外国美术简史详细复习资料
外国美术史教案
教学参考书目：
《西方美术史十五讲》，北京大学出版社，2003年。
《艺术发展史》，贡布里希著，范景中译，天津人民美术出版社，1989 《中西美术比较》，孔新苗、张萍，山东画报出版社，2002年。
《艺术的起源》（德）格罗赛著蔡慕晖译商务印书馆 1984年第二版
《艺术前的艺术—史前艺术研究》邓福星著山东文艺出版社 1986年版
《从动物快赶到人的美感》刘晓纯著山东文艺出版社 1986年版
《欧洲文化的起源》（苏）兹拉特科夫斯卡娅著陈筠译三联书店 1984年版
《希腊的神话与传说》(德)斯威布著楚图南译人民文学出版社1958年版
《希腊罗马美术》 (苏)科尔宾斯基等著严摩罕译人民美术出版社1983年版
《圣经》
《基督教史》唐逸主编中国社会科学出版社 1993年版
《世界通史》周一良主编人民出版社 1973年版
《西方中世纪艺术史》（英）乔治·扎内奇著陈平译浙江美术出版社1991年版
《拜占庭的智慧》龚方震著浙江人民出版社 1994年版
《巴洛克艺术鉴赏》 (意)弗拉维奥·孔蒂李宗慧译北京大学出版社1992年版
《法国文化史》冯棠孟华著北京大学出版社 1997 年版
《美术史论文选》（第四部分）（苏）阿尔巴托夫等编佟景韩译人民美术出版社 1982年版
《美术通史》（苏）阿尔巴托著浙江美术学院理论室译
《西方美术史话》迟轲著中国青年出版社 1998年版
《西方艺术史》谢瓦尔著美国新美国丛书出版社
《艺术批评史》（意）文杜里著美国杜登出版公司
《美术史文献》（美）詹森主编美国新泽西出版社
《西方美术史教程》，李春，中央美术学院出版社。
《艺术十讲》，（英）约翰·罗斯金著，张翔等译，中国人民大学出版社
教案正文
第一章人类童年时代的艺术——原始及古代艺术
第2-3周
教学时数：4
教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类史前美术。教学内容：原始美术
教学重点：
?史前壁画的几个理论问题:
?成因和动机——投射理论
?留存问题
文化期的判断问题
阅读文献：
《艺术的起源》（德）格罗赛著蔡慕晖译商务印书馆 1984年第二版
《艺术前的艺术—史前艺术研究》邓福星著山东文艺出版社 1986年版
《从动物快赶到人的美感》刘晓纯著山东文艺出版社 1986年版
《欧洲文化的起源》（苏）兹拉特科夫斯卡娅著陈筠译三联书店1984年版
《希腊的神话与传说》(德)斯威布著楚图南译人民文学出版社1958年版
《希腊罗马美术》 (苏)科尔宾斯基等著严摩罕译人民美术出版社1983年版
授课过程：
第一、二节
1、人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。
①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：洞穴艺术和小型雕塑。
②洞穴艺术包括壁画，如如法国的手印画、拉斯科洞、西班牙阿尔塔米拉洞《野牛》等洞穴壁画；浮雕，如法国“持角的维纳斯”等。
③小型雕塑艺术有奥地利《维纶道夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。
2.中石器时代的美术遗迹：
主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《五个弓手》等。
课后思考;
1、对旧石器艺术地认识和评价
2、对裸体雕塑的认识和理解
第三、四节
3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就：
①巨石建筑：门希尔式、多尔门式、克雷姆列克式
英国斯通亨治巨石圈；
②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十分默契。
4、影像资料以及史前图像赏析
作业：
1）史前人类为什么要在洞穴的很深处制作壁画？而且互相重叠？
秘密施行巫术（狩猎－魔法理论）。多次在显灵之处绘制。
2）洞穴壁画的特点
洞穴壁画:指绘制或凿雕于山岩深处、洞穴内壁上的远古绘画品种。
西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科壁画是其著名代表。
?①全部以动物为表现对象，手法写实。
?②动物之间互不联系且互相重叠。
③壁画均绘于非正常视域范围，即对象深处或顶部或悬崖峭壁上。
1、欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现
内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙
的阿尔塔米拉洞窟壁画。
3）巫术在史前艺术中的地位？
所谓巫术是原始人为实现支配自然力的愿望而采用的一种自信的方
法，即原始人认为他们用图像来表示自己所想得到的东西之后就可以
在现实中得到这些东西。
4）简要说明欧洲洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。
5）.人类最初的艺术活动产生于——时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：——和——。例如洞穴艺术包括——，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、等洞穴壁画；——，如奥地利《维林多夫的维纳斯》等。
?
5）、对巨石建筑的评价?
6）、史前艺术的种类、题材和主题以及美学特征
第4-5周第二章、古埃及美术：
教学时数：4
教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古埃及美术。
教学内容：埃及建筑、雕塑、绘画
教学重点：建筑壁画
第一、二节
1、埃及艺术的著名艺术遗迹：
①早期王朝美术遗迹：
《纳美尔王石板》；
②古王国时期美术遗迹：
a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；
b.《狮身人面像》；
c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》；
d.墓室浮雕和壁画：《梅杜姆的野鹅》。
③中王国时期美术遗迹：
a.孟特荷太普三世陵墓礼庙；
b.方尖碑；
c.谢努塞尔特三世头像。
④新王国时期美术遗迹：
a.哈特谢普苏特葬礼庙；
b.卡尔纳克神庙；
c.卢克索尔神庙；
d.阿赫纳吞雕像；
e.壁画《两个公主》；
f.拉美西斯二世坐像。
第三、四节
1埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
一、总结：古埃及美术的基本特点：
1、当时是奴隶制社会，艺术主要是为了法老和奴隶主服务，成为宣扬他
们权威的工具。法老（即国王，意即宫殿，）自称是太阳神之子，有权支
配一切，当时的艺术风格具有庄严肃穆、永恒宏大的特点，这与对法老的歌颂有关。
2、古代埃及人在建筑上的贡献很大，对后世颇有影响。埃及法老和贵族
不惜金钱建造陵墓和豪华的宫殿，法老建的金字塔（陵墓）驰名。主
要原因两点：营造宫殿是为了生前享乐；营造陵墓是企望死后仍能继
续奢华生活。埃及人非常相信来世，他们认为灵魂（卡）是不灭的，
人的死如同暂时出去旅行，不久“卡”还要回来的。所以，他们既要
保存木乃伊，又要大力营造墓穴，作为他们灵魂的安居之所。他们往
往在陵墓前塑造一个狮身人面像，雕像的头部与死者的面貌大致相同，
可能起到一定的标记作用，使得灵魂返回时不会迷路。
3、在雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较写实。
4、绘画题材广泛，有世俗盛会，也有花鸟鱼虫和山水林木，画面色彩鲜
艳，线条活泼富有变化。
5、装饰性的特色。古埃及的艺术有着几何图形的没（例如金字塔、浮雕
等），给人留下典雅庄重、简介明快的印象。
6、正面律原则
7、装饰性极强
二、埃及图像及影像资料赏析
三、练习思考：古埃及建筑的空间意识和生命意识？
第6周第三章古代两河流域美术
教学时数：2
教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地
古代两河流域美术。
教学内容：两河流域建筑、雕塑、绘画楔形文字
教学重点：建筑浮雕壁画
教学过程：
分期： 1、苏美尔-阿卡德文化期（3000 BC开始 )
?2、萨尔贡时期（2371-2191BC),
?3、巴比伦文化期（1894-689BC），
4、亚述文化期（689-604BC），
?5、新巴比伦文化期（604-561BC年）
1.苏美尔美术遗迹：
楔形文字
① 苏美尔塔庙遗址；
② 祭祀者群像；
③ 金牛头竖琴。
2.阿卡德美术遗迹：
① 阿卡德国王青铜头像；
② 纳拉姆幸王记功碑。
3.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹：
① 古地亚人的头像；
② 汉穆拉比法典碑。
4.亚述美术遗迹：
① 萨尔贡二世王宫；
② 萨尔贡二世王宫守护神；
③ 《猎狮图》；
④ 《垂死的母狮子》。
5.新巴比伦美术遗迹：
① “空中花园”；
② 巴别塔；
③ 伊什塔尔门。
6.波斯美术遗迹：
① 大流石接见厅；
② 波斯波利斯王宫平台浮雕带。
课后思考
?1、埃及艺术和中国艺术的异同？（3000字左右）
?2、埃及艺术和两河流域美术的异同？试举例比较？
第7-8周第四章古希腊艺术
教学时数：4
教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古希腊美术的产生与发展鼎盛过程。
教学内容：一. 基克拉底斯和克里特、迈锡尼美术
二、希腊荷马时期和古风时期的雕刻
教学重点：建筑浮雕壁画
教学过程：
●爱琴文化是古希腊艺术产生的前奏和序曲。除爱琴文化时期之外，
古希腊艺术的发展分期是：
荷马时期，公元前12世纪——前8世纪；
古风时期，公元前7世纪——前6世纪；
爱琴美术包括:基克拉迪斯美术、克里特、迈锡尼美术
一. 基克拉底斯和克里特、迈锡尼美术
1、祭庐基克拉底斯（3000BC)
?2、克里特美术
?克里特文明在北非美术和后来的欧洲美术之间建立了一个跳板，她汲取了
埃及美术的滋养，后来美术在希腊的发展得益于这个过程。
?
3、克诺索斯宫宫 1800BC
4、巴黎女子克诺索斯宫壁画
5、《舞蛇女神》
6、克里特鸟嘴壶.
7、季克拉基斯陶壶
8、弹竖琴的人
迈锡尼文化
9、迈锡尼卫城
10、狮门(公元前1359-前1300)
?11、迈锡尼王宫
?12、阿加门农金面具迈锡尼
?
?作业：希腊艺术产生的渊源何在？
二. 希腊荷马时期和古风时期的雕刻
1、古风时期·阿波罗
2、古风式的微笑
3、穿无袖外衣的女子像前6世纪希腊
4、黑绘风格（公元前 6世纪兴起）
5、红绘风格（公元前6世纪末兴起）
作业：
1、名词解释：“古风式微笑”；
2、黑绘风格（公元前 6世纪兴起）
3、红绘风格（公元前6世纪末兴起）
第9周第四章古希腊艺术
教学时数：2
教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地
古希腊美术的发展鼎盛过程。
教学内容：鼎盛时期和希腊化时期
教学重点：建筑圆雕
教学过程：
鼎盛时期，公元前5世纪——前4世纪；
1、雅典卫城.
2、巴底农神庙
3、巴底农神庙饰带浮雕
4、伊克瑞翁神庙：有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像
柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。
5、《驭手》（约前470年)
6、鲁多维奇宝座浮雕
7、哀悼的雅典娜
希腊化时期，公元前4世纪末——前1世纪。
1、米隆《掷铁饼者》
2、菲迪亚斯（公元前500——前431年）。《命运三女神》
3、巴底农神庙的雅典娜女神像
4、雅典娜头像
波利克里托斯。
5、《荷矛者》青铜雕像
普拉克西特列斯
6、《抱幼童酒神的赫耳墨斯》(前4世纪，大理石)
7、尼多斯的阿芙洛蒂忒
利西波斯(约前370年一前300年)
8、《刮汗污的运动员》
9、萨莫色雷斯的胜利女神
10、拉奥孔
11、米洛斯的阿芙罗底忒（公元前3世纪——公元前2世纪）
12、《自杀的高卢人》
13、塞涅卡（阿里斯托芬）
14、宙斯祭坛雕刻.
希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利安和爱奥尼亚式式。
创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农（巴底农）神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。
?总的来讲，古代希腊美术有下面几个特征：
?一、古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，故在美术
作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。
?古希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。古希腊的美术家是照着生
活中的人来描绘塑造神的，所以他们创造出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣，神人同形同性。
?古希腊人重视表现现世生活的欢乐。美术作品中的人物形象大多是欢乐
的，充满信心的，让人感到他们就是世界的主人，而不是奴仆。
?二、思想是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并
蓄，风格呈多样化。表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。从雕塑来看，塑造人体强调的法则是简明、清晰、匀称、和谐，具有理想化的特色。公元前720年首先出现了男性裸体雕像。女裸体像出现得较晚，约在公元前5世纪左右。希腊的人像多直立，从而产生了完整的圆雕。
?三、古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那
种庞大的规模。建筑物与人有一种协调关系，让人感到亲近，成为生活中的一个组成部分。古希腊艺术无论是过去和今天“继续供给我们艺术的享受，而且在某些方面还作为一种标准和不可企及的规范”（马克思）
?课后思考：
? 1.简要说明古希腊艺术古典盛期的美学特征。
? 2.说明古代希腊艺术的分期及其列举各时期的代表性艺术作品：
第10周第五章罗马美术
教学时数：2
教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古希腊美术的发展鼎盛过程。
教学内容：鼎盛时期和希腊化时期
教学重点：建筑圆雕
教学过程：
古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
罗马式教堂是从巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
古罗马浮雕具有写实和记事的特征，其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。
1.埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹；
⑴公共建筑：①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献：首次把拱券构造与围
柱相结合，使建筑物具备某种纪念碑的气度；
⑵纪念建筑: ②主要遗迹：陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼》、墓室壁画《渔猎》。
2、古罗马建筑的特点：
?古罗马的建筑非常有名，其影响不亚于希腊的雕刻。它的特点是：
?一、规模宏大。
?二、种类繁多，除神庙和陵墓外，特别重视公共设施的建筑，如集会场、浴场、图书馆、桥梁、凯旋门、水利设施等。
?三、建筑设计精确，并注重实用性。
?四、广泛运用拱券结构和新的建筑材料三合土。五、有些建筑物的内部装饰富丽堂皇，有精彩的壁画。
3.古罗马的主要美术遗迹：
① 共和国时期的罗马美术遗迹：
a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：福尔图娜·维律里斯神庙；
b.肖像雕塑流行：<携两位先人头像的贵族>；
c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。
② 帝国早期和中期的罗马美术遗迹：
a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；
b.神庙：罗马万神殿；
c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；
d.民间建筑：“银婚屋”；
e.雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像、《一个罗马贵族和他的祖先肖像》、布鲁图斯、哈德良像.高发贵妇像（罗马古堡博物馆）石雕等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起；
f.法尤姆版画；
g.镶嵌画。
③ 帝国晚期美术遗迹：
a.卡拉卡拉像；
b.君士坦丁大帝头像；
c.君士坦丁凯旋门；
d.戴克里先宫；
e. 君士坦丁巴西利卡。
总结：
一、艺术风格的多样化，这是由于它受到各国各民族文化的影响造成的。
二、希腊的艺术大多反映自由民的理想，而罗马的艺术则多为帝王歌功颂德。
三、希腊神话是希腊美术的丰富土壤，而罗马的神话很贫乏，缺乏这种土壤。
罗马是农业国，人民比较讲究实际，在想像力方面远不如希腊人。希腊人从小就接受美术、音乐方面的教育，而罗马人的孩子在学校里多学习一些实用性的知识。
四、希腊人创作一件美术作品，多讲求人物形象的理想化，多关心人应该是
怎样的，而罗马人偏重于写实，人物形象有着鲜明的个性特色，他们关心的是人的本来面目。
五、希腊裸体雕刻多，而罗马由于受宗教硼风俗的影响，很少有裸体的人物。
六、希腊的建筑以神庙为主，而罗马除神庙外，其他一些公共性的建筑很多，
所以罗马人在建筑方面的成就很大，尤其是公共性的建筑规模超过了希腊。
七、在雕刻和绘画方面，罗马人过分摹仿希腊，缺乏创造。为了满足帝王和
贵族对艺术品的要求，过分强调艺术品的数量而忽视质量。
课后思考
1、埃及艺术与中国艺术的有何异同？
2、古罗马人对希腊雕塑的认识和理解？
3、古罗马艺术和希腊艺术的异同？
第11-12周第六章中世纪美术
神权下的艺术的世界——中世纪艺术
教学学时：4
教学目标：通过理论讲授和观摩影像资料，让学生理解和认识中世纪艺术
教学内容：中世纪的绘画、工艺、雕塑、建筑
教学重点：哥特式建筑、罗马式建筑、
阅读文献：
《圣经》
《基督教史》唐逸主编中国社会科学出版社 1993年版
《世界通史》周一良主编人民出版社 1973年版
《西方中世纪艺术史》（英）乔治·扎内奇著陈平译浙江美术出版社1991年版
《拜占庭的智慧》龚方震著浙江人民出版社 1994年版
授课过程：
第一节
1.早期基督教美术的主要内容：
①地下墓窟：壁画善良的牧羊人
《牧羊人》4世纪
两兄弟石棺4世纪后半叶
②巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂；
圣玛利亚教堂
③穹顶结构的集中式教堂：罗马的圣科斯坦萨教堂；
④镶嵌画：《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》；
⑤石棺雕刻：巴苏斯石棺浮雕。
2.“蛮族”美术的代表性作品：
①萨顿胡钱包盖；
②兽头；
③“爱尔兰—撒克逊”手抄本风格。
3.拜占庭美术的主要成就：
?独立石砌穹顶作为建筑主体是罗马式建筑的主要特征
?由于拱券技术的成熟，拜占廷式建筑解决了肋下开窗的技术难题，形成了一种多穹顶的，具有东方风格的形式。
①建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希
腊十字式）。
②圣维他尔教堂
③威尼斯圣马可教堂
④查士丁尼大帝及其随从546—548
⑤镶嵌画：镶嵌画、细密画是中世纪绘画的重要特征
《查士丁尼与随从》、《西奥多拉皇后与随从》、《基督变容》、《上十字架》；查士丁尼大帝及其随从546—548
镶嵌画《查士丁尼及其随从》是中世纪拜占庭美术的的代表作品之一。
⑥圣像画：《符拉基米尔圣母》；
④壁画：《基督在地狱边缘》。
⑤雕刻：斗形柱头。
4.加洛林文艺复兴的美术成就：
两幅圣马太像代表的两种手抄本风格。
5.奥托美术的代表性作品：
①木雕《杰罗十字架》；
②青铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》。
6.贝叶挂毯从侧面反映了罗马式绘画的特征。
7.国际哥特式的代表人物：马尔蒂尼是国际哥特式的初创者。林堡兄弟是其代表人物。
课后思考
1、对基督教艺术的综合理解和认识
2、对宗教艺术的思考
3、拜占庭艺术的主要成就
第二节
1.哥特式建筑的特点：
①哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。
②哥特式教堂的代表：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。
2.巴西利卡教堂的基本特点：
巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。中堂宽敞，侧廊比较低矮狭窄。中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画，高处有侧窗采光，屋顶采用木架结构。这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。教会对巴西利卡式加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿，祭坛等设在它的前方。教堂入口的门厅设在相对的一端。中堂列柱产生稳定的节奏感，伴随着信徒走向圣坛。这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。后来中堂与后殿之间又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（拉丁十字式）。
3.罗马式建筑的特点：
①罗马式建筑的代表：法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂；
②罗马式建筑的特点：
罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。罗马建筑的建筑师发明了“肋”，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。
4.罗马式雕刻的主要遗迹及艺术特色：
①主要遗迹：奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》
②罗马式雕刻的特点：罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。
4.哥特式雕刻的代表作：
沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。
5.哥特式绘画的代表作：
?一是它有浓重的宗教色彩。哥特式的教堂非常强调“高”与“光”，因为“高”是天堂，“光”是神灵，故以此来“净化”人们的灵魂。
?二是它比罗马式的建筑轻巧得多，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，内部少墙壁，而窗户很多，窗上镶有彩色的玻璃画。在内部装饰上也广泛地使用了雕塑，建筑与雕塑有着非常密切的关系。
?三是哥特式是欧洲美术史上的一个非常重要的发展阶段，特别是在建筑和雕塑方面成就很大，代表着封建社会繁荣时期的艺术以及这个阶段艺术工匠的创作水平。哥特式建筑对后来的影响很大，它在工程技术、结构力学和新材料应用诸方面都有突破和新的贡献。
①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画；
②乔托的成就及代表作《哀悼基督》；
③杜乔具有舞台空间感的绘画：《基督进入耶路萨冷》；
④具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》。
课后思考
1.早期基督教美术的主要内容：
2.巴西利卡教堂的基本特点：
3.罗马式建筑的特点：
?单元复习：
?一、问答题：
1、古埃及艺术给古希腊美术哪些影响?
2、古代两河流域亚述的浮雕艺术。
3、略述古埃及阿肯那顿时代的艺术特色。
4、简论古埃及雕刻特色。
5、简论古埃及墓室壁画特色。
6、亚述美术和苏美尔美术的异同。
7、略述古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同。
8、古希腊雕塑中为什么很重视人体的表现?
9、试述希腊化时期雕刻的特点。
10、试述古代罗马肖像雕塑的特色。
11、罗马式与哥特式艺术风格的对比(举例说明)。
12、罗马式教堂的特点。
13、哥特式艺术的特点。
14、欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么?
二、名词解释：
?希腊陶瓶的黑绘与红绘风格
?图拉真纪念柱
?普拉克西特列斯
?卢克索神庙
?方尖碑
?卢多维奇宝座
?科洛西姆斗兽场
?伊什塔尔宫殿门
?帕台农神庙浮雕
?提图斯凯旋门
?“法尤姆肖像”
?“丹培拉”
?萨莫色雷斯的尼凯女神像
?圣索菲亚教堂
宗教祭坛画：
中世纪西欧宗教绘画之一。中世纪西欧宗教绘画之一。专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。
第13-16周
理性与科学的时代——欧洲文艺复兴时期艺术
教学学时：8
教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，认识和理解欧洲文艺复兴时期的艺术成就和特点。
教学内容：欧洲文艺复兴艺术
教学重点：意大利文艺复兴艺术的分期、特点、影响和成就。意大利文艺复兴三杰；法国枫丹白露画派；威尼斯画派。
阅读文献：
《文艺复兴史纲》陈小川郭振铎等编著中国人民大学出版社1986年版
《艺术与观念》
《意大利文艺复兴时期的文化》 (瑞士)雅各布·布克哈特著何新译商务印书馆 1979年版
《意大利文艺复兴的历史背景》（英）丹尼斯·哈伊著李玉成译三联书店1988年版
授课过程：
第13周第一、二节
1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：（13世纪末－15世纪）
①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：
在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
乔托(Ciotto，约1267—1337)被看做是西方美术史上的“但丁”。
?乔托绘画的探索价值：
?人与自然的关系，画面的深度，纵深感；
?不同人物的层次关系；
?明暗，体积感；
?个性，感情的描写，情绪与气氛的渲染
（二）西埃那派
?杜乔（Duccio di Buoninsegna,约1250-1318）是西埃那派绘画的创始人，绘画风格上与佛罗伦萨派不同。他的作品呈秀丽多姿面貌，用色精细，线条优美，但在写实方面略逊于乔托。代表作有西埃那教堂的主祭坛画，其正面为大幅《光荣圣母》，四周绘有几十幅圣经故事画。在杜桥之后西埃
那派名家辈出，西蒙涅·马尔丁尼富于抒情色彩，线条优美，而洛伦泽蒂兄弟则精于写实。西埃那北邻佛罗伦萨，那里的银行业比较发达。
?文艺复兴建筑的特点：
?文艺复兴的建筑完全不同于哥特式的轻灵和非物质性，而主要追求世俗性和使用性。
?理性和平衡。各个部分严格一致，左右对称，水平与垂直均衡控制，构成极其单纯，明了而静穆的效果。
?佛罗伦萨鲜花圣母大教堂 1420-34
?布鲁涅列斯奇亚伯拉罕献以撒做牺牲佛罗伦萨
?洗礼堂青铜门竞赛作品 1401
?
基贝尔提雅各与以扫的故事青铜 1425-52
布鲁涅列斯奇佛罗伦萨巴齐礼拜堂 1429-46
（三）博蒂切利
?受新伯拉图主义哲学思想的影响，绘画中常常有一种挣扎于灵魂与肉体的矛盾中的迹象。
?用蜿蜒起伏的线来表现略带苍白的女人体。在这种线的运动中，显示出一种骚动不安的节奏
《春》
西斯廷教堂壁画
早期意大利文艺复兴的绘画特点
首先是已经达到了相当高的写实水平
?并非完全写实，同一个画面上表现几个情节，人物反复出现，时空也交叠在一起，并非某一个特定的写实空间
?仍然有寓意性和象征性的手法，同时又有了写实的肖像穿插
?文艺复兴美术参考书目
?古典艺术——意大利文艺复兴导论沃尔夫林浙江美术学院出版社1992
?文艺复兴欧洲美术（俄）平野译人民美术出版社 1985
?意大利文艺复兴研究张世华上海外语教育出版社 2003
?西方人文主义传统阿伦·布洛克（英）三联书店 1997
?文艺复兴沃尔特·佩特（英）广西师大出版社 2003
意大利文艺复兴思考题
?意大利文艺复兴的条件
?乔托艺术的时代意义
?大卫题材在多纳太罗，委罗基奥，米开朗基罗雕刻中的不同表现
?波提切利的艺术风格
第14周
?
?盛期文艺复兴艺术的特点：
?规模宏大
?精神与肉体完美统一
?对自然环境描写的重视
?人才济济
?艺术理论的发展
?各地方流派的发展
?
?盛期文艺复兴三杰：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔艺术的各自特点：?达·芬奇是理性的，科学的，含蓄的艺术；
?米开朗基罗是雄伟的，强有力的，充满激情的巨人艺术；
?拉斐尔是优雅的，和谐的，高度完美的艺术。
文艺复兴的基本特征：a：张开眼睛看人和张开眼睛看世界。
b：宗教题材的世俗化倾向。
c、有不少美术家同时也是科学家。
d、是建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展
e、美术家的队伍发生了变化。
f、是文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，
②意大利盛期文艺复兴美术:
以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
③样式主义美术
拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。
2.达·芬奇的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达·芬奇的艺术特色。
②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》；
2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；
3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；
4.布拉曼特的主要艺术特色和艺术成就：
①艺术特色：布拉曼特是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家。他把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神。他的代表作罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂，是盛期文艺复兴建筑最初范例的小型建筑。它由庄严的多利斯式圆柱构成回廊，上面的檐部托着架在鼓形座上的穹隆，整个建筑浑然一体，虽然不大，却颇具气势。它的和谐、单纯和勃勃生机，均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。
②艺术成就：设计罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂；
5.提香的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。他的作品往往充满欢乐和世俗的情调。威尼斯画派画家素以用色著称，提香是其中的佼佼者。油画这种发挥光色表现力的形式，在意大利是由提香等人完善起来的。
②代表作：油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年
男子像》；
课后思考
1、对样式主义的认识和评价
2、对威尼斯画派的评价
15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。
第15周
1.格列柯的主要艺术特色和艺术成就：
①艺术特色：格列柯以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术在二十世纪初，重新得到肯定，把他视为样式主义的最伟大代表。
②代表作：《圣家族》、《受胎告知》、《基督诞生》、《奥尔加兹伯爵的葬礼》、《穿毛皮大衣的妇人》、《揭开第五印》、《托莱多风景》。
2.威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：
威尼斯的艺术是文艺复兴的人文主义主题的延伸。她从人的主体性的觉醒
和确立，到对追求现世的幸福和享乐的权利的肯定使得艺术透射出愉悦、奢华极富感官快乐的特色。
①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；
②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；
③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；
④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》；
3 “枫丹白露派”：
从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段。当地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩
媚。
4.尼德兰文艺复兴美术的特征：
直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事。就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。
课后思考
1、对格列克的艺术人生的评价
2、枫丹白露画派的评价
1.尼德兰文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：
①吕特：雕塑《摩西井》；
②杨·凡·埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》；
③弗莱芒画师（罗伯特·康宾？）:油画《受胎告知》；
④凡·德尔·韦登：油画《下十字架》；
⑤以布茨:油画《最后的晚餐》；
⑥古斯:油画《牧人来访》；
⑦包西:油画《人间乐园》；
⑧老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》。
2.德国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：
①维茨：油画《基督踏海》；
②丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》；
③格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》；
④老克拉纳赫：油画《逃亡途中的休息》；
⑤多瑙河画派代表画家阿尔布雷希特·阿尔特多费尔：油画《多瑙河风景》、《伊苏斯之战》；
⑥小荷尔拜因：油画《伊拉斯谟肖像》；
⑦里门施奈德：雕塑《迈德布隆哀悼基督》；
⑧维特·施托斯：雕刻《天使的问候》。
3.英国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：
①尼古拉·希尔利亚德：羊皮纸画《玫瑰丛中的青年》；
②垂直式建筑风格：剑桥皇家学院的礼拜堂、亨利七世礼拜堂。
4.法国文艺复兴美术在建筑、雕塑方面的成就：
①建筑：尚博尔宫、卢浮宫；
②雕刻：古戎：浮雕《山林水泽女神》；
皮隆：《亨利二世陵墓雕刻》。
课后思考
1、尼德兰文艺复兴和德国文艺复兴的异同？
2、老荷尔拜因和小荷尔拜因艺术的异同？
第16周
观摩文艺复兴时期大量美术作品图片及影像资料
?
教案正文
第八、九章理性与科学的时代——欧洲文艺复兴时期艺术
第1-5周
教学学时：5
教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，认识和理解欧洲文艺复兴时期的艺术成就和特点。
教学内容：欧洲文艺复兴艺术
教学重点：意大利文艺复兴艺术的分期、特点、影响和成就。意大利文艺复兴三杰；法国枫丹白露画派；威尼斯画派。
阅读文献：
《文艺复兴史纲》陈小川郭振铎等编著中国人民大学出版社1986年版
《艺术与观念》
《意大利文艺复兴时期的文化》 (瑞士)雅各布·布克哈特著何新译商务印书馆 1979年版
《意大利文艺复兴的历史背景》（英）丹尼斯·哈伊著李玉成译三联书店1988年版
授课过程：
第一、二节
文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视和解剖。
1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：
①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：
在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
②意大利盛期文艺复兴美术:
以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
③样式主义美术
拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。
2.达·芬奇的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达·芬奇的艺术特色。
②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》；
2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；
3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；
4.布拉曼特的主要艺术特色和艺术成就：
①艺术特色：布拉曼特是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家。他把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神。他的代表作罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂，是盛期文艺复兴建筑最初范例的小型建筑。它由庄严的多利斯式圆柱构成回廊，上面的檐部托着架在鼓形座上的穹隆，整个建筑浑然一体，虽然不大，却颇具气势。它的和谐、单纯和勃勃生机，均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。
②艺术成就：设计罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂；
文艺复兴基本特征
a：张开眼睛看人和张开眼睛看世界。
b：宗教题材的世俗化倾向。
c、有不少美术家同时也是科学家。
d、是建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展
e、美术家的队伍发生了变化。
f、是文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，
课后思考
第二节
1.威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：
①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；
②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；
③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；
外国美术史考研重点提示
1 外国美术史考研重点提示 目录 一原始及古代美术(1) l．原始美术(1) 2．拉文特岩画（1） 3．古埃及美术（2） ★4．正面律(2) 5．古王国时代的金字塔(2) 6．新王国时代的神庙（3） ★7.《书吏凯伊像)（3） 8．《纳美尔王石板》（3） 9．古埃及壁画（4） 10．《老村长像》（4） ★11．方尖碑（4） ★12．《汉漠拉比法典》石碑（5） 13．伊什塔尔门（5） 14.新巴比伦城(5) 15．《纳拉姆辛纪功碑》(5) ★16.爱琴美术（6） 17．古希腊美术（6） ★18.古希腊瓶画(6) 19．黑绘风格（7） 20．古希腊建筑(7) ★2l.古希腊柱式（7）
2 22．古希腊雕塑（8） 23．古典时期（8） ★24.帕特农神庙(8) 25．希腊化时期（9） ★26．《米洛斯的阿芙罗狄德》（9） ★27．《拉奥孔》(雕塑)（9） 28．古罗马美术（10） 29．万神殿（10） 30．凯旋门（11） 31.图拉真纪念柱(11) 32.斯通亨治巨石环(1l) ★1.史前绘画艺术的基本特征有哪些?（12） 2.结合作品简述古代两河流域亚述的浮雕艺术。（12） ★3.简述古埃及美术的特点。(13) ★4.简述埃及金字塔建筑的艺术特色。（13） 5.简述古埃及雕刻程式。（14） ★6.简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。（15） 7．试简要概括古希腊瓶画的五种风格。（15） l.结合作品论述古代埃及美术的特点，以及古埃及艺术 对之后的古希腊美术都产生了哪些影响。（16） ★2.试述古罗马美术与古希腊美术的不同。(17) ★3.指出古希腊美术史的分期，结合各时期的代表作品论 述其艺术特色。(18) 4.恩格斯说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有 现代的欧洲。”谈谈你对这句话的理解。(古希腊美术 之所以繁荣的条件是什么？)（20） 5．试述罗马建筑的突出成就。（21） 二中世纪欧洲美术（23） 1.中世纪欧洲美术(23) 2.巴西里卡武(23) ★3.拜占庭艺术(23) ★4.圣索菲亚教堂(24) 5.罗马式美术(24) ★6.哥特式(25) 7.哥特式建筑(25) ★8.巴黎圣母院(25) 9.镶嵌画(26) 10.祭坛画(26)
《外国美术简史》考研中央美术学院考研复习笔记
《外国美术简史》考研中央美术学院考研复习笔记 第1章原始、古代美术 1.1 复习笔记 一、原始美术 （一）原始美术的含义 原始美术又称史前美术，是对人类原始社会美术活动的研究和描述，包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。 （二）原始美术的特征 1．重现实，表现题材多与战争和武力相关。 2．宏伟雄健的气质和活泼的情调。 3．艺术处理随意自由。 （三）原始美术的历史分期 大多数已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 1．旧石器时代的美术 人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。 （1）旧石器时代的主要作品及其特点 ①类型 旧石器时代的美术作品以洞窟壁画和小型雕塑艺术为代表。 a．洞窟壁画 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
第一，法国拉斯科洞窟 拉斯科洞窟发现于1940年，其特点有：原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓；用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构；气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 第二，西班牙的阿尔塔米拉洞窟 阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，有明暗向背的粗细浓淡变化；与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构；明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻。代表作是《受伤的野牛》（图1-1）。 图1-1 受伤的野牛阿尔塔米拉洞窟壁画 （旧石器时期） b．母神雕像 迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻。少数人像雕刻中，裸体女性雕像占据主要地位。这些女性雕像多强调女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像（图1-2）是其中最著名的代表作。
外国美术简史 自己整理
外国美术简史 一、原始与古代美术 1、古代埃及美术 主要讲述古王国、中王国和新王国三个时期的美术 （1）古代埃及的美术特点 古代埃及是典型的奴隶制国家，具有从法老到大臣、贫民和奴隶这样一个等级森严的金字塔型的社会结构。艺术是为法老、大臣服务的，因此，必须服从统治者的要求，其中最有名的就是正面律。古埃及的艺术大多是为死者服务的，所以史学家又把其称为“来世的艺术”。总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定和有严格规律、又具有写实基础上的美化。 （2）古王国时期的美术：美术主要以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初级阶段。 雕刻程式： 1、姿势必须保持直立、双肩紧靠身躯、正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物头部着重刻画，其他部位非常简略； 4、面轮廓写实、又有理想化装饰，表情严肃、感情表现很少； 5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用石英、水晶等镶嵌，十分逼真 《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。 浮雕和壁画在古埃及有着共同的程式，即著名的正面律。 正面律： 1、表现人物的头部为正面、眼为正面、肩为正面，腰部以下为正面；
2、横带状结构排列、用水平线划分画面； 3、根据人物地位尊卑来决定比例大小和构图位置； 4、填充法，画面充实、不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子多为浅褐色或浅黄色、头发蓝黑色、眼圈黑色 （3）新王国的著名建筑代表：克索神殿和卡纳克神殿；在雕刻上的成就代表是：《埃赫那顿肖像》以其《纳菲尔提提王后像》 2、古希腊美术 主要分为：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期四个阶段。 （1）荷马时期 被称为“几何风格的时期”，因为最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶。（2）古风时期的艺术成就主要反映在瓶画上。“古风的微笑” （3）希腊化时期 出现了著名的雕塑家米隆和菲狄亚斯。 米隆的代表作《郑铁饼者》菲狄亚斯设计雅典卫城的建筑 《米罗岛的阿芙洛蒂德》是希腊雕塑中第一件全裸女体，这座雕像以其“残缺美”形成了特殊的魅力，成了女人青春、美丽和永恒的象征。有的称其断臂的“维纳斯”。 3、古代罗马美术 罗马和希腊的艺术比较：希腊是理想主义的、简朴的、强调个性的、精致典雅 罗马是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽（1）建筑，罗马美术的主要成就就是建筑。技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券。
外国美术简史考研复习资料整理
外国美术简史考研复习资料整理 类别:我的文章评论(0) 浏览(662) 2009-11-21 09:12 标签： 外国美术简史复习资料 乔托意大利文艺复兴初期的画家、雕塑家和建筑师，佛罗伦萨画派的创始者。他是意大利文艺复兴时期第一个探索用新的方法作画的画家，被称为欧洲绘画之父、现实主义画派的鼻祖，代表作品有《逃亡埃及》、《犹大之吻》 马萨乔继承和发展了乔托的艺术《失乐园》 凡·爱克（1385-1441）北欧文艺复兴时期尼德兰画家，荷兰现实主义艺术的奠基人。擅长祭坛画和肖像画，与其胞兄胡伯特·凡·爱克共同努力实践，改进了公元十二世纪以来的油画技术，后人称他们为发明油画技术的鼻祖。两人合作《根特祭坛画》曾被认为是欧洲油画史上第一件重要作品。代表作还有《阿尔诺芬尼夫妇像》 乔·贝里尼（1430-1516）意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人之一，善于运用丰富的色彩来表现人物，作品有《有小树的圣母像》、《诸神之宴》等 波提切利（1445-1510）意大利文艺复兴时期的杰出画家。作品大都以宗教和神话故事为题材，富有诗意和生活气息。代表作有《维纳斯的诞生》和《春》 达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期杰出画家、自然科学家、哲学家和工程师。他和米开郎基罗、拉斐尔并称为意大利文艺复兴三杰。绘画方面，他把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水平发展到一个新阶段。《蒙娜丽莎》描绘了一个新兴资产阶级妇女的典型，她充满着信心和蕴含着对新时代生活的喜悦。作者出色地运用了明暗表现手法，使脸部表情和形态自然柔和，并敏捷地抓住了她一瞬间的微笑表情，表露了人物微妙的心理活动，给观众以丰富的联想。蒙娜丽莎富有魅力的微笑被人们称为“神秘的微笑”。她的右手，被誉为美术史上最美的一只手。达·芬奇一生还画了大量的素描。在绘画理论上，他把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用在绘画上，并努力探索新的美术语言，整理成系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。他还在数学、解剖学、生物学、生理学、天文学、地质学、建筑学等诸多科学的研究中取得了不同程度的成就。代表作还有《岩间圣母》《最后的晚餐》 米开朗基罗(1475-1564)意大利文艺复兴盛期最杰出的画家、雕塑家、建筑师和诗人。重要的作品有巨型天顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》和《大卫》等。《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷教堂三百平方米的天花板上，连续工作四年又三个月独立完成的宏伟的杰作。《创造亚当》是《创世纪》中的一个场面，米开朗基罗把宗教神话传说中上帝创造人类的始祖亚当画成一个身体健美的青年，把上帝画成既
外国美术简史
【笔记名称：】 外国美术简史中央美术学院编著高等教育出版社 【笔记截取内容：】 第四节爱琴美术、古代希腊美术 爱琴美术是希腊美术繁荣的前奏曲。爱琴美术分布广泛,包括克里特岛、基克拉底斯群岛和迈锡尼,属于航海者文明,是个趋于开化的民族的美术。他们所形成的“几何化风格”的雕像为希腊雕塑奠定了基础。 古希腊美术是西方美术史上第一个繁荣的高峰期,分为四个阶段,即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。古希腊艺术总体特征为:质朴(单纯、简练)、合理(感性合理与理性合理的统一)、端庄(典雅与庄重的造型、真诚与肃穆的形式)、谐调(和谐统一,用统一的精神统领作品的局部关系)。 一、爱琴美术 （1）建筑 克里特岛的克诺索斯宫(即传说中的迷宫),建于米诺斯王朝,由代达罗斯设计修建,是一座庞大而复杂的建筑群,占地两公顷,是古代世界著名的城市之一。宫殿由一组组环绕内庭院的堂室构成,高低错落,踢蹬走道迂回曲折。堂室安排错综复杂,使人进出艰难,故称迷宫。内有居住室、浴室、凉台、仆役房间,还有下水道和通风等设备,与近代建筑接近。宫殿内有丰富的壁画,反映了当时人的各种生活状态。 （2）绘画与雕刻 “几何化风格”,是指希腊早期陶器上的装饰纹样为几何装饰花纹,后影响到雕刻领域,导致从雕刻、陶器装饰上都显露出几何化风格。 二、古希腊美术 荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。 几何装饰风格：早期陶器造型简朴，一般绘有三角形、菱形、同心圆等抽象形状，这些陶器被用来敬奉诸神或作为陪葬品。 东方样式风格：公元前800 年左右，出现人体和野兽的造型，神话故事人物也有描绘，几何装饰风格为东方样式风格所代替。 《第庇隆瓶》约公元前760 ～前750 年，赤土陶器。 《第庇隆瓶》中的葬礼进行仪式（右图） （2）古风时期（公元前7—前6世纪） 古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了
外国美术简史复习资料
第一章原始、古代艺术 到目前为止，对于“艺术的起源”这样的课题，没有一个确定的答案。因而对艺术的起源也有多种猜测，如巫术说、摹仿说、游戏说、劳动说、表现发生说等等……通常认为，人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，也就是距今三万到一万多年之间。原始艺术的容包括洞穴壁画、岩画、雕塑以及建筑等等。这时期的人类早已掌握了相对高超的制作工具（石器和骨器）的技术，狩猎能力也很发达。 1.原始绘画。 欧洲目前已经发现200多个洞穴，主要集中在法国南部和西班牙北部，几乎所有的壁画描绘的都是兽类在奔驰、跳跃或者面对敌人作殊死拼斗。最为著名的是：拉斯科洞窟壁画：发现于1940年，最早的作品可以上溯到奥瑞纳文化（旧石器）早期。洞各处顶上描绘了大量的野牛、驯鹿、马、矮种马等动物，洞穴画家们用炭棒绘出黑色线条，用粘土似的矿物沙（赭石）绘出黄色、红色、棕褐色效果，使用的画笔可能是羽毛或者欧洲蕨。代表作品是长达5米的大型牡牛图。 阿尔塔米拉洞穴壁画：发现于19世纪下半期，年代略晚于拉斯科洞穴，也属于旧石器时代。包括主洞和侧洞，绘画大部分绘制于长18米、宽9米的侧洞，也就是著名的“公牛大厅”，顶部布满各种动物画，最为突出的是各种姿态的野牛，用红、黑、褐色画出，最为著名的片断是《受伤的野牛》。 拉文特岩画：属于中石器时代艺术，演化主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区。由于冰期（3.5万年-1.2万年之间）的结束，绘画也逐渐由洞窟转移到露天岩壁，人类的活动开始成为绘画的主要对象。岩画以表现人物、动物的运动为主要的特点，人物以剪影的效果表现出来，以拉长的四肢和夸的动作表现人物的动势。岩画富有生活气息。
美术理论考研2021外国美术简史考研复习笔记
美术理论考研2021外国美术简史考研复习笔记1、爱琴美术、古代希腊美术 1爱琴美术 克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。 （1）季克拉基斯美术（公元前2600～公元前1100） ①这一时期的美术作品主要是一种大理石雕刻的小型人像，被简化为抽象的几何形体。另外，还有一些描绘日常生活、造型极简的小雕刻。 ②陶器造型优雅，曲线饱满，主要以几何纹样为装饰，因此被称为“几何纹样时代”的艺术。 （2）克里特美术（公元前3000～公元前1100） 这一时期的美术主要集中于米诺斯宫。它是一个庞大而复杂的建筑群，由于内部结构复杂、层次多变而被称为“迷宫”。宫殿内有丰富的壁画，曲线流畅，色彩鲜明，人物和图案富有装饰性，主要代表作包括《巴黎女郎》《交谈的妇女》《侍女图》等。 （3）迈锡尼美术（公元前1600～公元前1200） 这一时期，迈锡尼人建造的城市已呈现军事防御的目的。“狮子之门”是西方最早的纪念碑装饰雕刻。另外，在迈锡尼出土的金制器皿中，可以看到典雅优美的浮雕和生动的捕猎画面。 2古代希腊美术 （1）产生发展的原因 ①城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了便利的条件。
②贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强机智、勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而诞生了世界上一大批优秀的艺术家。 ③希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的探索和思考，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。 ④温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，让他们对人体美有了最初的认识和领悟。 （2）历史分期 ①荷马时期（公元前12世纪～公元前8世纪） 荷马时期，又称“几何风格时期”，是神话形成期和造型艺术的萌芽时期。其最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型素朴，大小不等，用于敬神和陪葬。 ②古风时期（公元前7世纪～公元前6世纪） a．瓶画 古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。东方文化通过贸易来往对希腊艺术产生了影响，瓶画是希腊人日常使用的器皿和出口商品，瓶画上的绘画内容以日常生活和神话题材为主，场面具有情节性，线条流畅细腻。在这一时期，瓶画先后共体现了三种特点： 第一，东方风格（公元前7世纪） 公元前7世纪的瓶画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像和植物纹样等。 第二，黑绘风格（公元前6世纪）
《外国美术简史》末考重点内容
《外国美术简史》末考重点内容 第三章欧洲文艺复兴时期美术 第一节意大利文艺复兴时期美术 一、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶） “艺术三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 1、达芬奇 代表作：《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》 2、米开朗基罗 （1）代表作：《大卫》、《创世纪》（西斯庭礼拜堂的天顶画） （2）艺术特点：米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 3、拉斐尔 （1）代表作：《雅典学院》、《西斯庭圣母》 （2）艺术特点：拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。 二、威尼斯画派（15-16世纪） 由于以前玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。 代表人物及其代表作 （1）乔尔乔纳：从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物 代表作：《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》 提香：不像乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情、富于想像，色彩强烈，用笔奔放。 代表作：《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》 第四章17、18世纪欧洲美术 第一节17、18世纪意大利美术 一、17世纪意大利学院派美术 欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。它大约创建于1590年，它的创始人是著名的画家卡拉契兄弟。 艺术特点：（1）折中主义，强调法则，比较保守，缺乏创新精神。 （2）题材狭窄，大多说是宗教或神话，对世俗题材不感兴趣。 （3）在技法上偏重于素描而轻视色彩。 以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。 二、卡拉瓦乔与地方画派（16世纪末17世纪初） 1、代表人物：米开朗基罗·达·卡拉瓦乔 代表作品：《女卜者》 2、“黑影强光” 在卡拉瓦乔的作品中，把要表现的地方用最明亮的光照射，其他部分逐步暗入黑色的背景之中，
外国美术史之史前-欧洲中世纪美术课堂笔记
《外国美术简史》央美外美史教研室编 2007年10月版 一、原始美术 人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。 （一）旧石器时代 1、洞窟壁画： 法国西南部和西班牙北部的坎特布里亚地区，表现内容皆以动物为主，其中最突出代表是法国拉斯科洞窟，大公牛；西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画，制作年代较拉斯科稍晚，《受伤的野牛》。 2、母神雕像： 在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。维也纳的威伦道夫出土女性雕像为其中最著名的代表作。 （二）中石器时代 岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出，以人类狩猎为主要情节。 （三）新石器时代美术 新石器时代的主要美术成就是巨石建筑，是一种宗教性建筑物，巨室建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等，英格兰南部“斯通亨治”是最典型代表。 二、古代两河流域 两河流域古希腊人称之为“美索不达米亚”。 （一）苏美尔-阿卡德时期（前3500-前2000） 1、建筑：苏美尔人在墙面镶嵌碎陶片装饰。苏美尔人最重要的建筑为塔庙——“吉库拉塔”，乌鲁克神庙是最典型代表。 2、雕刻：苏美尔人的雕刻注重表现内在精神，阿卡德人雕像比苏美尔人雕像更具有写实性，萨尔贡王青 铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像；《纳拉姆辛浮雕石板》，表现纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面，画面采用对角线构图，还通过简单的风景刻画表现了特定环境。 3、绘画：现存苏美尔人绘画代表作为乌尔城出土的军旗。 4、工艺美术：《公山羊与树》、牛头竖琴。 （二）巴比伦时期（前1900-前1600） 现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑（雕刻着世界历史上最早的成文法典），其上部为浮雕，下部为文字，浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授予法典的场面。
外国美术简史复习笔记
外国美术简史部分笔记 第四节爱琴美术、古代希腊美术 爱琴美术是希腊美术繁荣的前奏曲。爱琴美术分布广泛,包括克里特岛、基克拉底斯群岛和迈锡尼,属于航海者文明,是个趋于开化的民族的美术。他们所形成的“几何化风格”的雕像为希腊雕塑奠定了基础。 古希腊美术是西方美术史上第一个繁荣的高峰期,分为四个阶段,即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。古希腊艺术总体特征为:质朴(单纯、简练)、合理(感性合理与理性合理的统一)、端庄(典雅与庄重的造型、真诚与肃穆的形式)、谐调(和谐统一,用统一的精神统领作品的局部关系)。 一、爱琴美术 （1）建筑克里特岛的克诺索斯宫(即传说中的迷宫),建于米诺斯王朝,由代达罗斯设计修建,是一座庞大而复杂的建筑群,占地两公顷,是古代世界著名的城市之一。宫殿由一组组环绕内庭院的堂室构成,高低错落,踢蹬走道迂回曲折。堂室安排错综复杂,使人进出艰难,故称迷宫。内有居住室、浴室、凉台、仆役房间,还有下水道和通风等设备,与近代建筑接近。宫殿内有丰富的壁画,反映了当时人的各种生活状态。 （2）绘画与雕刻“几何化风格”,是指希腊早期陶器上的装饰纹样为几何装饰花纹,后影响到雕刻领域,导致从雕刻、陶器装饰上都显露出几何化风格。 二、古希腊美术古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。 （1）荷马时期（公元前12—前8世纪）荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。 几何装饰风格：早期陶器造型简朴，一般绘有三角形、菱形、同心圆等抽象形状，这些陶器被用来敬奉诸神或作为陪葬品。东方样式风格：公元前800 年左右，出现人体和野兽的造型，神话故事人物也有描绘，几何装饰风格为东方样式风格所代替。《第庇隆瓶》约公元前760 ～前750 年，赤土陶器。《第庇隆瓶》中的葬礼进行仪式（右图） （2）古风时期（公元前7—前6世纪） 古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。古风时期是希腊艺术的形成时期，在大量学习了埃及、两河流域、意大利南部等地区的古老文化后，希腊人逐步摆脱了东方艺术的影响，最终确立起闻名于世、影响深远的具有独特风格的希腊艺术。 古风时期，奠定了情节性瓶画的类型、出现了希腊柱式、确立了雕塑发展的基本特征。雕刻：古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女雕像，表情上都有千篇一律的微笑，被称为“古风的微笑”。人物通常着色，衣纹和头发刻画通常具有装饰性特点。公元前6世纪的大理石雕像中，一般着衣的少女被称为“科丽”，裸体的男青年像被称为“库罗斯”。“古风的微笑”。陶瓶艺术 陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶重要生产中心，此时情节性瓶画的类型已经确立，以神话题材和日常生活题材为主。陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 东方风格——指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。黑绘风格——出现于公元前6世纪初，把主题人物涂成黑色，背景保持陶土的特色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用刻绘的线条来表现。指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。红绘风格——与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。 神庙艺术神庙建筑形成了典型形式——圆柱式，即建筑周围用柱廊环绕。两种基本的建筑柱式已经形成：多利斯式与爱奥尼亚式，，古风后期又形成了科林斯式。 古希腊建筑三种基本柱式：多利斯柱式的特色是坚固与结实，柱头平滑朴素。这种柱子通常在希腊本土以及意大利南部的殖民地和西西里岛流行。爱奥尼亚柱式比较细长高雅。它的柱头有一对向下卷的旋涡纹样，这种柱
《外国美术简史》笔记
《外国美术简史》复习笔记 1、法国的拉斯科洞窟： 特点：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟： 特点：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。 2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。 3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。 3、拉文特岩画： 特点：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。 3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 4、巴比伦美术： 著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 5、古代埃及美术特色： 1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。 2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。 3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 6、金字塔建筑艺术特色：1）金字塔是古王国法老的陵墓。 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。 7、古埃及雕刻程式有： 1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众： 2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小： 3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少； 5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 8、古埃及浮雕和壁画的特点： 1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2）横带状排列结构，用水平线划分画面； 3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4）填充法，画面充实，不留空白； 5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发
山东大学636中外美术史考研精品资料
2021 年山东大学 636 中外美术史考研资料精编 一、山东大学 636中外美术史考研真题精选 及考研大纲 1． 山东大学 636中外美术史2006、2014-2018年考研真题，暂无答案。 2 . 山东大学 636中外美术史考研大纲 ①2018年山东大学636中外美术史考研大纲。 ②2019年山东大学636中外美术史考研大纲。 二、 2021年山东大学636中外美术史考研资料 3 ． 中央美术学院美术史系编著《中国美术简史》考研相关资料 （ 1）中央美术学院美术史系编著《中国美术简史》[笔记+课件+提纲] ① 山东大学 636中外美术史之中央美术学院美术史系编著《中国美术简史》考研复习笔记。 ②山东大学636中外美术史之中央美术学院美术史系编著《中国美术简史》本科生课件。 ③山东大学636中外美术史之中央美术学院美术史系编著《中国美术简史》复习提纲。 （ 2） 中央美术学院美术史系编著《中国美术简史》 考研核心题库（含答案） ① 山东大学 636中外美术史考研核心题库之中央美术学院美术史系编著《中国美术简史》名词解释精编。 ②山东大学636中外美术史考研核心题库之中央美术学院美术史系编著《中国美术简史》简答题精编。 ③山东大学636中外美术史考研核心题库之中央美术学院美术史系编著《中国美术简史》论述题精编。 （ 3）中央美术学院美术史系编著《中国美术简史》考研模拟题[仿真+强化+冲刺] ① 2021年山东大学636中外美术史之中国美术简史考研专业课六套仿真模拟题。 ②2021年山东大学636中外美术史之中国美术简史考研强化六套模拟题及详细答案解析。 ③2021年山东大学636中外美术史之中国美术简史考研冲刺六套模拟题及详细答案解析。 4 ． 中央美院美术史《外国美术简史》考研相关资料 （ 1）中央美院美术史《外国美术简史》[笔记+课件+提纲] ① 山东大学 636中外美术史之中央美院美术史《外国美术简史》考研复习笔记
《外国美术简史》(修订版)
《外国美术简史》（修订版）中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社，1998年4月第2版。33623 037 一、考试性质与目的3本考试指定教材主要较系统地论述世界各国美术发生、发展及其相互之间的影响，介绍世界各地区、国家的主要美术家及美术现象。共分八章：①原始、古代美术；②欧洲中世纪美术；③欧洲文艺复兴时期美术；④17、18世纪欧洲美术；⑤19世纪欧洲及美国美术；⑥20世纪美术；⑦亚洲美术；⑧非洲、拉丁美洲古代美术。48号 考试目的：在于综合考察学生对以西方为主的各国、各地区美术的产生与发展的认识程度；对其主要潮流或流派的观念和代表人物、代表作品的了解程度；能否从美术发展与文化演变的角度，认识其传统和现代美术的表现形式和表现手段。共济 二、考核目标专 第一章原始、古代美术彰武 （一）考试目的和要求研本章主要考核人类美术文明的起源方面的问题，包括古代两河流域地区的美术、古代埃及美术和古代希腊、罗马美术以及这三者相互联系。这些都是总体理解将来美术发展的基础和学习全课程其它内容的前提，是本考试的重点、难点部分之一。200（二）考核知识点共 1.古代两河流域地区的美术； 2.古代埃及美术；济 3.古代希腊、罗马美术。 （三）考核要求336260 37 1.古代两河流域地区的美术；正门 掌握：（1）巴比伦美术；（2）苏美尔－阿卡德工艺美术。021- 了解：（1）古代两河流域地区的美术发展历史时期；（2）古代两河流域地区的文明为何是世界四大文明之一。 2.古代埃及美术； 掌握：（1）古代埃及美术的特点； （2）古代埃及古王国时期美术。 了解：（1）古代埃及中王国时期美术；（ 2）古代埃及新王国时期美术； （3）古代埃及的雕塑对古希腊雕塑的影响。 3.古代希腊、罗马美术。 掌握：（1）形成的时代和文化背景； （2）古代希腊美术古风时期的建筑； （3）古代希腊美术古典盛期的建筑和雕塑家； （4）古代罗马美术的独特成就。 了解：（1）古代希腊美术古风时期的雕塑； （2）古代希腊希腊化时期美术； （3）古代罗马美术建筑； （4）古代罗马美术雕塑。 第二章欧洲中世纪美术
世界美术史复习重点
世界美术史复习重点： 1、世界美术史参考书目： ①《外国美术简史》，中央美院美术史系，高等教育出版社 ②《剑桥艺术史》，中国青年出版社 ③《艺术发展史》，贡布里希，天津美术出版社 ④《世界美术史》，弗莱明等，国际文化交流中心 ⑤《外国美术史教程》，李春，陕西美术出版社 ⑥《东方美术史教程》，邓惠伯，高等教育出版社 ⑦中国大百科全书?美术卷，中国大百科全书出版社 ⑧《辞海》（艺术分册） ⑨1979—1995年《世界美术》杂志 1、世界美术史复习方法及重点： 世界美术史试题常用题型有填空、选择、判断、简答、名词解释、论述题。其中填空、选择、判断约占总分40%，名词解释或简答题20%，论述题20%，总分100分。 世界美术史命题大致以欧洲美术史为发展主线，涉及内容在时间和地域的跨度上都巨大，时间从原始社会、古代、中世纪、文艺复兴到近代、现代，地域包括古代的埃及、中东、欧洲各国，内容涉及建筑、雕塑、工艺、抄本绘画、壁画、架上绘画等各个领域。填空、选择、判断、简答所涉内容均可通过中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著的《外国美术简史》获得正确答案。填空内容包括艺术史中著名的人名、地名、作品名和时代等知识点。选择涉及艺术家作品、艺术史常识。判断涉及艺术史中常识性的概念。名词解释包括艺术史中的特殊名词，专有名词、艺术团体、机构、艺术运动和事件等。简答 问题包括艺术运动、著名的艺术家及作品分析。这类题目均可通过熟读和理解《外国美术简史》和《剑桥艺术史》得到解答。论述题主要是考察考生在掌握艺术史知识的基础上分析问题的能力，题目内容多涉及不同国家、不同时代、不同风格的比较分析、一种艺术现象和艺术风格的成因、特征的研究，所以考生应在教材的基础上尽可能扩大阅读范围，结合具体的艺术作品和史实分析。 简评：李建群（中央美院人文学院外国美术教研室主任） 以下是复习外美史时首先应掌握的基本知识点： 两河流域：注意分期 古埃及：注意分期和不同时期的代表作品（年代，特点）；古埃及艺术和古希腊艺术的关系和区别（建筑，如神庙的比较）。 爱琴、希腊：注意爱琴与希腊两文明间的关系和时间的分割；希腊要注意不同的艺术种类和代表作品；希腊化与古典时期雕塑的差别 古罗马：注意时代分期；伊达拉里亚美术与罗马美术的关系；罗马美术与希腊美术的区别（特别是建筑和雕塑方面）；庞贝古城绘画对古典主义风格有何影响 中世纪：中世纪美术的内容、来源是什么？（基督教、蛮族等多种风格的变化） ①基督教美术：注意巴西利卡式和希腊神庙的区别；圣彼得大教堂。 ②拜占庭美术：注意艺术风格；圣索非亚教堂；圣维他尔教堂的镶嵌画。 ③加洛林文艺复兴：弄清楚概念。 ④罗马式美术：清楚罗马式的概念；建筑风格；代表技术及作品。
外国美术简史笔记重点
~ 1威伦道夫的维纳斯 出土于奥地利摩拉维亚的威伦道夫。约作于公元前3万年。该作品是举世闻名的女性神雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。女神的面部、手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂则被忽略。女神的乳房、臀部等女性特征形象较为夸张突出，一般认为该作品具有类似巫术般的祈求生殖的目的。作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。 雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧。硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。这种造型很可能是作为神灵偶然，插在松软土地上以供崇拜。 原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征。是符合原始人的理想追求与生殖崇拜。 2黑绘风格 黑绘的题材大多来源于希腊神话故事和荷马史诗中的情节，在这些画面中人们既可以感受到前人们对神祗的信奉和对人神合一的敬仰，也能体会到在吟游诗人在口中叙述历史的真实情节。黑绘的表现手法在写实技巧的基础上将人和物的形象变形夸张，可以产生强烈的视觉效果。再以阴刻技法勾勒出人物的轮廓和服饰，具有一定的立体感，使其画面古朴而生动。黑绘风格出现在公元前6世纪，是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。代表作品有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》 3红绘风格 红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂上黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期，平滑的内容多为情节场面，以神话题材和日常生活题材为主。用流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。 （ 4多利亚柱式 多利亚式柱子没有柱础，直接立于基石之上，柱身粗壮，柱头简单，有顶天立地般的雄伟气魄。其柱子的高、宽比（即柱高与柱基直径的比）为比1，有的甚至为4比1。这是一个颇为粗壮的比例，其他柱式的比例为8～10比1，东方许多用木柱的建筑甚至达到15～20比1。多利亚式柱子从上到下刻以凹槽（一般为20条）。多利亚柱式虽然与其他柱子一样从下到上逐渐收缩（下粗上细），但收缩不是简单的直线式，而是在中间略微膨胀，形成一条可以感觉到的曲线，在我国的建筑术语中被称为“减杀”。这种收缩曲线使柱子显得更有弹
外国美术简史考研笔记
《外国美术简史》复习笔记 第一章原始、古代美术 第一节原始美术 1、法国的拉斯科洞窟(旧石器时代)： 1）原始画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟（旧石器时代）： 1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。 2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。 3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。 3、拉文特岩画（中石器时代）： 1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。 3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 第二节古代两河流域美术 1、两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河。 2、这一地区的历史分为：1、苏美尔-阿卡德时期；2、古巴比伦时期； 3、亚述时期； 4、新巴比伦时期。 3、苏美尔-阿卡德时期 建筑——以神庙为中心。使用粘土制成砖坯，是建筑的主要材料。 雕塑——以男女神像为主。雕刻注重人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。 绘画——镶嵌画。代表：《乌尔的旗标》。 工艺美术——代表：《公山羊与圣树》、《金牛头竖琴》。 4、古巴比伦时期 著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 5、亚述时期 建筑——宫殿。 雕塑——浮雕。以长幅的画面记载了亚述历代诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫廷生活。 6、新巴比伦时期 新巴比伦城——伊什塔尔门 第三节古代埃及美术 1、埃及经历了古王国、中王国、新王国三个时期 2、古代埃及美术特色： 1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。 2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。 3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 3、古王国时期 古王国时期美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初期阶段。 建筑——金字塔 1）金字塔是古王国法老的陵墓。 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。 雕塑——雕刻程式： 1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； 2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3）人物这种刻画头部，其部位非常简略；
外国美术简史笔记重点
1威伦道夫的维纳斯 出土于奥地利摩拉维亚的威伦道夫。约作于公元前3万年。该作品是举世闻名的女性神雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。女神的面部、手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂则被忽略。女神的乳房、臀部等女性特征形象较为夸张突出，一般认为该作品具有类似巫术般的祈求生殖的目的。作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。 雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧。硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。这种造型很可能是作为神灵偶然，插在松软土地上以供崇拜。 原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征。是符合原始人的理想追求与生殖崇拜。 2黑绘风格 黑绘的题材大多来源于希腊神话故事和荷马史诗中的情节，在这些画面中人们既可以感受到前人们对神祗的信奉和对人神合一的敬仰，也能体会到在吟游诗人在口中叙述历史的真实情节。黑绘的表现手法在写实技巧的基础上将人和物的形象变形夸张，可以产生强烈的视觉效果。再以阴刻技法勾勒出人物的轮廓和服饰，具有一定的立体感，使其画面古朴而生动。黑绘风格出现在公元前6世纪，是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。代表作品有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》 3红绘风格 红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂上黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期，平滑的内容多为情节场面，以神话题材和日常生活题材为主。用流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。 4多利亚柱式 多利亚式柱子没有柱础，直接立于基石之上，柱身粗壮，柱头简单，有顶天立地般的雄伟气魄。其柱子的高、宽比（即柱高与柱基直径的比）为5.5比1，有的甚至为4比1。这是一个颇为粗壮的比例，其他柱式的比例为8～10比1，东方许多用木柱的建筑甚至达到15～20比1。多利亚式柱子从上到下刻以凹槽（一般为20条）。多利亚柱式虽然与其他柱子一样从下到上逐渐收缩（下粗上细），但收缩不是简单的直线式，而是在中间略微膨胀，形成一条可以感觉到的曲线，在我国的建筑术语中被称为“减杀”。这种收缩曲线使柱子显得更有弹性和力量，赋予石头以生命的韵律。多利亚式柱子的柱身之上由方圆两个构件组成，下连柱身的圆形颈石，它向外挑伸的轮廓也非常注意构造优美的曲线。上接檐部的是方形
外国美术简史考研笔记
《外国美术简史》笔记 1、法国的拉斯科洞窟： 特点：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟： 特点：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。 2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。 3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。 3、拉文特岩画： 特点：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。 3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 4、巴比伦美术： 著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 5、古代埃及美术特色： 1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。 2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。 3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 6、金字塔建筑艺术特色： 1）金字塔是古王国法老的陵墓。 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。7、古埃及雕刻程式有： 1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众： 2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小： 3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少； 5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 8、古埃及浮雕和壁画的特点： 1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2）横带状排列结构，用水平线划分画面； 3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4）填充法，画面充实，不留空白； 5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。 9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 1最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何风格时期”。 2瓶画：（3种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格）“古风的微笑”古风时
外国美术史复习重点资料整理测试题及答案
《外国美术简史》测试题 一、填空（每空1分，共20分） 1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期 2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是正面律。 3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魂。 4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 5、古希腊最著名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。 6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。 7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术。 8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉-皮萨诺。 9 、意大利著名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。 10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。 11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。 12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物。他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。 13、《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。 14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有罗马主义艺术 和样式主义艺术 15、圣德列萨祭坛标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的。 16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。 17、16世纪末到17世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上，进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。 二、名词解释：（每小题5分，共20分） 1、威尼斯画派 产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感, 追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风