中国文学象征主义论文

摘要：中国的象征主义文学受到法国象征主义的影响，在二十世纪中期形成了自己的风格，本文以鲁迅和卞之琳的作品为例，初探中国象征主义文学的特点。

关键词：象征主义；二十世纪

一、综述

象征主义对中国文学的影响渗透在小说、诗歌、戏剧、散文等各个方面在小说方面。在小说方面鲁迅是一个很典型的代表。他的小说《药》的结尾就分明带有“安特莱夫式（L.Andreev）的阴冷”[13]（P239）。这篇小说可以说是一篇典型运用象征意象的小说。小说的标题就具有浓郁的象征意味，而小说中华夏两家的姓氏，以及小说结尾处的乌鸦和花环也都具有鲜明的象征意义。鲁迅的其他小说，如《故乡》、《狂人日记》、《长明灯》、《白光》、《示众》、《补天》等象征主义手法的运用更加圆熟。

在诗歌方面，中国现代文学影响受到象征主义的影响是最为巨大的。二十世纪中期李金发和戴望舒的诗歌极大的体现出法国象征主义留下的痕迹。卞之琳曾受到后期象征主义诗人瓦雷里、里尔克、爱略特、奥登等诗人的影响。冯志、艾青、徐志摩等一大批中国新诗的代表人物，他们的作品都有同时期象征主义的显著特征。

最早运用象征主义戏剧技巧的戏剧家郭沫若和田汉，他们最初的创作曾受到梅特林克的《青鸟》和霍普特曼的《沉钟》的直接影响。洪深的《赵阎王》则直接模仿了美国剧作家奥尼尔的《琼斯王》，

中国文学欣赏论文

）环境科学与工程学院《中国文学欣赏》课程论文题目：《且说说李白》课程《中国文学欣赏》班级市政1002 学号1013300201 学生姓名杨海峰任课教师潘水根二○一二年四月

且说说李白实话说来，李白，苏东坡，李清照等人，总是频繁在各类作文中出现，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”被引用了不下千次，而苏东坡的“十年生死两茫茫”又似乎最能触动人心底最柔软的一面，绿肥红瘦的李清照要是泉下有知，也必定被这般光景感动得涕泗横流，满心的喜悦连双溪舴艋舟都载不动了吧。这般来掘古人的墓实在过于残忍，然而他们留给我们的一大批精神财富却又永远享受不完，不求甚解，也得观其大略，抽出时间来细品些许，也倒图个自在，拨弄点趣味。此三人中，最欣赏便是苏东坡，真性情，满腹才气，余秋雨先生《山居笔记》中所述东坡突围一章我几乎可以背的下来，浩荡人生，起起伏伏，殷勤昨夜三更雨，不过浮生一日凉，惊起回头的苦楚，枫栖沙洲的落寞，最后倒不如徜徉在西子湖畔，暮山好处，空翠烟霏。作为苏东坡的前辈，李白可比东坡洒脱的多，他多数的唠叨也就是酒饮千杯不醉的乐趣，至于仕途，能顺则顺，不能顺就置身其外。一首洋洋洒洒的《蜀道难》只为换取个官做似乎太过于浪费，得个“谪仙人”的称号也算名满天下。高力士脱靴，杨国忠磨墨，这种被人说烂了的桥段才是我们的太白仙人追求的生活，你们这些权贵达人，在我看来也就是些市井之徒，我为你杨玉环写了那么多违心的赞美的诗词，却都不及高力士这宦官几句挑拨，罢了罢了，你们也只配与我脱靴磨墨的份，什么仗剑去国，什么去国怀乡，不及我秀口一吐，就是半个盛唐，长安城小，壶中日长，不如就做个侠士，管他什么政治！苏东坡写多了，自然也有些审美疲劳了。看看李白，倒也显得休闲自在，那么，且说说李白。痛饮狂歌空度日飞扬跋扈为谁雄那一双傲慢的靴子至今还落在高力士羞愤的手里，人却不见了把满地的难民和伤兵把胡马和羌笛交践的节奏

公共基础知识(人文历史常识)：中国文学

公共基础知识（人文历史常识）：中国文学一、上古神话 1．所谓神话，是上古时代的人们，对其所接触的自然现象、社会现象所幻想出来的艺术意味的解释和描述的集体口头创作。 2．上古神话的主要内容有： (1)解释自然现象的：女娲补天、女娲造人、盘古开天辟地。 (2)反映人类同自然斗争的：鲧禹治水、后羿射日、精卫填海。 (3)反映社会斗争的：黄帝战蚩尤。 3．记载上古神话的主要作品：《淮南子》、《山海经》、《庄子》等。二、先秦文学 1.儒家经典“四书”指《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》。“五经”指《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》。“六经”又称“六艺”，在“五经”后增加《乐》。 2.历史散文有《左传》、《战国策》、《国语》。《左传》、《毂梁传》、《公羊传》同为解说《春秋》的“三传”。 3.《诗经》本只称《诗》，后又以“诗三百”为代称。著名篇目有《关睢》、《伐檀》、《硕鼠》、《七月》。 4.《战国策》，33篇，西汉刘向根据史料编写。属国别体史书，历史散文集，主要记载战国时期谋臣策士游说诸侯或相互论辩时提出的政治见解和斗争策略，以及他们的政治活动。对后世散文和辞赋的创作有很大影响。三、两汉文学代表人物及其著作有： 1．贾谊，又称贾生，贾长沙，贾太傅。主要作品为《新书》。另有《吊屈原赋》等赋，开“史论”之先河，其赋上承楚辞下启汉赋，影响很大。 2．刘安，封淮南王。主要作品为《淮南子》，又名《淮南鸿烈》。“女娲补天”、“后羿射

日”、“嫦娥奔月”等故事出于此。 3．司马迁，字子长，别称太史公，简称史迁。主要作品为《史记》，又名《太史公书》，全书130篇，包括12本纪、8书、1o表、30世家、70列传。 4．乐府民歌和赋乐。乐府原为汉代音乐机关，后指所搜集的诗。《孔雀东南飞》是汉乐府叙事发展的高峰。四、魏晋南北朝文学代表人物及其著作有： 1．“三曹”即曹氏父子曹操、曹丕、曹植。曹操的《观沧海》、《蒿里行》，曹丕著有《典论》及诗歌《短歌．行》等，曹植的《名都篇》、《白马篇》、《洛神赋》都很有名。 2．“建安七子”：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮禹、应场、刘桢。“竹林七贤”：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、王戎、向秀、阮咸。 3．诸葛亮，字孔明，别号卧龙，封武乡侯。有《诸葛亮集》，《出师表》出于此。 4．干宝，字令升。主要作品为《搜神记》，《干将莫邪》、《东海孝妇》都出于此。《搜神记》是我国最早的短篇小说集之一，多为志怪故事。 5．陶渊明，名潜，字元亮，自号五柳先生，谥靖节，我国第一位杰出的田园诗人。有《陶渊明集》，代表作有《桃花源记》、《归去来兮辞》、《归园田居》、《饮酒》等。五、唐代文学代表人物及其著作有： 1．王勃，字子安，“初唐四杰”之一(另三位是杨炯、卢照邻、骆宾王)。主要作品为《王子安集》，其中《送杜少府之任蜀州》、《滕王阁序》最有名。他在“四杰”中成就最高。 2．贺知章，字季真，自号四明狂客。主要作品为《咏柳》、《回乡偶书》。 3．孟浩然，襄阳人。唐代第一个大量写山水诗的人，与壬维齐名，世称“王孟"。主要作品为《过故人庄》、《春晓》等，集为《孟襄阳集》。 4．王维，字摩诘，诗人兼画家。与孟浩然同为盛唐田园山水派代表。主要作品为《送元二使安西》。又名《阳关曲门飞鸟鸣涧》。苏轼赞其作品为“诗中有画”、“画中有诗”。

外国文学名著鉴赏期末论文

外国文学名著鉴赏期末论文院—系：数学学院科目：外国文学名著鉴赏（期末论文）班级： 08级数学与应用数学A班姓名：沈铁学号： 200805050149 上课时段：周五晚十、十一节课

奋斗了，才有出路 ——读《鲁宾逊漂游记》有感小说《鲁宾逊漂游记》一直深受人们的喜爱。读完这篇小说，使我对人生应该有自己的一个奋斗历程而受益匪浅。当一个人已经处于绝境的时候，还能够满怀信心的去面对和挑战生活，实在是一种可贵的精神。他使我认识到，人无论何时何地，不管遇到多大的困难，都不能被困难所吓倒，我们要勇敢的面对困难，克服困难，始终保持一种积极向上、乐观的心态去面对。在当今社会只有努力去奋斗，才会有自己的出路！其实现在的很多人都是那些遇到困难就退缩，不敢勇敢的去面对它。不仅如此，现在很多人都是独生子女，很多家长视子女为掌上明珠，不要说是冒险了，就连小小的家务活也不让孩子做，天天总是说：“我的小宝贝啊，你读好书就行了，其它的爸爸妈妈做就可以了。”读书固然重要，但生活中的小事也不能忽略。想一想，在荒无人烟的孤岛上，如果你连家务活都不会做，你能在那里生存吗？读完这部著作后，我不禁反问自己：“如果我像书中的鲁宾逊那样在大海遭到风暴，我能向他那样与风暴搏斗，最后逃离荒岛得救吗？恐怕我早已经被大海所淹没；如果我漂流到孤岛，能活几天？我又能干些什么？我会劈柴吗？会打猎做饭吗？我连洗洗自己的衣服还笨手笨脚的。”我们应该学习鲁宾逊这种不怕困难的精神，无论何时何地都有坚持地活下去，哪怕只有一线希望也要坚持到底，决不能放弃！我们要像鲁宾

逊那样有志气、有毅力、爱劳动，凭自己的双手创造财富，创造奇迹，取得最后的胜利。这样的例子在我们的生活中屡见不鲜。《史记》的作者司马迁含冤入狱，可它依然在狱中完成《史记》一书，他之所以能完成此书，靠的也是他心中那顽强的毅力，永不放弃的不断努力的精神。著名作家爱迪生从小就生活在一个贫困的家庭中，可是他从小就表现出了科学方面的天赋。长大后爱迪生着力于电灯的发明与研究，他经过了九百多次的失败，可它依然没有放弃，不断努力，最后终于在第一千次实验中取得了成功。鲁宾逊在岛上生活了二十八年，他面对了各种各样的困难和挫折，克服了许多常人无法想象的困难，自己动手，丰衣足食，以惊人的毅力，顽强的活了下来。他自从大船失事后，找了一些木材，在岛上盖了一间房屋，为防止野兽，还在房子周围打了木桩，来到荒岛，面对着的首要的就是吃的问题，船上的东西吃完以后，鲁宾逊开始打猎，有时可能会饿肚子，一是他决定播种，几年后他终于可以吃到自己的劳动成果，其实学习也是这样，也有这样一个循序渐进的过程，现在的社会，竞争无处不在，我们要懂得只有付出才会有收获，要勇于付出，在战胜困难的同时不断取得好成绩。要知道只有付出，才会有收获。鲁宾逊在失败后总结教训，终于成果；磨粮食没有石磨，他就用木头代替；没有筛子，就用围巾。鲁宾逊在荒岛上解决了自己的生存难题，面对人生挫折，鲁宾逊的所作所为充分显示了他坚毅的性格和顽强的精神。同样我们在学习上也可以做一些创新，养成一种创新精神，把鲁宾逊在荒岛，不畏艰险，不怕失败挫折，艰苦奋斗的精

中国古代文学史基础知识复习题

中国古代文学史（2）基础知识复习题初唐诗歌有两大流风，一是以上官仪、沈佺期、宋之问等为代表创作的具有绮错婉媚宫廷诗风，这种诗体被称为（上官体），二是反对这种文坛风气，倡导比兴风骨，进行诗文复古革新的一派，其领袖人物是（陈子昂）。盛唐诗歌有两大流派，一是以（王维、孟浩然）为代表的（山水田园）诗派，一是以（岑曾、高适）为代表的（边塞）诗派。中唐诗歌两大风格，一是轻俗平易诗风，其代表诗人是（白居易）和（元稹），一是奇崛险怪诗风，其代表诗人是（韩愈）和（李贺）等。晚唐被称为“小李杜”的两位诗人是（杜牧）和（李商隐）“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”，杜甫这首诗赞美的是（初唐四杰）。李白有诗云：“我爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”诗中的“孟夫子”指的是盛唐大诗人（孟浩然），他是（山水田园）诗派的代表诗人之一。被苏轼评为“诗中有画，画中有诗”的诗人是（王维），他是（山水田园）诗派的代表诗人之一。孤城、羌笛、胡雁、大漠、杨柳、胡笳、刁斗、燕然、柳、玉门关、楼兰……这是唐代（边塞诗）题材诗歌中的常见意象。 “兄弟皆好奇”，这是杜甫对盛唐边塞诗人（岑曾）的评价。 “笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，这是杜甫赞美（李白）的诗句。 “冠盖满京华，斯人独憔悴”，杜甫诗中所写的“斯人”是盛唐诗人（李白）。 “极悲壮苍凉沉郁顿挫之妙”，这是后人对（杜甫）诗风的评价。被后人称为唐代“七律圣手”的大诗人是（李商隐）。白居易曾将自己的诗歌按题材分为三类，一是讽喻诗，代表作如（《新乐府五十首》）；一是感伤诗，最有有名的代表作是（《长恨歌》）和（《琵琶行》）；一是闲适诗，代表作如《钱塘湖春行》《问刘十九》等。对白居易诗歌流行传播之广，唐宣宗有两句诗赞云：“童子解吟（《长恨》）曲，胡儿能唱（《琵琶》）篇。” 倡导“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的唐代诗人是（白居易）。 “牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”这是诗人杜牧对唐代诗人（李贺）的评价。被后人称诗中“牛鬼蛇神太甚”的诗人是（李贺）。 “望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”元好问的这首诗歌评价的是晚唐诗人（李商隐），特别指出了其诗（）的特点。 “与律诗可称一代之奇”（宋洪迈语）的是（唐传奇）。早期无名氏作民间曲子词主要收录在王重民所辑的（《敦煌曲子词集》）一书中。最早着力写词，标志着词真正走入文人创作时代的晚唐两大词人是（温庭筠）和（李煜），他们还是（婉约词）派词辈分最高的两位词人。五代文人词主要有两大阵地，一在后蜀，代表成就是收录了十八家婉约词作的词集（《花间词》），这一派也因此被称作（花间）派；一在南唐，代表作家是（李煜）。王国维《人间词话》有云：“境界始开，感慨遂深，变伶工之词而为士大夫之词”，说的是词人（李煜）被后人誉为“千古词帝”、“词中南面王”的词人是（李煜）。第一个大力创制慢词且善用“赋”法、在词中多铺叙与描写的北宋大词人是（柳永）。胡寅《题酒边词》云：“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气超然尘垢之外。”这位在宋词发展史上具有重大创新意义的词人是（苏轼）。突破“诗庄词媚”，真正做到“以诗为词”，提高词品，使词具有诗样的功能的词人是（苏轼）。被王国维《人间词话》评为“词中老杜”的北宋词人是（周邦彦）。在宋词历史上被称为“济南二安”的词人是（李清照）和（辛弃疾），他们又分别是宋代（婉约）派和（豪放）派的代表词家。以（）为领袖，以岳飞、陆游、陈亮直至文天祥为代表，南宋词坛形成了一个以（爱国）为主题，以（）为风格的英雄词阵营。往往以冷香、冷云、冷月、冷枫、暗柳、暗香等衰落、枯败、阴冷的意象群来创设幽冷悲凉词境的南宋格律派词人是（姜夔）。

中国文学理论

1．艺术真实：文学创造的价值追求之一。是作家在假定性情境中，以主观感知与诗艺性创造，达到对社会生活内蕴即本质的把握，体现着作家的认识和感悟。（艺术真实就是生活与人的本质的真实）艺术概括：就是创造既具有鲜明的独特个性、又具有普遍性的艺术形象、即典型形象的方法。要点有二：首先，是在对富有特征的具体事物的描述中，实现“个别”与“一般”的统一。其次，在“个别”与“一般”的统一过程中，始终伴随着主体意图的指导，使之成为主体与客体的统一。2．情感评价：文学创造的价值追求之一。就是作家表明对笔下对象的情感态度。其基本要求是高尚的品格与一定的功利取向，诚挚的情态与艺术的呈 2．艺术真实有哪些基本特征？它与生活真实、科学真实有何区别？艺术真实指艺术描写揭示出生活本质内蕴。与生活真实相比，它是内蕴的真实，又是假定的真实。内蕴真实指它揭示了社会生活的本质；假定真实指它描绘的情景是虚构的、假定的。与科学真实相比，艺术真实是主观的真实，诗艺的真实。主观真实指它不象科学真实那样的客观，而是带有浓厚的主观性；诗艺真实指它是运用艺术技巧创造的真实，能引起人的美感。9．谈谈你对“有意味的形式”的理解。“有意味的形式”是英国人克莱夫·贝尔提出的形式主义理论，他认为艺术作品各部分、各要素之间以独特的方式组合起来，从而产生“意味”。我们认为文艺作品之所以有意味，乃是因为它内含着一定的社会历史内容和人类的审美情感，让人从中品味到社会、人生的酸甜苦辣。在长期的社会实践中，社会事物与自然现象的形式作用于人，久而久之，某种形式就成为某种内容与情感的固定的表现符号。当人们再接触到这种符号形式时，就唤起相应的审美经验与心理结构，觉得有意味。2.艺术发现：是作家被内在积累的材料所引发，并与主体当前由于某种“关注”而形成的心理趋向、优势兴奋中心相联系，突然间向外在事物、事件、现象的投射。 3.创作动机：驱使作家投入文学创造文学活动的一股内在动力。 4.艺术构思：作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的驱动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整的，呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程，是创造过程中最实际、最紧张、最重要的阶段。 5.灵感：创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。它的外在形态是围绕某一主题线索在思考中突如其来的顿悟。她来临时的突出特征是非预期性和转瞬即逝性，不及时捕捉就难以再现。11.陌生化：诗意作者或人物似乎都未见过此事物，不得不以陌生的眼光和如实地描写它以消解“套版反应”进而使读者产生某种新奇感的构思方式 2.艺术发现的心理特征是什么？答：艺术发现是作家心灵的蓦然领悟；艺术发现是作家独特眼光和非凡观察力的凝合，体现着深层的心理内容；艺术发现虽然是对外在事物一种独特的把握。但在这种把握中，外在事物只是一个机缘，使这个机缘的某一突出之点与作家个人体验的契合；艺术发现并不改变原来的事物，而只是把透过独特眼光所看到的成分注入其中，从而在直觉中出现一个新的创造物。3.自己是否从事过文学创作？是否发生过灵感？若有，试述灵感特点与个人体会，并尝试与直觉比较.答：比较：灵感是长久思索、艰苦劳动之后的成果，直觉都是从整体上对事物作出突兀判断；灵感发生在久思不得其解之后，直觉却往往发生在第一次碰头之时；灵感获取成熟的答案，只觉则是得到推测性的洞察。 5.为什么说即性不是凭空出现的？答：即性需要足够的材料储备和情感积累；即兴创作要有气氛和契机；即兴的外在表现是突发性和一泻千里的冲动，但实际上却是作家综合心力的集中爆发，是长久酝酿的产物；即兴不是作家的理智所选择的，他和其所禀受的天赋、气质等先天因素以及后天所掌握的本领、技巧有关。1．文学的含义：简言之，文学是一种语言艺术，是话语蕴籍中的审美意识形态。当然文学的含义是变化发展的。2．话语：话语是一种具体的社会存在形态，是指与社会权利关系相互缠绕的具体言语方式。是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为，即一定的说话人与受话人之间在特定社会语境中通过文本而展开的沟通活动，3．话语蕴籍：是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社

文学名著论文

解读《简爱》摘要：《简爱》是19世纪英国批判现实主义文学作家夏洛蒂·勃朗特的代表作。女主人公简爱没有姣好的面容，婀娜的身姿，却和其他著作中的主人公一样，深深地吸引着我们，关键就在于它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于反抗、敢于争取自由平等地位的生动的女性形象。关键词：独立；自尊；平等；反抗 1.关于作品的介绍英国女作家夏洛蒂·勃朗特于1847年10月发表了她的长篇小说《简爱》,顿时轰动了英国文坛。在英国文学史上，它被称为一部经典传世之作。它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，有一种抑制不住的冲动，驱使人拿起这本书，随之深深感动，心灵也为之震颤。这本小说通过对孤女简坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难，反响巨大。萨克雷称赞它是“一位伟大天才的杰作”。《评论季刊》上提到“《简爱》与《名利场》受到同样广泛的欢迎”。乔治·艾略特则深深地被《简爱》陶醉了”。它一经发表就以其塑造的鲜明的人物性格著称。一个有尊严和寻求平等的简爱，这个看似柔弱而内心极具刚强韧性的女子也因为这部作品而成为无数女性心中的典范。然而，在不同的时代, 人们对这部作品的评价有很大的不同。按照维多利亚时代妇女的行为规范, 简爱犯了两大过失: 一是主动向一个男人表达爱情；二是她拒绝了另一个男人的求婚。随着20世纪女性主义的发展, 女性主义者们认为简爱远远超出了自己的时代, 真正在文学中确立起妇女的独立意识.它不仅控诉了男性的压迫, 歌颂了女性的优越, 还真实地反映了女性的天然情感。著名的女性主义者弗吉尼亚·伍尔夫称赞它“勇敢、真诚、紧紧扣住女人的感受”［1］。论褒贬，女主人翁简爱的性格促成了作品的价值。从她所经历的曲折和坎坷中, 她的独立、倔强、自尊、平等以及与命运抗争的性格充分地体现出来。 2.作品的历史背景及其影响任何一部小说的诞生都与其历史背景有着密不可分的联系。19世纪上半叶，即维多利亚的早期，这一时期是一个经济快速发展的时间。随着产业革命的完成，英国社会发生着显著的变化，一方面是贵族、资产阶级更加富裕；另一方面是下层社会人民的生活日益穷困。这一分化给社会带来波动和不安，整个社会处在持续不断的动荡不安中。这些动荡惊醒了把自由竞争作为基础的资本主义社会看成最完美的人们，使他们不再相信18世纪启蒙思想家们所宣扬的“理性社会”，也厌恶了19世纪初浪漫主义作家们对理想进行的空泛追求和朦胧的描述，从而对当时社会重新做一个考察和审视，揭露与批判现实社会中的种种罪恶和弊端。于是，英国文学史上出现“光辉的一派”现实主义作家。他们从不同的立场和角度分析

中国文学欣赏教案

中国文学欣赏绪论（讲6个问题）一、什么是名着二、为什么要读名着三、欣赏名着必须树立正确的人生观四、培养和提高鉴赏能力五、中国文学的特点六、课程的内容一、什么是名着（选定名着的标准（6条）名着与通俗读物的区别 1.名着是经久不衰的畅销书； 2.名着通俗易懂, 面向大众； 3.名着永远不会落后于时代的, 不会因政治风云的改变而失去其价值； 4.名着丰富耐读 , 一页之内容往往会多于许多书籍的整个内容； 5.名着最有影响力 , 最有启发效益 , 含有独特的见解 , 是言前人所未言,道人所未道； 6.名着探讨的是人生长期未解决的问题 , 在某个领域有突破性的进展。名着与通俗艺术的区别从美学的角度讲, 名着是真正的艺术, 它与通俗的艺术是有区别的。从艺术生产的角度看, 名着作用于人们的审美的艺术感觉；而通俗艺术作用于人的多是生理感觉。从艺术

消费的角度看, 名着具有“永久的魅力”，可以满足人们多次消费；而通俗艺术是一次性消费, 用过就扔。二、为什么要读名着名着可以培育鉴赏能力。歌德说过，“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是靠观赏最好的作品才能培育完成的。”这是深刻的经验之谈。19 世纪法国古典主义画家安格尔也讲过类似的话：“每个人判断力无论如何薄弱，他们对与艺术的理解和对美的事物的感觉始终有必要反复地同荷马进行交流, 因为他所取得的最纯洁的乐趣要归功于荷马”。所谓“取法于上，仅得其中；取法于中, 不免为下”就是这个意思。三、欣赏名着必须树立的正确的审美观正确的审美观能指导审美活动沿着正确的方向进行, 取得具有积极意义的成效。错误的审美观、庸俗的艺术情趣, 会导致美丑不分, 甚至以丑为美 , 使欣赏活动走入歧途。 1.欣赏者和欣赏对象之间必须有某些相通之处,才会在潜移默化中受到作品的感染。 2.正确的审美观能接受作品的进步思想, 抵制一些消极或错误的东西。四、如何培养和提高自己的鉴赏能力 1.需不断地进行欣赏实践。 2.积累丰富的生活经验。 3.掌握科学的文学理论。 4.掌握与文学名着有关的背景。五、课程的内容巧记中国文学名着28字东西三水桃花红，官场儒林爱金瓶。

中国文学理论批评史教程题目及答案

中国文学理论批评史教程题目及答案名词解释： 1温柔敦厚：见于《礼记?经解篇》：“孔子曰：入其国，其教可知也。其为人也温柔敦厚，诗教也。”孔颖达解释为“温，谓颜色温润；柔，谓性情和柔。诗依违讽谏，不指切事情，故曰温柔敦厚诗教也。”要求作诗者“怨而不怒”“哀而不伤，乐而不淫”，即合于“中和”的要求。 2“兴观群怨”：孔子的“兴观群怨”说对后来的诗学理论产生了极为深远的影响。 ①兴（文学作品的审美作用）朱熹解释为“感发志意”，指诗歌的生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋，感情之波动，从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受。 ②观（文学作品的认识作用）侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。观世与观志是读诗的两个重要方面。 ③群（文学作品的团结作用）“群”，就是“群居相切磋”。文学作品可以使人统一思想，提高认识，交流感情，加强团结。 ④怨（文学作品干预现实、批评社会的作用）”怨”的主体是对现实不良政治的批判。但怨的对象不一定都是“上政”，可以对社会不合

理现象的牢骚和感情上的不如意。 3.以意逆志：孟子《万章》上篇，针对《诗?小雅?北山》：故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。读诗不能以“以文害辞，以辞害志”，亦即不能以个别文字影响对词句的了解，也不能以个别词句影响对原诗本意的认识，应当“以意逆志”，即用自己对诗意的准确理解，去推求作者的本意。对“以意逆志”的理解，历来有两种不同的意见：一是以己之意，逆诗人之志，二是以诗人之意，逆诗人之志。 4.知人论世：孟子批评和欣赏文学作品的重要原则与方法。要正确地做到“以意逆志”须要能“知人论世”，深入地了解诗人的生平，思想，品德、遭遇等状况以及诗人所处的时代状况。 5大音希声，大象无形：老子提出的命题，意思是说真正美妙的声音是听不见的，真正美妙的形象是看不见的。老子认为具体的声音只是声音美的一部分，不是全美，故非“大音”，而“无声”则可以使你去想象全部最美的声音，而不受有限声音的局限，故而是“大音”。“大象无形”由此类推。这对文艺美学来说，涉及艺术形象创造的虚实结合、有无相生问题。对后世的“意境”理论产生了深远的影响。为中国古代艺术境界理论的产生奠定了哲学和美学基础。 6“坐忘”“心斋”：庄子提出的命题，是对老子“涤除玄览”思想的继承和发展。虚静的方法是心斋和坐忘。心斋就是空虚的心境，即超

中外名著赏析论文

2010—2011学年第一学期《中外名著赏析》课程期末论文题目：《雾都孤儿》赏析学生姓名：乔李贝学号： 2008400427 院部：商务学院专业：国际经济与贸易年级： 08-(5) 完成日期： 2010 年 12 月 20日

《雾都孤儿》赏析《雾都孤儿》是狄更斯的第一部伟大的社会小说，在世界文学史上占有重要位置。小说主要反映刚刚通过了济贫法的英国社会最底层生活。作者在创作上爱憎分明，形象生动的特点也得到了很充分的体现。他笔下的人物富有鲜明的个性，整个作品有着强烈的感染力。狄更斯堪称一位杰出的语言大师，擅长运用讽刺、幽默和夸张的手法，他笔下的人物风貌和语言风格富有浓厚的浪漫主义特色。这部作品的主角奥立佛是个孤儿，在贫民救济院里长大，一直受到别人的歧视。因为不堪虐待而逃到伦敦，误入贼窝，受骂挨打，成长过程中不知吃了多少苦头。虽然在这样的环境中成长，但奥里佛有一颗善良的心，不管受多少苦，他不愿做坏事的决心是最大的。他受恩于人，永远也忘不掉感谢恩主。虽然他受到一些好心人的同情并收养，如布朗鲁先生，梅里太太，但盗贼集团里的人仍不放过他，而他的同父异母的哥哥也想致他于死地。奥立佛的命运是悲惨的，但他又受到好心人的帮助，查明了他的身世，并获得了遗产。他的命运最终得到了改变，可望成为一名对社会有用的人。这部作品在开头就写了奥里佛在贫民救济院的情况，狄更斯在描写贫民院的生活情况时用了极其讽刺的手法：“每个孩子有一碗薄粥，一点也不能增多，只有遇到重要的公共节日，除一碗粥外才能增加二又四分之一盎司的面包。他们吃过的粥碗从来不需要洗，孩子们

总是用调羹刮碗里的残汁，一直刮到碗锃明烁亮。刮碗这件事完成之后，他们坐在那里眼睁睁地盯住大铜锅，仿佛他们能够把一块块灶砖都吞下去。这是他们还穷凶极恶地舔着自己地手指头，巴望着有几滴溅过来地粥星儿。”从中可以看出那些孤儿的生活是多么的贫困，整天都处在饥饿状态中，无望地舔着自己的小指头，巴望着溅过来的粥星儿。可想而知，孩子们的生活是多么的悲惨，而奥里佛就处在这样的环境下。狄更斯正是用小说形式反映当时黑暗的社会现实，资本主义社会下人民的生活是多么的贫困，贫民的生活就如作品中写的一样。狄更斯被称为维多利亚时代的眼睛，因为用小说的形式把观察到的东西用小说的形式再呈现出来。所以说，这部作品的内容正是对当时社会的真实写照，而我觉得作者在描写贫民救济所的孤儿的生活时用了非常生动、形象的语言，也是一种犀利的手法，揭露了社会的黑暗。在狄更斯写这部作品的前几年，英国议会通过了新的救济法，取消了对贫民的救济，而是直接将贫民收容到贫民救济院去。狄更斯笔下的贫民救济院就是当时的贫民救济院的真实写照。贫民在救济院中没有民主，没有自由，只有被虐待，挨饿受冻，一个个面黄肌瘦，随时都有倒地死亡的可能性，而那些教区干事们，那些总管们，一个个却吃得肥头肥脑的，精神十足。狄更斯在作品中对贫民救济院的生动描写就是反映了一个社会问题。有人认为狄更斯的这部作品是一部严肃的文学作品，因为这部作品提出了深刻的社会问题，对社会的发展和进步具有重大的历史意义。

中国文学欣赏课后感想

中国文学欣赏感想上了大学之后，就没有再上过语文课。对于文学方面的知识，已经很陌生，偶尔提起一些诗词，只是觉得很熟悉。上过潘水根老师的中国文学欣赏，暂时离开繁琐的数理统计经济现象，再一次接触了很多中国古代文学，感到很亲切。同时也通过听课知道了很多以前不知道的事情。潘老师上的课，初听觉的很不可思议，讲的外星人和古代文学的千丝万缕的练习，一开始对我来说实在有些不能接受，不敢相信，好像天方夜谭。不过慢慢地仔细想想。那些推理的确很有道理也很有说服力，也许外星人真的曾经来过我们地球，甚至统治过一段时间，现在到其他星球去了，给我们留下了很多先进的思想技术，还有很多难解之谜。听到很多古代的传奇，觉得很是奇妙。早在那么多年前，就已经都那么先进的技术的思想，不得不感慨大自然和人类的神奇。在经过无数次的冥思苦想后，我若有所悟。以下都是我的一些想象。我认为在很久以前，我们居住的地球在经历了若干纪，无论从温度、土壤、水啊等刚刚具备了生物生存的环境，抑或说是外星高科技生命改造了我们的地球，让地球变得适合于生命的生存。那时期的地球还处于蒙昧时代，尚未开发。是外星高科技生命人类把最初生命带入了地球，在此之前，地球上也许有了一些初级生命现象。至于外星人到地球来的原因，是为了实验、占有、开发还是为了流放犯罪，不好一概而论，因为在此先后来到地球的并不是一个外星球的外星人，而是由很多家，就像清末侵华的八国联军，对于这些来自不同科技水平，不同星球的外星人到地球来的目的也是不尽相同的。那时的地球，就这样被这些外星人所瓜分占有。也许这就是为什么地球上有黄种、白种、黑种等不同的人种，有基督教、佛教、道教、伊斯兰教等不同的宗教信仰和汉族、蒙古、不同民族的真实起因吧。另外，听老师讲了很多李白的故事，从身世到官场经历，从友谊到身边的女人。似乎古代诗人的感情生活都很复杂，李白前前后后有四个女人，而且一些是门第比较好的，让人想到倒插门女婿。对那些女人似乎也没有什么感情，很奇怪。他竟然还会丢下自己的儿女不顾，执意一个人是寻找他的人生理想，这让我感到很不理解。不过文人思想跟一般人肯定不一样，古人的思想和现代人的思想也不一样，不能拿自己的想法主观臆断。不管怎样这不能改变他就是中国文明千古的一大文豪的事实。一直以为李白是个豪放派。描绘祖国的大好河山，体现出他的潇洒俊逸；抒发个人的理想抱负，体现出他的浪漫豪迈；表达对亲友的关心思念，体现出他的重情重义。李白无愧于“诗仙”的美誉。李白的诗作能够千古流传，不仅因为这些诗作极高的文学艺术价值，更是因为其中蕴含的作者动人心魄的人格魅力。其实他也是个落魄的失意的政客。二十五岁时，他离开了家，千里迢迢地去了万里之遥的长安城，找寻他的政治理想。李白毫不掩饰他对功名事业的向往，同时又因为自己绝对无法接受的那些取得富贵利禄的附加条件而弃之如敝屣；他热爱现实生活中一切美好的事物，而对其中不合理的现象毫无顾忌地投之以轻蔑。所以李白虽然曾在天宝初年供奉翰林，但因受权贵谗毁，仅一年余即离开长安，后来还因永王事件受到牵连，险些丧命。“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”诗中悲愁失意之情显而易见。在其他诗句中李白也时时流露出报国无门的愁绪，却也始终能坚信有“直持云帆济沧海”的一天。而终究没有等到这一天的他也实在是个可怜的政客。

中国现代文学史知识点汇总

中国现代文学史知识点汇总 1、文学研究会：1921年1月成立于北京，发起人有周作人、郑振铎、王统照、沈雁冰、叶绍钧、许地山等12人。刊物：有《小说月报》、《文学旬刊》、《诗》月刊等。以研究介绍外国文学、整理旧文学，创造新文学为宗旨，重视文学的社会功用，强调文学与人生的意义，被称为"人生派"。受19世纪俄国和欧洲现实主义、自然主义影响，注重写实主义创作方法。1932年《小说月报》停刊，终止活动。 2、创造社：1921年7月成立于日本东京。成员是留日的郭沫若、郁达夫、成仿吾、张资平、田汉、郑伯奇等，以及后来加入的彭康、朱镜我、冯乃超等。出版《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》、《创造月刊》等。强调创作"本着内心要求"，崇拜天才，讲求文学的全与美，宣传文学的无目的性，提倡为艺术而艺术，被称为艺术派。受欧洲启蒙主义、浪漫主义、颓废主义、唯美主义、象征主义、表现主义影响，创作方法上倾向浪漫主义。1929年2月该社被国民党当局查封。 3、湖畔诗社：1922年4月,应修人、冯雪峰、潘漠华、汪静之在杭州西湖湖畔成立的新文学团体。他们的作品主要有诗歌合集《湖畔》、《春的歌集》和汪静之的《蕙的风》、《寂寞的国》等。其创作以抒情诗特别是爱情诗见长。风格清新质朴、坦白率真，以自由诗为主。 4、五四文学的基本特征是：一、现代理性精神的张扬；二、感伤的精神标记；三、个性化的追求；四、创造方法的多样化探索。 5、郁达夫浪漫抒情小说的主要特征：一、自我的写真；二、感伤的抒情；三、结构的散文化；四、流丽、清新的文笔。 "病状"，因封建思想没有完全从人们头脑中清除，加上中国反封建的思想革命尚不十分彻底，因此将在相当长的一个历史阶段中存在。它将作为一面镜子，使人们从中窥测这种精神的病容且时时警戒。 7、美文：即艺术性散文，通常称为"散文小品"。它不是批评的，也不是学术性的，而是艺术性的。不管是叙事还是抒情，都是为了表达作家自己真实的"思想"。其风格是"真实简明"。"美文"在周作人看来，就是个人的"言志"之作。由于这种文体更能适应思想启蒙，又具有较强的随意性，因此五四时期的新文学家们几乎没有不从事散文小品创作的，所以这一时期无论从创作数量，文体品格还是艺术风格上都达到了空前的繁盛和成熟。

《中国文学理论》评论

用西方理论解析中国古代文论 ——美籍学者刘若愚《中国的文学理论》解析徐志啸刘若愚是美国著名华裔学者、斯坦福大学已故教授。他早年出生于北京，1948年毕业于北京辅仁大学西语系，1952年在英国布里斯多大学获硕士学位，此后曾先后任教于英国、香港、美国的多所大学。1967年起任美国斯坦福大学教授。刘若愚主要从事中国文学和比较文学的教学与研究，先后出版了《中国诗学〉、《中国之侠〉、《李商隐的诗〉、《北宋六大词家〉、《中国的文学理论〉、《中国文学艺术精华》等学术著作和数十篇学术论文。他在中西诗学比较研究方面，造诣精深，特别注重于用西方理论阐释中国传统文学理论，在这方面，他被西方汉学界称为开创性人物，在西方汉学界产生了重大影响，同时，他还努力融合中西诗学，建立比较诗学理论体系，为中国的传统文学理论走向世界，做出了不可磨灭的贡献，博得了很高的评价。《中国的文学理论》一书是刘若愚生前的代表著作，它问世于二十世纪七十年代初，在美国出版后，获得美国学术界的高度评价，认为是一部采用现代西方研究方法分析中国文学理论首屈一指的新著，内容丰富，阐述精辟，为西方人士提供了认识透视中国古代文学理论的最佳窗口、比较参照中西文学理论的最好模式。[1] 本文拟对该书作一番较为系统全面的分析梳理，从中汲取对我们中国读者了解和把握中国古代文学理论有益的东西，同时有利于借助西方的眼光认识和比较中西文学理论的异同。关于文学研究对象刘若愚首先提出的一个认识观点，是文学研究对象问题。他认为，一般对文学研究，有两种分类，一是分为二类——文学史和文学批评，一是分为三类——文学理论、文学批评、文学史，这当中，对具体的文学批评和文学理论还有不同的理解，由此产生了不同的内涵和分类。对此，刘若愚在开篇“绪论”中先列出了一张表，将自己对文学研究对象的具体划分，作了图解——分文学研究和文学批评两大部分，文学研究部分包括文学史和文学批评两部分，其中文学批评分为理论性的批评和实用批评，理论性的批评由文学的理论和文学性理论组成，实用批评由阐释和评价组成；文学批评部分包括批评史和批评的批评，其中批评的批评分为批评的理论性批评和批评的实用批评，前者包含批评的理论和批评性理论，后者包含阐释和评价。这里须要解释的，首先是文学批评这个概念，刘若愚认为它应该包含两个概念——理论探讨和实用批评，即总体的理论性探讨，和对具体文学作品的批评；其次是所谓理论性批评，它包括文学的理论——属本体上

中国现当代文学名著欣赏

《中国现当代文学名著欣赏》论文读《明朝那些事儿》的一些感悟我是在高三时找到这本书的，当时的历史老师向我们强烈的推荐。说这是当代除了黄仁宇以外写历史方面的一本最通俗易懂的历史书。所以我打开了她，但是从一开头我就被她吸引了。因为她有一个很好的开头。她从一份档案开始的而且是明帝国的开国者朱元璋的档案，以幽默风趣的笔法向我们展现了朱元璋的一份人事档案。同时也让我了解了明代的许多的历史知识，让我对明代有了一个更为全面的看法。这个看法也彻底的改变了我对明代的许多认识。作为一本书，能做到这一点那不用多说这是一本可以流传下去的书，也是一本好书。当下网上的文学也很多，有写得好的当然也有写得不是很好的，可谓是良莠不齐。在这当中这一本书无疑是其中最让人眼前一亮的作品，当然对于我来说最重要的是她可以让我学到许多的历史知识。这也是她不同于其它的小说，首先她是一本历史书其次她才是一本小说。当然你要说她是一本历史小说这也和她的内容并不矛盾。作者写她的的目的就是为了人们可以把她当成小说

看，这与作者的最初目是一至的。由于小时候受香港的电影的影响，在我心中明代一直是一个比清代还黑暗还软弱的朝代。特别是当时的《新龙门客栈》让我对明代的黑暗有了更为形象的认识。再后来看了李连杰的《东方不败》更进一步加深了我对明代的一些负面的认识。在我心中明代的人从上到下就没有一个正常的或者说正直的人，他们不是贪官就是和那些宦官同流合污的人。所以在我心目中明代的灭亡是罪有应得的，可以这么说在我心中明代的人从皇帝到小吏都是坏得透胆了的人。用一句通俗的话来说就是这一帮人中没有一个的好人。在我心中明代的人民是一直生活在水深火热中，过得比解放前的人还不如。这种思想一直伴随着我进如到了高中，而这一切我们公共的历史书也没有对明代有一个好的看法。因此在我心中明代除了宦官还是宦官。但是当年明月对我这种看法来了一个彻底的颠覆，他让我重新的认识了明代。同时也让我更加进一步的了解了明代。他让我认识到了这个朝代的伟大也让我认识到了这个朝代的许多的不足。他让我了解了一个比我想像中更为精彩的明代，也让我知道了明代的强大。近三百年的历史也让我了解了作为一个人在历史中是多么的渺小，也是多么的无力。大明这三百年可以说是有血有肉精彩不断，从朱元璋的白手起家到南明朱由榔逃亡缅甸。这当中有开国初期的意气风发，也有日落西山的末路逃亡。许多的人物在这当中成就了历史也成就了他自己，但是这一切都被当作了历

中国古代文学史基础知识名词解释

中国古代文学史(一)基础知识--名词解释 1.风、雅、颂——《诗经》六义之三，《诗经》也就由风、雅、颂三部分组。成。其本质上一种音乐的分类，由音乐而得名。“风”的意思是“乐调”，《诗经》中“风”包括十五“国风”。即：周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳这十五个地方音乐演奏乐歌。有诗一百六十篇；“雅”就是表现王朝正统内容的乐歌，分为“大雅”“小雅”。大雅多颂美，小雅多怨刺。有诗一百零五首；“颂”是用于宗庙祭祀得舞曲乐歌，分为“周颂”“鲁颂”“商颂”，有诗四十篇。 2.《左传》——原名《左氏春秋》，作者不详，司马迁认为是鲁人左丘明。其成书约在战国初年，是一部编年体史书。《左传》记事起于鲁隐公元年(前722年)，止于鲁哀公二十七年(前468)，记载了255年的历史。此外还附录鲁悼公四年至十四年韩、魏、赵三家灭智氏的史实。《左传》详细记载了这一时期各国政治，军事、文化、外交等诸方面的活动，真实描写了当时从天子衰微、诸侯争霸到诸侯衰落、大夫专权的重大历史变迁，再现了重大历史事件及有关的诸侯、卿大夫等各类人物的活动。 3.《战国策》——一部战国时期史料汇编，其作者并非一人。西汉后期刘向整理得文三十三篇，按国别分为十二国策，定其名为《战国策》。记载了自战国初年至秦灭六国前二百四十年间的部分历史。书中主要记述了战国时期，谋臣策士的言行，映现着当时政治，外交上重大事件和纷纭复杂的历史。其思想内容主要是重士尚利，重权借。此书在文学上有较高成就：善于运用寓言和比喻说理，刻画了许多性格鲜明的人物形象，叙事说理气势奔放、语言流畅，对后世散文、辞赋的发展产生过重大影响。前人称其为“辨丽横肆，亦文辞之最。” 4.诸子散文——战国诸子百家的散文。战国时期，由于周天子权威不复存在，多个政治中心并存使得不同学说得以自由发展。于是，出现了儒家、墨家、道家、阴阳家、法家、名家、纵横家、农家、杂家、小说家等众多学派，形成了诸子百家。他们纷纷著书立说，大胆发表各自的观点，个性鲜明，针贬时弊，推动了各国政治文化的发展。其代表作品有儒家的《论语》、《孟子》、《荀子》，墨家的《墨子》，道家的《老子》、《庄子》，法家的《韩非子》以及纵横家的《战国策》等。其中以《庄子》的文学性最高。而《荀子》《韩非子》在体式和技巧上则达到了成熟。诸子散文的整个发展过程是由语录体，如《论语》逐渐演变为像《韩非子》一类的论说文。由集体记录发展为个人记录，体式与手法都日益完善。 5.百家争鸣——春秋末期，由于士的阶层的兴起，这些人致力于各种理论学说的创造，产生了具有不同思想、学术倾向的诸子百家，由于战国时期，宽松的文化环境，使得诸子百家纷纷著书立说，大胆发表各自的观点，形成了百家争鸣。其代表人物儒家的孔子、孟子、荀子，墨家的墨子，道家的老子、庄子，法家的韩非子。 6.浩然之气——孟子提出的道德修养主张“吾养吾浩然之气”。所谓浩然之气，通过“义”的积累而成，“至大至刚”“充塞于天地之间”。表现为崇高的无所畏惧的精神境界和心理状态。 5.逍遥游——《庄子》里的第一篇文章，“逍遥游”指不借任何外力，也不受任何外力束缚的遨游。是庄子所追求的最高人生境界，是“乘天地之正，御六气之辨，无所待而游于无穷”的绝对自由的境界。庄子认为人在世间生活，受到社会的各种束缚，自身的限制等诸多因素，为了实现人生自由，就必须使自己从世俗的价值标准、外在功利和一己小我的束缚中解放出来。在精神上和宇宙和谐交融，达到天地共生，万物和一的境界。逍遥游是心灵的遨游，但并非随心所欲的主观冥想，是独具特色的体道方式。后世也把它作为人生的一种境界。 6.楚辞——战国后期，楚国屈原等人在楚地民歌的基础上创作的一种富有南方地方特色的新诗体。西汉末年，刘向辑录屈原、宋玉等人的作品，定名为《楚辞》。从此，“楚辞”成为一部诗歌总集的名称。楚辞是浪漫主义的代表作品，诗歌多用“兮”字咏叹。 7.九歌——本是古代的一首乐歌名，据《山海经》记载，是夏启从天上偷来的。屈原的《九歌》是他在流放江南时创作，沿用了古《九歌》的名称，在楚国民间祭神乐歌的基础上加工创造而成的祭歌。包括《东太皇一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》等十一篇作品。诗歌形式上，保持着原始歌、舞、乐三者合一的痕迹。内容充满了浓厚的巫文化色彩和原始的、大胆开放的爱情因素。借助于人于神或神与神的爱情故事展开抒情，间接表现了屈原的理想和要求。 8.散体大赋——汉代辞赋的一种形式。这类作品从战国时期纵横学说发展而来，其文风与先秦诸子有很大联系。大多数是空有讽刺之名，而似贬实褒、似讽实劝的为统治者扬威颂圣的文字。不仅在形式上篇幅巨大，文字铺排堆砌，而且都是假设三、两人，让他们互相攻驳辨难，最后让代表天子立场的一方获胜。其代表作品有：枚乘的《七发》、司马相如《子虚赋》、《上林赋》，扬雄的《长杨赋》、《羽猎赋》，班固的《两都赋》，张衡的《两京赋》。 9.互见法——《史记》中描写人物的一种方法，为了不伤害人物的统一性，而同时又能忠实于史实，司马迁把一些不宜在本传写的材料安排到别的篇章中，使得人物形象的个性特征更加鲜明。这就是所谓的“互见法”。(05年已考) 10.《古诗十九首》——东汉末文人五言诗的代表作。最早见于《昭明文选》，南朝萧统编这部书时，将东汉末年一些无名氏作家的作品十九首选编在一起，称为《古诗十九首》。这些诗篇反映了当时下层文人彷徨失意、感时伤世的苦闷，充斥着一股忧郁感伤的情调。《古诗十九首》艺术成就很高，叙事、写景、抒情达到水乳交融的境地，标志着古代诗歌发展的新阶段。(01年已考) [NextPage] 11.建安风骨——建安诗歌的独特风格。“建安”是汉献帝的年号。建安时期，正处于汉魏易代之际，这一时期文学的主要代表有“三曹”“七子”和女诗人蔡琰。他们掀起了文人五言诗的创造高潮。其作品直承汉乐府民歌的现实主义精神，真实而广泛反映了动乱的社会现实和人民苦难，展示了广阔的时代生活画面；抒发了作家建功立业的理想壮志和积极进去的精神；同时也流露了人生短促、壮志难酬的