汉代漆器装饰纹样的类型与特点分析
汉代漆器装饰纹样的类型与特点分析汉代漆器装饰纹样的类型与特点分析
汉代漆器在继承战国漆器工艺的基础上适应了社会需要，迎来空前繁荣的全盛时期，逐渐取代青铜器的主流地位，成为工艺装饰的首选。与此同时，漆器设计不再只注重实用性，而是将更多的目光转移到观赏性和艺术性之上，各种类型的漆器装饰纹样开始出现并逐渐推广。汉代漆器的装饰纹样造型和艺术特征，与汉代的政治经济条件、社会文化背景有着很深的渊源，集中反映了汉代气势恢宏的繁荣局面，也映射出汉代人的独特的审美观。
一、汉代漆器装饰纹样类型汉代漆器的装饰纹样多种多样，题材多取自大自然中的动物和植物，并适当借鉴了点、线、面构成的抽象几何图形，此外，由于汉代国力强盛、人民生活富足，生活场景也是常见的漆器纹样。因此，汉代漆器纹样类型主要有动物纹样、植物纹样和生活纹样三种。
(一)动物纹样人们对动物纹样的喜爱与图腾崇拜密切相关，这也是我国传统工艺设计中最常见的一种装饰纹样。汉代漆器的动物装饰纹样十分常见，且动物造型多种多样。
第一，动物纹样多种多样。汉代漆器的动物纹样不仅包含牛、鸟、龟、豹、虎等常见的动物造型，也包含一些神话传说中的动物造型，比如龙、凤凰、云豹等。其中，云豹是深受人们喜爱的动物纹样，尤其多见于汉代皇室漆器装饰，湖北出土的汉代云豹纹样漆器盖就是云豹纹样的代表之作，在这件漆器作品之中，中心的云豹造型威猛生动，四周用植物纹样装饰，整个画面十分具有观赏性。
第二，动物纹样造型夸张。汉代漆器的动物纹样并不追求写实，而是在参照物的基础上，运用夸张、抽象、概括等手法，将动物的特征和漆器的美观相结合。云
豹图案为例，中心的云豹图案线条流畅优美，身躯呈现出夸张的大幅度弯曲，而且尾巴和须也进行了夸张化，生动展现了云豹矫健威猛的形象。
(二)植物纹样植物纹样是指以自然界中的花草树木为题材，在此基础上运用抽象概括手法进行变形，最终完成富有装饰性的漆器纹样。
植物纹样是汉代小件漆器中运用最多的造型类型，主要有蔓草纹样、卷草纹样、四叶草纹样三种，其主要作用有两点:
第一，丰富、生动的衬托作用。汉代漆器植物纹样很少单独出现，主要用途是点缀或衬托动物纹样或其他装饰纹样。例如，汉代云豹纹样漆器盖中，十分鲜明地体现了植物纹样的衬托作用，在云豹的四周用蔓草纹样簇拥环绕，使整个漆器盖装饰内容更加丰富，动物和植物纹样，一静一动，营造出一种生动活泼的场景。
第二，反映汉代人独特的审美观。汉代漆器植物纹样简洁明快，线条运用简单、粗狂、自由、灵动，将这些植物纹样图案运用到漆器之上，反映出汉代人的生活乐趣以及对美好生活的向往。因此，汉人对植物纹样加以概括、变形，最终呈现的不仅是植物本身，更是植物的个性，以及人们赋予它的象征含义。
(三)生活纹样生活纹样也是汉代漆器装饰中十分常见的一种纹样类型。所谓的生活纹样是指，漆匠艺人以当时的社会生活场景为素材，通过漆器绘画技法，使这些生活场景再现于漆器之上的一种装饰纹样。汉代漆器生活纹样具有两个特点。
第一，生活纹样中的人物造型各异。汉代漆器装饰中的生活纹样涉及的人物繁多，且造型各异，有贵妇出行、狩猎、歌舞、宴饮、历史故事、战争场面等。例如，在汉代漆器人物车马图中，(从左到右)有双人驾马车的，有单人骑着白色或黑色马匹的，有端坐围栏之中的，有站立的士绅，漆器装饰内容十分丰富，人物造型神态各异且生动传神。
第二，作为生活缩影，反映汉代社会繁荣。汉代经济基础与工艺技术赋予了漆器新的生命，成就了漆器艺术发展的鼎盛时期，从这个角度而言，汉代的强盛、经
济文化的繁荣为漆器技术的发展创造了良好条件;另一方面，生动逼真的生活纹样又反映了汉代社会的盛况，成为社会的一个缩影。
二、汉代漆器装饰纹样的特点汉代漆匠艺人运用极高的艺术技法和奇特的想象力，创造出丰富多样的漆器装饰纹样，既有取自大自然的动物纹样、植物纹样，也有反映时代原貌的生活纹样。这些装饰纹样与当时的政治经济条件、社会文化习惯密切相关，在装饰手法、构
图形式以及色彩运用方面具有鲜明的特点。
(一)装饰手法汉代漆器纹样的装饰手法具有鲜明的艺术风格，其装饰手法来源于实际生活，综合考虑了漆器的功能、造型以及放置环境等因素，使漆器装饰纹样在具有实用性的同时，也展现了装饰美感。具体而言，汉代漆器的装饰手法表现在两个方面。
第一，以漆艺彩绘为主要装饰手法。漆艺彩绘是指漆匠将生漆制成了半透明的漆之后，再加入各种颜料进行调和，然后将这种带色彩的漆涂在器具之上。漆艺彩绘是汉代漆器装饰纹样中最常见的装饰手法，漆艺的精湛运用，使器具看起来色泽亮丽，图案精美。
第二，运用锥画等装饰手法进行润色。除了漆艺彩绘这种装饰手法之外，漆匠也采用锥画、堆画、雕镂、俄金、镶嵌以及金箔贴花等装饰手法进行润色，其中锥画工艺是汉代漆器装饰独特的装饰手法。锥画也称针刻，是指在己段漆的漆面上用针刻出装饰纹样。例如，汉代变形龙纹漆耳杯纹样就采用了这种装饰手法，在己经上漆的杯上雕刻龙纹，装饰纹样线条分细腻，造型极其美妙。
(二)构图形式汉代漆器装饰纹样虽然多种多样，但是一直不断追求对称与均衡的构图形式。
第一，对称的构图形式。对称是指在汉代漆器的构图过程中，装饰纹样的上左右或周围形象都可以沿着轴线完全重合，使整体构图产生一种规整、庄严、稳重的
视觉效果。在汉代漆器装饰纹样的构图中，十分讲求这种简洁、明朗和严谨的对称形式。例如，汉代变形龙纹漆耳杯就是对称构图的代表之作，图中上左右四个龙纹图案都是对称的，耳杯整体看上去图案规则严谨、简洁大方。
第二，均衡的构图形式。均衡是对称无法达到时退而求其次的选择，它是指装饰纹样的左右、上图案呈现出平衡、舒适的视觉美感，甚至打破了完全中心对称的僵硬构图形式。譬如，在湖北出土的锥画漆危，盖面绘有一条盘曲龙纹图案，龙周围绘制了各式各样的卷云，整个装饰纹样呈现出富有韵律的非对称的S形曲线，十分富有平衡感。
(三)色彩运用在绝大多数汉代漆器彩绘装饰作品中，使用红色、黑色作为主要装饰色，突出尊贵典雅的色彩气质，其鲜明的色彩运用特点表现在两个方面: 第一，以红、黑两种颜色为主色。汉代漆器彩绘色彩比战国时期更为艳丽，以红、黑二色为主导，一般是黑底红色纹样或者红底黑色纹样。例如，汉代变形龙纹漆耳杯就是典型的红、黑二色搭配，杯身采取的是红底黑纹，而杯耳则是黑底红纹，这种色彩的交替搭配，使得汉代漆器显得明艳、华美。
第二，色彩运用彰显尊贵典雅气质。红色鲜艳明亮，具有喜庆艳丽的装饰效果，黑色深沉、厚重，两种颜色结合运用，相互对比、相互衬托，体现汉人独特的审美，又使漆器拥有了典雅、尊贵、庄重的色彩气质。
汉朝服饰文化及其特点
汉朝服饰 春秋时期各国衣冠服饰面目不一的状况，在秦汉时期有了改观，而完整的服饰制度则在汉朝得到了确立。历经秦朝的严苟政治，刘邦以平民得天下，力求予民休息，一般制度多无太大改变，冠服制度，也大都承袭秦制。随着社会经济的发展和文化的进步，汉朝出现了繁荣昌盛的局面。人们追求奢靡生活的欲望日益强烈，加上与邻国在经济上和文化上交流的增强，汉代服饰也更为丰富多彩起来。直至东汉明帝永平二年，才算有正式完备的服饰制度。 汉朝的衣服，主要的有袍、襜褕﹝直身的单衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐﹝粗布做的短衣﹞。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。 1.汉代服饰的特点 汉服的主要特点是交领、右衽，无扣系带，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。汉服有礼服和常服之分。 2.汉服形式： ①上衣下赏（衣裳制），其中的冕服为帝王最隆重正式的礼服。 ②衣裳相连（深衣制）：上下缝合在一起，是最具有传统文化内涵的款式，有直裾衣和曲裾两种形式，大约在公元前九世纪出现，后世以礼服形式存在。 ③襦裙制，襦裙为妇女喜爱的穿着。 3.汉衣款式 ①深衣
汉代的男子的服装样式，大致分为曲裾、直裾两种。曲裾，即为战国时期流行的深衣，汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣，但并不能作为正式礼服。这种服装通身紧窄、长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。汉代曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服饰。另外，汉代窄袖紧身的绕襟深衣，衣服几经折转，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样，深衣穿着时包裹身体行动不便，慢慢地被直裾所取代了。 汉代男子曲裾深衣 汉代妇女宽袖绕颈曲裾深衣
中国古代漆器纹样研究
摘要：随着时代的演变，漆器的发展日趋多样化，任何时期的漆器都是社会文化和创作情感的结合，有鲜明的地域性和时代性。 关键词：古代漆器；纹样；研究；几何 一、前言 在漆器的发展历史中，纹样一直是创作者倾心研究的重要对象。所谓纹样，是花纹和装饰的统一体，也有花纹、纹饰或图案之称。勾勒在漆器上的纹样，多为象征或装饰之用。纵观漆器的历史，秦汉时期是其最为辉煌的时期之一。在这个时期，漆器纹样的选材、绘制样式基本定型。可以说，这段时期是中国漆器发展罕有的黄金时代。本文以秦汉时期为例，就中国漆器纹样的发展历程进行分析，并总结了不同类型漆器纹样特征，以此还原我国古代漆器之美。 二、中国古代漆器纹样的类型 1.几何纹样 在漆器的装饰纹样中，几何纹样不仅是漆器中最早使用的纹样，其应用也最为广泛。漆器中的几何纹样简单明晰，具有鲜明的符号性特征。 秦朝是中国历史上最早的封建制国家。早在秦朝时期，中国漆器几何纹样的发展就已经趋于成熟。从秦墓出土的各式漆器纹样中研究发现，秦代漆器的几何纹样主要涉及点、圆、方格、菱形等。秦汉漆器中，多数漆器上的几何纹样与其他的花纹互相映衬，共同构成一幅和谐的图案。而也有少数漆器上的纹样呈单一的几何形，这些几何图案经过相互变换构成简单的几何图纹。在秦代，几何纹样的差异多与绘制器具的不同、区域的不同直接相关。如在睡虎地出土的秦墓中的一只耳环，其上的几何纹样为点纹，而且大小不一。而在汝阳官庄出土的秦墓中的一个漆圆盒，其上的纹样则以卷纹为主。 中国的汉代虽然“罢黜百家，独尊儒术”，在思想上呈现出高度的单一性，但在漆器纹样 方面，却表现出多样性的特征。汉代漆器风格独特，最常见的几何纹样主要涉及菱形、三角形、圆、直线等等。几何纹样虽然在汉代漆器上占有一定的比例。但就目前来看，单纯的以几何形为主的漆器纹样相对较少，多为一些造型简单的耳饰等物。在该时期出土的漆器中，几何形多与其他纹样配合在一起，相辅相生。从几何纹样的形式上来看，连续纹样的漆器更为常见。一般来说，这类连续纹样多呈对称图形，常见于耳杯、盘、方壶等漆器上。 2.动物纹样 动物纹样主要是以各种鸟兽虫鱼为原型所创作的漆器纹样。通常可分为夸张和写实两大类。 在秦墓中出土的各种秦代漆器中，主要的动物纹样有马、龙、鸟等。这些动物纹样大多由匠人直接绘制在器具上。在湖北云梦睡虎地出土的秦墓中，动物纹样的器具不在少数，如凤形勺以及各种鸟云纹器具等等。在这一时期的漆器动物纹样中，纵然是同一种动物纹样，在各种不同的器具上也有不同的表现形式。鸟云纹是秦代漆器纹样的一大突破。该时期的鸟云纹有的线条流畅，有的复杂多变；有的为主要纹样，而有的则为辅助纹样。 及至汉代，漆器中的动物纹样更为生动丰富。从出土的汉代漆器中可见，这个时期动物纹样已经发展成为漆器纹样中的主要构成部分。其中，虎、龙、鱼、鸟等纹样尤为匠人偏爱。 这些动物纹样大多是匠人在器具上利用色彩绘制而成，也有少数是在漆器上镂刻形成，如龟盾。汉代漆器动物纹样的内容更为宽泛。很多漆器上都绘制有瑞兽，如龟、龙、鹤等。这与当时上层社会追求长生不老的意识是相通的。与此同时，汉代的漆器纹样中也有大量的兽面纹、蛇纹等。但这些动物纹样作为图腾的作用已经弱化，它们更多的是以装饰的作用出现。 3.植物纹样 一般来说，漆器纹样中的植物纹样多是以各种树木花草为原型的图案装饰。秦汉时期， 在
汉代漆器
汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。 汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。汉代漆器制作精巧，色彩鲜艳，花纹优美，装饰精致，是珍贵的器物。所以，《盐铁论·散不足》说“一杯用百人之力，一屏风就万人之功”。汉代宫廷多用漆器为饮食器皿。有些漆 器上刻有“大官”、“汤官”等字样，系主管皇家膳食的官署所藏之器；书写“上林”字样的，则是上林苑宫观所用之物。据新莽时期的漆盘铭文，当时长乐宫中所用漆器，仅漆盘一种，即达数千件之多。贵族官僚家中亦崇尚使用漆器,往往在器上书写其封爵或姓氏,如“长沙王后家般（盘）”、“侯家”、“王氏牢”等，作为标记，以示珍重。作为饮食器皿，漆器比青铜器更具优越性，故为汉代统治阶级所爱好，制作极精细。漆器在各地汉墓中多有出土，一般已腐朽，也有保存较好的。保存较好的现由湖南省长沙马王堆、湖北省江陵凤凰山和云梦大坟头等地汉墓出土的漆器，而且数量大，种类多。长沙马王堆一号汉墓出土的漆器数量大，品种多，众多的器形说明漆器已在生活各方面广泛使用。其中尤以内装七只耳杯的“漆耳杯套盒”最为人称道。 漆耳杯套盒”套合严密，充分利用了盒体内的有效空间，是实用与美观相统一的范例。汉代的崛起对于漆器工艺的发展可以说有着不同凡响的意义！在东汉时期，道家的上位德行论与儒家的个人修养观大行其道，并受到统治者的接受！从汉代流传下来的工艺品与建筑风格我们可以看到汉代崇尚的古朴，简约之风，以及其装饰图案的朴素、沉稳，而漆器以其稳重朴实，大气磅礴的红黑色调；耐潮、耐高温、耐腐蚀等实用特性；以及光彩照人又不失古韵的特殊色泽，受到了统治阶级的喜爱与推崇！汉之后漆器工业开始走向微衰，漆器质量有所下降，其原因就在于瓷器的兴起，迅速受到人们的关注。 工艺和装饰技法 漆器工艺是我国劳动人民杰出的创造。我国用漆，是历史最悠久的国家，据战国文献就有舜作黑漆食器，禹作祭器内髹朱漆的记载。继秦代暴政，被农民起义推翻，代之而起的西汉，为了巩固统治政权，实行了“休养生息“的政策，人民能够安定地从事劳动，社会经济文化得到了高度的发展。轻巧方便华丽的漆器，在秦汉贵族豪门生活用具中占着重要的地位，它进一步取代了青铜器，使用范围更加扩大，统治阶级为了满足生活上的享受，对漆器工艺，不惜财力人力，把它装饰的更为华贵。 汉代漆器出土非常多，比较集中的就是马王堆汉墓。1972-1974年间，在湖南长沙东郊发掘了三座墓，就是马王堆的一号墓、二号墓、三号墓，墓主人是汉初的长沙丞相利苍与他的妻子、儿子。这三座墓一共出土了大概700多件漆器，其中一号墓有184件，三号墓有316件，大部分都完好如新。但一般人对这些漆器的关注度不够，大家都关注什么呢？先关注那个老太太，说老太太身上还软着，手一按皮肤还有弹性呢；后来又说老太太身上那衣服好，才49克，薄纱，透亮，今天没人敢穿着这个纱上街。大家都不关心漆器，第一，因为漆器的量大；第二，因为我们跟漆器的感情淡漠了。为什么呢？因为汉以后瓷器的发展抑制了漆器的发展。我们生活中离它越来越远，怎会有感情呢？马王堆汉墓里出土的很多漆器都非常重要，比如有博具一套，就是赌博用的玩具，非常完整。博具里有个骰子很有意思，现在的骰子都是六面的，马王堆的那个骰子有十好几面，形成一个球状。六面的骰子想
汉代建筑特色
作者：于亚洲 指导老师：王孪琤 学校：太湖学院学号：1346045 摘要：汉代建筑风格之特征:古拙粗犷、结构简单、风格大气。汉代建筑尊重自然、顺应自然、天人合一。汉朝是中国封建社会中政治、经济、文化以至建筑方面的第一个高潮。 关键字：重大突破、新的发展 正文 汉代建筑 汉朝是中国历史上继短暂的秦朝之后出现的朝代，汉朝分为两个时期：东汉、西汉。由于生产力的发展和各地文化的交流，使建筑进入了一个新的时期。首先是开始运用中轴线的手法对宫殿建筑群、礼制建筑群以及院落空间的组合进行布局，这种手法由于可以显示封建帝王至高无上的权势，一直被其后的历代统治者所推崇，直至明清两代以北京城为代表达到颠峰。 一、阙 汉代建筑最突出的特点就是阙，汉代阙广泛运用在宫殿建筑、园林及陵墓建筑中。外观大体分为阙座、阙身与阙檐三部分。阙身依数量有单出、双出与三出（仅天子可用三出），古时“缺”字和“阙”字通用，两阙之间空缺作为道路。阙的用途表示大门，城阙还可以登临瞭望，因此也有把“阙”称为“观”的。有时在两阙之间联以短檐，以强调其出入口的效果。文献中有关阙的记载颇多，汉宫中有关长乐、未央、建章诸宫阙之叙述更是早已为人所尽知。另外在画像砖、画像石、建筑明器中的形象也有不少。未央宫便是代表作。 二、木构楼阁 木构楼阁是木构建筑成熟的标志之一，在明器中常有三四层的方形阁楼（如绿釉三层陶望楼），每层有斗拱承托的挑檐，其上置平坐阳台，满足遮阳、避雨和远眺的要求，造型凹凸有致，虚实相生，成为一种特殊建筑风格历史,黄金,佛学,股票,港股,恒指,外汇,诗词,古玩,楹联对联,门阙是表示威仪等第的建物，用於墓前和祠庙前，现存东汉石阙30座，以四川的高颐墓阙最精美，也是仿木构建成的，雕刻楼面也有平坐木枋与挑檐斗拱。 中国多高山大川，石头是绝不缺少的，中国的木材也不会比气候与地理条件都更适合树木生长的欧洲多。而“技术决定说”，也难成立。中国人在建筑中使用石质材料的历史并不比欧洲人晚，原始时代的巨石建筑遗存就是一个例子。这就要说到几个原因了。 1.建筑目的。中国古代的主流建筑是为现世的人建造的，如帝王的宫殿、苑囿，政府衙署与各种不同等级的住宅，这是中国建筑的主流部分。中国也有宗教
论汉代的装饰艺术特点
文化.汉代装饰艺术题材特点与内容分类.在造物层面就形成了工艺造物已由先秦时期“事鬼神”走向为人服务.按照组合物可以分为“云纹与文字组合”纹.动物纹饰不论是 公元前206年一公元200年，长达四百多年的两汉时期是中国经济、文化、艺术发展的第一个高峰。封建社会的快速发展，形成了汉文化深沉雄大、粗犷有力的总体风格。 在装饰艺术中，汉代奢靡的生活方式、厚葬之风的流行，加上与楚文化的内在纠结，使汉代装饰艺术呈现出感性与理性、写实与浪漫相融合的特点。田自秉先生以“质、动、紧、味”归纳概括出汉代独具时代特色的装饰风格。“质，它具有古拙、朴质的特点。但古拙而不呆板，朴质而不简陋。动，流动的云气纹，使装饰面产生多样的变化……紧，汉代的装饰是满而不乱，多而不散。它是密中求疏，疏中有密……紧凑而不是繁缛，填充而不是堆砌。味，这里指的是装饰味。汉代的纹样具有它独特的风格，即样式化的装饰美。这种装饰美耐人寻味，富有韵味”。①总之，汉代装饰风格形成了”古拙之中见深沉，飞动之中显宏大”，在造物艺术中表现出汉民族处于前进过程中的热情与活力。 一、汉代装饰艺术题材特点与内容分类 经过秦时期文化的统一，南北方文化的交融成为汉代文化最为显著的特点。交通工程论文南方具有巫术精神的道家思想与北方具有现实主义的儒家思想融合，在造物层面就形成了工艺造物已由先秦时期“事鬼神”走向为人服务，强调实用功能与审美功能的结合，同时由于受到秦汉各朝帝王追求长生不死、羽化成仙的思想影响，再加上汉文化中楚文化强劲的生命力，致使汉代附着于工艺造物之上的装饰题材具有了更为广泛的内容，深刻的象征意义，并能够集现实性与想象性为一体。汉代装饰艺术题材大致可以分成以下三类： 1云纹与动植物纹 (1)云纹：作为汉代主体纹样，被广泛地运用于汉代青铜镜、彩陶、染织装饰工艺中。东汉许慎在《说文解字》中阐释：“云，山川气也”②。从字面解释可以看出，云纹从视觉观察到物体特性，与“气”相关联应出现时间较早。从长沙马王堆汉墓出土的刺绣织品来看，按照当时同墓出土的竹简记载，汉代云纹刺绣主要有信期绣、长寿绣、乘云绣三种。这三种云纹变体虽名称差异较大，但是纹饰的组织结构却十分相似。至东汉时期，根据出土织锦，云纹有了较大变化，形成一种异物组合关系，常常与汉字及祥禽瑞兽结合形成，按照组合物可以分为“云纹与文字组合”纹，与“云气灵兽纹”。“云纹与文字组合”纹是汉代所特有的图、文结合的装饰方式，常用“万事如意”、“长宜子孙”“延年益寿”等吉祥用语，职业教育论文填充于云纹之中，甚或在汉代漆器或是织履中，文字就是一种独立的纹饰。“云气灵兽纹”则是流动云纹之中，夹杂龙、虎、鹤、鹿等祥禽瑞兽。纹饰组合中，云纹或是采用带状分割的方式，将祥禽瑞兽规整地排列其中，或是将动物纹嵌于云纹之中，形成动物或游走于云中，或在云中奔腾跳跃、展翅飞翔。汉代云纹充满动势飘逸的线条和丰富多变的动物形象组合，形成恢弘大气的汉代纹饰态势，富有装饰意味。 (2)植物纹：在汉代铜镜及丝织品中运用较多，如柿蒂纹，取其根固的涵义；茱萸纹，茱萸，又名“越椒”、“艾子”，是一种具有杀虫消毒、逐寒祛风功能，带有香味的中草药。西晋《风土记》中记载：“九月九日，折茱萸插头可辟恶气”。茱萸也就逐渐演变为驱恶辟邪的吉祥纹样。除此以外，汉代还流行花叶纹、树形纹等其他植物题材纹样。 (3)动物纹：动物纹饰包括两种，一种是现实生活中的动物题材，如鹤、鹿、虎、羊、鱼等多种；还有一种是想象中的神灵怪兽，政治哲学论文如龙、凤、辟邪等纹饰。动物纹饰不论是现实中的动物还是想象中的动物，在纹饰运用中都强调动感，要么是形体的夸张变形，富有动势，要么是直接在动物身体两侧加一对翅膀，使之轻盈腾飞。这种造型语言与先秦时期，特别是夏商时期追求动物造型的严肃、凝重，形成了鲜明的对比。汉代民族的自信可见一斑。2反映现实生活的纹饰与图像题材
2021年汉代建筑风格
汉代建筑风格浅谈
汉代建筑浅谈 摘要：汉代是中国古代建筑的第一个高峰。此时高台建筑减少，多屋楼阁大量增加，庭院式的布局已基本定型,并和当时的政治、经济、宗法、礼制等制度密切结合,足以满足社会多方面的需要——中国建筑体系已大致形成。 关键词：城市建设汉代木构建筑组合式建筑楼阁陵墓 经过西汉初年的休养生息，华夏大地又重现了往日的安宁与欢笑——中国自此进入了一个相对长的繁荣时期。因为国家统一，社会安定，此时科技文化得到迅速发展，《周髀算经》、《九章算术》的编著，造纸术、地动仪的发明，以及天文、历法、医学等一系列的成就奠定了当时中国在世界上的领先地位；汉朝疆域也是扩张到空前的辽阔，势力甚至也伸展至中亚；汉朝与周围许多国家有着广泛的交往，通过丝绸之路从西域引进了乐器、舞蹈、杂技、雕刻、佛教、良马和农作物，而汉朝的丝绸、漆器、铸铁术、凿井术、农业灌溉技术也传到了西域。汉朝的空前的强盛，使中国人几乎和汉人划上了等号，从此"汉字，汉族"的称谓就沿用至今；汉朝的辉煌，足可以和伟大的唐朝相比，故现今人们常以“汉唐盛世”并称。
两汉时期可谓中国建筑青年时 期，建筑事业极为活跃，史籍中 关于建筑之记载颇丰，建筑组合 和结构处理上日臻完善，并直接 影响了中国两千年来民族建筑的 发展。然而由于年代久远，至今 没有发现一座汉代木构建筑。但 这时期建筑形象的资料却非常丰 富，汉代屋墓的外廊或是庙堂、 外门、墓内庞大的石往、斗拱、 都是对木构建筑局部的真实模 拟，寺庙和陵墓前的石阙都是忠 实于木构建筑外形雕刻的，它们表示出木结构的一些构造细节。但这些“准实例”唯一的不足之处是无法显示室内或内部构造。但大量的汉代画像砖，画像石和明器，对真实建筑的形象、室内布置、以及建筑组群布局等方面都作出形象具体的补充。根据这些，人们对汉代建筑的认识才充实丰富起来。（明器，即冥器。活着的人相信死去的人灵魂不灭，将在另一个世界重生，因而把他生前用过或喜欢的东西仿制出来埋在墓里。） 西汉仍盛行高台建筑，很少发现西汉时期的陶楼，故西汉时期时期的高层建筑还未大量兴起。东汉时期各地建高楼，中国木结构体系已初步形成。 一．汉代城市建设 汉长安城遗址位于西安龙首塬北坡的渭河南岸汉城乡一带，距今西安城西北约５公里。其作为都城的历史近350年，实际使用年代近800 年，是中国古代最负盛名的都城，也是当时世界上最宏大、繁华的国际性大都市。公元前202年，高祖刘邦在秦兴乐宫的基础上营建长乐宫，揭开了长安城建设的序幕。公元前199年，丞相萧何提出“非壮丽无以重
浅析汉代建筑艺术的设计思想和风格
文章编号:1673-1387(2007)01-0019-05 浅析汉代建筑艺术的设计思想和风格 孙 王君1,2 (1.淮阴师范学院美术系,江苏淮安223001;2.苏州大学艺术学院,江苏苏州215021) 摘 要:摘要:从对汉代文明形成产生重大影响的儒家思想、阴阳五行宇宙观和齐、楚文化因子 说起,分析了其在汉代建筑艺术中的充分体现和运用,并总结了受其影响所形成的设计思想和艺术风格,旨在为全面把握汉代艺术设计和当代建筑艺术设计提供有益参考。关键词:儒家思想;阴阳五行;齐、楚文化;汉代建筑;设计思想;艺术风格中图分类号:J59 文献标识码:A 在汉代文明的宝库中,建筑艺术是其重要的组成部分,汉建筑与秦建筑奠定了中国古代建筑的基础,对后世建筑以及汉代艺术设计的发展影响广博而深远,汉建筑所蕴涵的设计思想和表现出的艺术风貌,无疑在汉代艺术设计中具有典型意义。在汉代社会广阔的舞台上,儒家思想、阴阳五行宇宙观和齐、楚文化因子等扮演了重要角色,包括汉代建筑在内的艺术设计也带有其深深的烙印。因此,通过对汉代建筑艺术设计思想、艺术风格的梳理和总结,无疑能为全面把握汉代艺术设计和当代建筑艺术设计提供有益参考。 一、影响汉代建筑艺术的主要思想及文化 1.独尊地位的儒家思想 儒家思想是先秦诸子学术中创立最早、影响最大的一个学派。从汉武帝采纳董仲舒“罢黜百家,独尊儒术”的建议之后,儒家思想便成为汉代国统之学。“儒家思想与学术的基本取向是在对社会政治、伦理、道德的探讨,儒家思想考虑的往往不在物质利益,而是首先从社会安定,以及人的思想意识着眼,对造物成器的形式和内容 进行规范和渗透。”[1] 可以说,儒家思想虽然没有对美学、设计艺术学做出更多更直接的贡献,但是它强调的“仁义”、“礼乐”、“伦理道德”的思想, 以及提倡以义制利的价值观,为建筑设计提供了一个完全理性的理论基础。汉武帝时期所独尊的儒家思想,是一个已经经过整合了各种思想并且包含着神性思想的儒家思想了,汉武时期的儒家思想具有极大的包容性,这恰恰为汉代大气磅礴的艺术风貌的形成奠定了思想基础。2.阴阳五行的宇宙观 阴阳五行说是中国古代文化中一种颇具影响力的学说。“中国古代试图解释宇宙的结构和起源的思想中有两条路线,一条见于阴阳家的著作,一条见于儒家的无名作者的‘易传’。前者传有《洪范》和《月令》,强调五行而不提阴阳,‘易传’则强调阴阳,对五行只字未提。到了西汉史学家司马谈的时代,这两条思想路线已经相互混合了,所以《史记》把他们合在一起称为阴阳 家。”[2]阴阳五行成了汉代人的宇宙观。在汉代人看来,整个宇宙可以从整体上把握为一,又可以从基质上把握为二(阴阳),还可以把握为四(四时、四象)、五(五行)、扩展为八(八卦),为十(十端),衍展为六十四(六十四卦),为万物。整 个宇宙构成了一个有秩序、逻辑、层次又可伸缩、 加减、互通、互动的整体。不同事物既有竖向的联系,又有横向的互通,在此基础上构成了生理与心理的、情感与道德的互渗,色、声、味的趋同,自然与社会的互动,时空的合一,抽象与具体的 收稿日期:2006206217 作者简介:孙 王君(1965-),女,江苏淮安人,讲师,硕士研究生。 2007年1月第9卷第1期沈阳建筑大学学报(社会科学版) Journal of Shenyang Jianzhu University (S ocial Science )Jan.2007 V ol.9,N o.1
五种古代装饰纹样
1.人面鱼纹（新石器时代） 人面鱼纹，古代汉族陶器装饰纹样之一。纹样为接近图案化的人面 形象，常与鱼形纹相结合，新石器时代仰韶文化半坡类型和甘肃马 家窑文化陶器上都有这种纹饰。人面鱼纹绘于盆的内壁，人面呈圆 形，人面上绘三角形的鼻子，圆大的双眼，嘴上衔一条鱼，头上顶 着锥状物，似帽子，又似发髻。人物五官虽只用简单的墨线钩勒， 但总的形态颇为生动逼真，具有浓厚的意趣与艺术魅力。 这类图画一般被认为象征着巫师请鱼神附体，为夭折的儿童招魂祈 福。也有人认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体，寓意鱼已经被充分神化，可能是作为图腾来加以崇拜，反映了原始时代人们祈求渔猎收获的愿望和绘画创作的丰富想像。。 2.回纹（商代青铜器） 它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如 “回”字，所以称做回纹。因其构成形式回环反复，延绵不断， 回纹在汉族民间有“富贵不断头”的说法根据其纹样的特性，人 们赋予了回纹连绵不断、吉利永长的吉祥寓意。商代是回纹开 始大规模兴盛的时代，作为青铜器上的主要装饰纹样，回纹以它简朴凝练的风格使得青铜器祭祀礼器更具庄严、厚重之感。二方连续的回纹可以呈现出整齐划一的视觉效果，所以它常被用作间隔或锁边图案。 3.窃曲纹（周代青铜器） 周代的一种重要装饰纹样。又称窃曲纹、穷则曲。是一种适应 装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。周 代打破了商代以来，以直线为主的装饰特点，也打破了对称格 式，一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间常 填以目形纹，但又未完全摆脱直线的雏形，因而形成直中有圆、 圆中有方的特点。 4.蟠虺纹（春秋战国青铜器） 蟠虺纹，汉族传统寓意纹样，青铜器纹饰之一。又称“蛇纹”。 秋战国时期。有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼， 体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩 器上。商末周初的蛇纹，大多是单个排列；春秋战国时代的蛇 纹大多很细小，作蟠旋交连状，旧称“蟠虺纹”。 5.卷云纹（汉代瓦当） 卷云纹是汉族传统装饰纹样之一。青铜器纹饰之一。起于战国，秦时得 到进一步发展，汉、魏时代流行的装饰花纹之一。以“W”、“á”为基本线 形，通过粗细、疏密、黑白和虚实等对比手法，组成各种卷云纹。由卷 意高升和如意。
汉代建筑特点——木构架
汉代建筑木构架初探 包欢辉 1．西北工业大学，陕西西安 710072 摘要 /汉代后世所常见的抬梁式、穿斗式、穿斗式以及井干式木构架已经出现，在我国的多处考古发现，汉代画像砖、画像石、以及明器陶楼中都有着重要体现。本文结合古今文献以考古发现做以参考，对我国汉代建筑木构架做以 介绍和研究。 关键词 / 汉代建筑考古木构架 一、正文 1.汉代建筑总体概况 在汉代的历史发展中，西汉初期国家刚刚统一，建筑形式与技术多沿袭秦代，大型建筑为了体现宏伟、高耸，只能依靠夯土高台来增加建筑高度。此种做法起源很早，《国语·楚语》中记载：“故先王之为台榭也，榭不过讲军实，台不过望氛祥。故榭度于大卒之居，台度于临观之高。”反映了台的最初功能，其后又在上面建造简单的木结构房屋，名为榭。榭逐渐演变成建于水边或花畔的开敞小楼，供人们游憩。“秦代高台建筑宏伟、庞大，为了连接建在高台上的各个单独宫殿，出现了阁，当时的阁就是阁道，是将高台上的宫室殿屋连接起来的高架道路” ， 1 由梁和柱组成。后世的阁便是在这种阁道的基础上发展演变得来的。西汉鼎盛之时，建筑技术也随着经济发展向前推进了，人们渴望登高的愿望终于使得民间建筑中出现了独立的楼阁。依靠自身结构搭建起来的楼阁建筑是汉代木构架进步的 最突出贡献，楼阁建筑的发展首 先是受“仙人好楼居”思想的影 响；其次是由于 汉代社会稳定，生产进步，人口 剧增，而城市规模却不能无限制 的扩大，为了安 置迅速增长的人口，解决他们的 居住问题，节省建筑的占地面积， 楼阁建筑出现 是必然趋势；最后一点木构架建 筑结构已不能满足于高台的局 限，对新技术的渴望和不断探索， 使得汉代独立的楼阁建筑变成 现实。此后，汉代的建筑技术突 飞猛进，成为中国建筑史上的第图1.1汉明堂辟雍复原图一个高峰期，不仅形成了后世一 直承传的传统木构架体系，砖石建筑也兴盛起来。现今遗留下来的汉代建筑均为砖石材质，可见砖石技术在汉代已经得到广泛应用。还出现了一种新的组合式建筑-明堂辟雍（图 1.1），它是中国古代最高等级的皇家礼制建筑之一。“明堂是古代帝王颁布政令，接受朝
汉代漆器装饰对现代漆画发展的启示
汉代漆器装饰对现代漆画发展的启示 摘要：在多元化的今天，漆画作为新兴画种，其问题越来越引人关注。汉代漆器在装饰造型、装饰题材、装饰材料和技法以及装饰色彩等方面对现代漆画的发展有重大的启示作用，现代漆画的发展需要扎根传统艺术的同时，也要汲取现代艺术的营养. 关键词：汉代漆器；现代漆画；审美；创新漆画从依附漆器作为一种装饰到成为独立画种，还是近几十 年的事。现代漆画作为一个新兴画种，其发展相当短。现代漆画虽已“开门立户”，但现 代漆画的发展问题仍是当下众多问题的关键所在，并最终决定漆画能否真正踏入当代主 流艺术的行列之中。关于现代漆画如何发展的论著不断发表于各大期刊。有的认为现代 漆画的发展应该偏重于传统材料的开发和工艺技法的创新，有的则认为应该偏重于漆画 作为绘画艺术表现方面的研究。毕竟，“‘漆画’二字界定了漆画的特质。它既与漆器为邻，又区别于漆器，与绘画为伍，同时也区别于绘画。” 漆画之前所依附的载体———漆器，特别是汉代漆器，随着汉代的复苏和发展，的稳定和统一，其使用范围极其广泛。在青 铜工艺文化向陶器工艺文化转变的过程中，汉代漆器不断发展，全面成熟。汉代疆域的 统一带来了文化的统一，汉代漆器融合了战国及秦代的漆工艺优秀传统，在这种兼容、 交流、整合中其装饰和绘制艺术达到鼎盛，成为这一时期文化和工艺的杰出代表。然而 汉代漆器从其装饰造型、装饰题材、装饰材料和技法以及装饰色彩的处理等诸多方面， 对现代漆画的发展提供了丰富而重要的物质基础和表现语言，丰富了现代漆画的艺术语 言和思想内涵，对现代漆画的发展有着有益的补充和深远的启示. 一、汉代漆器装饰造 型上实用与审美的统一对现代漆画发展的启示“在我国古代，利用漆首先是从实用开始的，制作漆器的目的首先是实用。”最初以实用为目的的漆器制作精美，具有了审美的功能， 但它的审美性是依托于它的功能性的. 汉代漆器中有不少的“扣器”，如湖南长沙1号汉 墓出土的银扣漆盒、漆盘等。《汉旧仪》谓：“大官令尚食，用黄金扣器；中官长、私官 长尚食，用白银扣器。”所谓“扣器”，主要指镶嵌有金银铜等金属材料扣边的漆器，这类 扣器大多为奁盒，因为奁盒类的容器常常需要开启盒扣合，口沿交界处容易磨损破坏， 以金属材料制作护口沿的扣边，不仅强度增加，也方便了使用，金银铜扣边的金属质感 与光泽更是赋予了漆器新的美感。这种扣器的设计，在实用功能设计的同时，更多地考 虑到了金属扣边所具有的审美意义，使漆质的内柔温润之美与扣边的刚健光泽之美交相 呼应，体现了汉代漆器在实用的基础上超越实用的功能而向审美化的方向发展的努力。 汉代漆器装饰造型上的实用性与审美性的统一，是汉代漆器空前繁荣的重要原因，其间 漆屏风等陈列物品也不断出现，美化着人们的生活. 漆画是从漆器的母体中脱胎出来， 从实用性的器到欣赏性的画的变化，以人们审美观念的变化而变化。然而现代漆画虽有 独立的审美意识，以欣赏性为其目的，但欣赏之余，又与实用功能统一。随着漆画的不 断发展，漆画与建筑结合，已成为建筑装饰的一种形式。如!$#\"年人民大会堂福建厅的 大型漆壁画《古田会议》，以及大量的漆屏风和漆挂屏等装饰艺术成为环境艺术的一部分。漆壁画的成功，是建筑的实用功能与漆画审美功能的完美结合，它成功拓宽了现代
汉代建筑与现代汉风建筑浅析
汉代建筑与现代汉风建筑浅析 汉代历史：汉朝是中国历史上继短暂的秦朝之后出现的朝代，分为“西汉”（公元前202年—公元9年)与“东汉”(公元25年—公元220年）两个历史时期，后世史学家亦称两汉。西汉为汉高祖刘邦所建立，建都长安；东汉为汉光武帝刘秀所建立，建都洛阳。其间曾有王莽篡汉自立的短暂新朝（公元9年－公元23年）。另外，部分学者亦将蜀汉列入汉朝的延续而将其归入汉朝的一部分，如此汉朝灭亡则是在263年，但大部分说法均将由蜀汉昭烈帝刘备建立的蜀汉政权归入三国史中。 长安都城，其实就是以未央宫为基础所建设出来的，长安都城以皇家的未央宫、长乐宫、桂宫、甘露宫、明光宫这五大宫为城市的核心所建筑，整个城市座北朝南，分内城和外城，内城是达官贵人居住地和皇宫及其中央各官府所在地，东北处是商贸集市，外城主要是民居所在地。西汉时期，长安的内城面积是35平方公里（见《中国建筑史》P36 中国建筑工业出版社），如果加上外城的话，那么，就更加大了，长安，是当时世界上最大的城市。 未央宫： 建筑位置：现今的陕西西安西北约3千米处，建于长安城西南角，为长安城地势最高之处的龙首原上。西汉时位于西汉都城长安城的西南部。因在长乐宫之西，汉时称西宫。 修建时间：汉高祖七年（公元前200年）在秦章台基础上修建，同年自栎阳迁都长安。汉九年（前198年），未央宫基本建成。 建筑：其周回二十八里。前殿五十丈，深十五丈，高三十五丈。宫内有宣室、麒麟、金华、承明、武台、钩弋殿等，另外还有寿成、万岁、广明、椒房、清凉、永延、玉堂、寿安、平就、宣德、东明、岁羽、凤凰、通光、曲台、白虎、漪兰、无缘等殿阁。其殿台基础是用龙首山的土作成，殿基甚至高于长安城。未央宫总面积约5平方公里，相当于将近7个故宫大小，央宫以香木为栋檬，以杏木作梁柱,门扉上有金色的花纹，门面有玉饰，椽端上以
从现存汉代建筑遗物分析两汉建筑的风格特征
从现存汉代建筑遗物分析两汉建筑的风格特征 公元前206年，刘邦建立了汉王朝，汉代在政治、军事、经济和文化诸方面都采取了行之有效的措施，大大解放了生产力，农业、手工业和商业都有了极大的发展，形成中国古代社会中政治、经济、文化乃至建筑方面的第一个高潮时期。 1.蓬勃发展的汉代建筑艺术概况： 两汉是中国古代第一个中央集权的、强大而稳定的王朝。西汉王朝建立伊始，秦都咸阳已被项羽付之一炬，成为废墟。乃于咸阳东南，渭水之南岸另营新都，先在秦兴乐宫的旧址上建“长乐宫”，在龙首原上见“未央宫”，继而修“桂宫”、“北宫”、“明光宫”，宫殿建筑成为汉长安城的核心建筑，总面积占了全城的三分之二。都城长安还建造了大规模的宫殿、坛庙、陵墓、苑囿，其规模之大，建筑物之多，辉煌壮丽之盛，都是空前的。城内开辟8条大街，160个居住的里坊、9府、3庙、9市，人口约50万。汉武帝在位（前140—前87）期间，西汉的政治、军事、经济、文化迅速发展，空前壮大，经济繁荣，加上武帝以泱泱大国炫耀于世，于是皇家造园活动达到极盛。 西汉首都长安面积达36平方公里，是公元前世界罕见的大城市。建于东汉末年的曹魏邺城，则以明确的功能分区和规则的严整布局，开创了都城规划的新格局。两汉时期是中国建筑发展的第一个高潮，主要表现在以下方面： ①形成xx古代建筑的基本类型： 包括宫殿、陵墓、苑囿等皇家建筑，明堂、辟雍、宗庙等礼制建筑，坞壁、第宅、中小住宅等居住建筑，在东汉末期还出现了佛教寺庙建筑； ②木构架的两种主要形式——抬粱式、穿斗式都已出现；斗拱的悬挑机能正在迅速发展，多种多样的斗拱形式表明斗拱正处于未定型的活跃探索期； ③多层重楼的兴起和盛行，标志着木构架结构整体性的重大进展，盛行于春秋、战国的台榭建筑到东汉时期，已被独立的、大型多层的木构楼阁所取代；
汉代装饰图案特点
汉代装饰图案特点 【汉瓦风格】 汉代是瓦当工艺发展的鼎盛时期。这一时期的瓦当做工精细，新出现了装饰有篆体文字的瓦当，这些文字瓦当多为小篆书体，排列组织和谐匀称，布局讲究，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格。文辞多为一些祈福的吉语，其艺术观赏性可与精致的印章相媲美 汉代瓦当以动物装饰最为优秀，除了造型完美的青龙、白虎、朱雀、玄武四神以外，兔、鹿、牛、马也是品种繁多。 汉代的瓦当纹饰更为精进。王莽时期的青龙、白虎、朱雀、玄武四神瓦当，形神兼备，力度超凡，是这一时期的代表作。还有各种动物、植物等纹样，如龟纹、蚊纹、豹纹、鹤纹、玉兔纹、花叶纹等，汉代瓦当中，以文字瓦当的数量最大，特点是在形制上分区划界，中心是乳钉与联珠，给铭文安排一个固定模式，在此范围内作上下左右的变化。文字数目不定，最长可达十多字，例如"千秋万岁"、"长乐未央"、"万寿无疆"、“永受嘉福”等，字体有小篆、鸟虫篆、隶书、真书等，布局疏密相间，用笔粗犷，成为中国陶制品中独具魅力的珍藏。 汉代的瓦当继承了秦及以前的瓦当的形制有半圆形和圆形两种。半圆形瓦当流行于汉初，圆瓦当的形制变化是：汉初与秦代瓦当风格近似，武帝以后特点较为明显。制作实现用模子将瓦面印好，再附在瓦筒坯上，因此一般是瓦面变大，背面光平，没有切痕和棱角，瓦当边轮较宽且平整，质地明显较秦瓦好。陶色为灰色或浅灰色。 西汉素面瓦当较为少见，所见者多为饰纹瓦当和文字瓦当，其饰纹瓦当亦可分为图像画和图案画两类，图像种类繁多，据《陕西金石志》记载有麟凤、狻猊、飞鸿、双鱼、玉兔、蟾蜍等数十种，构图巧妙，独具匠心。值得注意的是，与秦图像瓦当取材于现实生活不同，汉代瓦当图像多是取材于现实而又经过了高度艺术夸张的超脱于现实生活的珍禽异兽，通过丰富的想象，巧妙的构思、细腻而不繁琐的线条勾勒，将汉代质朴浑厚、走有奔放、气势磅礴的艺术风格表现得淋漓尽致，极富浪漫主义色彩。 汉代纹样的风格和特点 汉代延续战国时期的风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。 此时，在图案的装饰上，一改商、周代中心对称、反复连续图案的组织形式，而是以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现了，并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，丰富了形象。 这类自由式的云纹图案所表现的独特之处就是和动物巧妙地结合。在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端画条曲线，就成为一只昂首的飞鸟形象了，但它又
汉代植物装饰纹样的发展及成因
汉代植物装饰纹样的分类及成因 作者：傅晓畅 指导教师：竹晓翠 摘要：任何一个历史时期或地域的装饰艺术成就的呈现，都与其所具有的技术和物质条件密切相关，同时，也与一个时代或地域的文化、政治、宗教、经济及社会发展的特性密切相关。两汉时期是中国经济，文化、艺术发展的第一个高峰。封建社会快速发展，各种学说思潮汇集，使汉代装饰艺术呈现出感性与理性、写实与浪漫相融合的特点。汉代装饰艺术题材分类繁多，如云纹、植物纹、人物纹、动物纹、几何纹等。本文以汉代植物装饰纹样为例，阐述汉代植物装饰纹样的分类及成因。 关键词：汉代植物装饰纹样；分类；成因 公元前206年-公元200年，长达四百多年的两汉时期是中国经济，文化、艺术发展的第一个高峰，也是我国历史上一个大融合的时代。汉代艺术的博大与辉煌建立在对各种艺术的包容、吸收上，加之封建社会的快速发展，形成了汉文化深沉雄大、粗犷有力的总体风格。在装饰艺术中，汉代厚葬之风的流行，加上与楚文化的内在纠结，使汉代装饰艺术呈现出感性与理性、写实与浪漫相融合的特点。 汉代装饰艺术题材分类繁多，如云纹、植物纹、人物纹、动物纹、几何纹等。本文以汉代植物装饰纹样为例，阐述汉代植物装饰纹样的分类及成因。在中外装饰艺术史中，以植物为装饰题材具有特定的地位。与其他题材一样，经历了漫长的艺术发展过程和风格的演变过程，形成了今天丰富多彩的装饰模式和审美格局。 一、汉代装饰纹样的产生背景 任何一个历史时期或地域的装饰艺术成就的呈现，都与其所具有的技术和物质条件密切相关，同时，也与一个时代或地域的文化、政治、
宗教、经济及社会发展的特性密切相关。艺术形式在自身的传承和流变中发展，并受到多方面的影响，又为产生这些影响而服务。不同时期的社会和政治形态、经济状况、文化精神及学术思潮都会直接或间接地渗透和反映到装饰艺术之中，并在样式和风格气质上对一个历史时期的装饰艺术产生内在的影响。汉代装饰纹样审美观念的存在状态大体上是顺次演化的，它们与汉代整体文化精神背景的变迁相伴而生。 （一）汉代装饰纹样产生的文化背景 汉朝作为统一的多民族国家，其文化经过秦朝时期对文化的统一，各民族各地域的文化交融是其文化最为显著的特点。西汉是在农民大起义推翻了暴秦统治的基础上建立起来的，在推毁旧世界的同时，人们向往安定和谐的生活。因此，在经济残破百废待兴的初期，为了稳固封建统治恢复封建经济，主张无为而治的道家思想受到了统治者的青睐。这种“积极无为”的思想保持了西汉经济的稳定局面，使社会迅速恢复了元气。 在经济复苏并迅速发展之后，主张无为而治的道家思想已不能满足统治者强化中央集权的需要。而此时儒学经过长时间的自我调整，整合出了一套为中央集权服务的新的理论体系，其“天子受命于天”的理论为巩固中央集权提供了理论依据，因此逐渐取代了道家思想成为封建统治的正统思想。 具有巫术精神的道家思想与具有现实主义的儒家思想融合，在造物层面上逐渐强调实用功能与审美功能的结合。同时受到楚文化强劲生命力的感染，使汉代附着于工艺造物之上的装饰题材具有了更为广泛的内容和更为深刻的象征意义。 (二)汉代装饰纹样产生的政治背景 汉代装饰艺术是在封建帝国大一统、国家人民安居乐业的基础上逐渐发展并繁荣的，统治阶级的政治态度逐渐由道家的“无为政治”转向“多欲政治”，促进了社会整体上由恢复至繁荣的趋势。武帝初国家经历了近七十年的发展，政治、军事、史学、农学等成果空前丰硕。这些成就均为汉代装饰艺术的繁荣提供了物质前提，是汉代装饰纹样形成浑厚大气以及浪漫热情风格的客观因素。其中在对装饰纹样的影响上，汉初休养生息政策为文化艺术的发展提供了自由空间，中期对
汉代建筑的特点与分析
汉代建筑的特点与分析 阶基 阶基为中国建筑三大部分之一。其在汉代，未央宫前殿，"疏龙首山以为殿台"；"重轩三阶"，文献可稽。川康诸阙亦有下以阶基承托，阶基四周刻作若干矮柱及斗者。画像石中，厅堂及阙下亦多有阶基，亦用矮柱以承阶面，柱与柱之间刻水平横线，殆以表示砖缝。直至唐五代，此法尚极通行。 柱及础 彭山崖墓中柱多八角形，间亦有方者，均肥短而收杀急。柱之高者，其高仅及柱下径之三点三六倍，短者仅一点四倍。柱上或施斗拱，或仅施大斗，柱下之础石多方形，雕琢均极粗鲁。孝堂山石室正中亦立一八角柱，高为径之三点一四倍，上下同径无收杀。其上施大斗一枚，其下以同形之斗覆置为础。出土汉墓砖中亦有上有斗下有斗形础之圆柱或八角柱，殆即此类柱之砖制者；但较为修长，其高可及径之五六倍。画像石中所见柱，难以判其为方为圆，柱下之础石，似有向上凸起而将柱底凹入，使相卯合者。汉代若果有此法，虽可使柱稳定，然若上面重量过大或重心偏倚，则易使柱破裂，故后代无用此法者。 门窗
门之实物存者唯墓门。彭山墓门门框均方头，其上及两侧均起线两层。石门扇亦有出土者，均极厚而短，盖材料使然也。门上刻铺首，作饕餮衔环图案，明器所示，则门框多极清晰，门扇亦有作铺首者。函谷关东门画石，则门之两侧，有腰枋及余塞板，门扉双合，扉各有铺首门环。明清所常见之门制，大体至汉代已形成矣。 窗之形状见于明器者，以长方形为多，间亦有三角，圆形或它种形状者。窗棂以斜方格为最普通，间有窗棂另作成如笼，扣于窗外者。彭山崖墓中有窗一处，为唯一之实例，其窗棂则为垂直密列之直棂。 平坐与栏干画像石与明器中之楼阁，均多有栏干，多设于平坐之上。而平坐之下，或用斗拱承托，或直接与腰檐承接。后世所通用之平坐，在汉代确已形成。栏干样式以矮柱及横木构成者最普通，亦有用连环，或其它几何形者。函谷关东门图所见，则已近乎后世之做法与权衡矣。 斗拱 汉斗拱实物，见于崖墓，石阙及石室。彭山崖墓墓室内八角柱上，多有斗拱。柱头上施栌斗（即大斗），其上安拱，两头各施散斗一；拱心之上，出一小方块，如枋头。斗下或有皿板，为唐以后所不见，而在云冈石窟及日本飞鸟时代实物中则尚见之。拱之形有两种，或简单向上弯起，为圆和之曲线，或为斜杀之直线以相联，殆即后世分瓣卷杀之初型，如魏唐以后通常所见；或
智慧树知到《装饰图案》章节测试答案
智慧树知到《装饰图案》章节测试答案 第一章 1、将“ design”这个词翻译为“图案”的是我国第一位在日本学习工艺美术的留学生, 著名的美术教育家和工艺美术家——()先生。 A:陈之佛 B:庞薰琹 C:雷圭元 D:张道一 答案 : 陈之佛 2、 ( )先生曾指明:“图案工作就是一切器物的造型和一切器物的装饰。” A:陈之佛 B:庞薰琹 C:雷圭元 D:张道一 答案 :庞薰琹 3、图案这一概念也有狭义上的解释 , 即符合形式美法则的 , 经过抽象、变化等方式使其 ( ) 的图形 , 也就是通常所说的纹样。 A:程式化 B:类型化 C:意象化 D:规律化 E:定型化 答案 :程式化,类型化,意象化,规律化,定型化
4、装饰图案与装饰绘画具有本质上的区别。 A:对 B:错 答案: 错 5、装饰画是以装饰的造型手法来表现主题内容的绘画形式, 涵盖各种类型的壁画。 A:对 B:错 答案: 对 6、装饰艺术是与人类文明的发展同步共生的, 它的产生正是特定功能的要求, 它的发展也正是由不同功能的需要所决定的。 A:对 B:错 答案:对 7、以下哪些装饰造型和装饰图案都明确地反映着特定的时期、特定的环境、特定的背景下 装饰图案的特定功能 ( ) A:中国的原始彩陶 B:商周的青铜器 C:两汉的画像砖和画像石 D:唐代的石刻 答案 :中国的原始彩陶, 商周的青铜器, 两汉的画像砖和画像石, 唐代的石刻 8、原始社会中彩陶的实用功能决定了人观看彩陶的视线基本是( ) A: 仰视 B:平视
C:俯视 答案: 俯视 9、装饰图案具有物质实用功能和精神欣赏功能的双重功能性, 决定了它在使用方面分为两 大类 : 一类体现实用性和依附性, 另一类则体现纯欣赏性和独立性。 A:对 B:错 答案: 对 10、纯欣赏性的装饰图案是根据功能和创意设计, 充分利用工艺和材料的特点, 追求完美的视觉效果。以下说法正确的是( ) A:独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息 B:剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好寓意 C:建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感 D:公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰 答案 :独幅的装饰绘画让环境空间更具有艺术气息, 剪纸艺术承载着它的吉祥与喜庆的美好 寓意 , 建筑的穹顶、壁画以及木结构斗拱的彩绘为建筑和空间增添了装饰的美感, 公园里的装饰雕塑是环境最为自然美好的精美装饰 11、以下哪一种图案是非自然物图案( ) A: 建筑图案 B: 植物图案 C: 动物图案 D: 人物图案 答案 :建筑图案 12、剪纸就是非常典型的( ) A:平面图案