西方传统艺术向现代艺术的嬗变过程

西方传统艺术向现代艺术的嬗变过程

李奕霖1250620013 摘要：西方传统的古典艺术与20世纪以来现代艺术有着巨大的差别但也有着千丝万缕的联系，我们都能看出从达芬奇的《蒙娜丽莎》到毕加索的《红色扶手椅中的女人》两者巨大的差别，西方艺术是如何从传统走向现代的？19到20世纪是绘画史上的一个转折点，笔者在本文中以不同角度探究19到20世纪中传统向现代的嬗变过程，以期有更深入的发现。

关键词：新古典主义印象派现代艺术

一、社会变革下的新艺术流派

当社会发展到一定的阶段，人们对世界产生新的认识的时候，就必然会有新的艺术流派诞生。例如，古典时期，艺术的主要表现内容多是神化传说，中世纪时期，艺术作品大都与宗教有关。19世纪到20是欧洲艺术流派精彩纷呈的年代，从19世纪开始不同于以往单独个人作画成名，出现了很多新的艺术流派：先后出现了浪漫主义艺术、新古典主义艺术、印象主义艺术、后印象主义艺术、现代主义艺术等等（这些是影响深远，名家众多的大流派）。究其原因，我认为，其根本原因在于18世纪末开始，作为西方的欧洲进入了一个社会剧烈动荡的年代，以法国为代表的资产阶级革命轰轰烈烈的震荡了欧洲的封建君主制度。社会的动荡使人们不再服从神权与君权的压迫，追求心灵的自由和个性的解放，由此产生了很多新的文化思潮，这些思潮促使艺术家们思考自己身处的社会、环境乃至整个世界。欧洲工业革命导致了科学技术的发展，带来了新的学科理论，为人们推翻旧制度

的迷信思想，建立新的世界观，提供了有力的物证。这些新生的思想和事物，使得艺术家们的艺术观发生了巨大的改变。在艺术界，反对保守陈旧的学院派艺术的潮流也就顺理成章。新古典主义、浪漫主义正是在这种思潮中产生的艺术流派。他们理智的或主观的或客观的艺术追求，都有别于以往的古典主义学院派艺术思想。印象派对自然的科学观察和后印象派艺术对作品形式本身的主观判断更是“离经叛道”。现代主义艺术和后现代主义更是抛弃了以前艺术是对自然存在的描摹的观念，催生了抽象艺术和观念艺术。

总的来说新艺术流派的诞生都源于新的思想认识，而新的思想认识都与社会变革有关。19世纪到20世纪是人类社会和世界格局发生巨大改变的时代，所以会出现很多新的艺术流派。

二、艺术题材种类增多

在以往西方传统绘画中多以人物肖像画为主，为教会或者买主服务。风景画这一题材的产生更多的使画家内心世界得到抒发，使艺术家不受题材限制，写实而自由的绘画。早在17世纪，荷兰风景画已脱离文艺复兴时期理想风景画的风格，真实再现自然是荷兰风景画的最大特点。它们的场景没有圣经或神话故事，也没有乡间劳动景象，描绘的是平淡无奇的乡土风光。荷兰的风景画家尽管更忠实地表现自然的本来面目，但也是回到画室中从事创作的，以共享的理念、记忆和情感的一部分，“自然的选择性相似”。使自然重现在观者面前。而在19世纪以后，这类型绘画更多的出现在大众面前，在19世纪中叶，在巴黎近郊有一个极为普通、荒凉的小山村，它有着肥沃的土地，

大片的森林，潺潺的流水和各种奇花异

草。这个普通的山村就是巴比松村。小

山村里生活着一批美术史上鼎鼎有名的

大画家，在这里呼吸着农村中大自然的

新鲜空气和泥土的芬芳，用画笔描绘这里美丽的自然景色和风土人情，形成了著名的巴比松画派。这是一批在艺术上有创新精神的画家。荷兰风景画的精致、写实的画风，以及英国风景画对景写生，以及色彩鲜明、笔触流畅的创作手法给了这些画家极大的启示。这批画家摆脱了古典主义艺术的虚伪和做作，同时也屏弃了荷兰风景画中的摹仿画风，提出“面对自然，对景写生”的口号，走上了以农村真实景象为描绘题材的独立道路，进入一种全新的境界。

而另一个开启了现代艺术之门的画派更是使得传统艺术向现代艺术迈进了一大步，那就是印象派。印象派绘画也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是

“印象主义”，没想到，这

些挖苦的话，反而成全了这

批画家，“印象派”随之诞

生，“巴比松派”反而慢慢

被人淡忘。印象主义：不依

据可靠的知识，以瞬间的印

象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

三、艺术态度的转变

传统艺术时期虽然发生了一些较大的宗教改革运动，迫使一部分用于教堂内的雕刻及图像失去了它应有的用途。但艺术家们还是在做其本职工作，去为贵族们画肖像或装饰他们的城堡，但大家都有一个相同点，那就是对美的无限追求。而在十九世纪以后，由于法国大革命，尽管还会有安格尔这样忠实于拉斐尔的人。但也出现了戈雅，达维特

等真实描绘当时丑陋现象的人。艺术不仅仅作为一种装饰或为教会服务的作用。而具有了时代精神，艺术家们迫切的想加入到斗争中去，让人们更现实的认识这个世界。浪漫主义之后，艺术家们不再只顾圣经中的内容，越发主观的描绘世界，让自己的绘画思想所为人知晓。纵观现代派绘画，不难看出其流派共同特征，即对于客观再现的漠视和对主观表现的强调。

除了以上几点变化之外，随着工业化进程的发展，科技占据了人们生活的大部分，也出现了波普艺术这样的现代流派。在不断的艺术发展中，传统艺术作为西方艺术的根基是永远无法代替的，深刻认识传统艺术的魅力才能对现代艺术更好的发展。