爱情绝唱与时代悲歌——《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》之比较

万方数据

爱情绝唱与时代悲歌——《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶

》之比较

作者：王霞

作者单位：济源职业技术学院基础部

刊名：

时代文学

英文刊名：SHIDAI WENXUE

年，卷(期)：2011(23)

参考文献(5条)

1.洗慧君;吴冠群爱情绝唱中的审美差异与互补 2006(12)

2.姚文振《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》之比较[期刊论文]-兰州交通大学学报 2006(04)

3.曾庆元悲剧论 1987

4.李渔闲情偶寄·词曲部 2000

5.李伟民中国语境:莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》阐释策略[期刊论文]-西北大学学报（哲学社会科学版） 2007(01)

本文读者也读过(3条)

1.米海敏.刘慧浪漫主义和现实主义表现手法的完美结合——《梁祝》和《罗密欧与朱丽叶》的平行比较研究[期刊论文]-山花2011(24)

2.刘曼悲剧中的爱情——《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》比较谈[期刊论文]-时代文学2012(6)

3.满祥《罗密欧与朱丽叶》、《梁山伯与祝英台》之比较——中西方悲剧的差异[期刊论文]-岁月（下半月）2011(12)

本文链接：https://www.360docs.net/doc/205888498.html,/Periodical_shidwx201123095.aspx

百家讲坛白居易(二) 爱情悲歌文稿

百家讲坛白居易（二）爱情悲歌同期声：少年成名的白居易果然才华横溢，在他35岁时就写出了著名的诗篇《长恨歌》，历代的诗词研究专家一致认为《长恨歌》堪称艺术全壁，全篇都很出色，几乎没有败笔，仅一篇《长恨歌》就确立了白居易在文学史上的地位，《长恨歌》全篇120句，主要描写了唐玄宗和杨贵妃两人生生死死，永无尽头的爱情。那么唐玄宗和杨贵妃都是大家耳熟能详的历史人物，杨贵妃先是唐玄宗的儿子寿王妃，再是唐玄宗的爱妃，这中间关系的转变让后人议论纷纷，那么这种情况在白居易的笔下他会如何处理呢？诗人会不会客观的反映历史的真实呢？南京大学莫砺峰教授为你讲述系列节目白居易之《爱情悲歌》。莫砺峰：《长恨歌》一开始就说“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”他当然没有直接说唐玄宗，唐明皇不能这样说，唐朝人写本朝的事情一般都是用汉来做比喻的，叫做以汉喻唐。那么这里的汉皇当然实际上指的是唐玄宗了，那么所说的汉皇又是谁呢？当然指的是汉武帝。汉朝一个比较伟大的君主，同时也是一个好色成性的君主，所以用他来比拟唐玄宗。那我们看看他说：“汉皇重色思倾国。”他爱好女女色成天到晚想找一个倾国倾城的美女，“御宇多年求不得”，御宇就是统治天下，统治宇内。他统治天下很多年都一直在找美女，我们来看看这说的是不是事实，好色就是齐澣本来这个字面上的意思是喜欢美丽的异性，但是一般的是用在男性对女性，我们说男性好色，这个男人喜欢美女这叫好色，这个本来也许是大部分男人都有的一种天性，人谁不爱美呢，他喜欢美女。问题是好色这个事情假如发生在一般人的身上普通老百姓假如他好色问题不是太大，但是假如发生在帝王的身上那么问题就严重了。为什么？因为帝王的身份跟普通人不一样，古代的帝王被人认为是天子，上天的儿子，代表天来统治人间的，所以帝王一旦好色往往后果就严重了。因此孔夫子有一次看到卫灵公跟一个叫南子的美女坐在一辆车子里面招摇过市，他老人家就很不高兴了，“已矣乎，吾未见好德如好色者也。”说完了吧，完蛋了，我没有看到过君主好德喜欢贤才，喜欢道德像好色这么厉害的，他不高兴，来批评这个卫灵公。我有时候想假如孔夫子看到一个平头百姓跟他家里的一个不能美貌的妻子或者是谁坐在一个车子里，他可能不会这么生气，因为老百姓好色不至于产生严重的后果，帝王好色才会有严重的后果。那么白居易在《长恨歌》里开篇第一句说：“汉皇重色”，当然我们说这是历史事实，汉武帝确实是好色的。大家都知道“金屋藏娇》这个词语这是汉武帝创造的，创造这个成语还不稀奇，问题是这个成语是他很幼小的时候创造的，是一个乳臭未干的顽童时候他就说了金屋藏娇了，他就说我将来要娶到陈阿娇做皇后，我就造一个黄金的房子来给她住，果然后来汉武帝一辈子他身边是美女不断，除了皇后陈阿娇以外后来有卫子夫，有李夫人，有勾弋夫人等等，就是美女很多而且不停地换，一会儿宠爱这个，一会儿又宠爱那个了。当然我们说帝王身边多美女，帝王可以不断地换美女，这在封建社会里可以说是有制度保障的，制度规定是这样子，他可以这样做。那么唐玄宗是不是一样呢？白居易用这个汉武帝来比喻唐玄宗，唐玄宗是不是同样呢？差不多。唐玄宗统治有两个年号，前面一个叫开元，后面一个叫天宝，大致上来说开元年间他还比较勤于国事，天下治理得比较好，所以唐朝人认为开元是盛世，到了天宝慢慢的就不行了，这个转变的过程跟他好色有一点关系，天宝后年唐玄宗派了很多使者到处去寻访美女，找来干什么呢？充实他的后宫，当时派出来的这个使者因为使命就是找美女，所以这些使者的名字叫花鸟使，就是出去找花，找鸟的使者，不是什么大事情，找美女的使者。那么唐玄宗一生中间有确实曾经宠爱过很多美貌的嫔妃，比如说皇甫德仪，比如刘才人，比如武惠妃，他最后宠爱的这个叫武惠妃，非常宠爱她，他都要想立她为皇后了，但是因为大臣反对才没有立上。武惠妃其人非常美貌，同时也非常会笼络唐玄

【精品朗诵】红土地上的爱情绝唱

【精品朗诵】红土地上的爱情绝唱红土地上的爱情绝唱作者：秦岭风朗诵：西北汉当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放6:37 朗诵：红土地的爱情绝唱来自清苑竹语歌声随风渐远，夕阳的余晖再次拉长了老人佝偻孑孓的身躯，不知过了多少这样的岁月。每当夜幕即将降临时，老人便不顾一切地遥望远方，在这片红色的土地上，执着而又倔强地唱着那首早已成为习惯的情歌——《啊呀来》，“啊呀来，唱一曲山歌口难开……你叫我等我就等，你却怎么不回来……”。1929年的大年初二，江西兴国的红军战士李才连，告别了新婚才三天的妻子池煜华即将北上，临行前他倾其所有买了一面镜子，拉着妻子手说，“你等我，10年不行20年，20年不行30年，40年，革命成功了，我一定来接你”。望着丈夫远去的背影，那一刻起，池煜华的心里便装满了沉甸甸的期待，踏上了70多年漫长的守望之路……70年不长，那只是花开花谢的几瞬间，但却是一个人的一辈子。一辈子的守望，那两万七千多个日夜的孤独和思恋，一日又一日。一年又一年不老的情歌中，当年小伙子英俊的面容已日渐模糊；昔日美丽的新娘，乌黑的青丝被岁月染成了满头白发，可是她依然在摇曳的油灯下轻声哼唱着，哼唱那首只有自己听得懂的情歌……熟悉池煜华的人说，老人说的最多的字就

是“等”。她这是在用一生的韶华来兑现一句诺言。一个“等”字虽然平淡，却让世间许许多多的山盟海誓变的暗淡和肤浅。政府为老人建了宽敞的新房。老人迟迟不愿搬进去，她唯一担心丈夫回来找不着家，然而魂牵人终究没有归来。临走时，陪着老人的依然是那面被岁月斑驳了的镜子…… 老人背影已经远去，门前依旧溪水潺潺地流淌着，老人走过的小路蜿蜒连接着远方；那幢百年老屋还在风雨中倔强地守望。就在兴国，就在这里，就在这片充满激情的红土地上，歌声依旧飞扬……蒲维辉（秦岭风）字三，号一石，画署名蒲三，高校美术老师，陕西千阳人。先后毕业于宝鸡文理学院美术系，陕西师范大学美术学院油画专业，现主攻写意花鸟。1994年参加工作，长期从事油画、中国画教学，同时担任《中外美术对比史》、《艺术概论》等艺术理论课程教学。多次荣获先进教育工作者称号，曾荣获省教委“陕西省首届美术教学评比”一等奖，发表数十篇绘画、论文于各大美术类报刊杂志。业余爱好文学创作，涉及小说、散文、诗歌并有发表。西北汉（网名），酷爱朗诵犹如热爱自己的生命。多年来，他一直活跃在现实和网络朗诵之中。他认为，一个优秀的朗诵者应该具备独特的自我风格、气韵或气势。他喜欢尝试各类风格的诵读，特别擅长驾驭跌宕起伏的作品。西北汉曾获得中央人民广播电台第二届“夏青杯”陕西赛区决赛一等奖；

《罗密欧与朱丽叶》中朱丽叶形象分析

内容摘要：《罗密欧与朱丽叶》是西方经典爱情故事，朱丽叶的形象体现了西方女性意识的觉醒，是西方女性对爱情热情、开放的象征。关键词：男权社会悲剧女性意识《罗密欧与朱丽叶》是流传久远的莎士比亚经典爱情作品。剧中的男女主人公为了追求爱情的幸福而双双殉情的结局让人悲痛，朱丽叶的形象体现了西方女性意识的觉醒。尤其是她的一系列举动使得形象更加光彩照人以往的文章分析人物形象时，属于男女“捆绑”的形式，对女性形象是附着于男性之后，从作品中男主人公的姓名排在女主人公之前的标题可以看出，这完全体现了男权社会的特点。而本篇想从女性形象的角度去评价这部爱情悲剧，根据女性在作品中的表现，我认为它、尽管是爱情悲剧，但却是让爱永驻的女性赞歌。虽然爱情是男女双方的事情，但是这部作品中“罗米欧之急”[1]的性格缺陷导致了爱情悲剧的加速发展，黑格尔在《美学》中指出：“性格就是理想艺术表现的真正中心。”正是这种性格缺陷才使女性形象如此完美，如此有魅力，如此有张力，才使这种爱情悲剧流传久远。朱丽叶是莎士比亚笔下西方文艺复兴时期人文主义思想的女性代表人物。她和罗密欧的爱情属于“暴风骤雨式”，正如劳伦斯神甫所言：“这种狂暴的快乐将会产生狂暴的结局，正象火和火药的亲吻，就在最得意的一刹那烟消云散。”这种爱情来得快，去得也快，但是这种短暂的爱情换来了后世人的羡慕和尊重，尤其是朱丽叶身上充满了青春的活力和朝气，是西方女性对爱情热情、开放的象征，也是这部戏剧中最有个性的人物。她勇敢、坚强、聪慧，她冲破大家族的重重束缚，大胆地爱上了罗密欧，并把自己的一生托付给了情人，比如：在凯普莱特家的花园里，向罗米欧的一番表白，大胆而又热烈：“我的慷慨像海一样浩淼，我的爱情也像海一样深沉。”“我就会把我的整个命运交给你，把你当作我的主人，跟随你到天涯海角。”可以看到，为了爱情，为了罗密欧，出身名门世族的朱丽叶宁愿抛弃自己所有的一切。在得知罗密欧杀了表哥之后，朱丽叶说：“我的眼泪是要留着为罗密欧的放逐而哀哭的。”此时她的心里只有她的爱人，爱情占据了她的整个心灵。尽管两家的世仇很深，但她为了爱情，我行我素，她不仅和罗密欧秘密结婚，甚至在父母的眼皮底下偷偷地度过了新婚之夜。在最困难的时候她给爱人捎去了戒指，使几乎绝望的罗密欧心中点起了欢乐的明灯。在父亲逼她嫁给“出身高贵的绅士，又有家私，又年轻，又受过高尚的教养”的帕里斯时，她断然拒绝，为了保住自己的幸福，绝望的朱丽叶为了能和罗密欧长相厮守，果断喝下劳伦斯给的假死药，并且躺到自己家的墓穴，与死者为伍，这是何等的勇气！谁又能有如此的胆量！当焦躁的罗密欧看到朱丽叶已死，自己拿起准备好的毒药追随朱丽叶而去，醒来的朱丽叶得知罗密欧真的已经死去，她毅然将匕首刺向自己的心脏。朱丽叶举剑自刎而死，场面很血腥、悲壮，因为西方文化的性质决定其悲剧“强调行动、轰轰烈烈的行动，英勇的抗争;它的结局是毁灭，往往是双方的毁灭，以尸体加尸体落幕”。[2]因此“黑格尔在分析朱丽叶形象时指出：只存在‘最艰难的考验’的时刻，她才‘好象一朵玫瑰突然放蕊，每一条皱纹都显出来，又好象潜伏在心灵深处的一股清泉突然源源不断地迸射出来’，让我们看到‘这个心灵的全部坚强力量’。人，只有在灾难、不幸袭击的瞬间，那性格美和心灵美，才能得到最充分的展现。”[3] 虽是在西方国家，朱丽叶的恋爱行为在当时属于明知不可为而为之，所以说她的行为必定是作茧自缚，那谁又知破茧而出的震撼！她不愿意让生命在无爱的境地和违背人性的环境中苟延残喘，所以义无反顾选择死亡。这位女性形象，使人看到大胆追求自由理想爱情的人性之美与青春之美。这部作品更是彰显了女性的人格魅力。注释

罗密欧与朱丽叶》赏析论文

《罗密欧与朱丽叶》赏析摘要：《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚着名的浪漫爱情悲剧。罗密欧与朱丽叶这对恋人忠于自已的爱情和誓言。他们为了爱情，不顾残酷的现实，最后双双殉情。莎士比亚通过罗密欧和朱丽叶的爱情悲剧，把爱情题材和文艺复兴时期的社会矛盾联系起来，批判了封建道德观念，弘扬了人文主义的理想，表现了主人公追求爱情幸福和个人自由的理念。通过分析探讨我们发现，这一时期的封建制度和人文主义思想萌芽之间不可调和的矛盾是悲剧产生的一个重点，而作品中的人物性格也是悲剧产生的一个重要的因素。关键词：爱情悲剧；社会背景；人物性格；人文主义一、作品简介《罗密欧与朱丽叶》(1595)是莎士比亚(1564—1616)早期创作的着名悲剧。它诗意盎然，热情充沛，洋溢着浓郁的浪漫气息和喜剧氛围。其艺术风格与作家早期创作的大多数喜剧相一致，被人们称为抒情悲剧。悲剧的冲突是罗密欧与朱丽叶的恋情与两个家族间的仇恨和对立，它表现了自由的爱情与封建势力之间的尖锐的矛盾冲突。故事的发生地维洛那城实际上是英国16世纪末伊丽莎白女王鼎盛时期社会现实的艺术再现。一方面以亲王为代表，象征了王权统一的力量，它受到广大市民的拥护，另一方面是贵族蒙太古家族和凯布莱特家族世代的积仇结怨，它代表着从中世纪延续下来的相互争夺的封建集团的势力。但时代在前进，这两大世仇的新一代人竟在一次舞会上一见钟情，彼此相爱，于是家族的怨仇与个人爱情之间便形成了尖锐、巨大的戏剧冲突。罗密欧与朱丽叶都无视于家族的仇怨，他们轻蔑地觉得，妨碍他们结合的只是枉具虚名的姓氏。真正的爱情，使他们变得勇敢而无畏，他们背着父母到劳伦斯神父的寺院里秘密成婚，最后他们为了反抗封建家族势力和封建的包办婚姻不惜以死殉情，谱写了一曲最为悲壮动人的爱情颂歌。戏剧的结尾，蒙太古和凯普莱特两家终于因为这对情人的死而抛开

《艽野尘梦》中的爱情绝唱

要具体了解影楼，还要先说说影楼的一般流程，下面是一个典型的婚纱摄影拍摄制作流程。 1、选择影楼 2、选择套系签订合约确定套系包含的内容（照片的入册数量、相册与相框种类、可免费选择的礼服套数、外景拍摄地、赠品内容、是否提供底片光盘等）。 3．预约拍摄时间一般情况下影楼工作人员会提前通过电话方式与您预约到场拍摄时间，并告知拍照的注意事项、必备物品； 4．到场拍摄 https://www.360docs.net/doc/205888498.html,/marriage.asp?sort_id=42 新人按照约定好的时间到指定场所拍照，拍照过程一般要一整天时间。整个过程包括选择服装、化妆造型、室内拍摄、外景拍摄等； 5．后期制作拍摄完后，影楼会告知挑选照片的具体时间，影楼也会将照片送到专业的后期制作公司进行制作。包含了设计、修片、冲印制作等； 6．挑选照片根据所选择的套系中所规定的入册照片数量，在全部样片中进行筛选。例如套系中规定入册30张，则新人只能从所有样片中选择30张，交给影楼制作相册，其余样片一般只以刻录光盘的方式提供。 7．领取相册 https://www.360docs.net/doc/205888498.html,/marriage.asp?sort_id=41 按照约定日期到婚纱影楼领取制作完成的相册、相框及相关赠品；我们所说的影楼后期，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。 1．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。 2．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。 3．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。

《艽野尘梦》中的爱情绝唱作者：于继增作者单位：刊名：书屋英文刊名：THE STUDY 年，卷(期)：2009，(11) 被引用次数：0次参考文献(2条) 1.沈从文自传 1995 2.任乃强《艽野尘梦》序言 1982 本文链接：https://www.360docs.net/doc/205888498.html,/Periodical_shuw200911019.aspx 授权使用：吕先竟(wfxhdx)，授权号：49b00bd4-5071-47e3-a145-9e6d01031340 下载时间：2011年1月16日

《罗密欧与朱丽叶》读后感100字

《罗密欧与朱丽叶》读后感100字《罗密欧与朱丽叶》讲述的是一段悲剧爱情故事，以下由为大家提供的“《罗密欧与朱丽叶》读后感”，供大家参考借鉴，希望可以帮助到大家。《罗密欧与朱丽叶》读后感100字一与《罗密欧与朱丽叶》同样流传久远的爱情悲剧，还有《梁山伯与祝英台》，梁祝化蝶的故事也曾让我们潸然泪下，爱情总不能完美，也许也正因这些不完美，才让这样的故事为人感动。古往今来，爱情一直是大多数作品的主题，在世人眼里，爱情永远是珍贵而圣洁的，只是也许现在的世界太过现实，总有那么多无奈的感情存在，掺杂了太多因素的爱情，不再如以前那般简单。而像罗密欧与朱丽叶这样纯洁、高尚、悲壮的生死恋情，更使无数世俗的爱情显得黯然失色。《罗密欧与朱丽叶》读后感100字二《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期作品中比较出名的一部反封建的爱情悲剧，才子佳人，本是最为般配的一对，无奈命运捉弄，在家族之间宿仇之下，两人终成了封建观念的牺牲品。罗密欧与朱丽叶的爱情故事，应该可以说是广为人知的，初时听到，便是无尽的惋惜，明明是相爱的两个人，中间却隔了遥远的距离，家族之间的恩怨在他们之间构成了难以跨越的鸿沟，最后朱丽叶假死，不知真相的罗

密欧也随之而去，醒来的朱丽叶伤心难耐，自己也殉情了。本应是完美的爱情故事，却以这样的结局告终，任谁听了都会叹息吧。《罗密欧与朱丽叶》读后感100字三虽说年龄不是问题，可年龄却主宰了他的思考方向。气血方刚，大脑来不及运转，手脚早已做出了行动，如口无遮拦般，不经大脑，早已脱口而出。孔子曰：三十而立，四十不惑，可见一个人的思想成熟时期远远迟于生理成熟时期。而真正能冷寂思考的年龄，早已失去了年轻时的冲动，热情及精力。试想，一个40多岁的男人在追求一个30多岁的女人，虽说还可以接受，但又有多少人会嗤之以鼻，嗤笑他们年轻时的错过。年轻是资本，但脑子才是关键。血涌心头，不代表激情澎湃，面红耳赤，不代表春心萌动。热情永远等不到冷静。《罗密欧与朱丽叶》读后感100字四在学生们之间都流传着这样一句话，十八岁前一定要谈一场恋爱。仿佛十八岁就是青春的界限，而恋爱就是这场年轻的战场上的最好的证明。这样，对么?莽撞地轻信，冲动的举措，短暂的甜蜜，一切都是浮云罢了。几日前还热恋着罗瑟琳的罗密欧，在见到美丽的朱丽叶之后，一见钟情，不能自拔了。不禁让人置疑这是否就是所谓的爱情。才见面

罗密欧与朱丽叶

罗密欧与朱丽叶 2．体味莎土比亚诗化的语言，欣赏其节奏的跌宕性和音韵的和谐性，以及体味用形象生动的词语表达的强烈的激情。结合人物的语言分析人物的心理。体会莎土比亚悲剧的特点。 3．认识作品鲜明的反封建倾向。作家把罗密欧与朱丽叶这对人文主义青年男女的爱情故事写成悲剧，反映了人文主义者对封建压迫的反抗和对爱情理想的追求，把批判的锋芒指向中世纪衰朽而野蛮的伦理观念，指向现实的封建势力。 4．本文欣赏重点是体会人物的思想感情。阅读罗密欧的台词，理清他心情变化的过程，课时安排 2课时

第一时一、导入新课在西方，每家都必备两本书，一本是《圣经》，另一本是莎士比亚全集，即一个是宗教的神，一个是艺术的神。马克思称他为人类最伟大的戏剧天才，同时代人本琼生称誉他是时代的灵魂，说他不属于一个时代，而属于所有的世纪。今天我们来学习莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。二、简介作家作品莎士比亚，欧洲文艺复兴时期英国伟大的诗人和戏剧家。创作的大部分是诗剧，主要作品有《李尔王》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》（四大悲剧）、《罗密欧与朱丽叶》（悲喜剧）、《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》（喜剧），是人文主义文学的杰出代表。

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期的重要作品之一，创作于1594到1597年。剧本描写了一对互相爱慕的青年在封建制度下双双惨死的悲剧，表现了当时英国社会封建和反封建两种社会力量的矛盾斗争。三、讲述课文前面的故事梗概意大利维洛那城的凯普莱特和蒙太古两个家族有世仇，他们之间常常发生流血事件。一天，凯普莱特家举行盛大的化装舞会，蒙太古的儿子罗密欧在朋友怂恿下，戴上假面具去参加。舞会上，他与凯普莱特的女儿朱丽叶一见钟情。但经过化装的罗密欧还是被朱丽叶的堂兄提伯尔特认出，两人差点打了起来。舞会结束后，罗密欧偷偷跳进凯普莱特家的花园，想再看看朱丽叶。朱丽叶此时正好站在阳台上，喃喃自语，表达自己的爱恋之情。罗密欧十分激动，也向他倾吐衷肠。直到天亮，俩人才依依惜别。第二天，罗密欧把二人的感情告诉了修道院的劳伦

浅谈罗密欧与朱丽叶

浅谈《罗密欧与朱丽叶》的矛盾冲突摘要：爱情是文学作品中永恒的主题。悠长的文学历史长河中还是留下了许多凄恻哀婉的爱情故事。《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚著名的爱情悲剧之一。莎士比亚通过罗密欧和朱丽叶的爱情悲剧，把爱情题材和文艺复兴时期的社会矛盾联系起来，批判了封建道德观念，表现了人文主义追求个人自由和个人幸福的理念。这一时期的社会主义宗教改革和人文主义思想是悲剧产生的一个重点，而作品中的人物性格也是悲剧产生的一个重要因素。关键词：《罗密欧与朱丽叶》人物性格悲剧原因人文主义爱情是文学作品永恒的主题。古往今来，不知有多少人为之倾倒，用挚热的感情唱出一曲曲爱的赞歌。尽管我们都衷心祝愿有情人终成眷属，文学史上还是留下了许多凄恻哀婉的爱情故事。《罗密欧与朱丽叶》的悲剧演绎深刻展示了命运的无常，阴差阳错中，造物弄人，在命运面前，爱情是那么无奈，就像是在茫茫大海上的小船，灯塔不断在远处闪烁，却似乎永远无法抵达。戏中的罗密欧与朱丽叶已永远解不开爱情这个谜底，作品深刻的社会意义首先在于它的鲜明的反封建倾向。作者把罗密欧与朱丽叶这对人文主义青年男女的爱情故事写成悲剧，而且明确地把悲剧的根源归咎于陈旧的封建意识，从而把爱情题材和文艺复兴时期的杜会矛盾联系起来，把批判的锋芒指向中世纪衰朽而野蛮的伦理观念，指向现实的封建势力。倾心相爱的罗密欧与朱丽叶虽然未成眷属，但他们誓死捍卫爱情，追求幸福、

自由生活的信念却并没有被命运摧毁。当然，时代不同了，社会背景不同了，在今天，这种殉情的方式已不可取，但男女主人公坚韧、执著的精神却永远鼓舞着人们去追求幸福、自由，创造更加光明、美好的未来! 《罗密欧与朱丽叶》描写了一个爱情悲剧，主题却远远超越了爱情本身。许多文学作品都是这样，爱情只是载体，在它之上附载着更为深广的社会内容。所以大家在阅读同类作品时，要透过爱情的表面，挖掘出作品深刻的内涵。一关于《罗密欧与朱丽叶》（一）创作背景此剧写于莎士比亚的第一个创作时期，也就是英国文艺复兴运动正盛之际。但血腥复仇传统仍在蒙、凯两个家族沿袭下来，阻碍了罗朱的结合。罗、朱不愿因上一辈的恩怨而放弃美好的感情，朱丽叶巧妙地应付了母亲的逼婚，与罗密欧结婚，实现了灵与肉的结合，他们的死消除了两家的仇恨。因而“构成悲剧冲突的不是两个家族，而是两种社会道德力量：一种是残酷、凶恶和复仇的封建精神，另一种是爱情、友谊、和谐的文艺复兴风尚”。（二）主题内容《罗密欧与朱丽叶》写于1595年，早于《哈姆莱特》。这是一部爱情悲剧，不过它完成于莎士比亚的喜剧期，这时的莎士比亚对人生还满怀希望，他主要写作浪漫喜剧，描画出一幅幅快乐的人生图景。《罗密欧与朱丽叶》也带上了浪漫精神，它不像《哈姆莱特》那样悲愤沉郁。剧中一对青年恋人的死亡给了两个家族血的教训，他们幡然悔悟，消弭宿怨，言归于好。爱情的力量终究战胜了封建的偏见，这同莎士比亚“爱战胜一切”的喜剧精神总体上是一致的，反映了这一时期莎士比亚人文主义的理想。剧中特别使人感动的是两位主人公对爱情的坚贞：他们一旦相爱，就把自己的一切交给了对方，面对着封建的篱藩、家族的世仇、世俗的偏见，他们却毫无顾忌地冲破了这些似乎是不可逾越的障碍，走到了一起，他们的爱是那么大胆、那么热烈、那么真诚，他们不但以身相许，而且心心相印，罗密欧误认因药力而昏睡的朱丽叶已经死去，就拔剑自杀，醒后的朱丽叶也只能相随而去。这里有轻率和冒失，但这是一种纯粹的爱情，他们的爱情中没有任何世俗的考虑和自私的图谋，他们谱写了一曲流传千古的爱情颂歌。

《罗密欧与朱丽叶》的爱情悲剧

《罗密欧与朱丽叶》的爱情悲剧摘要：爱情是文学作品中永恒的主题。古往今来，不知有多少人为之倾倒，用挚热的感情唱出一曲曲爱的赞歌。尽管我们都衷心祝愿有情人终成眷属，文学史上还是留下了许多凄恻哀婉的爱情故事。《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚著名的爱情悲剧之一。罗密欧与朱丽叶这一对恋人相亲相爱，他们忠于自已的爱情，忠于自己的誓言。他们为了获得幸福，不顾任何冷酷的现实，最后他们双双殉情自杀。莎士比亚正是通过罗密欧和朱丽叶的爱情悲剧，把爱情题材和文艺复兴时期的社会矛盾联系起来，批判了封建道德观念，表现了人文主义追求个人自由和个人幸福的理念。所以，这一时期的社会主义宗教改革和人文主义思想是悲剧产生的一个重点，而作品中的人物性格也是悲剧产生的一个重要的因素。关键词：《罗密欧与朱丽叶》；人物性格；悲剧原因；宗教；人文主义

绪论爱情是文学作品永恒的主题。古往今来，不知有多少人为之倾倒，用挚热的感情唱出一曲曲爱的赞歌。尽管我们都衷心祝愿有情人终成眷属，文学史上还是留下了许多凄恻哀婉的爱情故事。《罗密欧与朱丽叶》的悲剧演绎深刻展示了命运的无常，阴差阳错中，造物弄人，在命运面前，爱情是那么无奈，就像是在茫茫大海上的小船，灯塔不断在远处闪烁，却似乎永远无法抵达。戏中的罗密欧与朱丽叶已永远解不开爱情这个谜底，作品深刻的社会意义首先在于它的鲜明的反封建倾向。作者把罗密欧与朱丽叶这对人文主义青年男女的爱情故事写成悲剧，而且明确地把悲剧的根源归咎于陈旧的封建意识，从而把爱情题材和文艺复兴时期的杜会矛盾联系起来，把批判的锋芒指向中世纪衰朽而野蛮的伦理观念，指向现实的封建势力。倾心相爱的罗密欧与朱丽叶虽然未成眷属，但他们誓死捍卫爱情，追求幸福、自由生活的信念却并没有被命运摧毁。当然，时代不同了，社会背景不同了，在今天，这种殉情的方式已不可取，但男女主人公坚韧、执著的精神却永远鼓舞着人们去追求幸福、自由，创造更加光明、美好的未来! 《罗密欧与朱丽叶》描写了一个爱情悲剧，主题却远远超越了爱情本身。许多文学作品都是这样，爱情只是载体，在它之上附载着更为深广的社会内容。所以大家在阅读同类作品时，要透过爱情的表面，挖掘出作品深刻的内涵。一、历史背景（一）社会背景 1、由于红玫瑰之战，英国迎来了文艺复兴向现代英国过渡(1455年-1485年) 的红玫瑰战争是指，从1455年到1485年，以红玫瑰为象征的兰开斯特大家族和以白玫瑰为象征的约克家族之间的战争。玫瑰战争是英国历史上两大王室间的封建混战。 15世纪，英国的封建领地经济日趋衰落，大贵族便利用在百年战争期间建立的私人武装，谋取权力与财富。1455年5月，约克公爵理查起兵反对兰开斯特家族的亨利大世，战争爆发。1460年理查战死。1461年3月，理查之子爱德华占领伦敦，废黜亨利六世，取得王位，称爱德华四世，建立约克王朝。1483年4月，爱德华四世卒，其子爱德华五世即位，由其弟理查摄政。6月，理查篡位，称理查三世。约克家族中拥护爱德华四世后裔的贵族和兰开斯特家族的余党联合，与理查抗衡。1485年8月22日，兰开斯特家族的后代亨利都铎击败理查，取得了博斯沃恩战役的胜利，自称为王，为亨利七世，建立都铎王朝。着标志着玫瑰战争结束。这些战争使英国的封建主义受到致命打击，贵族阶层受到了削弱。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。 2、伊利莎白一世的统治时期是一个政治和宗教相对稳定,经济繁荣的时期伊莉莎白一世（Elizabeth I），1533年9月7日出生于格林尼治，即今日伦敦的

高中语文罗密欧与朱丽叶

罗密欧与朱丽叶【教学目标】 1、了解莎士比亚生平及其戏剧创作； 2、体会剧中人物的思想情感； 3、认识罗密欧朱丽叶爱情悲剧的时代意义、社会意义。【教学重点】 1、体会剧中人物的思想情感，特别是罗密欧听到朱丽叶死后的痛苦心情； 2、体会莎剧语言充满浓厚诗情的特点。【教学难点】罗密欧与朱丽叶爱情的悲剧性以及体现出的文艺复兴时期的人文主义思想。【教学方法】情境教学法、研究性学习法【教学用具】多媒体教学系统【总体设计】精心设计预习内容，把介绍文学常识、熟悉剧本情节放在预习环节中，培养学生自主学习的能力；在课堂教学的组织过程中，采用情境教学、研究性学习的方法，融戏剧常识、人物分析、情感体会于学生积极参与的各种语文活动之中，课堂调控要灵活，要让学生既能“入乎其内”，又能“出乎其外”；改变传统的练习巩固模式，课后设置更为开放的学习空间，充分体现学习的广延性和可持续性特点。

【教学时数】 1课时【教学步骤】一、预习设计（内容见前）授课前3－4天发下预习设计内容，并提示学习要求及方法。二、课堂导入：由一块石头（此石头表面含有两个人物外形，投影显示）的命名入手，谈谈文学作品所表现的永恒主题：爱情。教师可以朗诵一首简短的爱情诗（或根据学过的文学作品编写）引出《罗密欧与朱丽叶》。教师模仿莎剧人物出场念《开场诗》，投影显示：故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。是命运注定这两家仇敌，生下了一双不幸的恋人，他们的悲惨凄凉的殒灭，和解了他们交恶的尊亲。这一段生生死死的恋爱，

还有那两家父母的嫌隙，把一对多情的儿女杀害，演成了今天这一本戏剧。交代过这几句挈领提纲，请诸位耐着心细听端详。三、熟悉情节：戏剧是一种在舞台上表演且综合性很强的艺术形式，它主要是通过剧中人物台词来体现和推动情节发展。借助于台词来把握戏剧情节是我们常用的主要方式。但是由于人物对话比较多，读完后情节并不能很清晰的呈现在读者的大脑中。而分析人物间的关系则可以帮助我们迅速的熟悉剧情、把握人物的心理及命运走向。一、、熟悉情节： 1、第五幕第三场主要出现了哪几个人物？他们是什么身份？关系是怎样的？ 2、用简要的语言概述课文节选部分内容。?帕里斯被罗密欧所杀；罗密欧为朱丽叶殉情；劳伦斯交待故事原委；亲王裁决两家终和解。二、问题设计 1、当心爱的朱丽叶已长眠在冰冷的墓穴中。此时的罗密欧是怎样一番心情呢? (归纳)暴躁、狂怒。如罗密欧一上场，就对他的仆人用了一连串的命令语言，甚至夹有恐吓。“把那锄头和铁钳给我。”“要是动一动，我就要你的命。”

古代女子的爱情悲歌(三)：情路坎坷之蔡文姬

知道蔡文姬，是从文姬归汉的故事开始的。原来，我并不知晓她曾经历过三次婚姻。要写蔡文姬的爱情，必须从她显赫的家世和小时候的才情说起。蔡文姬（约177年~？），名琰，字明姬，为避司马昭的讳，改为文姬，她是我国东汉末年女诗人和琴家，史书说她博学而有才辨，又妙于音律。其父蔡邕，是汉末著名的文学家、书法家。此外，蔡邕还精于天文数理，妙解音律，是洛阳文坛的领袖。其父和当时的许多名门望族之士多有交往，像一代枭雄曹操就经常出入蔡府，和蔡邕是相交深厚的挚友。可见，蔡文姬生长在一个多么优越的家庭环境中。诗书礼乐的熏染，父亲的言传身教，自身的天赋资质，文姬博学能文，善长诗赋，精通音律，就不足为怪了。相府里的丫鬟久而久之也有了官宦贵气，更何况文姬本身就成长在一个殷实富足的大儒之家呢？可以说，文姬是在文学和音律的熏陶中，度过了十分快乐幸福的童年。文姬博学多才，音乐天赋自小过人。她六岁时，蔡邕在室外弹琴，忽然弹断了一根弦，室内的文姬听到变调的琴音，走到家父跟前，提醒着父亲：爹爹，你的第二根弦断了。蔡邕看着聪慧可爱的女儿，抚摸着她的小脸，惊讶之余，又故意弄断第四根弦，文姬又分辨了出来。父亲不解，问文姬何以辩出？文姬答道：您给我讲过，古人季札听了琴声，能判断一个国家的兴亡；师旷听了琴声，能断定楚国要打败仗。女儿天天听您弹琴，难道哪根琴弦断了还听不出来吗？这件事使蔡邕对文姬信心大增，他断定文姬是可树之材，从此，开始教女儿学琴。聪明伶俐的文姬有着音乐的天赋，对于琴技，一学就会。两年之后，文姬琴艺便成，还赢得父亲最珍爱的焦尾琴。蔡邕书法章法自然，笔力劲健，古朴天真。梁武帝称他的书法：骨气洞达，爽爽如有神力。当代史学家范文澜称：两汉写字艺术，到蔡邕写石经达到最高境界。可见，蔡邕的书法技艺达到很高的境地。在父亲的指点下，文姬研磨书法，12岁，她的书法已得父亲真传，既稳重端庄，又飘逸顿挫。但她对后世主要是诗词方面的影响。14岁，蔡文姬的文学才华已光耀一方，诗书礼乐无不通晓，人但知有文姬，方知有蔡邕。文姬成了远近闻名的才女。可以想见，到了谈婚论嫁的年龄，一定有不少王孙贵戚登门求亲，可谓门庭若市。16岁时，蔡文姬开始了她的第一次婚姻。虽然是父母之命，媒妁之言，但封建婚姻是讲究门当户对的，公子娶闺秀是理所当然的事。智慧的蔡邕一定在文姬的婚事上，经过了慎重的考虑和挑选，该是众里寻一，文姬这样聪慧的才女也一定是眼界很高的，一般的门槛哪能放得下她？所以，文姬嫁到河东世族卫家，应是非常满意的。更何况丈夫卫仲道是有名的大学子？可以夫唱妇随，两人在一起谈诗论道，琴瑟相和。想来，文姬的初次爱情是幸福美满的。天妒红颜。可惜好景不长，新婚不到一年，卫仲道便咯血而死。还没有完全品尝到爱情的滋味，还没有从温柔富贵乡里醒过来，可怜的文姬年纪轻轻就成新寡。更重要的是文姬不曾生下一儿半女，不孝有三，无后为大，这可是对卫家的大不孝。在那个女子无才便是德的时代里，一个新婚的少妇即使有闭月羞花之貌，有满腹的才学，又有何用？卫家的人还是不会把她放在眼里，白白地养活她。再加上婆家认为是文姬克死了丈夫，才高气傲的文姬岂能忍受？于是，她不顾父亲的反对，毅然回到娘家。更不幸的是家道中落，父亲惨死狱中，这样的变故对于文姬无疑是雪上加霜。她第二次婚姻的不幸，是那个动荡时代造成的。东汉末年，政府腐败，地方起义四起，这促使以豪强地主为代表的地方势力迅速扩大。董卓进军洛阳，把持朝政，董卓为巩固自己的统治，刻意笼络名满京华的蔡邕，将他一日连升三级。董卓在朝中的逆行，引起各地方势力的联合反对，后来董卓被杀，蔡邕自然也在劫难逃。羌胡番兵趁汉朝局面一片混乱，伺机掠掳中原一带。兵戈铁马中，蔡文姬跟着难民到处流亡，不幸被匈奴兵抢走。匈奴兵见她年轻美貌，就把她献给了左贤王。被掳的那一年，文姬23岁。要放在现在，许多女子还在谈婚论嫁呢，可是不幸的文姬却成了抢掠者的夫人。这其中的隐痛只有文姬自知吧。她在《胡笳十八拍》的第一拍里，真实的记录了当时的离乱被掳、百姓流离失所、烟尘蔽日的凄惨景象：我生之初尚无为，我生之后汉祚衰。天不仁兮降乱离，地不仁兮使我逢此时。干戈日寻兮道路危，民卒流亡兮共哀悲。烟尘蔽野

罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧

“罗密欧与朱丽叶”式的中国爱情悲剧摘要：本文通过对悲剧的含义，基本特征认真揣摩，以及较之于西方典型爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》的创作思想和情节安排深刻分析，肯定中国存在“罗密欧与朱丽叶”式的爱情悲剧。进而说明中国文学史上的悲剧是以悲剧中的悲剧形式存在的。关键词:中国爱情悲剧基本特征创作思想情节安排悲剧的含义及其特征悲剧是戏剧的主要题材之一。然而悲剧这个术语“被广泛用于表现文学作品中，特别是戏剧中那个吧主人公或主要角色偷人灾难的那些严肃而重大的行为”。狭义的悲剧表现了在社会矛盾冲突中，也恶势力压倒了代表善和美的主人公，后者在斗争中付出重大代价，遭受失败甚至毁灭，但是其执着的追求和斗争的激情却为人们展示了美的理想。所以鲁迅曾经定义悲剧说：“悲剧是讲人生有价值的东西毁灭给人看。”通过这个定义我们可以得到悲剧的三个基本特征：一，悲剧的主人公追求高于普通人，他们往往是人类意志的代表者，体现着道义力量。在下呢的环境中敢于抗争，致死不向恶势力屈服。最高形态是死亡。二，悲剧主人公的命运和遭遇是不幸的。显示出恶势力力量相对强大，早冲突中亚到了正义力量，造成主人公的厄运。三，悲剧的审美效果是使人感到恐惧和怜悯，又给与我们心灵深深的震撼，抵挡心中的自私和卑锁的成分，激发起身后的道义力量。这样看来中国同西方一样也存在悲剧，我们也有充满复仇情结的哈姆雷特——《赵氏孤儿》中的程婴，准确说是程婴——为报恩义而卷入一场无尽的仇恨和悲痛之中，在精神与情感的双重巨创下忍辱负重、苟且偷生十六年，功成而自杀。我们也有脱掉所谓的光明结局的《普罗米修斯》、《俄狄浦斯》式的纯粹悲剧——《桃花扇》，不仅写尽了侯方域与李香君的悲欢离合，而且一改中国古代爱情悲剧的大团圆式结尾，作品主人公耐不住国仇家恨，不忍见国破家亡，双双入道。给中国古代爱情悲剧注入了全新的主题，作者企图通过爱情故事锁链系的明末一些重大的历史事件的描写，来揭示南明亡国的原因，抒发所谓“兴亡之感”。这一幕江山沦亡“舆图换稿”的历史悲剧激发了时人的故国情感，唤醒了潜在的民族意识。与此同时，也为中国古代爱情悲剧的发展开辟了新的道路，埋下了醒目的里程碑。我们也有《红楼梦》中大胆地追求着真爱，憧憬着美好的生活的宝玉黛玉，他们为爱而歌而欢，为爱而怨而恨，为爱抛洒滴滴红泪，他们因爱而生，因爱而死，谱写了一曲悲剧中的爱情悲歌。当然我们还有中国的罗密欧与朱丽叶——“梁山伯与祝英台”的伟大而凄美的悲剧爱情。 “罗密欧与朱丽叶”在中国《罗米欧朱丽叶》是莎士比亚的早期作品，是根据意大利民间故事写成的一部乐观主义爱情悲剧。作品的主人公是一对人文主义青年，他们分属于维洛娜

罗密欧与朱丽叶(评论)

永恒的虚妄——《罗密欧与朱丽叶》财经传媒二班111601216 李佳媚《罗密欧与朱丽叶》是莎翁笔下最广为人知的爱情故事，在戏剧里，他们赚足了无数痴男怨女的眼泪。为了朱丽叶的回眸一笑，为了罗密欧的风流才调，为了——为了灯火辉煌舞会下一见倾心的刹那，他们甘愿成为维纳斯座下最忠实的信徒。可，这山盟海誓的深情，在家仇血恨的怒火里，向谁诉说？英雄的宝剑美人的毒药，成就他们最终的归宿——死亡。虽然，我们会对乞丐的悲惨的命运无动于衷，却鲜少不被那英雄美人的传说所感动。罗密欧与朱丽叶，在世人看来如此美丽、纯洁而高贵。可“一座富丽的宫殿里，往往容纳着欺人的虚伪（莎士比亚）”，打着柏拉图式的爱情，只不过让人更加难以接受那比乞丐更肮脏的内在罢了。在《罗密欧与朱丽叶》中，我们不止一次看见多情的才子在月下呼唤着他美丽的朱丽叶， “那就是东方，朱丽叶就是太阳。” “一个生着翅膀的天使。” 但是，“男人都靠不住，没有良心，没有真心，谁都是三心二意，反复无常，奸恶多端，尽是些骗子！”而我们也实在没有理由相信前一刻还在为罗瑟琳（罗密欧的旧情人）神魂颠倒的痴儿，下一秒便陷

入了新的爱河，并且“忘记了那一个名字，和那个名字所带来的烦恼。”或许，脆弱啊，你的名字应该叫男人？而与此同时，朱丽叶也似乎不尽人意的那般可爱。她像中世纪所有的贵族少女，盼着他的郎君——即使那是她素未谋面的伯爵，她也必将欣喜若狂道，“这是做梦也没有想到过的一件荣誉啊！” 这是我们不曾想过的朱丽叶：依附于男人而生，并引以为豪。“女人有男人就富足了”即使是这样的话说起来她也绝不带少女的半点羞涩，甚至有种难以言喻的满足感。男人喜欢她们的美丽，她们就沾沾自喜于虚妄的美貌；男人喜欢他们的纯洁，她们就洋洋得意的炫耀她们的贞洁，用贞洁胡乱发誓——“我以我十二岁时的贞操发誓……”——且不说在下实在看不出这种誓言有何可信之处，难道你十二岁以后就不再拥有贞洁了吗？《罗密欧与朱丽叶》，是热烈的缠绵中的暗箭，伤人于无形之中。即便是甜浓蜜意的婚礼，神父的箴言也不可忘记，“这种狂暴的快乐会产生狂暴的结局，正像火和火药的亲吻，就在最得意的一刹那烟消云散。”然而，第三者的话语在相爱中的两人往往不以为意。但恰恰是这种旁观者的角度，才能有如此透彻的分析，而结局也印证了一切。由此看来，在莎翁内心似乎更倾向于——爱情葬送了她们，胜于爱情成全她们的观点。男人、女人、爱情。在《罗密欧与朱丽叶》中，我看到更多的是莎翁对他们爱情隐晦的嘲讽。什么情，什么爱。不过是贪念你如花的红颜，眷恋他可依靠的肩膀。英雄美人，才子佳人，这么来来去去

电影《罗密欧与朱丽叶》观后感范文推荐

电影《罗密欧与朱丽叶》观后感范文推荐《罗密欧与朱丽叶》影片讲述了年轻少年罗密欧与一位可爱的少女茱莉叶的爱情故事。下面就是小编给大家带来的电影《罗密欧与朱丽叶》观后感，欢迎大家阅读! 电影《罗密欧与朱丽叶》观后感(一) 这部电影讲述的是两个家族的仇恨，导致了相爱的两人双双殉情。在凯家的晚会上，罗密欧混了进去，邂逅了朱丽叶。两人秘密进行结婚，可命运总是捉弄人。罗密欧不慎开枪打死了朱丽叶的堂哥，两家的矛盾激化，罗密欧被放逐，朱丽叶将嫁给市长之子。朱丽叶不想再嫁，喝了神父给她的神奇的药水，当所有人以为她死亡的时候，罗密欧也相信了。罗密欧进城，带上毒药在朱丽叶的“尸体”旁边饮下。此时，朱丽叶苏醒，可毒药已下肚。悲痛之下，朱丽叶拿起身边的枪自尽。这是因两家仇恨而引发的悲惨爱情故事，爱的力量远胜于恨的力量。善恶全在一念之间。有的事物可以是恶也可以是善，就像神父的药水般，可以治病也可以致毒，更像是罗密欧与朱丽叶的婚姻。既可以是缓和两家仇恨的良缘，也可以是加剧两家仇恨的毒药。世间万事万物也都具有两面性，而爱的力量更具有包容性。电影《罗密欧与朱丽叶》观后感(二) 这部影片可谓是风靡一时，作为那个年代最好的爱情片，让我们知道了什么叫凄惨的心酸，让我们一起祝福他们! 后现代主义的改编，优点在于视觉效果的唯美动人，还有惊心动魄的流光盛宴，赋予了故事更多浪漫的色彩;缺点在于削弱了原著的命运式悲怆，青春狂放的肆意也沦为闹剧，对白台词的格格不入严重影响了演员带入，而流行配乐更是出戏看这部片子的时候一直难以抑制地激动着......因为我发现，这样充满智慧和少许实验性的佳片居然在十几年前就有了......手边刚好有莎翁原著的原文，十分吃力地在关键点解读了他的古英文，结合原文谈谈对该片的感受。这一版本的《罗密欧与朱丽叶》是由巴兹·鲁赫曼导演，莱昂纳多·迪卡普里奥、克莱尔·丹尼斯等主演的爱情片，改编自莎士比亚同名小说。该片讲述

古代女子的爱情悲歌悲情卓文君

一日午睡后，闲来无事，偶然看到卓文君《白头吟》里的两句诗：“愿得一心人，白头不相离。”这两句诗，就像三月里血染的桃花，一下子艳了我的目，刺痛了我的心。卓文君和司马相如的浪漫爱情故事，曾经深深的打动过我。那年，文君17岁，窈窕妩媚，才气过人，精诗文，善弹琴。可惜命运不济，偏偏和她开了个很大的玩笑，她年纪轻轻，未聘夫死，便成了名门新寡。她绮年玉貌，被幽居在寂寞深闺中，但一颗芳心如三月含苞的桃花，在春日里熠熠生辉。司马相如的出现，则如润物无声的春雨，一下子摧开了她爱情的花蕾。一次文君父亲卓王孙宴请宾客，风度翩翩的司马相如来了，带来了他的一曲《凤求凰》。凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其皇。时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！诗中，相如大胆直率的表白，一下子点燃了文君爱的激情。她朱颜玉貌，他诗情过人，才子佳人两相遇，瞬间碰撞出电光石火般的爱情。她和他一见钟情。他爱上了她，她也委身于他。两人相吸相悦，却遭到了卓父的强烈反对。卓父岂肯把如花似玉的千金嫁给一个穷书生？无奈，文君只得随相如夜奔。相爱时，爱情就是止渴的鸩酒，哪怕中毒，也要以最美的姿态，一饮而尽。相爱时，哪管山高路远坑深，就是走尽天涯道路，也要把他紧紧追随。文君就这样，放弃了富裕的家庭，跟随穷书生走了。相如家徒四壁，文君只得放下千尊小姐之身，当垆卖酒为生，相如亲作打杂。想那时，她卖酒来他陪伴，相携相守，只要在一起，不羡神来不慕仙，夫妻恩爱苦也甜。想那时，两人甘苦与共，该是快乐幸福的吧。文君的小酒店就在临邛老家不远处，要面子的桌王孙，岂肯让女儿受委屈，让人说闲话？无奈之下，卓父只得认下相如这个女婿，分给小夫妻俩金银财产。文君和相如初始的爱情故事，就像一个经典的传奇，惹得多少人唏嘘赞叹！一个古代的奇女子，美貌，诗才，勇气，让千百年之后的我，深感汗颜。我初次读到他们的爱情故事时，并不知道结局如何。我原以为两人付出真心以后，会

《罗密欧与朱丽叶》主要人物性格分析范本.doc

《罗密欧与朱丽叶》主要人物性格分析时间:2010-10-24 20:39 来源:未知作者:不读书的书生戏剧作为一种综合性的舞台艺术，要求有尖锐、集中的戏剧冲突，主要表现为剧中人物的性格冲突。课文所选的第五幕第三场，其尖锐的戏剧冲突可表现为三个主要人物的“急”。 1. 帕里斯之急。帕里斯是这场悲剧的受害者之一。他深爱朱丽叶，并向朱丽叶的父亲凯普莱特求婚。急性子的凯普莱特强迫自己的女儿三天后就与帕里斯结婚，朱丽叶被逼无奈，只好服下了劳伦斯长老给的假死药，于是婚礼变成了葬礼。帕里斯只好在夜里到墓地凭吊朱丽叶。他遇到了从流放地曼多亚匆匆赶回来的罗密欧，他不听罗密欧的任何解释与劝告，情急之下，拔剑与罗密欧决斗，最终倒在了罗密欧的剑下。 2.罗密欧之急。罗密欧与朱丽叶一见钟情，又匆匆与朱丽叶秘密结婚，又因出于无奈而刺死了朱丽叶的表兄提伯尔特，被流放到曼多亚。闻知朱丽叶自杀的噩耗，罗密欧悲痛欲绝，从一个贫苦的卖药人手里买来毒药，火速赶回维洛那，不料又碰到了帕里斯。好心的罗密欧劝说帕里斯离开墓地，可是此时的帕里斯怎么能听得进去，于是，只好决斗……可怜的罗密欧怎么知道自己的爱人只是假死，抱着与爱人相会的视死如归之信念，罗密欧毫不犹豫，急匆匆地喝下了毒药。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点之间先后追随死神而去。 3.朱丽叶之急。三个年轻人中，最有个性的当数朱丽叶。朱丽叶出身名门世族，其父凯普莱特时时盘算着怎样把她许配给一个好人家，而帕里斯伯爵无疑是最好的人选，于是凯普莱特强迫朱丽叶与帕里斯结婚，遭到朱丽叶的拒绝。绝情的父亲威胁说：如果不听我的话，你去上吊也好，做叫花子也好，挨饿也好，死在街道上也好，我都不管。朱丽叶绝望了，急忙求助于劳伦斯长老，长老决定用非常的手段帮助她。最难能可贵的是，为了能与罗密欧长相厮守，她毅然喝下长老给的假死药，并且躺到自己家的墓穴，与死者为伍。当最后得知罗密欧已死，她果断地将匕首刺向自己的心脏，这是何等的勇气！黑格尔在分析朱丽叶形象时指出：只存在“最艰难的考验”的时刻，她才“好像一朵玫瑰突然放蕊，每一条皱纹都显出来，又好像潜伏在心灵深处的一股清泉突然源源不绝地迸射出来”，让我们看到“这个心灵的全部坚强力量”。人，只有在灾难、不幸袭击的瞬间，那性格美和心灵美，才能得到最充分的展现。可爱的朱丽叶，勇敢的罗密欧，最终未能挣脱封建家族仇恨的枷锁，他们惨烈的死，把戏剧冲突推向高潮和结局。剧中几个年轻人和凯普莱特匆忙的决定，火急的行动，加速了悲剧的进程，结局令人扼腕叹息。罗密欧性本温和，热情、直率、善良，不够沉稳，缺乏心计。直率的本性*和残酷的现实逼使他走向极端的道路。他杀死凯普莱特家族的人（提伯尔特），杀死帕里斯，都是忍无可忍的，或是出于仗义，或是出于自卫。在本文中，我们看到他亲手杀死帕里斯，表现出一个垂死者不可理喻的疯狂。但即使是这样，他还是