较大的是社会上流行的歌曲，现在多以歌组合的形式出现。歌曲节目由于以抒情性为主，容易与其他艺术形式相结合，虚实结合创造新的意境。如《缤纷四季》（1998）是歌曲与时装艺术的结合，《西部狂想》（2000）是歌曲与魔术的结合，音乐剧《天长地久》（1997）、《过河》（1996）。歌伴舞中的“人海战术”，和片面追求豪华场面是不可取的，要注意寻找两种艺术形式的契合点。

曲艺类节目：歌舞、曲艺是春晚的“两驾马车”。相声、小品在内容上与社会生活有紧密联系并且有强烈的喜剧色彩。小品节目在节目整体安排上的穿插调度在一定程度上形成了节奏的缓急。

戏曲类节目：名家名段型、融合型、小品创作型。

其他类节目：其它类节目能起到一定的结构作用，成为晚会整体的重要形式因素。

片花既形成收视节奏上的变化，又增强了晚会的整体形式感。贺岁电报使晚会分为几大板块。

（4）春节联欢晚会的结构类型

春晚主题的确指性相对较低，更多地指向一种情绪和氛围而非意义。

春节联欢晚会大多采用“珍珠项链结构”，外化线索的几种常见方法是：以主持人的串联组织为线索，以收视期待为线索，以时间为线索（1997年“北京时间”），以竞赛形式为线索，以某个情节作为外在的线索。

板块式结构，平行并进式结构（主会场分会场多点时空，借鉴平行蒙太奇的手法）（5）春节联欢晚会的节奏

快慢结合、动静结合、虚实结合

（6）春节联欢晚会的节目主持方式

（7）春节联欢晚会的时空

总体上取消了时空的假定性，即时直接的传播使传受双方共同处于一种特定而非假定的时空延续中。春晚的仪式化被强调与放大，最为典型的是零点钟声的仪式化和短暂的狂欢。

晚会空间开拓的主要形式：演播室空间的有效划分与调度，中心表演区的空间立体化，利用大屏幕延伸扩展空间，多地直播互传实现空间的丰富化。

（8）春节联欢晚会的审美特征

意兴性与时代特色的结合：意兴性指春晚在主题思想含义上较强的情感色彩，作用于人们审美心理上的写意抒情性。意兴性的“意”带有鲜明的时代特色，意兴性与时代特色的结合，是通过富有艺术感染力的作品和演出来实现的。

综合性与民族特色的结合：综合性体现在构成因素的综合性和艺术品种上的开放性、兼容性。作为春节“新民俗”的春节联欢晚会必然体现民族文化、民族传统的特点和要求。

喜剧性与庆典特色的结合：内容上的庆典色彩，艺术手法上融入庆典色彩，喜剧性与整台晚会的庆典色彩协调一致。

（9）电视文艺晚会创作思辨

4.娱乐化（应试精要P78）

5.低俗化（应试精要P80）

6.情感类节目

7.从“大众史学热”看学者明星化（应试精要P100）

8.韩剧的启迪（应试精要P84）

9.红色经典改编(应试精要P85)

10.名着改编（应试精要P86）

11.现代文学名着与经典改编（应试精要P87）

12.历史剧（应试精要P90）

13.人性问题（应试精要P91）

14.传统艺术形式与电视艺术的关系

第三部分：电视创作规律

一．视听语言规律

1.概念：视听语言是由声音和画面两个元素系列构成的立体的、非线性的语言系统，

这两个系统是同时出现、相伴相生、不可分离的，这两个系统同时出现时，随之出现了声画关系。在由声画组成的语言符号系统中，所有元素之间相互作用的结果。

特点它本身既有记录现实原生形态的功能，又有表现非现实时空的巨大能力。它是再现的，也是表现的。

2.视听元素分类

被拍摄的物体（人、景、物）光线、色彩影调、色调

被拍摄物体运动摄像机运动

场面调度

轴线、角度、视点、构图、景别镜头的编辑组合声音系统

音乐（中外各题材）、音响（自然和非自然）、语言（对白/独白/解说/字幕）声画关系

对应（同步）、对位、分离

画面系统声音系统

人景自然景

物

客观物体语言音乐音响

人工景虚拟物体

对

话

独

白

解

说

字

幕

古今

中外

作品

自然

音响

非自

然音

响

拟音

光线

自然光色

彩

自然色

人工布光人工混合色

影调色调

专为

影视

作品

创作

的音

乐场面调度

被拍摄物体运动摄像机运动

直线运动折

线

运

动

曲

线

运

动

升

降

运

动

推拉摇移

景别视点

远全中正常视

近特点

非正常

构图

画面编辑（剪接）声音编辑（剪接）

画面和声音合成（蒙太奇）

声画关系

声画对应（同步）声画对位声画分离

1.蒙太奇：广义——所有镜头之间的组接，主要为叙事性的和交待性的；狭义——从

爱森斯坦蒙太奇理论派生出的手法，通过两个以上镜头的组接产生令人惊奇和赞叹的效果，有时伴随极强的感染力。包括冲突蒙太奇、杂耍蒙太奇，以及由此演变延伸出来的其他蒙太奇手法。

2.长镜头：巴赞提出，是指在一个长时间不切换的镜头中，拍摄和反映出事物之间的

关系、距离以及事物的发展变化过程。强调在一个镜头中通过连续拍摄产生意义，而不是靠镜头组接产生的人为的含义。支持一些强调客观真实的节目类型，如纪录片等。同时它也是电视艺术表现的重要手法。

3.画外音：指影片中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，

而是来自画面外的声音。主要形式——旁白（客观性/主观性自述）、独白、解说（介绍解释画面内容、阐述影片创作者思想观点的表达方式）、音响的画外运用也是重要形式。作用——摆脱了声音依附于画面视像的从属地位，充分发挥声音的创造作用，打破镜头和画面景框的界限，把表现力拓展到镜头之外，不仅使观众深入感受和理解画面形象的内在涵义，而且能通过具体生动的声音形象获得间接的视觉效果，强化了视听结合功能。画外音和画面内视听互相补充衬托，可产生多种蒙太奇效果。

4.字幕的功能：说明背景、时空变换、显示画面中看不到的内容

5.音乐的拼贴式结构：在“参与性”的节目类型中，由于蒙太奇画面语言的制约，音

乐的存在方式又往往以“片断出现”为基本特征，在节目整体进程中形成多个音乐片断缀合的“拼贴”式结构。

6.音乐的纪实性质：在参与类的电视节目类型中，音乐的存在往往需要符合画面所表

现的艺术真实。电视音乐与画面的姻缘关系式不可分割的，它必须与画面所规定的场景空间、时间和地点相吻合，尤其是所谓“有声源音乐”（声源存在于画面中）更是如此。要求声音的基本属性上应该是“不完美”的－不完美即是真实，即是美。

7.电视音乐的主要功能：满足人类多感官综合感观的惯性认知心理；帮助信息接受与

记忆；营造或增强画面心理氛围；协助统一结构和深化方式；协助画面时空定位（源于内在固有文化属性）

8.电视音乐与其他表现元素的关系：节奏功能、戏剧功能、抒情功能

9.各种电视音乐

标志音乐：广播、电视台的台标音乐及各个栏目的片头与片尾音乐。特征：稳定、短小、音调主题鲜明精炼、很强时空指向性。

广告音乐：对功利诉求的商品化广告进行“艺术化”包装修饰，以增强吸引力和说服力。短小、独特、精炼。

综艺节目中的音乐：形式多样；功能多样（娱乐、审美、教育、烘托）、重要结构要素

专题片中的音乐：音乐题材——音乐中心、完整、占据时间多、类型规模表演自由、表现功能较少受制约；非音乐题材——主题概括、情绪烘托、结构贯穿、避免喧宾夺主

电视散文中的音乐：仅次于语言或画面的声音结构元素、对情感内涵予以诠释或烘托。具音乐小品性质。但不排除在情绪高潮或语言暂停时，作为首要表现因素走向前台，揭示高潮。要求精心个性创作、注重逻辑性。

电视剧音乐的表现方式：主题歌与插曲；情节音乐的贯穿发展；音乐蒙太奇手法的运用；烘托环境与气氛；具有交响性音乐思维的整体结构方式

10.电视文艺视听语言的功能

运用再现功能形成纪实性语言构成的节目样式，如电视文艺信息报道、电视文艺实况转播。运用表现功能产生具有艺术表现力的节目样式，如电视艺术片、MTV、电视散文等。电视艺术片的基本样式大量运用非正常视点机位，以获取美的、有力度的、个性化的画面，摄像机运动可以根据需要设置速度和长度，在作品中往往运用色彩和光线造型突出主观意识。作品中除同期声外，大量运用音乐音响。在演出现场原生状态再现和记录基础之上进行艺术创造，需要同时运用纪实性和表现性视听语言。如电视文艺晚会、文艺专题片。

11.电视文艺语境下的视听语言

电视文艺语境：语境是指特定的语言环境。大到电视文艺总体，中到各种节目类型和样式，小到特定节目内容的上下文，都会形成运用某种视听手段的语境。在特定语境下，一些多义的元素有了特定的含义，而一些指向性明确、含义固定的元素在此时此刻有了新的诠释。只有当元素存在于特定的语境中时，语言才能称其为有意义的语言。在电视文艺作品中，我们看到和听到的所有东西都具有语义的相关性，视听语言所有语义符号结合在一起，构成了相关联的特定的电视文艺艺术情境，它是视听元素在电视文艺特定的样式中使用的结果。

视听元素在电视文艺语境中使用的特点：一些视听元素在运用中超越了自身原有的含义，与语境中其它部分结合，产生了新的意义；电视文艺中常常运用的特技手法在与具体内容结合时，也往往会出现“神来之笔”的效果；一些具有多义性的元素在语境中使语义得到了确定（如春晚用红色和金色）；一些元素的结构方式和使用规则在语境中被打破，出现特殊的使用效果；电视文艺在创作时的元素运用带有强烈的愉悦色彩；色彩更多的是各种气氛的代名词。

12.电视文艺视听语言的符号特性：直观性、运动性、立体性、技术性

13.电视文艺视听语言的审美特征：

再现和记录生活中美好的人物和事件，但它本身并不以叙事为重点；

镜头再现链条中虽没有严格的因果关系，但节奏的展开和起伏、结构的省略与延长，以及色彩和照明的表现意味，都使电视文艺的再现具有了特殊的审美效果；

电视文艺在表现意象时，具有时间和空间结合的特点；

电视文艺的视听语言方式使现实记录和还原具有了艺术表现的效果；

电视文艺收视群体巨大而身份庞杂，使得审美结果因人而异。

二．艺术创作基本规律

1.结构

戏剧性结构：（悉德菲尔德）一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

非戏剧性结构：（库特冯尼格特）一系列偶然的时刻被随意地串联在一起。

结构要素：是指在艺术品的构成中，为了达到“寓多样于统一”的目的而采用的贯穿结构因素。这种贯穿因素因为多次重复出现，而起作用。比如综艺节目中的音乐。

2.文学剧本

文学剧本：是未来影片（电视剧）的基础和框架。提供了影片的基本故事情节和人物关系，明确了主题、情节、人物性格和风格样式，可以称之为影片创作的“施工蓝图”。

分镜头剧本（导演工作台本）：是导演在文学剧本的基础上确定了拍摄场景以后，按自己对未来影片画面和场面调度的设想，写出的用于拍摄的台本。

完成台本：是在影视剧制作完成之后，由场记根据已经定稿的影视剧，将其中一切技术、艺术内容，如场次、镜号、拍摄方法、场面调度、人物对话、音响音乐以及长度等，完整地记录下来的台本形式。

3.主题

主题：情节主题和主题思想两个方面。情节主题就是“动作和人物”，主题思想则指剧作中所蕴涵的思想观念和意识形态。情节主题是为表现主题思想而服务的，主题思想只有通过动作和人物才可能得以体现，两者间相互依存，共同构成剧作的主题。

主题的作用：创作过程中的目标和指南，从一开始就会影响和决定剧本的创作方向。面对同样的素材，剧作者想要表现的主题不同便会有不同的选择：事件、人物关系、结构方式等。

主题的产生：是在创作过程中逐渐形成并与作品一起完成的。主题应该是生活素材本身所蕴含的某种倾向，而剧作者只是发现它并选择蕴含着它的素材来表现主题。

多义性主题与多主题：社会、人物、情节复杂决定一部作品主题可能不是单一的，甚至同一条情节主线、同一个情节主题也有不同主题思想，这便是主题的多义性。

但总有一个是居于主导地位的。

4.人物：影视剧一切以人为中心

功能分类：主要人物（参与冲突、叙事功能）、次要人物（具备某些推进剧情的信息）、不叙事人物(使主要人物形象丰满、帮助理解主题、增添光彩趣味)

性格分类：扁平人物（类型人物）单一固定平面化，简单性格意念造。容易辨认、容易赢得认同、便于把握和使用。性格特征是人物固有而非剧情发展变化；圆形人物（典型人物）复杂多面、充实丰满。深度、现实，性格随剧情发展逐渐生成变化。

5.情节与情节点

情节不等于故事：情节之有别于故事正是因为它对因果关系的强调。情节还需要有明确的指向性：情节间的相互作用使叙事朝着一个既定的目标——结局－推进。

这便构成了情节线。在这条线上最关键的使确立叙事推进的终点。

情节模式：某些业已定型的、可供反复套用的安排情节的方式。有其合理性，但重要的是为模式寻找到真正有新意的具体的情节而不是模式本身。

情节点：为叙事提供新的戏剧动机以推动其前进的某一事变或事件的发生或某一人物的出现。

6.动作与人物性格：只有通过动作才能了解人物性格

戏剧性动作特征：流动性（剧情因果链条中承上启下）爆发力（对剧情的意义和引起人物情绪的反应）

外部动作：人物外在的形体动作或者语言动作——流

内部动作：人的情感、意志等心理活动——源

7.冲突

冲突：冲突人物的动作与障碍的反动作之间的反抗就是冲突。产生冲突产生于人与他的戏剧性需求之间的距离和障碍，一部剧本的剧情可以归纳为人物实现其戏剧性需求的过程。

特征：在情节发展框架的局限内迅速形成发展和解决，集中、浓缩、真实；更注重冲突之间的因果和递进关系。冲突之间的联系和递进保持了情节结构的完整统一。

冲突与情境：情境就是容纳了障碍、人物动作与反动作，形成某种“情势”并激发冲突的环境。包含动作的客观环境、人物关系、事件的情势。形成冲突的情境其实是一种困境。它可能作用于人的内心世界，打破人物内心的平衡使之陷入冲突。还可以作用于人物的外部动作，形成人物行动的障碍。功能在于加强反动作的强度，最大限度地激发人物的潜能去克服障碍，由此产生对抗和冲突。

冲突的类型：人与人、人与社会集团、社会集团之间、人/社会集团与自然/超自然因素、人物的内心冲突

8.悬念

悬念：所有叙事最重要的元素质疑，是指在叙事中某些“悬而未决”的戏剧性因素，这些因素能使接受者因好奇、焦虑、不安或同情而产生对叙事的以后部分的期待心理。

好奇：对剧中人物命运的关注；解开谜底的欲望

优越感：出自对剧情和人物命运的不完全的预知，导致了比完全无知更强烈的期待心理。以及对创作的不可预测性的期待。如文学名着改编电视剧

总悬念：一部影视剧中贯穿剧情始终并蕴含和激发剧情中的主要冲突和对抗分悬念：在剧情发展过程的某一阶段中出现并在这一阶段得以解决。

突发式悬念：将秘密维持到最后关头

期待式悬念：完全不对观众保密（更为有力和优越）

9.情节与结构

10.情节与节奏

11.内容与形式

第四部分：电视制作基础

一．节目流程（2006年简释）

指在节目生产过程、生产方式和生产机制等方面具有一系列基本的操作规范，在这种规范的调整之下，节目的生产、设置、播出、改版、创新均能科学、合理、有效的进行，从而减低运营成本，整合有效资源，提高资源利用效率，扩大节目传播效果。二．电视节目策划（2007年简释）

策划者遵照电视节目生产和运作规律，对电视节目的选题立意、采拍制作、播出销售等生产过程进行总体筹划和论证并形成具有指导性的文案的一种电视行为。根据电视节目生产和运作的过程，人们常常把电视节目策划分成前期策划、中期策划、后

期策划；根据策划的主题和目标，人们又常常把电视节目策划分为选题策划、摄制策划、播出策划和销售策划。但不管是哪一个阶段和哪一种策划，策划者都要把握最关键的一点，即电视节目策划的创意。从这种意义上说，策划永远不等同于计划，因为它包含了某种创意，某种新的尝试，某种新的追求和探索。电视节目策划应该具有目标的明确性、策划的可行性、伸缩性和挑战性等。

三．技术手段

1.导播：

对摄像机的调度和多讯道节目信号的现场切换组；完成这些工作的编导。

2.单机拍摄：

只用一台摄像机逐个完成每一个镜头的前期拍摄任务，然后经过后期编辑把这些单个镜头组接起来。

3.三机位：

以舞台为关系线（轴线），在舞台下方一侧围绕舞台设置三个机位，面向舞台从左到右依次为一号、二号、三号机。三个机位全、中、近的交替进行过程，也是叙事完成的过程。

4.线性编辑（应试精要P71）

5.非线性编辑（应试精要P71）

6.三网合一（应试精要P76）

7.数字电视：（应试精要P75）

数字电视的概念是指节目从摄制、编辑、播出、发射到接收的整个过程都是采用数字化技术实现的，中间不经过任何模拟处理。具体包括数字摄像、数字制作、数字编码、数字调制和数字接收等，达到高质量传送电视信号的目的。不仅如此，数字电视还具有丰富的信息业务广播功能，具有可交互性等。模拟电视相比，数字电视有以下几个优点：1、收视效果好，图像清晰度高，音频质量高，提供DVD级别的图象质量，满足人们感官的需求。 2、抗干扰能力强。数字电视不易受处界的干扰，避免了串台、串音、噪声等影响。 3、传输效率高。利用有线电视网中的模拟频道可以传送8—10套标准清晰度数字电视节目。 4、兼容现有模拟电视机。通过在普通电视机前加装数字机顶盒即可收视数字电视节目。 5、提供全新的业务。借助双向网络，数字电视不但可以实现用户自点播节目、自由选取网上的各种信息，而且可以提供多种数据增值业务。

8.网络电视：（应试精要P76）

IPTV是Internet Protocol Television的缩写，即交互式网络电视，是一种利用宽带有线电视网，集互联网、多媒体、通讯等多种技术于一体，向家庭用户提供包括数字电视在内的多种交互式服务的崭新技术。用户在家中可以有两种方式享受IPTV服务：（1）计算机，（2）网络机顶盒+普通电视机。

该业务将电视机或个人计算机作为显示终端，通过宽带网络向用户提供数字广播电视、视频服务、信息服务、互动社区、互动休闲娱乐、电子商务等宽带业务。IPTV 的主要特点是交互性和实时性。它的系统结构主要包括流媒体服务、节目采编、存储及认证计费等子系统，主要存储及传送的内容是流媒体文件，基于IP网络传输，通常要在边缘设置内容分配服务节点，配置流媒体服务及存储设备，用户终端可以是IP 机顶盒+电视机，也可以是PC。（流媒体指以流方式在网络中传送音频、视频和多媒体文件的媒体形式。）

9.虚拟演播室（2005年简释）：

一种全新的电视节目制作工具，虚拟演播室技术包括色键技术、计算机虚拟场景设计和蓝背景技术、灯光技术和摄像机跟踪技术等。

虚拟演播室技术是在传统色键抠像技术的基础上，充分利用了计算机三维图形技术和视频合成技术，根据摄像机的位置与参数，使三维虚拟场景的透视关系与前景保持一致，经过色键合成后，使得前景中的主持人看起来完全浸尽于计算机所产生的三维虚拟场景中，而且能在其中运动，从而创造出逼真的、立体感很强的电视演播室效果。

第五部分：广播电视艺术发展史

一．广播

二．电视

1.电视文艺发展史

第一阶段：1958——1965（初创）从简单到复杂，从低级到高级

表现手段：演播室实况直播——剧场演出直播——初次尝试录播

内容与形式：转播既有艺术形式——更富电视化特点的再创探索——涉足各种，打下基础

1958年5月1日19时北京电视台

6月15第一部电视剧《一口菜饼子》

6月26第一次剧场转播

59年国庆第一次大规模实况转播

60年综合性文艺晚会

61年首次以笑为主题的文艺晚会

61年周信芳艺术生涯40年第一次大规模连续转播

64年12月底第一次录播文艺节目（进入第二阶段的标志：直播转录播）第二阶段：1966——1976（停滞）文化大革命

消极：样板戏为主、部分外国文艺节目、

积极：1973彩色试播详细的转播镜头本提高质量和水平、抢救一批传统曲艺节目第三阶段：1977——1978（复苏）

歌颂老革命家、庆祝粉四人帮胜利节目雨后春笋；长期禁锢传统曲目重放异彩；电视文艺新样式涌现。78年文革后第一部彩色电视剧《三家亲》；5月1日北京电视台更名CCTV

第四阶段：1979——今（发展兴旺）

春晚大发展、电视剧全面繁荣、多种新型文艺样式涌现、频道专业化、节目多样化、制作精品化、商业化、全球化、本土化

2.电视剧发展史

1958——1966（初创）

1966——1976 （停滞）

1978——1990（艺术成型期、迅猛发展阶段）

1978《三家亲》新时期第一部，全实景录制

1978——1981 张志新原型《永不凋谢的红花》第一步连续剧《敌营十八年》

80年代中期佳作异彩纷呈

81年“飞天奖”

80末第一部室内剧《渴望》

主要成就：数量质量提高、风格样式多样、大批电视艺术家

199-——今（走向成熟）

市场化、规模大、生产主体和风格样式多样化

创作流变（两大趋势）：走向本体——艺术的自觉；现实主义道路

体裁：（79年单本剧暂露头角，82年连续剧发展，80年代中连续剧成熟，90年代长篇成主流、室内剧兴起全面繁荣）

年代思

潮

代表汲取优点缺点电视剧

70末80初形

式

美

学

黄健中《小

花》

形式美学

西方影片

打破单一叙

事

拓宽表现天

地

增强形式美

感

形式大于内

容

不明显

文化准备

86后纪

实

美

学

郑洞天《邻

居》

张暖忻《沙

鸥》

巴赞《什么是

电影》德国《电

影的本性》

冲击伪饰审

美

现实主义思

潮

拘泥生活，限

制表现张力

《黑槐树》

《丹姨》

80后造

型

美

学

张艺谋

陈凯歌

田壮壮

西方“新浪潮”

鲜明个性色

彩视听造型

强烈审美冲

击，强化导演

意识和电影

语言

人为淡化情

节，自我表

现，忽视受众

《秋白之

死》

《南行记》

第六部分：电视生存环境和方式

一．技术发展对电视艺术创作的影响（2005年论述）

科技不断在形式上翻新和追求理念上突破的同时，艺术也不断在追求观念上创新和媒介的革新，两者的发展轨迹也是与时并进的。在科技低度开发的区域里，科技对于艺术的影响力可能比较低，因为科技对生活的影响程度比较少，艺术家可以选择的创作媒介也相当有限。在科技程度高度发展的地区，科技对于艺术的影响倍增。因为大多数人的生活对科技的依赖日深。比如，数字电视的发展，让人们更加自由的选择自己想看的节目，也使得电视艺术的创作者根据这样的受众特点的变化，创作更加适合的节目。

二．频道专业化（2006年简释）

指电视媒体经营单位根据电视市场的内在规律和电视观众特定的需求，以一定频道为单位进行内容划分，使其节目内容和频道风格能够集中地满足某些特定领域受众的需求。

三．制播分离

制播分离的概念来自于英文Commission，最早起源于英国，原意是指电视播出机构将部分节目委托给独立制片人或独立制片公司来制作。近几年，随着我国经济体制

改革的不断深入，“制播分离”一词被业内广泛引用，但由于翻译的原因，有人将“制播分离”理解为电视制作机构和电视播出机构相剥离，并由此派生出实施“制播分离”的种种设想。事实上，世界上没有纯粹的制播分离的先例。

四．电视频道包装（2005年简释）（应试精要P72）

【附】文学理论名词解释及重要观点汇总

1.文学活动的“四个要素”：按照艾布拉姆斯的观点，文学活动应由四个要素构成：世界、作者、作品、读者。这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系。

2.物质生产发展与艺术生产的不平衡关

系：马克思和恩格斯多次阐述并强调的问题。即艺术伴随生产劳动而产生，并伴随生产劳动的发展而发展，但艺术发展的进程也有特殊的情况，就是它的发展同经济发展并不总是同步的，有时快些，有时慢些，有时甚至与生产成反方向的发展。两种体现：某些文艺类型只能兴盛在生产发展相对低级的阶段，随着生产力的发展，它的繁荣阶段也就过去了，如古希腊神话和史诗；另一种情况艺术生产与物质生产的发展水平并不是成正比例的，经济落后的国家或地区可能在文学艺术上反而领先，比如18世纪德国和19世纪俄国。说明了意识形态的相对独立性。

3.含蓄和含混：文学的话语蕴籍性表现在这两种修辞形态。含蓄是表达上的小中见大，含混是阐述上的一中生多。

4.艺术生产：人对世界的审美活动，意识形态生产。建立在对现实世界的真实感受的基础上，以审美情感去体验、发现和反映世界的美，并创造出美的精神世界，让人不仅从中受到美的陶冶、而且认识世界、弘扬人的价值。在各种精神生产中，艺术生产是一种最富于创造个性的“真正自由的劳动”。

5.话语蕴藉：是对文学活动的特殊语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动所包含的丰富的意义生成可能性。主要有两层意思：一是整个文学活动带有话语含蕴性质，二是具体的本文带有话语含蕴性质。

6.文学：是显现在话语含蕴中的审美意识形态。

7.艺术发现：作家在内心积累了相当多的感性材料的基础上，无意识依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美趋向，对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特的领悟。

8.创作动机：驱使作家投入艺术创作的内在动力。易感点/刺激/行动力量

9.艺术构思：作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的指导下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整、呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程。最实际、重要的阶段。

10.直觉：省略了推理过程而对事物或现象作出的直接了解和认知。

11.灵感：艺术构思阶段最重要的思维方式，创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。外在形态是围绕某一主题线索（意念或形象）在思考中突如其来的顿悟。特征非预期性/转瞬即逝性

12.综合：作家围绕一个中心意念，加工、改造许多旧材料，使之揉合成一个新的有机的艺术形象的构思过程。

13.突出：在创作中，作家调动各种材料加工中心意象或意念，使之比周围其他意象更为明确、清晰，更加与众不同的构思方式。

14.简化：作家故意少说几句，略去细节而抓住主干，形神兼备地传达出形象或意念的大致轮廓与内在精髓的构思方式。15.变形：作家在构思中驰骋自己的想象力与创造力，以违反常规事理的方式创造意象。

16.陌生化：在创作中，作家把与人太贴近的事物或现象当成是第一次看见，无法称呼，不得不以陌生的眼光如实地的描写，使读者产生新奇感的构思方式。17.即兴：在某一刺激或内在冲动的支配下，作家兴会来临，迅速完成作品的状况。

18.推敲：在语言操作过程中，作家反复斟酌，选择、调动词句，以求妥帖地传达意象的过程。

19.艺术真实：是文学创造的基本原则之一。在假定性情境中，作家以主观性感知与诗艺性创造，对社会生活内涵、特别是那些本质性、规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。这是一种主观的真实，诗艺的真实，假定的真实，内蕴的真实；它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原。

20.情感把握：是文学创造的基本原则之一，作家对自己的创作对象作情感性体验