古代文学史考试重点.答案简单整理doc

绪论（14）

1.严羽形容宋诗：以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗

2钱钟书形容宋诗：唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。

3缪钺形容宋诗：唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜

（都在25页，其中后两个在标着注释25的地方）

第一章

1.宋初三体及代表诗人：

一以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。

一以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表，以李商隐为师，辞藻华丽，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，因诗集《西昆酬唱集》得名，此为西昆体。

一以魏野、林逋等隐士为代表，以贾岛、姚合为师，多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦，此为晚唐体。

补充（宋初三体内容上均离政治、社会较远，形式上多为近体诗。（一）白体（香山体）：学白居易，浅切随意。代表：

1、李昉、徐铉——学“元白体”，互相唱和。多闲适之作，浅切清雅。吴孟复说：“他们模仿白居易，装作忧国忧民的样子，但丢了白反映现实的传统，因而没有形成力量，甚至被人传为笑话。（《唐宋古文八家概述》）

2、王禹偁——学白居易讽喻诗，也学杜甫，成为“白体”中成就最高的。有近600首诗。

王禹偁学杜甫，对杜的评论很有见地，其前，如元稹，重在杜甫的集大成，“尽得古今之体式，而兼人人之所独专”。而王禹偁则重视杜甫的创新：“子美集开诗世界”。

北宋初期诗歌大多轻佻浮华缺少现实意义，王禹偁极力挽回这种风气。如诗《对雪》、《村行》。

王禹偁有些诗杜、白诗风兼之；有些长篇，已露宋诗议论化、散文化的端倪。

（一）晚唐体：学贾岛、姚合，主要三群诗人：

1、“九僧”，代表是惠崇。学贾姚苦吟，以“风花雪月，小巧呻吟”为特色，离开风、花、雪、月、水、石、山、竹等字，就一句诗也写不出来。（《六一诗话》）

2、林逋、魏野等隐士——比九僧成就高。林和靖（“梅妻鹤子”）咏梅诗最有名，如《山园小梅》。

3、寇准（寇莱公），晚唐体盟主。

酷爱王右丞、韦苏州诗，其名作《春日登楼怀归》中的“野水无人渡，孤舟尽日横”，只是韦苏州“野渡无人舟自横”扩大而来；《夏日》“离心杳杳思迟迟，深院无人柳自垂”，也是这样的意境。

（一）西昆体：学李商隐，力图改变浅切诗风。代表有杨亿、刘筠、钱惟演。

馆臣编《历代君臣事迹》（后定名《册府元龟》），相互唱和。杨亿编《西昆酬唱集》，收17位诗人247首诗，其中杨亿、刘筠、钱惟演三人占4/5。西昆取昆仑之西有群玉之山是为帝王藏书之府的传说。

他们学李商隐，主要在形式、用典方面（因李商隐诗中的感情是无法学的），词采精丽，

反对平淡，但又失之浮艳。内容无非咏物、流连光景、咏史怀古，词语讲求。据说当时优人曾在演出时扮演李商隐上场，衣服败裂。人问怎么如此，答曰“被馆中学士挦（XIAN）扯到这个地步。”观众大笑。

浮艳和挦（XIAN）扯是此体的大病。西昆成为宋初影响最大的诗派。如杨大年《泪》：锦字梭停掩夜机，白头吟苦怨新知。

谁闻垅水回肠后，更听巴猿拭袂时。

汉殿微凉金屋闭，魏宫清晓玉壶欹。

多情不待悲秋气，只是伤春鬓已丝。）

第二章

1哪个词人首先写豪放词、边塞词范仲淹

2哪个词人向民歌学习，清新自然欧阳修

3柳永词基本内容：都市爱情羁旅（第一类主要表现男女爱情、离愁别恨。代表作是《雨霖铃》。第二类着重表现羁旅行役之苦。这一类可以《八声甘州》为代表。第三类是描写城市风光。《望海潮》（东南形胜）是这一类的代表）

4艺术特点：长调慢词通俗语言铺叙白描

（柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是真正开启宋词天地的重要词人。他以一落魄文人，流连坊曲，采纳市井新声，为文人词作输入新鲜血液，并自觉地以市民情调取代贵族情调，变“雅”为“俗”，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，在词中开拓出另外一番境界。（1）、扩大了词的题材范围

第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气息。

第二，工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。

第三，展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。

（2）、发展了词的长调体制

柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。长调蔚然成为一代风气，倡导之功不能不归于柳永。

（3）、丰富了词的表现手法

柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致；与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而又生动传神；此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。

（4）、革新了词的语言表达方式

柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞。正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。

作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都受惠于他，

柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河，以至有人称他为“曲祖”。）第三章

1欧阳修的散文：欧阳修(1007--1072)，字永叔，他的散文创作特点有三：1、文体多样，议论、叙事和抒情兼备；2、采“古文”与骈文之长，融成新的风格；3、富于变化，开阖自如，具有和谐的韵律感。

欧阳修的政论散文，如《与高司谏书》、《朋党论》、《五代史伶官传序》不仅富于现实意义，而且语言婉转流畅，是“古文”中的名篇。

最能体现他散文成就的是记事兼抒情的作品。他的这类散文，无论状物写景，或叙事怀人，都显得楚楚动人，如他最著名的《醉翁亭记》，写滁州山间四时的景色和早晚的变化以及人们游玩山间的情景，层次分明、语言流畅，抒发了一种解脱束缚后，从容怡然而又怅惘若失的情怀。《醉翁亭记》连同他的《鸣蝉赋》、《秋声赋》一样，都保持了骈文注重声律辞采的特点，散文句法的加入，又使得文章节奏变化协调、舒敛自如。

简约有法的叙事、迂徐有致的议论、曲折变化的章法、圆融轻快而无窘迫滞涩之感的语句，构成了欧阳修散文含蓄委婉的总体风格。

2王安石的散文：王安石(1021--1086)，字介甫，他的散文紧贴社会、政治和人生的实际问题，直接为他的政治斗争服务。《答司马谏议书》剖析了司马光反对新政的言词，言词简炼、委婉、坚决，明确地表明了自己的政治主张。《读孟尝君传》分析历史事实，驳斥了孟尝君养士的传统观念，畅谈如何才算“得士”的问题。即使象《伤仲永》这样的小品文，作者的用心也不在表现文思上，其实际的用意是强调后天学习的重要。

在游记这一最具辞采和情趣的文体里，王安石也常将极富哲理的主题引入，如《游褒禅山记》中用了近一半篇幅来议论这样一个理性的问题：做任何事情，如果想要达到超越常规的境界，就需要付出超常的努力，具有超强的意志，此外，别无捷径可寻。

王安石的散文以议论性居多。他较少注意文章气氛的酝酿，从感情上打动人，而是多针砭时弊，根据深刻的分析，提出明确主张。因此，他的散文一般具有较强的概括力与逻辑性，语言简炼、朴素，立意非凡。

3苏舜钦和梅尧臣并称苏梅

4什么是王荆公体？

指宋王安石诗的风格。安石曾封荆国公，故称。其诗遒劲清新，以绝句为最高

“王荆公体”的特点是：重炼意，又重修辞。在用事、造语、炼字等方面煞费苦心，既新奇工巧又含蓄深婉，主要载体是其晚期雅丽精绝的绝句。其长处是下字工，用事切，对偶精；其短处在于作诗主意求工，主意之过流为议论，好求工而伤于巧；故“王荆公体?有深婉不迫处，也有生硬奇崛处。

（王安石的晚年罢官隐居后生活和心情发生了变化，引起了诗风的变化，创作了较多的描写湖光山色的小诗，这些诗风格趋于含蓄深沉，注重对艺术的锤炼，如《雪干》、《题湖阴先生壁》等，王安石尤擅写绝句。严羽说：“荆公绝句最高，得意处出苏黄。”杨万里说“五七字绝句难工，唯晚唐与介甫最工于此。”他的绝句有五言、六言、七言的，代表作有《北山》、《泊船瓜洲》、《金陵即事》、《北陂杏花》和六言绝句《题西太一宫》。

王安石《题张司业诗》说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”中的“奇崛”，似瘦劲刚健为特征，是王安石追求的一种艺术境界，但进入老年后，却视奇崛为平常了。即寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，被称为“半山诗”。半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编諚为《半山集》亦称“半山诗”，主要体裁是绝句。

“王荆公体”即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作而言。特点是重炼意，如《登飞来峰》通过写登临山塔远眺，反映出诗人高瞻远瞩、不畏艰险的胸襟气魄。又重修辞，如《泊船瓜州》，还有用事、造语、炼字等。主要载体是其晚年雅丽精绝的绝句。“王荆公体”的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇崛处，为江西派的先驱。）

第四章

1苏轼诗的艺术特点：1）苏诗题材广泛，内容丰富。①有不少关怀民生、表达爱国激情的诗作，有不少诗成为具体政治行为及建议的反映。②他在诗中记录山川景物、村野风光、农家风俗，表达了对生活的热爱；更以诗抒写愤懑，排遣忧愁，表现自己机智风趣、洒脱自在的个性和恬淡闲逸、不为物扰的心境，显示了极为丰富的内心世界。

2）苏诗中有不少以理趣见长的作品，诗人在写景、咏物、记事之中，有意识地阐发某种生活哲理，表达对人生的思索。苏诗中所谈的“理”，不是玄思或吊诡，而是生活中随触而发的感想，在习以为常中给人新的启迪。

3）采用寓言、隐喻手法，还善于运用赋的手法构成一种图画美。例如脍炙人口的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”比喻的新鲜与丰富是苏诗的一大特色。又如，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

4）苏诗任情挥洒，风格多姿多样。他欣赏陶诗的“枯淡”，其更主要的风格特色即是宋人所概括的“东坡豪”。

（另一种看法：“以文为诗”是苏诗的显著特色之一，多用散文的句法而以气格贯穿，如《石鼓歌》。“以文为诗”实际上靠以才气为诗而获得成功。

2．丰富的比喻，也称“博喻”，如《百步洪》。

3．敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，平凡事物，一经其手写出，给人以触处生春之感，如《汲江煎茶》。

4．以才学为诗，体现为好议论、善于使事用典。有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来。如《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”

5．苏诗兼备各体而以七言为擅长，而且风格多样，七绝清丽精美，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

6．苏诗的基本风格有二，一刚健的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸。高风绝尘才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。）

2词以诗为词：诗词一体的词学观念和自成一家的创作理念，扩大功能与开拓词境，以诗为词的手法，豪迈奔放的风格

3改变词体发展方向婉约转向士大夫之词

第五章

1什么是江西诗派：江西诗派的得名始于北宋后期，宋徽宗初年，吕本中在其所作的《江西诗社宗派图》中首先提出了“江西诗社宗派”的名称。黄庭坚领导的“江西诗派”下陈师道、陈与义等25人，其中有10多人是江西人，而且他们所作诗歌的风格都是相同的，都遵循黄庭坚的诗歌风格，所以将他们称为“江西诗派”。

江西诗派的成员众多，影响深远，元代方回编选《瀛奎律髓》时，因为诗派成员多数学习杜甫，就把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之"宗"，提出了江西诗派的"一祖三宗"之说，此时江西诗派正是定型，形成独具特色的诗歌流派.

2一祖三宗：一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗为黄庭坚、陈师道、陈与义

3黄庭坚的诗歌创作及理论：黄庭坚诗歌理论中最著名的主张是：“夺胎换骨”、“点铁成金”。即或师承前人之辞、或师承前人之意的一种方法，目的是要在诗歌创作中“以故为新”。

黄庭坚在创作实践中比较有效地运用了这种方法，取得了一些成绩。但是,这种方法忽略了文学创作的唯一源泉即社会生活，所以也产生了较大的流弊。后来有一些缺乏创新精神的诗人奉此为圭臬，片面追求“无一字无来处”，而又不能“求新”，于是拾人牙慧，典故连篇，形象枯竭，形成了江西诗派中的末流。这是江西诗派长期以来受人讥评的主要原因。

然而，“夺胎换骨”、“点铁成金”，只是黄庭坚诗歌理论的一面，它对江西诗派中比较杰出的诗人并没有产生很大影响。

黄庭坚的诗歌理论还有另外一面，即要求诗人以“自成一家”为努力目标，在下苦功掌握艺术技巧的基础上摆脱技巧的束缚而达到“无斧凿痕”的最高艺术境界。江西诗派中的几位重要诗人受此影响很大，陈师道论诗以“学仙”为喻，韩驹论诗以“参禅”为喻，吕本中论诗重“活法”，其中都包含着“学然后悟”和“求新”的意义。正因为如此，江西诗派的成员之间虽然师友传授，关系密切，但他们的艺术风格并非一成不变。黄庭坚的诗以生新瘦硬见长，其他诗人也各具特色：陈师道的诗比较朴拙,吕本中的诗比较明畅,曾□的诗趋向活泼，陈与义的诗又趋向雄浑，没有“千人一面”的缺点。即使才力较薄的徐俯、韩驹等人也颇有自立的气概。所以，江西诗派是中国古典诗歌发展过程中的一个重要环节。其作品是宋诗的重要组成部分，其艺术风格是构成宋诗独特风貌的一个重要因素，它的诗歌理论也在中国文学批评史上占有一定的地位。

第六章

1并称古之伤心人的两个词人晏几道秦观

2周邦彦词的创作特点：邦彦词多写男女恋情，咏物怀古，羁旅行役，内容较窄，境界不高。但在艺术创意上堪称大家，其词善于铺叙，即在写景抒情中渗入述事，造成另一境界，形成曲折回环，开阖动荡，抑扬顿挫之势，发展了柳永、张先的慢词。加之语言工丽，多用典故，形成了浑厚、典雅、缜密的艺术风格。

代表作如：〔少年游〕“并刀如水”，在寥寥51字中，不但写故事，重现当时的境界，而且写对话，如见词中之人，且闻其语，生动地描摹出人物的性格、心态，在词中实为独创。

另一首〔少年游〕“朝云漠漠散轻丝”，写得更妙。一首小令写了两个故事，中间只用“而今丽日明金屋”一句联起来，将上阕的追忆恋爱与下阕的共同生活、金屋藏娇两种境界进行了比较，感受追忆两个故事中的同一种情调：相聚不如相思，意味深长。另如长调〔花犯〕“粉

墙低”，跳跃曲折，照应、收放、开合，十分讲究；〔过秦楼〕“水浴清蟾”，将时间、地点、人物、感情变换数次，构成全部事件、人物感情发展的脉络；

〔兰陵王〕《柳》，把将离之情，既去之思，居者与行者，旧恨与新愁，人和物，情和境，浑然融为一气。邦彦词音律严整，格调精工，多创新调。因此他被尊为婉约派的集大成者和格律派的创始人，开南宋姜夔、吴文英格律词派先河。

补充（周邦彦的词向来评价极高，有人称之为北宋词的集大成者，认为“邦彦词上承温（庭筠）、韦（庄），下开姜（夔）、吴（文英），为南北宋之宗匠。词法之精，无逾邦彦者”（周济《宋四家词选序》）。客观地说，周邦彦的词在内容上并无创新之处，仍然承袭婉约词的传统，以表现男女爱情、离愁别恨为主。周邦彦的成就在于融合各家之长，力避各家之短，将词写得更为精致。其主要表现在：

在音乐上，周邦彦确定并创制了许多新调。他利用在大晟府任职的机会，对前代和当时流行的八十多种词调进行了重新审定，确定了各调中每个字的平仄，使各种词调定型。与此同时，他还制作了一些新调，例如《六丑》、《华胥引》、《花犯》等。这样，周邦彦写出来的词“下字用韵皆有法度”，格律严整。这种对音律的重视，实际上也是对苏轼以来词的创作脱离音乐倾向的纠正，这对南宋的格律派影响很大。

在语言上，周邦彦非常讲究语言的锤炼、典故的运用以及对前人诗句的融化，因而形成了一种典雅工丽的语言风格。这几个方面，前人都已在词中有所尝试，例如用典在苏轼词中已不少见，晏几道、贺铸的词中也不乏成功化用前人诗句的作品，但周邦彦在这些方面后来居上，做得远比他的前辈出色。例如《西河》（金陵怀古），这首词化用刘禹锡的《石头城》、《乌衣巷》和古乐府《石城乐》三首古诗，天衣无缝，完整自然。前人说“凡作词当以清真为主。盖清真最为知音，且无一点市井气，下字运意，皆有法度，往往自唐宋诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面，此所以冠绝也”（沈义父《乐府指迷》。准确指出了周邦彦词在语言上的特色。

在结构上，周邦彦的词比柳永、苏轼等人的作品更复杂曲折。柳永、苏轼的某些词虽用长调，但结构并不复杂，周邦彦的词在时间和空间上转换频繁，极尽变化之能事。例如《兰陵王》（柳）是一首送别之作，全词分三阙，时间上时而现在，时而过去，时而将来，甚至有将来中的过去；空间上有京华、送别地、路途中等，转换变化，令人眼花缭乱。

正因周邦彦词具有以上特点，他才能够成为宋代词坛的大家。

第七章

1李清照词论：别是一家，女性情怀全面展现，清丽自然的语言与优美淡雅的意境

2苏轼词自是一家

3李清照词创作的基本艺术特点：李清照（1084－1155），济南章丘（今属山东）人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。

后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

一、纯真挚情

真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。

其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

二、熔炼家常语

《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《风凰台上忆吹萧》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风”“守著窗儿,独自怎生得黑？”信手拈来，便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。

三、善用白描法漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人比黄花瘦。”(此句比喻新奇，为名句)《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。

四、讲求韵律美李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承焘曾举其《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色”（《李清照词的艺术特色》）。张端义《贵耳集》称赏“守著窗儿，独自怎生得黑”曰：…黑?字不许第二人押。” 《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。张端义谓：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神人化。以是万树《词律》云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。”

第八章

1陆游诗歌创作内容：陆游诗歌的思想内容：忧国忧民

包括三类爱国诗农村诗，爱情诗

代表性题材爱国诗

2中兴四大家：南宋四大家（中兴四大家）：南宋四大家，又称“中兴四大家”，指的是尤袤、杨万里、范成大、陆游。这四大家虽然早期曾受江西诗派影响，但除尤袤外，其他三人均能跳出江西诗派的樊篱，自创面目

3诚斋体：诚斋体的得名是源于杨万里。杨万里号诚斋，故称为诚斋体。他的诗歌学习江西诗派，最后摆脱前人的束缚而自成一家，取得了更高的成就。诚斋体的风格特征是活泼自然，饶有谐趣，形成诚斋体的要素之一是诗人把自己的主观情感最大程度地投射在客观事物上。要素之二是杨万里做诗想象奇特，但是不用奇奥生僻的字句，却用浅近明白的语言和流畅直至的章法，近于口语。

第九章

辛弃疾词的艺术特点：

辛弃疾词最显著的艺术成就在于充实、巩固、发展了苏轼所开创的豪放词风。辛弃疾创作了大量的“英雄语”、“豪杰词”，至此豪放风格才蔚为大国，正式成派，辛弃疾的创作也成为这一派的代表。正像刘克庄、王士祯所评，“公所作大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。”（《辛稼轩集序》）“婉约以易安为宗，豪放唯幼安称首。”（《花草蒙拾》）

为了创建豪放词风，辛弃疾使用了一系列相应的艺术手段。

他善于塑造鲜明、生动、虎虎有生气的艺术形象。他笔下的人物常是慷慨悲歌、雄姿英发的形象。他写自己的远大抱负是“袖里珍奇光五色，他年要补天西北。”（《满江红》）他写自己的矫健身手是：“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。”（《破阵子》）他写自己的狂态是“回首叫，云飞风起，不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。”（《贺新郎》）他写他人、古人也多是“气吞万里如虎。”（《永遇乐》）他笔下的景物也多是飞动壮观的景色。仅如山，他写道：“叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东”（《沁园春》），“青山欲共高人语，联翩万马来无数”（《菩萨蛮》），把静态的山势写成奔腾的动态，极为豪放。他善于运用浪漫主义的想象及象征手法来加强豪放色彩。如《水调歌头》云：“我志在寥阔，畴昔梦登天。摩挲素月，人世俯仰已千年。”其浪漫恣肆的风格直逼诗仙李白。又如《太常引》云：“乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是，清光更多。”“乘风”三句所表现的思想感情，与屈原“陟升皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡”实同，而“斫去桂婆娑”，“所指甚多，不止秦桧一人而已。”（周济《来四家词选》）

他善于运用跳跃、顿挫之法，增强时空的跨度和感情的起伏，尤善于将最凝重的感情熔铸于开头、结尾之中。如《摸鱼儿》（见后引）开头“…更能消，三字，是从千回万转后倒折出来，真是有力如虎。”（《白雨斋词话》）而结尾又将一腔怨悱之情化入“斜阳正在，烟柳断肠处”的衰败景色中，使全词的意境更加深邃。又如《破阵子·为陈同甫赋壮语以寄》，列举了“醉里挑灯看剑”等几件壮事，但最后一句“可怜白发生”，又将无限感慨蕴含其中，令人不忍卒

读。

辛词的豪放风格往往是通过各种形式加以表现的，它“正而能变，变而能化，化而不失本调，不失本调而兼得众调”。（胡应麟《诗薮》）这种豪放的“变调”（借用评词家的用语，评词家往往以婉约为正宗，以非婉约为变调）往往更能表现出辛词的内在气质和本色风格。

辛词善于寓刚健于温柔之中。如《摸鱼儿》：

更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春常怕花开早，何况落红无数。春且住，见说到，天涯芳草无归路。怨春不语，算只有殷勤、画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土？闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

表面上完全是一首宫怨之词，但实际上是抒发自己忧伤国事，忠而见谤的怨怒心情，正是那类“肝肠如火，色笑如花”的代表作。

辛词还善于寓悲愤于闲适之中。这类词以淡笔写浓愁，轻笔写重压，闲笔写大志，如：

少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋！

（《丑奴儿》）

全词围绕同一个愁字写少年与暮年的不同心态，笔触似乎漫不经心，但内心的感慨却是十分沉重深邃的。

辛词还善于寓庄严于谐谑之中。如写醉中“只疑松动要来扶，以手推松曰去！”（《西江月》）在诙谐俏皮之中，将自己兀傲坚强的性格和人生哲学表现得淋漓尽至。

除了豪放，辛词也不乏婉约、平淡、清丽等多种风格。正像范开、刘克庄在稼轩词序中所评：“其间固有清而丽，婉而妩媚”之作，“其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”

除了对豪放风格的建树外，对表现手法的发展也是辛词的重要成就。

辛词不但以诗为词，还进一步以文为词，更进一步有意识地把其它文学样式的手段都调集到词中。

如喜用典、善用典。辛词用典杂而广，且能作到形式多样，花样翻新。他善于连用典故，如《永遇乐·京口北固亭怀古》一连用了孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇等人之典，而这些人除廉颇外都与京口有关。而“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”三句，在用刘义隆典时又套用了霍去病之典，典中套典，极尽能事。在连用典故时，还能层层深入，如《水龙吟·登建康赏心亭》下阕：“休说鲈鱼堪鲙，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。”连用三典，第一典用张翰事，表示自己不愿归隐的事实；第二典用陈登事，表示自己不愿归隐的原因；第三典用桓温事，表示自己不愿归隐的结局，组织在一起，表达得十分深刻。

又如喜议论。议论性强是南宋初中期词的共同倾向。辛词的议论有的融化于生动的形象中，如“青山遮不住，毕竟东流去”；有的借助了怀古，如“君莫舞，君不见玉环飞燕皆尘土”；有

的是径直的议论，如“江头未是风波恶，别有人间行路难。”

又如善用比兴、比拟、比喻等修辞手段。比兴，如前引的《太常引》之写月，比拟如《贺新郎》之写山：“我见青山多妩媚，料青山，见我应如是。情与貌，略相似。”辛词的比喻有如苏诗的比喻，形式多样，精彩纷呈。如《沁园春·叠嶂西驰》下阕云：

争先见面重重，看爽气朝来三数峰。似谢家子弟，衣冠磊落；相如庭户，车骑雍容。我觉其间，雄深雅健，如对文章太史公。

连用三喻来形容山的风度、威仪、气质，而且都是倒喻，想象新奇而句律严整，极见工力。再如善用精美的文学语言，又善用通俗的口语；善用散文句式入词，又善于点化前人诗句成语入词，在语言表达上也取得了集优汇萃的成就。精美的文学语言如《沁园春·叠嶂西驰》，笔笔都堪称是“雄深雅健”的描写；口语如《清平乐·茅檐低小》中的“大儿”、“中儿”、“小儿”，《西江月·明月别枝惊鹊》中的“七八个星”、“两三点雨”等。用散文句式入词如《西江月·醉里且贪欢笑》、《沁园春·杯汝来前》等都好像是巧妙地把一篇小品散文按词牌的句律点断而已，读起来格外幽默。点化前人诗句用语的，如《南乡子·何处望神州》中的“不尽长江滚滚流”，“生子当如孙仲谋”等，就是直接点化或引用杜甫诗和曹操语的。

当然，辛词中过于逞才使气，炫耀学问；过于追求以议论入词，至使议论变得直露或陈腐；过于追求以文入词，至使词失去了应有的韵味，也时或有之，但这都不足掩盖他在表现手法上所取得的空前成就。

第十章

1姜夔词的基本特点：内容：抒发流落江湖当不忘君国的感时伤世思想，如〈扬州慢〉（淮作名都）；写羁旅生活，抒发不得用世及情场失意的苦闷，如〈庆宫春〉（双桨莼波）。

艺术：清空。清者，不染尘埃之谓；空者，不着色相之谓。

表现手法：善于提空描写，不染尘埃，不着色相，如〈暗香〉与〈疏影〉；善于将各种题材和感情聚拢于同意的风格中，如〈扬州慢〉以清笔写浓愁，〈长亭怨慢〉（渐吹尽）以健笔写柔情；善于锤炼语言，瘦影健劲，如善于用“冷“字写通感；善于情景交融，意境深幽清空，如〈点绛唇〉（燕雁无心）

2二窗周密（草窗）吴文英（梦窗）

3二白张炎（白云）姜夔（白石）

第十二章

2什么叫江湖诗派？江湖诗派”是南宋后期继永嘉四灵后而兴起的一个诗派，因陈起刊刻

的《江湖集》而得名。当时书商陈起与江湖诗人相友善，于是刊售《江湖集》、《续集》、《后集》等书，后人以《江湖集》内诗气味皆相似，故称之为江湖诗派。《江湖集》中所录诗人大部分或为布衣，或为下层官吏，身分卑微，以江湖习气标榜。江湖诗人时时抒发欣羡隐逸、鄙弃仕途的情绪，也经常指斥时弊，讥讽朝政，表达不与当朝者为伍的意愿。江湖诗人中成就较著的是戴复古和刘克庄。

3元好问诗歌理论主张及创作：

元好问是金元之际杰出的作家，以诗歌方面成就为最瞩目，诗歌理论也很有影响。

元好问的诗歌主张具见于《锦机引》、《论诗绝句三十首》、《杜诗学引》等诗文之中。其中以《论诗绝句三十首》为最有代表性。这组论诗在形式上继承了杜甫的《戏为六绝句》，是继杜之后以诗论诗的难得佳作，在中国文学批评史上有重要价值。《论诗绝句》第一首，作者就开宗明义以“诗中疏凿手”自任，要泾渭分明地辨明诗的正体、伪体，要对汉、魏以来的诗歌流变进行全面、系统的品评，以正本清源，总结前代经验，指导当前诗歌创作。纵观元好问的诗歌主张，主要有下列五个方面：

—、主张写诗要心诚情真，反对矫情伪饰。元好问在《杨叔能小亨集引》中说：“何谓本？诚是也。”所谓“诚”，就是《论诗绝句三十首》中反复强调的“真”。元好问认为发自内心的真情实感是诗歌具有感染力的根本。“不诚无物”，如果心口不一，言不顾行，写出来的作品想要去打动别人是不可能的。因此，他十分赞赏阮籍诗中的高横气度：“纵横诗笔见高情，何物能浇块磊平？老阮不狂谁会得，出门一笑大江横。”(《论诗》之五)他认为阮籍诗笔纵横，犹如大江奔流，正是他高尚情怀的宣泄和胸中不平之气的喷发。从这一观点出发，他在《论诗》之六中尖锐地嘲讽了潘岳的轻躁趋利，谄事权贵，却又托赋《闲居》，伪装清高：“心画心声总失真。文章宁复见为人!高情千古《闲居赋》，争信安仁拜路尘。”在这里，作者从人品着眼，批判潘岳作品不真不诚。为了使作品达到“真”而“诚”，元好问还提倡用亲身体验，切身感受写诗。《论诗》之二云：“眼处心生句自神，暗中摸索总非真。”他认为从眼所接触的实境，激发诗情，自能写出入神之句。“见得真，方道得出”，如果没有现实生活感受，只是凭空虚拟，便不会有真情实境。所以他鄙夷江西诗派，认为他们那种拙劣的形式模拟，既得不到杜甫的“古雅”，又失却了李商隐的“精纯”。他告诫人们不要步江西诗派的后尘。

二、强调诗的思想内容。元好问主张诗歌要反映社会现实，反对诗人躲在书斋里空发幽思，徒兴感叹。《论诗》之十九深刻地批评了陆龟蒙脱离现实的创作倾向：“万古幽人在涧阿，百年孤愤竟如何?无人说与天随子，春草输赢较几多。”陆龟蒙生活在国家动乱、人民多难的晚唐时代，可他不作忧国感愤之辞，而徒兴春草输赢之叹。这是元好问所不满的。元好问重视诗歌的社会内容的主张还体现在他对杜诗的评价之中。唐代元稹论杜诗，特别推重杜甫“铺陈始终，排比声韵”的排律，认为在这方面李白“尚不能历其藩翰”。对此，元好问颇不以为然：“排比铺张特一途，藩篱如此亦区区。少陵自有连城壁，争奈微之识碔砆。”(《论诗绝句》之十)认为排比铺张只不过诗之一体，在杜诗中并非上乘，杜诗中最有价值者别有所在。这里既透露了元好问对诗歌艺术形式的看法，即崇尚自然雄浑，而反对过分讲求声律对偶，同时又反映了他对诗歌思想内容的看法，因为杜诗里最有价值处，在于它的丰富深刻的社会内容和现实意义。

三、提倡刚健豪壮之风，反对纤丽浮艳之气。元好问论诗以建安风骨为准则。他认为好诗要有风骨，有风云悲壮之气，应能表达诗人豪放的情怀与远大的抱负。因之，他对建安诗人曹氏父子、刘桢和晋代刘越石等人十分推重。“曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄。可惜并州刘越石，不教横槊建安中。”(《论诗绝句》之二)作者称曹、刘为“两雄”，有虎气，赞美刘越石那种具有“清刚之气”，以悲壮见长的诗才是上品。他还推重李白的“笔底银河落九天”和韩愈的“江山万古潮阳笔”。尤其对北朝那首引吭高歌、浑然天成的《敕勒歌》，他更是赞叹不已：“慷慨歌谣绝不传，穹庐一曲本天然。中州万古英雄气，也到阴山敕勒川。”(《论诗绝

句》之七)在他看来，慷慨悲壮的诗歌流传绝少了，幸亏还有北齐斛律金能发慷慨之声，以存古风。另一方面，他对绮靡纤丽的齐、梁诗风十分不满，主张扫除诗中的儿女之情，对儿女情多，风云气少的张华、李商隐、温庭筠，和以写“女郎诗”见长的秦观，都进行了无情的讥嘲。

四、崇尚自然真淳，反对夸多斗靡、卖弄才情的文字游戏。他十分向往陶渊明诗歌的朴素真淳、自然天成的风格：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。南窗白日羲皇上，未害渊明是晋人。”认为能达到陶渊明这样天然真淳的境界，才是诗的极致。他还盛赞谢灵运，说谢的“池塘生春草”是“万古千秋五字新”。由于崇尚陶、谢风流自然的高韵，所以他也重视继承这一风格的白居易、柳宗元。他反对夸多斗靡的诗风，认为“斗靡夸多费览观，心声只要传心了。”(《论诗绝句》之九）诗歌既是传达心声，意尽就该言止，无须多所铺张。所以他指斥次韵和诗是“窘步相仍死不前，俯仰随人亦可怜”。批评矜多炫巧的苏、黄诗作，井把它比作“沧海横流”。

五、崇尚古雅，反对俳谐怒骂。元好问论诗以唐人为指归，尤其推重杜甫。《论诗绝句》之二十八云：“古雅难将子美亲”，认为杜诗最得．“古雅”之长。所谓“古雅”，就是指风雅比兴的传统，也指温柔敦厚的诗教。他在《杨叔能小亨集引》中竭力赞美唐人诗歌既寓不平之气，而又穷而不怨，怨而不怒，辞旨深婉，实际上就是以古雅为标准。

《论诗绝句三十首》写于作者二十八岁的时候，但从末首自称“老来留得诗千首”看，可能晚年曾经改定过。因此，论诗中这些见解实际上是作者一生的诗歌主张，也是他一生诗歌创作的宗旨。

元好问的诗歌创作继承了我国古典诗歌现实主义的传统，成就以七律为最高。在今存的1360余首诗中，不少是伤时愤世之作，风格沉郁，气势豪壮，深切地反映了金、元之际的社会矛盾和人民所受的丧乱之苦。

从迁家登封到金亡为止，共17年，是元好问创作的黄金时代。这个时期金王朝正处于风雨飘摇之中，元好问作为统治阶级上层人物，对于国家面临的覆亡命运，了解最清，体验最深，凡有所感，一寓于诗。写下了《郁郁》、《家山归梦图》、《虎害》、《乙酉六月十一日雨》、《颖亭留别》、《宿菊潭》、《宛丘叹》、《壬辰十二月车驾东狩后即事》、《癸巳五月三日北渡》、《南冠行》、《甲午除夜》等诗作。这些作品标志了金、元诗坛的最高成就。其中有的写汴京沦陷前蒙古对金战争的残酷：“野蔓有情萦战骨，残阳何意照空城!”(《吱阳》)“高原水出山河改，战地风来草木腥。”(《壬辰十二月车驾东狩后即事》)有的写亡国的惨状：“道旁僵卧满累囚，过去旃车似水流，红粉哭随回鹘马，为谁一步一回头。”“白骨纵横似乱麻，几年桑梓变龙沙。只知河朔生灵尽，破屋疏烟却数家。”(《癸巳五月三日北渡》其一、其三)这些诗广泛而深刻地反映了国破家亡的现实，具有史诗的意义。也正是这些作品，奠定了元好问在文学史上的地位。

金亡后，他常有“家亡国破此身留”的感叹，并以沉痛的心情写下了《雁门道中书所见》等诗为人民呼吁。元好问入元后的遗民生活导致了他创作的转向。这个时期虽然也有怀念故国的感叹和抒发亡国之痛的感喟，但大多数作品描绘山水、唱和应酬，写下了不少描写祖国山川之美的诗篇。这些写景诗，构思奇特，气势开阔，描绘生动。如写台山的云雾：“山云吞吐翠微中，淡绿深青一万重。”(《台山杂咏》)写黄华山水帘：“湍声汹汹转绝壑，雪气凛凛随阴风。悬流千丈忽当眼，芥蒂一洗平生胸。雷公怒击散飞雹，日脚倒射垂长虹。骊珠百斛供一泻，海藏翻倒愁龙公。”(《游黄华山》)读了使人宛如身临其境。被王国维称为“无我之境”的名句“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”(《颖亭留别》)更是境界幽美、脍炙人口。