素描与色彩

素描与色彩
素描与色彩

素描与色彩

教学大纲

国家新闻出版属人事教育司

二ΟΟΟ年八月

《素描与色彩》教学大纲

一.课程的性质和认务:

该门课程是实践性很强的学科,经过素描训练,练就学生拥有一双艺术家的眼,艺术家的手,建立科学的观察方法,培养学生整体地看对象处处从大体着眼的习惯。学会从客观对象上捕捉感觉的能力,培养学生造型能力;色彩训练实质就是美感训练,其宗旨在于启迪和唤醒学生视觉的色彩感受能力,强化色彩感受的敏锐性,提高色彩的表达能力。

二.课程的基本要求:

通过素描训练培养学生科学的观察,艺术的概括,对形体、空间、光、质、量有一定的把握和表现,使学生深入表现物质的本质,对其结构关系进行分析综合,并加以艺术的概括。从中提高造型能力;色彩训练以培养正确的观察方法,深层的心理体验,体会色彩的情感品格,熟悉艺术的审美法则,发现色彩间的复杂关系,建立谐调的色彩观念,掌握科学的色彩规律,从而形成个人的色彩语言,提高色彩的表达能力。

三.课程内容与要求:

第一章素描概述

(一)课程内容:

1.素描的含义及其功能。

2.素描的种类及其功能。

3.素描训练的任务和方法。

(二)课程要求:

通过教学,使学生对素描有一个正确的认识和了解,明确素描训练的目的和正确的素描训练方法,对素描有本质上的认识。

第二章素描基础知识

(一)课程内容:

1.形体与本质。

2.比例。

3.视点、心点与视平线。

4.线条。

5.明暗。

6.空间。

7.调子。

8.质感和量感。

9.目测方法。

10.构图。

11.工具和材料。

(二)课程要求:

1.培养与常人不同的视觉习惯,抓住物象本质,表现物象的真实

特征。

2.学会和掌握素描训练的基本比例。

3.掌握透视知识,了解视点、心点和视平线在素描训练中的作用。

4.了解线是绘画艺术的主要造型因素之一,掌握线所传达的不同

质感和感情。

5.掌握明暗规律。

6.掌握空间透视规律(几何透视、色彩透视、聚焦透视)。

7.掌握调子在色阶中的层次与比例关系。

8.了解物体的质感与量感在绘画中的不同感受。

9.掌握目测方法。

10.掌握构图中的思想性与艺术性。

11.了解和掌握素描训练中的工具与材料使用。

第三章石膏几何体与静物写生

(一)课程内容:

1.石膏几何体的视觉特征。

2.石膏几何体写生的一般方法步骤。

3.静物的质量感。

4.静物的写生步骤和方法。

(二)课程要求:

1.掌握正确的执笔和运笔方法;理解并准确地把握几何形体的透视

关系;认识明暗色阶的基本规律;初步掌握素描一般方法及步骤。

2.了解静物的不同质感,掌握静物写生的步骤和方法,培养学生观

察物象和表现各种质感的能力

第四章石膏像写生

(一)课程内容:

石膏像写生的步骤和方法。

(二)课程要求:

通过对石膏像的临摹、写生、可以得到艺术美的熏陶和对造型因素的全面理解,要在临摹写生过程中:①适型准确、能把石膏像的内在气质及精神得以适当的表现。②调子要有层次,能表现出三大面,五大调。

第五章人物写生

(一)课程内容:

1.头像内部结构。

2.头像外部结构——五官的分析。

3.头像素描的步骤和方法。

(二)课程要求:

1.掌握头骨结构及特征,表层骨骼,肌肉组合及特点。

2.了解五官的位置(即:“三停五眼”),掌握五官的适型特征。

3.掌握头像素描的步骤和方法,熟悉人物头部解剖,准确把握头部的外部形象特征和精神气质,进行表现和描绘。

第六章色彩的基础知识

(一)课程内容:

1.色彩的属性

3.写生色彩及观察方法

(二)课程要求:

1.了解色彩学的基础知识。

2.懂得色彩的产生及变化的规律和色彩写生的正确观察方法

第七章水粉画的工具材料与表现技法

(一)课程内容:

1.水粉画的材料性能与工具

2.水粉画的表现技法

3.静物写生

4.风景写生

5.人物头像写生

(二)课程要求:

通过实际绘画,掌握水粉画的表现技法,帮助学生对色彩的理解和再现,培养学生的色彩造型能力。

四、素描色彩教学时数分配

七、说明:

1、由于该门课程培养学生的绘画兴趣,提高其绘画水平,故侧重于学生

的动手能力的训练,在执行教学大纲的同时,由于同学们的绘画基础相差太大,兴趣不一,在实际教学过程中要针对每个学生状况进行辅导,所以此大纲的灵活性比其它学科较大.

2、本门课程每周6学时,讲授一学期,共计108课时.

3、本门课程每周4学时,讲授一学年,共计136课时,见表中()

4、本门课程每周6学时,讲授28周,共计168课时,见表中[]

美术色彩素描的基础知识

美术色彩素描的基础知识 一、关于色彩 视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面: 平面——二维:点、线、面 造型要素实空间:点、线、面 立体 虚空间:点、线、面 色相 色彩要素明度 纯度 肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉 视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。色彩是视觉艺术、造型艺术的重要要 素之一,色彩起着先声夺人的作用。但色彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存 在,所以研究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。 1、色彩构成 将两个以上的单元,按照一定的原则,重新组合形成新的单元称之为构成。将两个以上的 色彩,根据不同的目的性,按照一定的原则,重新组合、搭配,构成新的美的色彩关系就叫色彩

构成。 2、绘画色彩与设计色彩 绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩 和装饰色彩,设计色彩同样 也包括装饰色彩和写实色彩,仅仅各自的侧重不同而已。现代绘 画中,装饰的配色方法被广泛的 使用,使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩 和设计色彩存有着区别,如写实 绘画的色彩侧重于科学再现,设计性的色彩侧重于抽象的装饰但 它们都是以科学的理论为指导。 二、色彩物理学 小林秀雄在《近代绘画》中评论莫奈一章中说:“色彩是破碎的 光-----,太阳的光与地球相 撞,破碎分散,因而使整个地球形成美丽的色彩-----。” 根据现代物理学证实,色彩是光刺激眼睛在传到大脑的视觉中枢 而产生的一种感觉,人对色 彩感觉的完成,首先要有光,要有对象,要有健康的大脑和眼睛,其中缺一不可,所以为了更好 的研究、应用色彩,就需要掌握光到达眼睛的物理学知识,光进 入眼睛至脑引起感觉作用的生理 学知识。 1、光谱 17世纪英国物理学家牛顿用三棱镜揭开了彩虹的奥秘。如果我们 把白色日光从一夹缝倒入

素描速写色彩理论知识

1. 素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。 2. 素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。 3. 素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当 艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只 有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 一?何谓素描: 1. 素描(DRAWING )、速写(SKETCH )、素描(DESSEIN )。 2. 由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志, 论素描--萧如松) 3. 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨 水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书) 4. 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。 5. 素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 6. 在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出 自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果, 同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

素描与色彩技法 学期计划

素描与色彩技法2014——2015上学期授课计划 课程:素描与色彩技法 任课教师:尹杰 授课班级:计算机系14级计算机及应用2班 课时要求为每周每班6个课时 一、学期教学目的要求 在中职学校,许多选择计算机设计及相关专业的学生,并未接受过系统的美术和审美教育,因此,这就需要补充这方面的知识。本课程将美术及审美教育体系中的各门学科联在一起,介绍了美术常识、构图常识、素描基础、色彩基础、平面构成、字体设计等美术设计基础知识;特别是由简到繁、深入浅出的介绍了计算机美术在标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等方面的应用及其制作技术与方法。 本课程总共分为七个模块——美术常识、素描基础、色彩基础、构图常识、平面构成、字体设计、计算机美术应用。具体的目的和要求在于: 1.学生通过对本课程的学习,能够得到熏陶,提高审美意识和审美水平,了解美术基本概念及各类美术形式的基 本知识,掌握基本审美技能,感受艺术形式之美。 2.认识造型基本因素、色彩基础知识和视觉规律。 3.能够从美术和设计作品的分析中学会构图方法,掌握基本的形式美法则和构图技巧,并应用于板式设计中。

4.了解平面构成基本要素、基本形式、形式美法则,提高创新能力,锻炼设计构成能力。 5.熟悉字体的应用规律,理解字体设计对现代视觉传达艺术的意义,掌握字体设计及其应用的基本方法。 6.了解标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页设计的基本方法,理解美术基础在现代广告视觉传达艺 术中的意义,掌握标志设计、广告设计、包装设计、书 籍装帧和网页设计的基本规律。 二、教学中心内容及重点、难点 本学期的重点内容是“素描基础” “素描基础”是造型艺术的基本常识,素描学习训练的目的在于培养学生正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力,宽厚扎实的基础已经成为美术及设计专业必备的素质,就如同高楼大厦的根基——厚实、深藏,要有意识地培养学生正确的观察与表现能力——观察方法通常指整体与比较。“色彩基础”包括了基础知识、视觉规律、色彩心理与情感、搭配技巧和在计算机中的表现模式五个任务内容,其中的色彩心理与情感和搭配技巧是这一任务的重点。色彩对人引起的视觉效果不仅反应在物理性质方面,如冷暖、远近等,而且色彩对人的生理和心理方面的反应有着丰富的含义和象征。“构图常识”在视觉艺术中是比较重要的构成因素,培养学生的构图意识,能锻炼学生的思维能力,掌握构图技巧能更有效的进行视觉创作。

素描色彩速写评分比重考试注意

素描头像在考试中须注意的事项: 一、形体的比例、结构和造型特征准确形准,俗称“象”,这是写实手法的要求。而写实手法的前提是尊重对象,即要求主观认识服从客观规律,通过“应物象形”去掌握合乎形式美的造型规律。 造型特征的淮确足以形体比例和结构的准确为基础的。 人头像从总体到各局部之间的位置都存在着大小、长短、宽窄的比例关系,不同人物像由于不同特征结构,产生了各部结构之间各不相同的比例关系。就像石膏像一样,从而形成了不同石膏像的不同造型特征。如阿格里巴的头颅结构圆浑结实,鼻子坚挺有力,下巴方正厚实,形成了力量型的特征;伏尔泰脑门高大,颧高,鼻尖,颏凸,形成了冷静、尖酸刻薄的思想型的特征。 二、对体量、空间、质感及精神特点有一定的表现力量感、质感和空间感是物体的共同属性。这些因素在画面上是通过透视法的运用和刚柔曲直的线条、明暗调子的处理及块面的转折来实现的。这里有考生观察、领会的问题,又有素描表现技法的运用问题。人头像的精神特点的表达,除了抓淮形体的比例和结构之外,也有赖于上述量感,质感和空间感的技法的表现。 三、画面构图饱满,虚实处理得当,整体效果好构图完整饱满,轻重得当,主体突出是试卷完整性的一个决定因素。虚实关系指形象表达的主次和强弱的恰当处理,也指画面线条、明暗、块面处理产生的节奏感,它是产生艺术感染力的重要因素。整体效果除形象整体的造型效果之外,也指画面黑、白、灰处理得当、协调统一、不散、不灰、不乱、这是形成画面整体艺术效果的关键。 评分原则:满分为100分,其中: 构图约占15% 比例、透视与结构约占35% 素描造型能力约占25% 素描表现技法约占25% 水粉在考试中须注意的事项: (1)对画面布局的掌控能力,即构图能力。一幅优秀的色彩画,首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。如何布局才能使色彩画面效果更优美,视觉上更愉悦,就显得尤其重要。准确地说,构图布局是最关键最重要的一步,合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。 (2)对画面整体色调和气氛的把握能力。学生在写生作业过程中,针对各种复杂的色彩因素,要做到思维清晰、条理分明,既要把握住画面中大的色彩关系,包括冷暖关系、纯灰关系、空间关系,又要注重物体之间的颜色对比与统一性。 (3)以色彩为主要造型语言塑造画面形体的能力。色彩写生作业必须要以色彩作为造型要素,且主要是以色彩关系兼顾素描关系来进行造型训练。 (4)画面的艺术表现能力。画面处理科学合理,视觉上就会产生节奏与韵律美;画面主次分明,虚实得当,才能具有比较强的艺术感染力;画面中的感性和理性认识结合在一起,表现手法既不失严谨又能流畅自然,也会使得画面效果更加生动。

艺术设计专业《色彩》与《素描》专升本考试大纲

《色彩》与《素描》“专升本”考试大纲 我校是经国家教育部批准组建的一所公办本科层次的普通高等院校。其中艺术系现有教职工59人(教授3人,副教授14人,在校学生1430余人)。艺术类设有动画专业和艺术设计专业,艺术设计专业分有环境艺术、影视广告、服装设计、数码设计等四个专业方向。本系的艺术本科专业教学由基础课程入手,循序渐进,坚持理论与实践、艺术与科技结合的教育方向。强调开发与培养学生的创意能力,审美能力和实践能力。旨在培养为社会主义建设服务,德、智、体、美、劳全面发展,具有良好艺术素养的优秀人才。 我校艺术系2009年度专升本工作现已展开,凡符合报考要求的应届专科毕业同学皆可报名参加专业考试。 1、考试安排 2、考试要旨 素描:旨在测试考生对造型的审美感觉、观察方法、理解能力和艺术表现力。 色彩:旨在测试考生对色彩基本知识的掌握程度、色彩感觉的敏锐程度、色彩关系的把握和艺术表现力。 3、考生须知 考生凭专业考试准考证和身份证原件进入考场。两证不全者不得参加考试;一经发现考生有舞弊行为,立即取消其考试资格。

附:长沙学院艺术设计系2009年专升本专业考试题目: ㈠素描 题目:人物写生 内容:系围巾的青年女子头像。 要求:以写实的表现手法,通过人物形体在空间中透视比例关系加强空间感的表现,结构表达准确。 时间:3小时 评分标准: 1:构图:40% 2:形体把握:30% 3:表现能力:30% ㈡色彩 题目:色彩静物(写生与默写相结合) 内容:写生台上摆放一个装有葡萄酒的玻璃大杯,一个白瓷碟实物,默写两个苹果,若干个蜜桔,衬布(颜色自定),两者结合成一幅色彩静物画。 要求:以写实的表现手法,用色彩整体地表现在特定光源下对象的画面色彩关系时间:3小时 评分标准: 1:构图:40% 2:完成效果:30% 3:表现能力:30%

素描课程介绍

素描 素描 简而言之就是单色画。素描作为独立的艺术种类,自有其独特的艺术价值,当然,专门的素描艺术家并不多,大都是兼职者,如诸位大师们,他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲,你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品,其后面的功力也非常了得,有时随便一条起伏弯曲的线条,体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。 艺术特点 素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。 以素描表现的目的而言,素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习,或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法,并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。 以表现的技巧而言,素描有别于水彩、油画,而是重于线条表现方式,以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅,并且不须顾虑物体细节的色调色值,画面借由明暗光影的衬托来突显主题,但是也由于失去了彩度的考量,素描在明暗的阶调上,分层的很详细,在不同的微细的明暗变化中,都能展现物体的立体感。 素描同时是一种造型艺术,他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。 本中心课程设置介绍 本中心的素描课程设置是针对无基础的初学者,铅笔素描常是素描练习的开始,不论是精细素描或是速写,都可以由易于修改的铅笔开始,本课程的用笔也就使用铅笔。从最基本的画线条和构图开始学习,常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。

对素描和色彩的再认识

对素描和色彩的再认识 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 摘要:素描称得上是一切绘画艺术造型的基础,是被看做进入艺术殿堂的必经之路,他所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部领域(其中包括色彩)素描运用其关系变现物体空间、形体、结构、光影等内容,这些内容同样也是色彩造型必须考虑和完成的,因此,要学好绘画就必须具备从素描基础上升到色彩造型的坚实功底。 关键词:素描色彩造型基础明度明暗 无论是课堂上的写生,还是课后的创作,我们都会遇到这样一个问题:色彩与素描的关系。经过多年的教学实践和对绘画作品以及绘画理论的反复思索专研,我对绘画中色彩与素描关系有了更深刻的理解,仅以一下拙见与同仁商榷。 在绘画中色彩和素描的训练目的的都是提高学生的造型能力。但两者的训练方向相差甚远,研究内容也大相径庭,如果说素描是理性的,那么色彩则是感性的。素描写生的过程是将感官感觉归纳为单一的色调形式,从而研究对象的透视、结构、解剖等,并用

单色调表现出来。色彩写生则是凭借掌握的造型知识,利用现有的色彩工具、材料将观察到的客观物象表现出来。素描解决的是观察基础上的理解,色彩解决的是理解前提下的观察方法。素描作为研究形体和训练的手段被西方大师不停的运用。一幅油画作品的诞生往往会伴随着许多优秀的素描作品出现,如我们熟悉的西方艺术大师”伦布朗素描”、”达芬奇素描”、门采尔素描’大多归于此类。色彩由于是表现感觉,许多习作往往直接作为最终的艺术作品,如印象派的许多作品。 素描和色彩都是艺术造型的手段,虽然他们的体裁容量、艺术效果、审美情感、工具性能和绘画语言等表达方式各有追求,但是,塑造形象则是他们共同的准则。要学好绘画就必须具备从素描基础上升到色彩造型的坚实功底。同样,色彩训练也是绘画艺术造型的基本功之一,素描是画家工作的最后成果,以它的性质而言,它是一种独特的艺术形式。色彩训练往往是预先勾画出素描轮廓作为草稿,然而用色彩进行渲染,完成后素描草稿最终将被色彩淹没或覆盖,因此,对色彩而言素描只是一种技术准备,它有着广泛的变现范围,能变现出物体的体积、空间、深度、质感,是色彩写生或创作的基础。

素描、速写、色彩画法口诀

素描、速写、色彩画法口诀 素描 考生画素描几点要记牢。 一记形要准,构图切勿小。 二记大关系,黑白灰分好。 先画受背光,上下贯穿到。 头发和肩膀,首先处理掉, 头发最忌平,定要体积饱。 衣领也易错,光影别忘了。 外围先整好,再画面部俏。 几个大体面,落笔如刀削。 把底再把侧,结构联系妙。 宁方勿要圆,变化也别少。 三记五官精,细致刻画到。 精微至广大,“碎”“花”缘急躁。 画完放远看,关系再细调! 速写 先分比列段,再画动态线。 轻笔勾轮廓,构图要圆满。 自上向下画,发型不可变。 神态要生动,深入画五官。 骨骼转折处,结构准确现。 衣纹有轻重,用笔揉搓转。 取主舍次线,快画要果断。 身体圆柱形,注重体积感。 说来都重要,画手是关键。 以线造型快,也可涂明暗。 组合整体看,要注意透视。 色彩 赤橙黄绿和青蓝,画好色彩要猛玩。 起形直接扇形笔,构图切勿试卷满。 或用橙黄打底色,大笔直刷别铺完。 放笔直写大色块,控好色调出空间。 配色勿乱有章法,同类类似在优先。

大面冷来小面暖,反之就是色调变。 画色应求清新在,重脏满卷高分难。 刻画物体受背光,笔笔直走莫拐弯。 明光中固暗环境,反光不画颜色单。 物体切勿圆光滑,相性明纯比较全。 色彩不同素描哩,颜色正确勿求全。 画完定要点高光,投影一忘全玩完。 布褶多用线表达,推远就是起伏现。 即使本文似真经,调色量少也枉然!也枉然! 石膏头像 剪影观察归纳外形 长直弧线预定大型 头颈肩关系有特征 大体块分析找结构 几大体块形成透视 唯一视平线要切记 头部结构善于归纳 既是方体也是蛋体 中轴线居中标左右 数对骨点紧扣框架 五官造型依附框架 反复核实犹为必要 水平垂直和倾斜线 帮你纠错的生命线 结构线本质需明了 体面有转折就生成 画充分方显转折够 画正确方显结构对 线的表现力要丰富 虚实穿插实为描述 边线叠压前后出现 坡面转化体积生成 眼如触手笔如雕刀 体块空间意识紧追 明暗光影亦可附加 简洁概括服务结构

素描色彩画室简介

素描色彩画室简介 素描色彩画室建于2013年,现设于江南实训大楼内,占地面积约110㎡,是装饰、美术、木材等专业课实训室。实训室现有人员4人,本科4人,主要承担理工学校《设计素描》、《设计色彩》、《POP海报设计与制作》等课程的实训教学和实训及实践训练的专业场地。为学生提供画架、画凳、静物台、聚光灯等教学设备以及衬布、石膏几何形体、石膏五官、石膏头像、石膏胸像、石膏全身像、陶罐、花瓶、蜡果等各类静物供实训使用。是广告设计与制作专业、装潢艺术设计专业进行专业基本功训练的必需场所。本画室也是装饰画、壁饰设计、表现技法等课程的重要教学场所。现有画架60个、写生聚光灯2个、静物台2个,石膏像及各种静物百余个,实物投影仪及多媒体教学设施,给学生创造了极好的学习条件。通过这些实训,培养学生的造型、创作能力,以及色彩方面的搭配能力,为以后的专业课程学习打基础。 主要实训内容有《设计素描》课程的静物结构素描实训、静物明暗素描实训、石膏头像写生实训、产品设计素描实训;《设计色彩》课程的水粉写生训练、水彩写生训练、色彩设计训练、色彩风景写生训练;手绘透视图的基本画法练习、产品速写的表现技法训练、家具类产品、办公用品类产品、生活类产品、电子类产品速写训练等。 同时,该实训室还实现了师生互动的教育教学模式,师生可以通过做示范和图视展开多种形式的教学,既可以共同讨论、共同学习,又可以缩小理论教学与实践工作的差距,促进理论与实践结合,使学生毕业后能迅速走上工作岗位、适应专业管理的要求,提升学生的专业素养,增强专业技能。并利用该实训室进行校企之间的课题开发、上岗培训等,这有利于提高教学质量,突出职业学校办学特色,增强学校的竞争力。

素描色彩教学大纲

注:素描与色彩各45课时,共90课时。 素描教学大纲 适用对象:中专 学时:45 课程类别:专业基础课 执笔人: 审稿人: 说明部分 一、前言 随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、装璜、设计等行业蓬勃兴起,社会急需大量艺术专业人才。我校就这样的情况开始进行专业培训,其中最基础部分就是素描,其次是色彩。而本教程就是从最简单的几何体到静物、风景以及实物写生。本教程深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程,规范而系统地绍了运用线条、明暗、色彩、用笔表现物体体感、质感、空间感的专业知识,使学员少走弯路,尽快掌握绘画基础知识和技能,为成为素质全面、富有创造力的专业人才做好基础。 课程教学内容学时分配表 二、课程性质 素描是专业技能课。通过本课程的学习,让学员有较强的动手能力,并辅助其他软件灵活应用、完成各类平面设计工作。 三、教学基本要求 学会识别各种类型的画笔等美术工具。学会构图、表现物体的立体关系。知道简单的色彩理论知识。 四、教学中需要注意的问题 注重理论与实际动手能力的结合。适当的给学生做现场辅导,但不能让学生太过依靠老师。引导学生能在课后适当的锻炼绘画技能。 一、素描基础部分 (一)、课程理论教学内容 第一章、简述素描的历史背景和受重视的原因。绘画工具的介绍以及画前的准备工作。 1.1、何谓素描(了解)

1.2、素描的地位(了解) 1.3、素描的技法和种类(了解) 1.4、素描工具(了解) 1.5、素描题材(了解) 1.6、素描线条的演变(重点) 1.6.1、线条的解放:(安格尔对绘画线条的革新) (了解) 1.6.2、强调线条本身意义与表达的特质。(了解) 1.6.3、线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发:(了解) 1.7、东方的素描(了解) 1.8、艺术家对素描的态度(了解) 1.8.1、一种特殊风格(了解) 1.8.2、兴趣(了解) 1.8.3、复制用(了解) 1.8.4、为鉴赏家而作(了解) 第二章、基础知识的讲解 2.1、常用的素描用语(重点) 2.1.1、明度(掌握) 2.1.2、比例(难点) 2.1.3、构图(了解) 2.1.4、轮廓线(了解) 2.1.5、平衡(了解) 2.1.6、线影(了解) 2.1.7、立体表现(了解) 2.2、教学时的观念引导(难点) 2.2.1、何谓明暗:(难点) 2.2.2、明暗产生的原因:(了解) 2.2.3、明暗的基本法则:(重点) 2.2.4、利用铅笔表现明暗的方法:(重点) 2.2.5、铅笔画使用橡皮擦注意事项:(难点) 2.2.6、画面宾主表现: (难点) 2.3透视原理(重点) 2.3.1、一点透视(重点) 2.3.2、二点透视(难点) 2.3.3、三点透视(了解) 2.3.4、散点透视(了解) 第三章、简单几何体的写生方法 3.1、正方体、长方体的绘画步骤(重点) 3.1.1、确立构图(重点) 3.1.2、画出大的形体结构(重点) 3.1.3、逐步深入塑造(重点) 3.1.4、调整完成(难点) 3.2、练习(重点) 3.3、圆球体、圆柱体的绘画步骤(重点) 3.3.1、确立构图(重点) 3.3.2、画出大的形体结构(重点)

素描简介

素描,简而言之就是单色画。却又不尽然,毕竟素描涵盖与牵连的东西太多,解决的问题也太多,素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,油画重体积、调子,国画重线条,版画、设计重结构等;但素描的共性是差不多的。同时,素描作为独立的艺术种类,自有其独特的艺术价值,当然,专门的素描艺术家并不多,大都是兼职者,如诸位大师们,他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲,你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品,其后面的功力也非常了得,有时随便一条起伏弯曲的线条,体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握,于其背后的艰辛也自然不言而喻了。 下面谈谈本人对素描的理解,又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉,这是素描的综合性决定的,每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面,它们的关系是分解与重组。 1. 理解多少就能表现多少 总体来讲,素描是很理性的,素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥,充实的理性显得尤为重要;眼睛偏感性,生动、鲜活,但常常出现片面与误差;手只是实现脑眼商量的结果的工具,只要听话就行了,属于技术类(当然还有其它工具)。所以大脑要不断地学习与思考,只有思考才会有创新,会思考是人区别于动物的最大特征。首先,要学美术史,了解美术的发展过程,了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达,经过不断评判思考后才能给自己正确地定位,促使自己更好地发展,从而避免茫然失措和重复浪费;学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫,仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素,而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握,比如:表现一个人,仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的;每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识,这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化,更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭,无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用,几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来,从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间,素描更呈现多元风貌。 显然,拥有如此丰厚的知识储备,你就要做个优秀的指挥家,而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。 2. 基础·能力·素质

素描与色彩复习资料

素描应考资料 1.素描:主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。 2.全因素素描:(块面素描或明暗素描)以明暗关系来表现物体的形状、体积、质感、空间。 3.设计素描(结构素描):多关注物体的结构组合、穿插、关系和形体的构成。 4.线描:通过线的各种变化来表现物体的形态。 5.素描明暗变化的5调子 (1)亮色调(2)中间色调(3)明暗交界线(4)反光(5)投影 6.亮面:(受光面)光线直接照射到的地方。 7.暗面:(背光面)光线不能直接照射到的地方。 8.灰面:辩证地说在亮面和暗面或整个画面大部分不同程度的明暗变化部分。 9.投影:光线照射物体时产生的影子。 10.高光:光线照在物体亮面时产生的反光。 11.形体:物体的形状和体积。 12.结构:物体内在的结构关系。 13.调子:不同光照下多的色阶变化(分为黑,白,灰三大调)。 14.质感:物体表面材料,质地的感觉。 15.视点:画家眼睛观察物体所处的位置。 16.视平线:眼睛观察物体时与眼睛成水平的假想的横线,视平线随观者的角度变化而不同。 17.视域:画家眼睛看到的空间范围。 18.主点:也叫心点,画家眼睛正对视平线上的一点。 19.视角:画家眼睛所能看到的上下左右范围的角度,一般视角为60° 20.消失点:与画面成角度的平行线,在透视图中向远方伸延,越远越集中,最后消失在一点,这个点就 叫消失点。 3种透视现象 21.平行透视:在所画的景物中,有方形平面与画幅平行的现象,叫做平行透视。它的特点是只有一个消 失点。 22.成角透视:在所画的方形物体成角透视图中有两个消失点的,叫做成角透视。这是在绘画中最常见的 透视现象。 23.倾斜透视:在所画的方形物体倾斜透视图中有三个消失点的,大都存在于斜俯视或斜仰视中。 24.优秀作品是由多种视觉因素和造型语言共同构成的,包括构图安排、工具选择、材料运用、表现风格。 25.画面构成:是由多种因素构成的,互相不能分割,在实践中要全面地、整体地考虑。 26.《素描写生》的作者是宋长青。 色彩应考资料 1.《色彩静物写生》的作者是丁聪伟。 2.色彩由原色、间色、复色构成 3.原色:指色彩种类中不能再分解的基本单位,即用其他颜料无法调出。 3种原色是红、黄、蓝(品红、柠檬黄、湖蓝),等量混合产生黑 4.间色:指第二次色,是指分别由两种原色相混产生的橙(红+黄)、绿(蓝+黄)、紫(红+蓝)。 5.复色:泛指3种原色和3种间色以外所有的颜色,是原色与间色相混产生出的结果。复色中必然会含有3种原色的成分。 6.色彩的物理特性:色相、明度、纯度 7.色相:也称色味、色感,是指不同色彩的相貌 8.明度:是指色彩的深浅程度。色彩明度具有双重含义:

美术素描亮部与暗部的塑造

美术素描亮部与暗部的塑造 画家需要有与众不同的视觉,不但要善于分辨黑白层次,还要有由于不同光照所产生的不同光感、色感、质感等视觉敏感和表现这些不同视觉的办法和能力。 受光部与不受光这两大部分有什么不同呢? 1.清晰的亮部: 物体的受光面是属于“暴露”的部分。如果把亮部和暗部相比较,就会明显地看到亮部的每个部位都有极为清晰的可辨性,在和暗部相对照情况下,亮部有一种跳跃感,闪烁的实在感。 另外,在受光部分中的各形体、色彩、明暗层次诸方面之间的界线是非常分明的,之间的变化是非常清楚的。不少人在画亮部时,由于不善于始终和暗部作大的视觉比较,画亮部时不同时看暗部,不知道要运用暗部的特征去衬托亮部的清晰、跳跃、闪烁和实在的视觉特点。 画素描为什么要使用粗纹纸呢?除了它易擦易改易附着外,重要的原因还在于这种纸适于表现亮部的那些特殊视觉。 受光部分就象乐队中的那些高音乐器,它们在整个乐队中,在低

音乐器的衬托下,声音更显得宏亮而突出,细微音调上的变化都能清晰地听辨出来。 在油画中,为什么一般都要求亮部的颜色要画得厚一些,笔触要画得明显一些呢?同样为的是使受光的亮部在视觉上与暗部的画法分开,使它能突出出来。 2.透明的暗部: 由于暗部不直接受光,在和亮部的比较之下,暗部在视觉上正与亮部的特性相反,暗部中的各种形、色、明暗层次等,在与亮部的比较下,它们之间都具有隐蔽性、统一性、融合性,无分割之感。在视觉上暗部还有透气感、透明感和稳定感。 把暗部理解或画成死黑一团是不对的。这样它就成了“黑色块”而不是暗部了。 暗部就象乐队中的低音乐器,是为衬托高音乐器而存在的,这恰如素描中的暗部,它不能喧宾夺主。暗部是画面中的无名英雄,为衬托亮部而存在。许多人在作画时不和亮部相比较,孤立地画暗部,结果容易反客为主,与亮部争艳,出现了画面在视觉上的混乱。 ①什么是透气感?简言之就是暗部的四周边缘深中问浅。边缘部

素描与色彩读书笔记

竭诚为您提供优质文档/双击可除 素描与色彩读书笔记 篇一:素描与色彩 素描与色彩 教学大纲 国家新闻出版属人事教育司 二ΟΟΟ年八月 《素描与色彩》教学大纲 一.课程的性质和认务: 该门课程是实践性很强的学科,经过素描训练,练就学生拥有一双艺术家的眼,艺术家的手,建立科学的观察方法,培养学生整体地 看对象处处从大体着眼的习惯。学会从客观对象上捕捉感觉的能力,培养学生造型能力;色彩训练实质就是美感训练,其宗旨在于启迪和唤醒学生视觉的色彩感受能力,强化色彩感受的敏锐性,提高色彩的表达能力。 二.课程的基本要求: 通过素描训练培养学生科学的观察,艺术的概括,对形

体、空间、 光、质、量有一定的把握和表现,使学生深入表现物质的本质,对其结构关系进行分析综合,并加以艺术的概括。从中提高造型能力;色彩训练以培养正确的观察方法,深层的心理体验,体会色彩的情感品格,熟悉艺术的审美法则,发现色彩间的复杂关系,建立谐调的色彩观念,掌握科学的色彩规律,从而形成个人的色彩语言,提高色彩的表达能力。三.课程内容与要求: 第一章素描概述 (一)课程内容: 1.素描的含义及其功能。2.素描的种类及其功能。3.素描训练的任务和方法。(二)课程要求: 通过教学,使学生对素描有一个正确的认识和了解,明确素描训练的目的和正确的素描训练方法,对素描有本质上的认识。 第二章素描基础知识(一)课程内容: 1.形体与本质。 2.比例。 3.视点、心点与视平线。4.线条。5.明暗。 6.空间。7.调子。8.质感和量感。9.目测方法。10.构图。 11.工具和材料。(二)课程要求:

1.培养与常人不同的视觉习惯,抓住物象本质,表现物象的真实特征。 2.学会和掌握素描训练的基本比例。 3.掌握透视知识,了解视点、心点和视平线在素描训练中的作用。4.了解线是绘画艺术的主要造型因素之一,掌握线所传达的不同质感和感情。5.掌握明暗规律。 6.掌握空间透视规律(几何透视、色彩透视、聚焦透视)。7.掌握调子在色阶中的层次与比例关系。8.了解物体的质感与量感在绘画中的不同感受。9.掌握目测方法。 10.掌握构图中的思想性与艺术性。 11.了解和掌握素描训练中的工具与材料使用。 第三章石膏几何体与静物写生 (一)课程内容: 1.石膏几何体的视觉特征。 2.石膏几何体写生的一般方法步骤。3.静物的质量感。 4.静物的写生步骤和方法。 (二)课程要求: 1.掌握正确的执笔和运笔方法;理解并准确地把握几何形体的透视 关系;认识明暗色阶的基本规律;初步掌握素描一般方法及步骤。2.了解静物的不同质感,掌握静物写生的步骤和方法,培养学生观察物象和表现各种质感的能力

素描与色彩课程标准

素描与色彩课程标准 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《素描与色彩》课程标准 一、课程定位: 《素描与色彩》课程是高等职业教育设计专业的一门必修基础课程,是绘画和设计艺术必需的基本功课。课程分为《设计素描》(含速写)与《基础色彩》两大部分。素描是一切造型艺术的基础,是以单一颜色来描绘自然界中各种各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素的艺术表现形式。色彩主要以水粉的教学为主,对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必备基础。本课程的主要任务是极大地提高学生的绘画表现技能。通过本课程的学习,要求学生了解并掌握素描和色彩的基本理论知识、造型的规律以及色彩表达。 二、主要任务 1、培养和巩固学生的构图能力、造型能力、空间想象能力和审美能力。 2、使学生掌握基本的理论知识、造型规律和艺术创作技巧。 3、鼓励学生艺术革新,拓展艺术表现力,认识客观物象的内在本质,能够熟练地运用素描和色彩的方法进行写生和艺术创作,具备较高的艺术鉴赏能力。 4.根据自己的方向为美术领域中其他学科的学习做好准备,打下坚实的造型和表达基础。 三、课程目标

本课程的教学目标为:教给学生内容,使学生完成素描与色彩既定命题的艺术创作任务,达到提高绘画表达能力与审美鉴赏能力的目的。 1、知识目标 (1)熟知素描的历史轨迹以及现状; (2)掌握基础素描的分类与造型表现手法; (3)了解创意素描与抽象素描的概念以及设计方法; (4)掌握色彩的基础理论知识以及合理搭配色彩的方法。 2、技能目标 (1)提高观察力,把所看到的、理解的对象主观地进入练习中,开拓空间的思考能力; (2)构图的更合理化,能熟练掌握课程中涉及的绘画工具,能灵活表达效果。例如在素描的课程中会使用铅笔、炭笔等工具的表达方式; (3)具有强烈的色彩感,能合理化或创新搭配色彩关系 (4)能独立完成素描与色彩的创作 3、态度目标 (1)着重在潜移默化中提高学生审美品位和大胆创新能力; (2)陶冶学生的情操; (3)培养学生的文化艺术修养; (4)锻炼学生独立学习,自主解决造型因素的难题的认知。 四、教学内容与能力要求

素描、色彩、透视课

素描浅谈 一、什么是素描? 1、由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。 2、素描的地位 素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。 素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作

为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 3、素描的工具 素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。 素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。 (1)铅笔 铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多

素描色彩色彩构成复习资料

素描色彩(色彩构成)复习资料 一、选择题 1、对素描表述不正确的选项是(D )。 A.素描是造型艺术的重要基础。 B、素描是绘画与美术设计专业必修的一门基础课。 C、素描是绘画的一种形式。 D.素描有时也可以用丰富的颜色来表达。 2、下列属于石膏几何体写生要点的是(D )。 A、三大面 B、五大调子 C、明暗与体积 D、形体 3、物体表面的材料、质地叫做( A) A、手感 B、肌理 C、质感 D、材料 4、下列属于构图的基本原理的是( A) A、变化 B、统一 C、变化与统一 D、对比 5、亮面(D)。 A、光线直接照射到的地方。 B、物体上所有亮的部分。 C、相对暗的部分。 D、光线照在物体亮面是所产生的反光。 6、近年来以艺术设计专业为主导的素描教学是以变化多端的线,从分析物象的(A)入手来塑造物象。 A、结构关系 B、轮廓关系 C、色彩关系 D、明暗关系 7、平行透视是指( B)。 A、在所画的景物中,有方形的平面与画幅平行的现象,有一个消失点。 B、在所画的景物中,有方形的平面与画幅平行的现象,有两个消失点。 C、在所画的景物中,有方形的平面与画幅成角度的现象,有一个消失点 D、在所画的景物中,有方形的平面与画幅平行的现象,有三个消失点 8、高光是指(D )。 A、光线照射在物体亮面时所产生的反光。 B、光线照射物体时所产生的明部。 C、光线照射在物体暗面时所产生的反光。 D、物体的高面。 9、形体是指(B) A、物体的内在结构 B、物体的形状和体积 C、静物的形状及体积 D、静物的结构娑桑 10、投影是指(B) A、光线照射物体时所产生的暗部。 B、光线照射在物体时所产生的影子。 C、光线照射在物体上所产生的明暗关系。 D、光线照射物体时所产生的明暗变化。 11、下列不属于静物写生中常见的问题的是(B)A、糊B、花C、灰D、整 12、画家眼睛所看到的空间范围叫做(B) A、视点B、视域C、消失点D、视平线 13、物体的形状和体积叫做( B) A、结构 B、形体 C、外形 D、比例 14、素描是指( A) A、以单色线条和块面来塑造物体的形象 B、用铅笔来塑造物体的形状 C、用各种工具及颜色来塑造物体的形象 D、用铅笔或炭笔来塑造物体的形象

浅谈素描中的色彩及色彩关系

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/468695331.html, 浅谈素描中的色彩及色彩关系 作者:姜建东 来源:《当代人(下半月)》2018年第06期 摘要:一般人看来,素描与色彩的关系是不紧密的,在素描中谈色彩关系,更是无从下手。然而,在一幅素描作品中,素描与色彩的关系是密不可分的统一体。素描关系包含素描的结构、明暗、透视、比例、形体和体面、主次和虚实等关系,色调讲究黑、白、灰三个大关系,即是色彩的三属性中是明度。素描是以无彩色黑、白、灰单色的形式表达物体的造型和色彩关系。 关键词:素描;色彩;明度;冷暖;黑白灰 一、素描中的色彩及色彩要素 色彩分类有两类:有彩色色彩和无彩色色彩。无彩色是指金、银、黑、白、灰,而彩度 小到接近于0。彩色,指除原色以外的各种颜色,表现复杂,但可以用色彩三属性的三组特微值来确定,即是色相,明度,纯度,同时确定色彩的状态。一般人看来,素描与色彩的关系是不紧密的,在素描中谈色彩关系,更是无从下手。然而,在一幅素描作品中,素描与色彩的关系是密不可分的统一体。素描关系包含素描的结构、明暗、透视、比例、形体和体面、主次和虚实等关系,色调讲究黑、白、灰三个大关系,即是色彩的三属性中是明度。素描是以无彩色黑、白、灰单色的形式表达物体的造型和色彩关系。 二、色彩要素在素描中的体现 1、素描中的色相体现 准確的素描关系是正确的色彩关系的基础,素描在普通大众眼里是黑灰白,没有色彩,但在专业领域,黑灰白是无彩色系列的色彩。既然是色彩,就会包含色彩的三要素是色相、明度、纯度,但是素描中的色彩具有其特殊性,属于无彩色系列色彩,即没有色彩的纯度或彩度。色相通俗的解释就是色彩的样子,在素描中应用的就是色彩的样子,而作为表现素描色调的黑灰白就是素描中色彩的色相——黑灰白。 2、素描中色彩的明度体现 在素描中很直观的看到黑灰白,色彩三要素中的明度在在素描作品中得到充分的体现。素描最主要的色彩技术手段就是通过黑色、白色以及不同等级的灰度关系来表现物体造型,通过光在物体上所反映出来的明暗程度来理解绘画,归纳出色彩的黑灰白效果。以白色素描纸作画为例,高光,趋于白色,所以白色的产生其实可以表现为高光,可作特别的预留,灰色作部分或作浅层的预留,而黑色的在画面中实际面积是比较小的,在阴影与暗部交界的地方,由于光

素描校本教材分析

静物素描、色彩训练盱眙县河桥初级中学(2009——2011年度)

初中素描训练 美术校本课程开发的背景目标: 河桥初级中学是在全面提高素质教育,新课程改革的大背景下,坚持全面贯彻教育方针,以贯彻“三个面向”实施素质教育为目标,以全面促进教育现代化为主题,一培养学生的综合素质,创新精神和实践能力,发展学生的兴趣和个性特长为重点,优化队伍建设为关键,以法制校为保障,不断创新。 艺术教学在我校向来很重要,有着广泛的基础,在这样的背景下,美术校本课程提供了很好的保障,同时营造了课程开发的良好氛围。新课程改革实验,为学校的带来了新的机遇和挑战,学校认识到,学校要发展,必须进行创新,必须努力探索符合本校校情的具有特色的学校艺术文化和育人途径。学校领导研究后,学校决定根据“学生有特长,学校有特色”的原则,开发美术课程,全面推进创新精神和实践能力为重点的素质教育。 让学生学习美术,更进一步校增强学生的审美意识,陶冶他们的高尚情操,提高激发他们的审美情趣,从而促使他们热爱生活以及身心健康。 静物素描训练 第一单元静物和色彩素描训练概述

第一章静物和色彩素描训练概述 作为初中阶段的素描色彩造型的学习训练,应该学习些什么呢?我们都知道,素描造型表现的知识能力是中考特长生必考科目内容。因为素描和色彩体现了造型艺术的基本规律,是造型艺术的基础,也是造型艺术创作的基本功。运用素描造型以表达自己的情意,是学习美术最基本的能力。什么是素描?所谓素描,就是单色线条和块面来塑造物体形象的造型。素描既然是一种画,而画都是视觉造型艺术。艺术是人们交流思想感情的世界通用语言。所以艺术被世界各国定为每一个公民应该学习的必修课。 初中学习素描与色彩造型表现。通过素描色彩的学习来了解掌握视觉形象造型的基本知识规律,获取构思构图以塑造形象即掌握艺术去表达自己情意感受的能力。通常我们见到的素描是用钢笔或铅笔画的线造型或明暗造型。素描也可单独作为艺术作品加以欣赏,请看 我拿来的几幅素描作品图1

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