美术高考色彩八大法则

美术高考色彩八大法则
美术高考色彩八大法则

美术高考色彩八大法则

美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目,色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。

由于很多考生在接触到美术的时候只是素描的入门,色彩的学习时间往往比较靠后,甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。

导致很多考生对于色彩的学习比较吃力,部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。

第一法:和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一

色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图,因此,构图成为

构成画面最不可缺少的要点之一,构图的目的在于增强画面表现力,更好的表达画面内容,使主题鲜明,形式新颖独特。

主体突出,意图明确,具有形式美感是构图的基本要求。

通常而言,我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。

人的观察,实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此,人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样,第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。

可见,处理好这几点就显得特别重要。该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢?

“构图”是解决问题的最好办法。

构图就形式而言有两种,一种是横构图,一种是竖构图。

这两种构图都很常见,各有优势,而且每一种构图都另有讲究。

第二法:统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然

首先值得注意的是色调。

要提升画面的第一直观美感,色调是关键。

这是一张色彩非常统一的画面,画面整体呈偏紫红灰的暖调,并运用中长调的和谐构成方式组建画面。

在第一步起完稿后,一气呵成将画面颜色铺满,没什么刻画,没什么细节,

但色调已经形成,在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。

第三法:中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确

在默写中,不同位置的物体必须有主次区分,在深入刻画阶段,首先确立画面物体的主次顺序,找到第一主物体,第二、第三主物体及陪衬物。

明确表现第一主物体,这也是整个画面的中心塑求点,除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度,让画面的趣味中心偏移到主物体上,让画面的视觉中心集中在主物体周围,让细节充分体现到画面中心,避免面面俱到,忌死抠一些无关紧要的局部,从整体出发,从主体中心出发,才能营造一个完整、整体、和谐的画面。

第四法:质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理

在默写中,表现物体的质感既是重点又是难点,我们在平时留意身边事物表象特征的同时,要多分析物体表面肌理的构成特点,才有可能使物体更真实、更生动。

对于一副画面,要区分物体的质感,仅仅靠颜色是不够的。区分质感,得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等,只有捕捉到了这些细微的变化,才能把物体的质感充分表现出来。

第五法:虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明

虚实关系的表现尤为重要,而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时,要避免面面俱到,但可以夸大画面的前后关系,增强画面的空间感。

这需要在平时写生练习时,主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现,也能为作画节约宝贵的时间。

第六法:灵动的笔触—胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧

松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔,可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。

流动的颜色伴随着灵动的笔触,可以更好的表现物体的质感,胆大而心细,随心所欲。

如在较短的时间内作画,不可能让你有过多深入的刻画,要想提升绘画感,增强画面的情趣,不妨多试试松动的用笔。

第七法:高级灰的应用—复色并置、多而不乱、灰而通透

市面上的颜料种类越来越多灰色系多大十种之多,这为画面的处理带来不少便捷。

应注意高级灰的运用非常重要。高级灰,是画面丰富而微妙的色彩变化的统称,这一次源于央美,正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。

为了统一色调,在变化反差较大的色彩环境中,一方面保留色彩的区别,另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化,使画面变化而统一,微妙而丰富。

一笔一色,笔笔是复色,却整体统一,没有大面积的纯色。画面通透、自然、微妙、丰富。

第八法:大量的临摹—色调优先、感受为主、重在意临

学生在练习过程中,临摹的意义远远优于写生,短短的时间里冲刺艺术类院校,没有太多的精力去追求高超的功底,靠的是高效率的应试能力,根据多年应试经验,不得不将临摹放在一个重要的位置。中西方的许多大师都有着大量的临

摹经历,作为学生,要想提高自己的绘画水平,更是不可或缺。

成都高地文化艺术培训学校(简称成都高地画室),创办于2004年,历经14年,我们为全国各大美术院校乃至海外知名高校输送了大量优秀人才。据不完全统计,优秀学员通过央美点招7人次,清华8人次,中国美术学院48人次,四川美术学院206人次。我校连续多年四川省联考本科过线率达96%以上,重

点过线率75%以上。过往的辉煌不是我们的终点,高地始终向前看,向着光明的未来看,教育是关乎民族的大事,我们期待为更多热爱美术、热爱学习的学子的梦想保驾护航,创造更好的成绩。我们相信一所优秀的美术培训学校必然有着自己鲜明的办学理念和艺术精神,有着独有的教学特色。在高地不仅陶冶人、鼓励人、指导人,我们坚持“以人为本”的教学理念,尊重学生、尊重教师、尊重教学规律。

中学美术教学课件

中学美术教学课件 中学美术教学课件 中学学习美术是否是容易的?那么会学习哪些知识内容呢? 中学美术教学课件1:色彩常识 一、指导思想与理论依据 本课安排学生学习一下色彩的基本知识,学习调色的基本常规,提高学生对色彩的认识以及运用色彩表现的能力 二、教材分析 因为只有一节课的安排,色彩基础理论不可能做全系统的学习,所以内容的选择围绕着怎样调色展开,色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。 新教材的优点在于,没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式,而只是提供一些建议和参考,给了教师较大的发挥空间,只要不脱离课程标准,教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。颜料使用的学习,也是一种对美术传统文化的学习和继承。在平常的教学中发现,随着一些方便的涂色工具的推广,例如水彩笔和油画棒,学生使用颜料的能力严重退化,导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段,甚至用颜料调配不出很简单的颜色,严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高,所以系统的学学调色的相关知识,也算是补补以前的漏洞。 仅仅一节课,所以对学生掌握的程度不能预期太高,只要学生能

够掌握基本的知识框架,感觉自己对色彩的认识有升华,即可视为达到教学目标。调色方面,目标设定为体验,所以安排了任意复色的练习,而把其它练习列为选做,体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确,只要学生在今后调色时,不感到特别的盲目,能够进一步在自我学习中提高,就达到目的。这节课的意义,就在于为学生今后的自我学习打下基础。 对一些技巧的学习,如填涂和水分的掌握,交给学生自主探索,互相交流,培养学生自主探究学习和合作交流学习的意识和能力。 三、学情分析 1、初一年级的学生,开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式,开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣,知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。 2、在平常的教学中发现,随着一些方便的涂色工具的推广,例如水彩笔和油画棒,学生使用颜料的能力严重退化,导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段,甚至用颜料调配不出很简单的颜色,严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高,所以系统的学学调色的相关知识,也算是补补以前的漏洞。 3、初一的学生认知能力有限,选定的教学内容对初一的学生来说,概念能学懂但技巧难掌握。仅仅一节课,所以对学生掌握的程度不能预期太高。 四、教学目标 知识与技能:学习和了解与调色相关的色彩知识和概念,帮助学

美术高考色彩(水粉)画法、秘籍

△构图:定位适当,主次分明,对比鲜明,关系协调,尽量做到自然别致,富有充满生活气息的新鲜感和完整性。 △由于整体画面比较亮,应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色,所以画面上的色彩可以略为偏冷。 △从背景画起较好,铺色时不要把物体填满,要留有空白,使画面有透气感,不可画得太鲜艳。 △铺大色调时,用水要多一点;在画暗处、虚处和远处时,也要略多一些,以增强其虚远感和透明感,但不宜过多,以免引起水渍。 △水粉有一定的覆盖力,若使用不当,来回拖涂,会使底色泛起,造成色彩污浊。 △调色要从整体去决定每块颜色,千万不可孤立地看一块,调一块,画一块。 △色泽鲜明,饱和度高,力度高强;反之,灰色,纯度低的,力度就弱。 △对画面色彩节奏的安排上,既要有所控制,又要相对的自由。可以是激烈的,也可以是平稳的;可以是高亢的,也可以是低沉的;可以是开门见山的,也可以是迂回曲折的,应根据情绪表达的需要。 △可以推厚以显示凝重感,也可薄涂有润泽感和轻松感;可以有流淌的灵动感,也可以求虚幻的朦胧感。 △凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。 △通过明度、纯度,形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。 △某色中调入的白色,明度增强,纯度减低。 △大面积色彩纯度宜弱,小面积色彩纯度宜强,一大一小,一弱一强,才使画面色彩趋向和谐。红与绿是互补色,本来对比很强烈,由于两者面积悬殊,如大面积红和一点绿的组合不但不刺激,反而显得特别和谐。 △1、平光,能使物体固有色凸现,从而使画面色块明确,色彩明丽而响亮。在平光的照射中整体静物会产生近、中、远的光线推移,把握这种推移,会使画面色彩在光线的作用下产生层次感。2、侧光,从侧面过来的光,能显现出物体较强的立体感,便于塑造结实的物体。 3、逆光,在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明,不可太黑。 △整体出发,是整体控制局部,局部服从整体、充实整体。整体是综合,局部是分析;整体致广大,局部尽精微;整体重印象,局部求深入;整体求统一,局部求精彩。没有局部对细节的刻画,哪有画面的精彩?局部如果干扰了整体,那么画得再精彩也不可取。

初中美术《色彩的魅力.》优质教案、教学设计

《色彩的魅力》教学设计 学习领域:造型·表现 一、教学目标: 1.知识与技能目标:掌握色彩的三原色、三要素、色彩对比等基本色彩知识,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 2.过程与方法目标:让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受,用色彩的情感特征进行大胆表现。 3.情感与价值观目标:提高审美情趣和热爱生活的情感,让学生发挥个性的表现,引导学生发挥创造性的思维,促进学生的个性发展。 二、教学重点、难点 让学生认识色彩,并运用色彩进行创作表现,抒发情感。 三、教学准备 多媒体课件、水彩画工具、装饰画线稿、彩铅、油画棒等 四、教学过程: (一)音乐导入 播放两段不同风格的音乐(轻音乐、摇滚乐),让学生找出与之风格相对应的配色图片(二)新授环节 ?感知阶段 感受大自然的色彩 ?发展认知阶段 1、三原色:红、黄、蓝(理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色) 2、三间色:绿、橙、紫(在两种原色之间调配出来的颜色) 3、冷暖色:(视觉上感受的色彩的冷暖分别) 自主探究 1、观察分析教材中的色相环,理解色彩三要素 色彩三要素: 色相(颜色的相貌) 明度(色的明暗深浅程度) 纯度(颜色调和后纯度降低) 2、观察教材中的色相环,分析对比色、类似色在色相环中各自有什么关系?

对比色:色环中180 度正对的颜色 类似色:色环中30~90 度范围内的颜色 巩固认知阶段 (体验色彩的奥秘,每种色彩都有自己的脾气) 红色:(玫瑰、太阳、红旗)喜庆、热情、危险、革命 黄色:(灯火、香蕉、葵花、蛋糕)光明、快乐、希望 蓝色:(晴空、湖泊、海洋、冰峰)冷静、理智、永恒、深远 绿色:(树木、草原、农田、青山)和平、生机、希望、安全 紫色:(葡萄、茄子、丁香、夜空)高贵、典雅、庄重、神秘 黑色:(夜晚、煤炭、头发、墨水)严肃、刚健、恐惧、死亡 白色:(雪山、白鸽、浪花、面粉)纯洁、神圣、空虚、飘逸 三、学生作业 1、运用所学的色彩搭配知识为黑白装饰画线稿配色 2、作业要求: ①选择你喜欢的色调,至少用两种色相来搭配; ②可以表达欢快、沉静、热烈、神秘等各种感受,或者表达不同季节给人们带来的色彩视觉感受。 3、出示作业范例:课件图片、教材中的图片 学生先构思,然后创作,教师巡回指导 四、展示与讲评 1、学生展示,讲解自己的作品,谈配色思路 2、互评 3、教师总结评价 五、课堂小结 欣赏一幅室内设计的作品,色彩搭配会应用到室内设计中,在生活中的其他领域也有应用,色彩不仅能运用在设计中,在我们的生活中,还可以运用所学的色彩搭配知识,来表现记录每天的心情。 六、板书设计 色彩的魅力 三原色 三要素 对比色 类似色

小学美术色彩

浅谈小学美术色彩教学 内容提要: 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一,但是它有别于“日常语言中的颜色”,它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。 [关键词]: 心理色彩兴趣评价, 美术活动在小学生的生活中占据着极其重要的地位,在课堂上美术活动可以是一种游戏,一种放松,对于课堂以外,美术活动是学生的一种兴趣爱好,小学生喜于去运用美术的各种方式方法来表达他们的所见,所闻,所思,所想。在他们创作的一幅幅绘画作品中往往倾注了他们所要表达的意愿,情感,想象……由此美术活动与小学生关系之密切程度不言而喻。小学生进行美术活动所需要的材料还是相对简单,活动场所不固定,美术活动中学生随意涂鸦,自主作画,本质上说,小学生的美术活动是一种游戏性的活动,具有自主性,自控性,随意性等特点,由于没有外在太多因素的干扰,没有压力,在这种情况下学生的绘画活动方法,内容,时间完全由他们自己掌控。绘画活动中,学生的笔触方位,笔触用力程度,以及他们独创的富有个性特点的符号,和对图形符号的诠释,对色彩的选择方式都带有原创性。小学生的生活世界是多姿多彩的,在他们的绘画里,不像成人受太多色彩学知识因素影响,如纯度、明度、冷暖色变化等,更多地强调主观感受,因而绝大部分学生着色大胆,色彩鲜艳。他们的画色彩对比鲜明,光彩夺目,令人振奋。他们喜欢用丰富的色彩来表现自己的感情和内心世界。然而,我们从他们的绘画作品中可以看出,他们绘画色彩之丰富并没有艺术家们过多的固有色、环境色、光源色,而是用单一、简洁的颜色来表现对事物的观察,让人窥视到学生内心世界的情感,非常具有童趣。 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一,但是它有别于“日常语言中的颜色”,它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。由于色彩知识对小学生来说比较抽象,而学生之间又存在着对色彩接受上的差异,因此,在色彩教学中,教师要灵活采用多种教学方法, 化抽象

人美版高中美术高一《绘画的色彩》教学设计

《绘画的色彩》教学设计 一、设计理念 课程标准指出: “自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此,我在教学中设 计学生动手模拟布置电影场景的情境, 在亲身体验中调动学生的积极性。 关于主要理论 知识的归纳,有学生的实验中完成。 二、教学策略 1.创设情景,激励自主探索。 2.创建探究空间,主动发现新知。 3.自主总结规律,体验领悟新知。 4.解决生活问题,深化所学新知。 三、教材分析 《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容,围绕色彩的基本知识展开,包括 色彩形成的原理,影响自然界中物体色彩变化的因素,固有色环境色光源色的区分,色 彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的 因素和色彩的几个概念。 第一部分是光色的关系, 通过观察课间中色光的混合和小组调 制颜色的混合的区别, 明晰色彩的几个概念。 第二部分先引导学生以导演的身份排演 《动 物世界》观察动物的变化思考原因,说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派 画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识,提高审美水平。最后,引导学生观察生 活现象,尝试运用所学知识解决生活问题,深化所学知识。b5E2RGbCAP

四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识,同时能注意和生活现象结合。
五、教学难点 “固有色”观念的明晰。 六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力 七、教具学具准备 多媒体课件 三原色 八、教学过程 (一)创设情景,激励自主探索 一·光与色彩 1. 自然界中物体色彩形成的原理 不同色的衬布、灯光、几何体
教师播放幻灯片,夜幕降临后,大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的,美丽 的色彩从何而来? 生:思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大?
p1EanqFDPw

中国美术学院历年美术高考考题

中国美术学院历年美术高考考题 中国美术学院2013年考题 造型专业: 素描题目:头像(写生) 速写题目:临摹(三张人物)。 色彩题目:彩头(写生) 建筑专业: 素描题目:半身加手(写生)。 色彩题目:条纹毛巾,汉堡、盒子等。 速写题目:临摹(三张人物)。 图媒专业: 素描题目:女青年半身线性,45°侧脸 速写题目:临摹大师 色彩考题:雨鞋、雨伞,还有毛巾、布

中国美术学院2012年考题 杭州考点 造型专业: 色彩:静物写生(一盆花,2个红辣椒,1个青椒,大蒜若干,衬布) 中国画: 速写:罗丹的雕塑《思想者》的图片,要求半小时临写;人物写生,要求半小时临写。 线描:线描人物写生 图像与媒体艺术、造型、建筑专业 速写:(①一张30分钟慢写,含5分钟休息时间:坐姿,翘二郎腿,右腿在上,右手搭在右腿膝盖上,左手搭在右脚鞋上②一张10分钟快写,动态如慢写③一张10分钟快写,站姿,重心在左腿,双手叠交放在胸前) 色彩:黑白照片静物默写(如图),1块衬布,1个透明花瓶,1束白花,2本书上压1本翻开的书,1个橘子,1个苹果,3个小番茄(1个藏书本下)。要求:冷色调 武汉考点 图媒专业: 素描:男青年写生 色彩:写生一束小黄菊花,一瓶去标签的农夫山泉,两个红辣椒,一个圆菜椒,两个小西红柿,一个白萝卜,一块黑灰色布 速写:一个三十分钟慢写,两个快写,慢写:坐姿男青年(右腿翘在左腿上,两手打开作看书状,速写模特仍是素描模特),快写:A快写慢写动态B快写站姿

广州考点 设计类: 素描:头像写生 速写:(①一张30分钟慢写,含5分钟休息时间:坐姿,翘二郎腿,右腿在上,右手搭在右腿膝盖上,左手搭在右脚鞋上②一张10分钟快写,动态如慢写③一张10分钟快写,站姿,重心在左腿,双手叠交放在胸前) 色彩:黑白照片静物默写(如图),1块衬布,1个透明花瓶,1束白花,2本书上压1本翻开的书,1个橘子,1个苹果,3个小番茄(1个藏书本下)。要求:冷色调图像与媒体艺术专业: 素描(写生):男青年(4开) 速写:A动态:4字形架腿坐姿,两手放在架起的腿上看书状;B动态:重心在右腿,左腿后迈一步,腰向右转,目视前方,双臂抬起一高一低。A动态30分钟10分钟各一张B 动态10分钟一张。三张画在同一张四开纸上,横构图。 色彩(写生):1块棕黑色衬布,1瓶矿泉水,一束黄色太阳花平放在台上,1个白萝卜,2个红尖椒,1个圆青椒,2个小番茄。(4开 中国美术学院2011年考题 色彩:色彩考试的题目是“公园的一角”。 一张黑白照片,照片上是公园的一角,有树、有亭子、有池塘。 要求根据这张黑白照片,勾画一幅色彩作品。 素描:素描头像 速写:每20人安排一位人体模特,“快写”两个不同的坐姿,每个坐姿8分钟;再“慢写”30分钟,还是画坐姿。 中国美术学院2010年考题 设计专业: 色彩:色调自定。白色茶壶、白盘、葡萄、苹果、哈密瓜各一个,梨、衬布个两个,草莓四个。 素描:男女青年写生。 速写:右手拖住下巴,左手放在膝盖上(20分钟)。(五分钟快写同上)、锯木头动态,(十五分钟默写)读书的人。 图像与媒体专业:

美术高考色彩的基本知识

美术高考色彩的基本知识 中国美术家网责任编辑: 美术高考中色彩是一门重要的基础课,它不但仅是针对每一位画家,凡是美术工作者都必须熟练掌握。水粉画和水彩画、油画、丙稀画一样,是美术园地里的一朵奇葩,具有悠久的历史,可追朔到敦煌壁画和古埃及、古罗马的寺庙壁画。水粉画使用水、胶及不透明粉质混合的颜料表现物象,具有色彩明丽、可塑性强、易学易改、携带便捷、经济实惠等诸多特点,在广告宣传、舞台置景、橱窗布置、图案设计等领域广泛使用。可见学好水粉画具有远大的前景。色彩作品总是以一个色调为主导展开其色彩内部互相联系的完整的统一。它构成画面的色彩倾向非常明确,是画面的色调。如果没有抓住色调,那么这幅作品就失去了鲜明的色彩方向,导致色彩内部之间的对比无秩序。所以,色彩写生,从色调抓起很重要。训练方法是:用32开左右的小篇幅概括其大块色彩,牢牢把握最主要的那几块色彩的冷暖色相、纯度和明度的准确度,并确定它们在画面中的主导色作用。这样的小稿主观性强,概括、取舍比较明确,有鲜明的色彩感受。经过这样的训练,能事半功倍取得长足的进步。色彩作品的色调类别很多,从明度上分有亮色调(高调)、暗色调(低调)、灰色调(中调天从纯度色调上分有高纯度色调、低纯度色调和中纯度色调,从颜色上分就更多了,比如有红色调、蓝色调、绿色调,有黄灰高调、紫灰色低调等等。色彩写生都在白天实行,有条件的话,画室朝北最好。物体受光照后,受光部分与背光部分的色彩冷暖倾向正好相反。色彩的时候都会激动不已,但此时又无从下手。首先遇到最大的障碍便是调色。调色是需要经过一个时期的反复练习才能掌握的。手往往无法和眼一起到位,这是很正常的现象。建议大家先不要急于写生,因为色彩写生碰到的困难不但仅仅仅调色。不妨先作这样的练习。用铅笔画好5x5公分的方格三十个。每一行十格,选择三原色练习。以钻蓝为例:第一行作明度渐变,即逐渐加白(或加黑)画出钻蓝明度上渐变的十种颜色。第二行加黄色,第三行加红色,获取钻蓝与黄、红混合的四种颜色。 色相 色相是色彩的相貌,也是色彩的基本特征。红色的旗帜,绿色的草坪,蓝色的大海。从色相中能够分辫色彩之间的冷暖差异和变化。如紫红色倾向于冷色(红色中含有蓝味),桔红色倾向于暖色(红色中含有黄味),熟悉并掌握不同色相是观察色彩和表现色彩的重要途径。 明度 明度是指色彩中的素描关系,表明颜色明暗、深浅、浓淡的水准。比如柠檬黄明度高于土黄。一幅色彩比较丰富的画离不开明度变化产生的节奏感。所以,写生前必须对整个明度(即黑、白、灰)作空间上的安排。所谓“知黑守白”便是指落笔前胸有成竹,写生中前后左右的黑白关系有条不紊地实行。

(初中美术教案)生活中的色彩搭配教学设计及反思

生活中的色彩搭配教学设计及反思初中美术教案 教学目标: (一)知识与技能:通过列举大量生活实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。 (二)过程与方法:引导学生参与探究,分组合作学习,练习色彩搭配,启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。 (三)情感与价值观:充分激发学生的学习热情,使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求,好的色彩搭配是我们改善和提高生活质教学重点: 帮助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。教学难点: 欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象,体验文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。 教具准备: 多媒体 教学过程: 一、导入课题用多媒体展示色彩搭配的图片实例,引导学生欣赏感受色彩(出示 课题) 1.欣赏图片后最大的感受是什么?

2.学生讨论,分析,谈自己的感受。 3.教师归纳总结,由图片实例引导出色彩知识。 二、新课展开好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。每个人都 有色彩感觉, 但想要创造和谐的色彩效果,就要认识和运用色彩的三要素。 1.色彩的三要素:色相、明度、纯度色相:指色彩本来的相貌。 明度:色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中,最深的颜色是蓝紫色,最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。 纯度:指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。 2.色彩搭配方法 色相对比: 不同相貌的色彩被运用到一起,会产生丰富的色彩效果,能够引起人们的关注。(展示体现色相搭配的图片)。 明度对比: 同一色相的色彩进行变化统一,形成不同明暗层次的色彩,是只有明度变化的配色,给人以亲和感。(展示体现明度搭配的图片)。 类似色的对比: 色环上相邻色的对比,如红,橙,黄给人以融合,平静的感觉。 冷暖色的对比: 如红,橙,黄的搭配给人温暖的感觉,绿,兰,紫的搭配给人清冷的感觉。3.生活中色彩搭配实例的讨论师生共同讨论生活中色彩搭配的成功实例,学生思考生活中实例都运用了哪些色彩知识。

研究论文:小学美术教育中的色彩教学研究

84559 基础教育论文 小学美术教育中的色彩教学研究 色彩教学是小学美术教学的重点内容,通过色彩教学,可以培养学生的色彩感知力、审美能力以及色彩的运用能力,在小学美术教学中,针对色彩板块的教学,教师要引起足够的重视,在教学过程中,首先要建立明确的教学目标,其次要通过对多种教学方法的合理运用,为学生创造良好的教学环境,不断提高其色彩运用能力,进而有效推动小学美术教育的发展。 一、加强学生的色彩观察力 由于小学生的认知能力还比较有限,所以,在教育过程中要循序渐进,逐步展开。在小学美术教育的色彩教学中,教师首先应培养学生的色彩观察力。具体而言,在教学过程中,教师要充分发挥其科学引导作用,在学生进行色彩观察时,教师要指导学生将具有色彩的对象、色彩所呈现的环境以及当前的光照效果有机统一起来,进而对色彩的整体表现效果进行观察,通过对各类物体色彩的观察和比较,使学生对色彩的变化特点和呈现特点有一定的初

步了解。对色彩的观察是小学生学习美术的基础,而且对学生色彩观察能力的培养也是对其审美能力的培养,通常情况下,色彩能够表现物体的主要特点,对色彩的观察,也就是对物体的认知。另一方面,教师还应该让学生对色彩的变化有一个粗浅的认识,例如,在观察红色物体时,教师将这一物体分别置于不同的环境条件下,让学生观察其色彩发生了怎样的变化,通过这种方式来培养学生在绘画过程中对色彩的运用能力。 二、通过游戏来感受色彩 在小学教育中,由于小学生的自控能力比较差,所以,往往选择正确的方法可以极大地提高教学效率,其中,游戏教学法则是最有效的教学方法之一,将游戏运用到小学美术色彩教学中,往往能为学生营造一个轻松的教学氛围,极大地激发学生的学习兴趣,进而有效提高教学质量。值得注意的是,教育游戏必须要和教学内容相互结合,游戏活动的开展绝不可以脱离教学内容而进行。例如,在进行染色游戏教学时,由于这节课内容本身就带有游戏色彩,教师在设计游戏时就更加容易,可以让学生大胆发挥自己的想象力与创造力,使用染纸来进行染色创作。鼓励学生大胆用色,作品要有创新风格,精心设计染纸作品,然后再阐述自己的设计方式,对画面进行解说。

浅谈高中美术色彩教学的方法

浅谈高中美术色彩教学的方法 发表时间:2010-05-21T15:30:37.873Z 来源:《科学教育家》2009年第1期供稿作者:赵会永(河北省迁西县罗家屯财贸高级中学064305) [导读] 专业学习不但要有作画技巧,还需要日常的积累。 【摘要】专业学习不但要有作画技巧,还需要日常的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩规律,掌握色彩的基础知识,紧扣学习重要环节,有条不紊进行系统训练,才能达到事半功倍的效果。 【关键词】高中;美术;色彩教学【中图分类号】G633.955【文献标识码】C【文章编号】1005-9646(2009)01-0129-01色彩课程对于考生有着举足轻重的地位,它不同于其他文化科的知识,它没有固定的教材和教学大纲,因此有必要对教学方向的把握进行思考……目前,高中美术班的色彩学习的最终目的是掌握色彩规律,提高色彩修养,养成良好的学习习惯,顺利通过美术高考。经过多年的美术高考教学辅导,我深深体会到:专业学习不但要有作画技巧,还需要日常的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩规律,掌握色彩的基础知识,紧扣学习重要环节,有条不紊进行系统训练,才能达到事半功倍的效果。 我们知道,正确而敏锐地捕捉色彩的能力,是画好色彩画的关键。当我们作画时,呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体,要想准确、真实地把它们描绘出来,正确的方法是至关重要的。怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢?通过多年的教学,我总结出如下几种方法。 1.分析法 许多考生只知道多练,但忽视了多看画,不知道好色彩的标准。色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养,看画是吸收营养的很好方法。教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏,有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。 色彩教学中可运用分析的方法。首先一定要让学生多看一些色彩绘画的作品,让学生学会自己思考、自己分析。面对展示的所有学生作品,老师可以提相关的问题,如“你认为哪些作品效果好?原因?”“有哪些作品部分画得特别好?”等问题,可以让每位学生分析评说。 2.玩彩法 色彩教学中,往往存在的最大问题是:学生的色彩很单调、生涩。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画,为了扩大学生的色域,可以带学生玩色彩,就是让学生不写生对象,不画任何具体的形象,只要求作色彩游戏,调不同的颜色,每调出不同的颜色才能画上去,而且只画一小块,看每位同学能画出多少种不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等。这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调,摆脱对形体的塑造,把注意力都集中到调配色彩上,在调配颜色的过程中,大大提高了学生的色彩认知,扩大了学生的色域。 3.渐进法 色彩教学要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练,提出练习目的与对象特点,逐步积累学习色彩的经验。因为色彩教学中包涵诸多的要求:如构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等,学生很难一下子都能把握,往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。所以,色彩课实施渐进训练,就是把作画各重要步骤作最彻底的基础训练。例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。 4.综合法 有了渐进的单一训练的基础,就可以让学生作综合练习,完整地画一张色彩作业,把在各项单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。其实从简到繁,由浅入深,从分到合这是任何知识的认知规律,当然会对色彩教学行之有效。 5.交流法 色彩水平的提高还在于学生之间的交流,在交流中判断自己与他人的差距,取长补短,进一步改善画法真正推进自己的水平。作为教师更要经常和同学们交流,了解不同学生的个性和情感,用平易近人、推心置腹的交谈和学生平等的交流。总之,色彩教学有其独特的教学规律,也有其不断的探索、创新和发展。在美术教学中,只有采取多种教学方法让学生搞清色彩原理,掌握色彩规律,抓住色彩本质,并进行大量的写生训练,才能较快地提高学生的色彩感受能力,收到良好的教学效果。是与整个社会政治、经济、文化的发展、高校教育改革与发展甚至整个体育的改革和发展紧密联系的,是对当前高校体育教学中某些僵死、被动以及缺少乐趣的反思。给学生创设一个宽松的学习环境,可以使学生发挥主观能动性,变学生被动学习为积极主动学习,使教师的教和学生的学融为一体,一定能收到事半功倍的效果。当然,快乐体育在注重学生的主体地位和发展个性的同时,也应要求运动技能在积极参与下不断提高,以达到培养其终身体育的能力和习惯。参考文献[1]《当代教育教学研究》(吴兆祥主编,安徽人民出版社出版,97.6)[2]《中华教育教学文丛》(厉鼎禹主编,内蒙古出版社出版,98.6)等[3]《新编高等教育学》(吴丽卿主编,北京师范大学出版社,96.3)

初中美术教材教案

初中美术教材教案

初中美术教材教案 【篇一:人教版初中八年级美术教案总汇】 人教版初中八年级(上册)参考教案 第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述) ( 计划课时2课时) 第一课时 欣赏与评述: 1、选择自己喜欢的作品,观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。 2、在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会?欣赏画家名作:《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解: 文艺复兴以后的西方绘画,逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法,这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式,有人称它为“图绘方法”。 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”,画面色调从明到暗徐徐过渡,没有明显的分界,而与美丽的五官结构自然融为一体,因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线,丰富而又和谐的色彩,是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物,他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部,以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品:《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解: “印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索,色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础,所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合,则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象,而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子,他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构,他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面,塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家,毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性,表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散,又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时 讨论与研究: 1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。 2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。 教师讲解:

2021年浅谈小学美术色彩教学

浅谈小学美术色彩教学 浅谈小学美术色彩教学 内容提要: 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一,但是它有别于“日常语言中的颜色”,它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。 [关键词]: 心理色彩兴趣评价, 美术活动在小学生的生活中占据着极其重要的地位,在课堂上美术活动可以是一种游戏,一种放松,对于课堂以外,美术活动是学生的一种兴趣爱好,小学生喜于去运用美术的各种方式方法来表达他们的所见,所闻,所思,所想。在他们创作的一幅幅绘画作品中往往倾注了他们所要表达的意愿,情感,想象??由此美术活动与小学生关系之密切程度不言而喻。小学生进行美术活动所需要的材料还是相对简单,活动场所不固定,美术活动中学生随意涂鸦,自主作画,本质上说,小学生的美术活动是一种游戏性的活动,具有自

主性,自控性,随意性等特点,由于没有外在太多因素的干扰,没有压力,在这种情况下学生的绘画活动方法,内容,时间完全由他们自己掌控。绘画活动中,学生的笔触方位,笔触用力程度,以及他们独创的富有个性特点的符号,和对图形符号的诠释,对色彩的选择方式都带有原创性。小学生的生活世界是多姿多彩的,在他们的绘画里,不像 ___受太多色彩学知识因素影响,如纯度、明度、冷暖色变化等,更多地强调主观 ___,因而绝大部分学生着色大胆,色彩鲜艳。他们的画色彩对比鲜明,光彩夺目,令人振奋。他们喜欢用丰富的色彩来表现自己的感情和内心世界。然而,我们从他们的绘画作品中可以看出,他们绘画色彩之丰富并没有艺术家们过多的固有色、环境色、光源色,而是用单一、简洁的颜色来表现对事物的观察,让人窥视到学生内心世界的情感,非常具有童趣。 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一,但是它有别于“日常语言中的颜色”,它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。由于色彩知识对小学生来说比较抽象,而学生之间又存在着对色彩接受上的差异,因此,在色彩教学中,教师要灵活采用多种教学方法, 化抽象 为形象,使学生在游戏活动中逐渐理解、掌握和应用色彩知识,积累色彩经验。

高中美术公开课教案《色彩基础知识-水粉静物》

浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点:掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点:水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张;色彩幻灯(课件)资料等。 教学过程与主要内容: (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? (1)色彩三要素:色相、明度、纯度 色相:色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度:色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色:任何颜料都无法调配和组合出来的色,又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色:用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色:任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 (3)色彩的冷暖:有些色彩会形成暖的感觉,例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖,也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽,就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? 当光线照射到物体的表面时,由于物体不同,其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系,就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 (1)固有色:指物体本身的色彩,例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等,其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 (2)光源色:指光的色彩,一般考场都是设在教室,光线是从室外射进来的太阳光,色调偏冷。另外其它有很多光源色,例如灯光。 (3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑,受环境色的影响就越大。 3.如何把握色彩画面的“素描”关系? 在认识和表现静物的色彩关系时,一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化,特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系,在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系,许多考生一开始就去分析和研究色彩关系,结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是:只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确,这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。 4.水粉画的基本画法有哪些?

美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考 项目

美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目,色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。由于很多考生在接触到美术的时候只是素描的入门,色彩的学习时间往往比较靠后,甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。

考生对于色彩的学习比较吃力,部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。 “色彩的学习真的很难吗?”带着这个疑问,采访了对于高考色彩有着深入研究的美考专家马艺铭先生。马老师解释道“色彩的学习并非考生所想象中的那么的难甚至是可怕,只要掌

握正确系统的学习方法一切难题就迎刃而解!”同时马老师还专门为考生提供了以下色彩 学习的八大法则,在很多考生色彩学习的提高上都得到了验证。希望对广大艺术考生有所帮助。 第一法:和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一 色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图,因此,构图成为构成画面最不可缺少的要点之一,构图的目的在于增强画面表现力,更好的表达画面内容,使主题鲜明,形式新颖独特。主体突出,意图明确,具有形式美感是构图的基本要求。 通常而言,我们经常会用到三角形、S形、反S形等构图。 人的观察,实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此,人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样,第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。 可见,处理好这几点就显得特别重要。该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢? “构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言有两种,一种是横构图,一种是竖构图。这两种构图都很常见,各有优势,而且每一种构图都另有讲究。

第二法:统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然 首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感,色调是关键。这是一张色彩非常统

2020年年普通美术类《色彩》考试大纲及样卷.doc

2018年河南经贸职业学院单独招生考试 普通类《色彩》考试大纲 一、考试性质 河南经贸职业学院单独招生考试的《色彩》科目统一考试是依据全省高招美术加试规格,面向报考我校艺术设计类专业的视觉传播设计与制作、环境艺术设计、广告设计与制作、室内艺术设计、工艺美术品设计专业的考生所进行的专业基础技能测试,是我省普通高考单独自主招生考试的一个重要组成部分。 二、考试能力要求 《色彩》科目考试要求测试考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法的运用能力。 三、考试内容 美术基础考试科目《色彩》普通类考生考卷满分为100分。主要考查考生的专业造型基础和对形体、结构、体积、色彩感知的把握、质感等方面的理解、认识和表现能力。 四、考试形式和评分标准 (一)《色彩》考试内容、形式和评分标准 依据河南省高考美术加试的考试规格和内容,制定河南经贸职业学院单招考试普通类考生《色彩》科目的技能测试内容、形式和评分标准。 1.考试范围与形式 考试范围:《静物组合默写》; 考试形式:默写试卷文字材料上所描述的静物内容。 2.考试用具和材料要求

按照准考证指定位置就座,不得擅自调换、挪动位置。考试统一提供标准八开水粉纸,其它所用绘画工具请自备(绘画铅笔、水粉颜料、水粉笔、勾线笔等); (1)水粉纸(考场统一提供); (2)绘画铅笔、水粉颜料、水粉笔等(考生自带); (3)画板或画夹及相关绘画用具(考生自带); (4)试卷完成后不允许在画面上喷洒任何固定液体。 3.考试时间:70分钟 4.评分标准及占分比例 符合试题规定及要求:造型准确,有较强的表现和塑造能力(包括比例、结构透视关系、物体特征等);色调明确协调,画面明快、色彩丰富,具有基本的色彩表现力,表现生动,形体刻画深入,画面整体效果好。其中卷面评分比重: (1)运用色彩塑造形体的能力,占30%; (2)运用色彩整体的组织和把握画面的能力,占30%; (3)运用色彩的冷暖、补色关系和处理色彩对比关系的能力,占20%; (4)画面整体与局部的把握能力,占10%; (5)能较熟练运用工具、材料,并有较强的表现对象的能力,占10%。 5.公布成绩 考生成绩将在学校就业招生网站上公布。

初中美术_《色彩的魅力》教学设计学情分析教材分析课后反思

学情分析:

七年级学生的分析能力和理解能力,经过半学期的学习与训练,得到进一步的加强。(1)在色彩知识掌握方面:学习色彩三原色、色彩三要素、色彩对比及色调等色彩基础知识。了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和色彩联想使人产生的不同情感。学习造型与色彩的技能、技巧与表现形式,理解艺术美与自然美之间的关系。运用色彩的对比、协调,达到情感表现的目的,使其逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。 (2)在技能方面:通过学习相关的色彩知识并运用抽象色彩练习的形式,体会色彩在艺术作品中的重要性,提高色彩表现力,在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法,会运用色彩以抽象或具象的形式表现自己的主观感过程与方法只受,能够通过色彩传达自己的思想和感情。通过欣赏引发学生对春天色彩的主观感受,结合自己的观察发现,进行大胆的想象,构思出自己对春天的感受,并结合自身感受和色彩知识用适合自己的表现形式去表现春天,完成对春天主题的色彩创作。 (3)存在问题:欠缺对色彩学习兴趣的持久训练及学习色彩知识的实际应用。 效果分析: 多媒体是一种直观的教学方法,美术本身是一种视觉艺术,通过直观教学使学生得到视觉、听觉的冲击,从而来激发学生的求知欲。 1.充分借助和发挥多媒体的作用,充分利用多媒体电脑、实物投影仪、不同风格不同季节的图片。借助多媒体教学手段,对教材内容进行补充、延伸、拓宽和重组使教学更加生动直观,贴近生活,富有趣味。让学生亲身参与感受、参加探索发现从而体验过程,获取知识形成技能,享受快乐。教师通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养。 2.“活动二”,安排了一系列小游戏,其一是可以借助化学实验的思路将三原色溶解于水,互相按一定比例进行混合形成其他颜色。学生会非常激动踊跃。其二观察不同色调画面,学生通过色调比较,感受不同色彩对营造气氛、传达情感的作用。其三对色彩的对比关系进行讨论此环节可以多样的课程内容呈现形式和教学方式,结合生活实际,激发学生的学习兴趣。让学生在自主探究中学习研究色彩的本质特征。 学习活动三,建议学生作业减弱对形的要求,强调色彩的作用,教学展示了有针对性的

浅谈小学美术的色彩教学

谈小学美术中的色彩基础教学 肃州区上坝学区下坝小学于永银 生活中的色彩是丰富多彩的,色彩在美术中占相当重要的地位,在这色彩斑斓的世界里,许许多多的颜色是哪里来的?这对于小学生来讲,无疑是深奥的问题。 一,原色与间色 九年义务教育二年级美术教科书中《三个好伙伴》,编排了三原色的教学,在认识三原色的过程中感受神奇的色彩美。颜色中红、黄、蓝是原色,即三原色。通俗的说,红、黄、蓝三种颜色,就是颜料加工厂的基本原料。其他任何一种颜色,就是由其中的两种原色调配混合而成的色,我们把它叫做间色,如红与黄配为橙色,黄与蓝配为绿色,蓝与红配为紫色。两种颜色搭配的比例不同,所构成的间色是不一样的。在教学过程中,通过指导学生运用红、黄、蓝三原色调配各种颜色,并且不断调整原色的比例,产生不同的新的色彩。在其过程中,使学生领略大自然中神奇的色彩变化。 二,色彩的三要素; 色彩三要素具体指的是色彩的色相、纯度、明度。它们有不同的属性。 (一)色相指的是色彩的相貌特征和相互区别。色彩因波

长不同的光波作用于人的视网膜,人便产生了不同的颜色感受。色相具体指的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。它们的波长各不相同,其中红、橙、黄光波较长,对人的视觉有较强的冲击力。蓝、绿、紫光波较短,冲击力弱。色相主要体现事物的固有色和冷暖感。 (二)纯度,指的是色素的饱和程度。色彩的纯度体现事物的量感,纯度不同,即高纯度的色和低纯度的色表现出事物的量感就不同。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色纯度是最高的。每一色中,如红色系中的桔红、朱红、桃红、曙红,纯度都比红色低些。 (三)明度,是指色彩的深与浅所显示出的程度。所有的颜色都有明与暗的层次差别。色彩明度的变化即深浅的变化,就使得色彩有层次感,出现立体感的效果。 三,色彩的性质; 色彩不同,其光波作用于人的视网膜使人产生的感受也不同,于是面对不同的颜色人们就会产生冷暖、明暗、轻重、强弱、远近、胀缩等不同心理反应。 色彩的轻与重。轻和重的色彩感是由色相的饱合度的高和低在视觉上产生的一种效果。学生在绘画过程中,有的喜欢,有的喜欢清淡,凡是感觉重的色都是色相饱和度高的色,饱合度低则感觉就轻。色彩的色相因纯度(饱和度)值不同,其轻重的量感也就不一样。

【知识学习】色彩的对比构成(高中美术教案)

色彩的对比构成(高中美术教案) 色彩的对比构成高三美术科一、教学分析:教学对象:高三美术生课型: 绘画知识课 教法:尝试教学法、讲授法教具准备:各类色彩卡片及水彩色、绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。学具准备:绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。教学目的:通过对色彩知识的学习,使学生能掌握较丰富的色彩语汇及最基本的调色方法,扩展并提高学生的色彩感知力。教学重点与难点:重点: 了解色彩的明度对比,纯度对比,色彩对比,面积对比,冷暖对比的基本概念及其特点。难点:用明度对比,纯度对比,色彩对比,面积对比,冷暖对比进行调色练习。二、教学过程:(一)导入:色彩对比:是指将两种或两种以上的色彩放在一起时,由于相互影响的作用而显示出差别的现象。(二) 讲授新课:<1>明度对比明度对比:就是将不同明度的两色或多色并列在一起,明的更明,暗的更暗的现象.明度调子:在以黑,白,灰系列的9个明度阶梯为基本标准可进行明度对比强弱的划分.如图所示,色彩间明度差别的大小决定着明度对比的强弱.3个阶梯以内的对比为明度的弱对

比,由于这种对比在明度轴上距离比较近,又称”短调对比”;5个阶梯以外的对比称为明度强对比,又称为”长调对比”;3个阶梯以外,5个阶梯以内的对比称为明度的中对比,又称”中调对比”在明度对比中,如果其面积最大,作用也最强的色彩属于高调色,色的对比属于长调,那么整组对比就称为”高长调”;以此类推,大体可划分为10种明度调子:高长调,高中调,高短调;中长调,中中调,中短调;低长调,低中调,低短调,最长调。 学生尝试练习1:作一张高长调的小色稿练习,大小为10×10cm。<2>色相对比即是将色相环上的任意两种颜色或多种颜色并置在一起,因为它们的差别而发生的色彩的对比现象,称为色相对比.色相对比的强弱取决于色相在色环上的位置.从色相环上看,任何一种颜色都可以以自我为主,组成同类色,类似色,邻近色,对比色,和互补色相的对比关系.各种色相对比都有自身的画面效果和特征。同类色相对比:是色相中最弱的对比,这种色相对比由于太共性而稍觉区乏个性,所以画面表现出视觉感弱,形象模糊,色调和谐的特点.类似色相对比:此对比的特点是关系和谐,雅致,比同类色对比丰富.临近色相对比:这种对比的基调刺激适中,色调鲜明,情感突出,整体感强.对比色相对比:此对比属于色相中的中强度对比.特点是效果强烈,鲜明,让人兴奋.互补色相对比:是色相对比中最强的对比,是色相对比的归

相关文档
最新文档