奥尔夫音乐《三只小猫》

奥尔夫音乐活动教案

活动名称：三只小猫

活动目标：1、能大胆表现歌曲，培养幼儿能用乐器较准确的打出4分之2拍的节奏。

2、乐理浅知：初步认识四分音符。

活动准备：1、小猫的图片四张、四分音符卡片；攀爬墙、大型玩具准备

2、响板、音乐

活动过程：

一、走线

二、问好：宝宝好、宝宝宝宝好、宝宝宝宝早上好

三、律动：《丰收之歌》

四、新课教学

1、出示图片，导入儿歌

师：“图片有几只小猫呀？小猫在干什么？（一只小猫躲到树洞里去）小猫躲到哪里去了？现在中间还剩几只猫呢？（又一只小猫爬到树上去）它到哪里去了？现在图片中间还剩几只猫呢？”

2、歌词教授

“老师把这个图片编成了好听的儿歌，我们一起来听听吧！”老师完整说儿歌，然后请幼儿跟老师一句一句说，最后请小朋友自己说，教师靠右轻声提醒。

3、聆听音乐

“小猫们说，你们学得太棒了，快把小眼睛闭上，我们来听听小猫唱歌吧！”

4、玩奏乐器

“小猫们不仅歌唱得好听，他们还带来了他们的好朋友——响板！”示范儿歌

向幼儿介绍响板的用法，请幼儿传递乐器，敲奏乐曲。

5、肢体表演

“小猫是怎么样捋胡子的？小猫又是怎么走路的？小猫还做了些什么？（钻爬动作）”

6、音乐律动

请小朋友跟随老师做律动

7、乐理知识

“小猫今天除了带响板朋友来，还带了一个礼物给小朋友们呢！”出示花猫卡片，有节奏的说儿歌。

“小猫还会变戏法呢！看，变变变！”变出四分音符。“这是小猫穿的黑靴子，走路的声音是走走走走”

8、音乐游戏：请小朋友先跟老师一起扮演小猫，然后三人一

组扮演小猫，自由游戏。

五、再见：宝宝再见、宝宝宝宝再见！

浅谈对奥尔夫音乐教育的认识

奥尔夫音乐是由德国音乐家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创立，它使孩子们有了一种崭新的音乐体验。是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一，深受儿童和教师的喜爱。奥尔夫强调原本性的音乐教育理念，原本性的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验，非常适合于儿童的音乐教育体系。那么，奥尔夫原本性音乐教育的（认识）原理主要有那几点呢? 下面让我们一起来了解一下吧 1、综合性。奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。原本性的音乐不单是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，是一种由人们自己参与创造的音乐，也就是说人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。充分体现了儿童的音乐教育中,动作、语言、舞蹈、音乐“是一个不可分割的行为领域”的原则。以综合性的艺术教育形式实现对儿童的素质教育，是奥尔夫体系的突出特点。 2、即兴创造性。即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反映。即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥

尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。在即兴创作过程中，即兴活动逐渐使儿童的聪明才智和创造性能力获得极大发展，儿童接受挑战，会获得成就感、满足感，焕发出潜在的创造能力。 3、参与性人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉去协调、发动各个方面的能力。在奥尔夫的课堂里，没有旁观者，人人都在教师的带动下通过说、唱、动、奏等来体验音乐，而不是老师的说教、传授和示范。奥尔夫说过：尝试和做，在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是一颗全身心投入音乐的心。 4、从本土文化出发奥尔夫音乐教育不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，它的教育思想是充满开放性的、充满活力的。它的整体内容和方法都鼓励和启发人们去创造和安排，奥尔夫的教学活动多是采用他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈作为基本教材，民族文化和音乐是一笔积累丰厚的文化遗产，一些表面上形式简单、短小的民族音乐作品，却往往是经过口头传唱、老幼皆知、雅俗共赏的“经典”性作品。它手法简洁、旋律优美，内容通俗易懂却不乏丰富的知识。这些都是幼儿易于理解并容易进入的天地。 5、面向所有的人奥尔夫认为，音乐是人生来就具有的自发欲念，人人都具有

奥尔夫音乐歌曲大全

相信很多宝妈宝爸都知道，对于幼小的宝宝而言，没有比早教音乐更适合他们了，在艺术的殿堂上，奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏,那么，奥尔夫音乐什么歌最好听?根据以下奥尔夫音乐歌曲大全来挑选好听的奥尔夫音乐歌曲。奥尔夫音乐歌曲大全动物说话 1=C 2/4 6 3 3 2 |3 5 3|(5656 3 3 |1212 3)|6 2 2 1 |2 3 2 | (3535 2 2 | 小鸡说话叽叽叽 (拍手) 小鸡说话叽叽叽 (拍手) 小鸭说话嘎嘎嘎 (跺脚) 小鸭说话嘎嘎嘎 (跺脚) 6161 2)|3 5 3 |(6123 1)|6 3 3 6 |1 6 6 ∥ 叽叽叽 (摇头) 叽叽叽叽叽叽叽嘎嘎嘎 (耸肩) 嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎合拢放开 1=C 2/4

5 5 1 1 |5 5 1 1 |3. 2 1 3 |2 -|5 5 2 2 |5 5 2 2 | 4.3 2 4 |3 合拢放开合拢放开小手拍一拍。合拢放开合拢放开小手放脸上 1 1 1 1 |3 3 3 3 |5.6 5 1 |3 -| 2 1 7 1 |2 1 7 1 | 2 2 5 5| 爬呀爬呀爬呀爬呀爬到头顶上。这是眼睛这是鼻子这是小嘴 1 - ∥巴。玩具进行曲 1=C 2/4 1 5 5 |1 5 5 |1 2 3 1 |5 - |5 6 5 4 |3 4 3 2 | 1 2 |3 -| 咚锵锵咚锵锵玩具快快来，小猪小狗小汽车小娃娃。 1 5 5 |1 5 5 |1 2 3 2 |5 - |5 6 5 4 |3 4 3 2 | 6 7 |1- ∥ 咚锵锵咚锵锵队伍排整齐，一个一个多么神气向前跑。幸福拍手歌 1=C 4/4 5.5|1.1 1.1 1.1 7.1 |2( X X )5.5|2.2 2.2 2.2 1.2 | 3 (X X ) 5.5

浅谈如何将奥尔夫音乐融入到班级管理

浅谈如何将奥尔夫音乐融入到班级管理摘要：幼儿园的工作是复杂而具体的，光幼儿园的一日生活就包括：晨间活动、晨间谈话、早操、专门的教育教学活动、游戏活动还有生活常规活动等多种多样的活动。其中的生活常规活动又包括：用餐、就寝、入厕等很多小的细节和工作。这些活动虽然微不足道，也不被大家所重视，但却是幼儿养成良好的生活习惯和幼儿园一日活动得以顺利展开不可缺少的重要环节，能够称得上是幼儿园一日活动的润滑剂。所以认真做好班级的生活常规管理活动让幼儿养成良好的生活习惯就显得尤为重要。对于我们奥尔夫音乐特色班，教师在面对繁琐而紧张的教育教学活动时，还要展开丰富多彩的奥尔夫音乐课程，要怎样做才能二者兼顾呢？我们尝试利用奥尔夫这个特色发挥幼儿的优势，将其融入到班级管理中，让孩子们在音乐游戏中快乐成长！关键词奥尔夫班级管理《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促动幼儿健全人格的形成。”达尔克兹认为，一切音乐教育都理应建立在听觉的基础上，音乐是声音的艺术，情感的艺术。在学前教育阶段，音乐教育是幼儿教育中不可缺少的内容，因而音乐教育要尽音乐艺术之所能，发挥音乐艺术教育之优势来塑造幼儿健康活泼的个性，促动幼儿全面和谐的发展，在音乐活动中，让幼儿接受美的熏陶，萌发幼儿感受美，表现美的情趣。下面我结合自己的教学实践，谈一谈我对班级实行奥尔夫音乐活动的体会。那什么是奥尔夫音乐呢？奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去注重特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。具体体现以下几点： 1、通过奥尔夫音乐，培养幼儿的合作水平现在的社会现象表明，孩子惟我独尊、自私等不良习惯等日益明显，不善于交往，不会合作等水平问题越来越严重，怎样让孩子在轻松的氛围里学会交往，在潜移默化中体验团体的力量，不过现行的音乐教育活动设计中，在对孩子实行音乐的定向培养上产生专业化的倾向，过于注重音乐的技能技巧，忽视幼儿的合

奥尔夫音乐教育理念及其特点.

一、世界三大著名学校音乐教育体系： 1、达尔克罗兹音乐教育体系：（1865年---1950年）著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。其体系的核心是“体态律动”。（1）所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。（2）体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉

本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以及培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。 2、柯达伊音乐教育体系：柯达伊·左尔坦（1882---1967）是20 世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当今世界上影响深远的教育体系之一。其主要教育手段与内容：（1）民族音乐在教学中占有突出重要的地位。（2）以歌唱作为音乐教育的主要手段。（3）以首调唱名体系培养全面的音乐能力。二、奥尔夫音乐教育体系

（一）什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。（二）奥尔夫教育理念及其特点 1、奥尔夫本人简介：（1）卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895----1982年），德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。（2）在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的

浅谈奥尔夫音乐教育体系基本动作教学中的律动教学方法精修订

浅谈奥尔夫音乐教育体系基本动作教学中的律动教学方法集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

专业：音乐学学号：35 Hebei Normal University of Science & Technology 本科毕业论文（人文科学）题目：浅谈奥尔夫音乐教育体系基本动作教学中的律动教学方法院（系、部）：艺术学院学生姓名：赵玉洁指导教师：崔琳职称副教授 2012年5月20日河北科技师范学院教务处制

资料目录 1. 学术声明………………………………………………………………4～4 页 2. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）…………………………5～15 页 3. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）任务书………………16～17 页 4. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）开题报告……………18～21 页 5. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）中期检查表………… 22～22 页 6. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）答辩记录表…………23～23 页 7. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）成绩评定汇总表…… 24～25 页 8 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）工作总结…………… 26～28 页 9 其他反映研究成果的资料（如公开发表的论文复印件、效益证明等）……………………………………………………………28～30页

河北科技师范学院本科毕业论文题目浅谈奥尔夫音乐教育体系基本动作教学中的律动教学方法院（系、部）名称：艺术学院专业名称：音乐学学生姓名：赵玉洁学生学号：35 指导教师：崔琳 2012年5月20日河北科技师范学院教务处制

结合奥尔夫音乐教学法-如何培养幼儿节奏感详解

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学科：小学音乐题目：结合奥尔夫音乐教学法，浅谈如何培养幼儿节奏感

结合奥尔夫音乐教学法，浅谈如何培养幼儿节奏感【摘要】音乐教育是美育教育的重要部分，也是对幼儿进行德、智、体美全面教育的重要手段。节奏是音乐生命力的源泉，节奏感是音乐能力的重要组成部分。幼儿生活在声音的世界里，节奏也无处不在，无处不有。让幼儿在节奏中感受音乐的美妙以及理解、领悟音乐节奏元素，这对培养幼儿的节奏感是很重要的，同时还能提高幼儿对音乐欣赏的能力。【关键字】幼儿奥尔夫音乐教学法培养节奏感作为音乐的核心要素之一，节奏是极为重要的。它是音乐的脉搏，是音乐的精髓，是音乐中最不可缺少的重要组成部分。德国当代著名儿童音乐教育家奥尔夫认为：音乐构成的第一要素是节奏[1]。所以节奏的培养是很重要的。并且《幼儿园工作规程》中强调幼儿园教育工作的原则是体、智、德、美、诸方面的教学应该相渗透，有机结合[2]。但是幼儿因其自身年龄太小，大脑及身体动作的节律不能完全与音乐节奏的感受相协调，所以节奏感较差。培养和训练幼儿的节奏感是十分重要的。幼儿从3岁开始记忆急速发展，教师要在反复中加深他们所学知识的印象。在语言方面已经学会辨别，并能发出我们汉语中的绝大多数音，也逐渐形成了自己的语音系统。在审美方面，能直接感知与自己生活紧密相连的事物。会知道什么颜色好看，什么音乐好听，什么语言美，什么行为美，什么图案美等等。幼儿在这个时期观察能力也有所增强，会注意到身边的很细小的事物，有时甚至注意力还会比较集中。幼儿的这些特点表示幼儿从3岁起，是培养节奏感的最佳时机。一、节奏以及节奏教学的目的（一）节奏与节奏感所讲节奏，一般指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象，比喻均匀、有规律的轻重反复及其各种变化组合。而节奏感是节奏中的一部分，同时节奏感也是音乐能力的重要组成部分，它是对节奏的感知。如果我们让不同的人来听同一段节奏，我们会发现，他们复述出来的节奏是不一样的，这就说明他们的节奏感有强弱。由此可见，节奏是自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化，是固定的，而节奏感有时候是与生俱来的对事物的把握能力，但是通过后天的努力也可以达到，是可以培养的。

小班奥尔夫音乐幸福拍手歌

小班奥尔夫音乐《幸福拍手歌》小班奥尔夫音乐《幸福拍手歌》设计意图小班幼儿思维正处于直觉行动思维向具体形象思维过渡时期，他们情感外露，不稳定，带有很大的情绪性。他们学习特点是只关心活动的过程，不关心活动结果，因此，小班的教学活动应更注意游戏化，情景化。奥尔夫原理也强调让幼儿在愉快，轻松，自由的游戏中自娱自乐，玩中学，玩中获发展。《幸福拍手歌》歌曲生动有趣，完整，节奏性强，非常适合幼儿表演游戏。而小班幼儿思维的特点决定了他们喜欢在动物模仿和游戏情景中学习。一、活动目标： 1. 熟悉乐曲旋律，体会乐曲基本动作 2. 能够自信、自然、有表情地演唱《幸福拍手歌》。

3.基本掌握节拍Ⅹ Ⅹ ，内心节奏感得到强化。二、活动重点：感受音乐作品欢快的情绪、用歌声及恰当的肢体语言表现这种情绪难点：创编歌词。三、活动准备：瓶子、歌曲范唱和伴奏。四、活动过程： 1、音乐导入：和幼儿以边唱边动作的形式演绎儿歌《炒萝卜》。 2、问好

3、过程师：小朋友们想一想当爸爸妈妈炒萝卜、包饺子给你们吃的时候你们幸不幸福啊？幼儿：幸福。师：幸福啊，就是很高兴的意思，那你们高兴的时候会做什么动作呢？（自由发言）师：今天啊、老师给大家请来了三个动物好朋友、让我们来问问他们幸福的时候会做什么。（教师分别拿出小鸟、长颈鹿、企鹅）我们先来问问小鸟。师幼：小鸟，当你幸福的时候你会做什么？教师以动物的口吻回答：小鸟（长颈鹿，企鹅）：当我幸福的时候我会拍拍手（跺跺脚，拍拍肩），请大家跟我一起做拍拍手（跺跺脚，拍拍肩）如果感到幸福你就拍拍手（拍两下手）Ⅹ Ⅹ 、如果感到幸福你就拍拍手（拍两下手），如果感到幸福就快快拍拍手啊，看那大家都一起拍拍手（拍两下手）。

[理论,思想,音乐]奥尔夫音乐治疗的理论思想及其在实践中的应用

奥尔夫音乐治疗的理论思想及其在实践中的应用摘要：奥尔夫音乐治疗源自奥尔夫教学法，也增加了一系列独特的理论思想。本文先就奥尔夫音乐治疗与奥尔夫教学法的差异做了比较探讨，然后对奥尔夫音乐治疗的理论基础做了介绍，最后对奥尔夫音乐治疗的形式和实施流程进行展示，以促进我国奥尔夫音乐治疗的进一步发展。关键词：奥尔夫音乐治疗；奥尔夫音乐教学法一、奥尔夫音乐治疗的理论思想奥尔夫音乐治疗的目标是创造一个充满音乐的有较强安全感的环境，让被治疗者能在其中充分表现自己，并与他人一起创作音乐的过程中实现自我成长。在做奥尔夫音乐治疗之前，治疗师首先要问一个问题，即来访的儿童拥有什么感觉？缺乏什么感觉？据此评定儿童的知觉机能且给予适当的引导。奥尔夫音乐治疗认为，儿童即使缺乏某方面的感觉，但在另外一种感觉上却能得到充分开发。据此，奥尔夫音乐治疗强调通过自发性参与，让儿童自己探索、发现、组织各种音乐素材，以即兴创作的方式促进儿童创造力的充分发展。治疗师再藉由组织各种音乐素材，以即兴模式引导儿童发挥创造力。在治疗实践中，治疗师需要将奥尔夫音乐教学理念的四个方面贯穿其中，即原本性、综合性、参与性和过程取向四个方面，它们之间相互渗透与交织。第一，在原本性方面，奥尔夫音乐教育重视儿童发展的基本元素，包括肢体发展、语言发展、认知发展、情绪发展、社会行为发展等。音乐活动必须符合儿童的发展阶段，而非以音乐技巧训练为目的，所以在奥尔夫音乐治疗中，治疗师必须充分了解来访者的身心情况，并根据其发展阶段设计相应的治疗活动。第二，在综合性上，奥尔夫的音乐并非单独存在，而是与律动、舞蹈、语言、歌唱等活动结合。奥尔夫音乐治疗师必须以整体观点了解来访者的问题，如当儿童语言能力不足时，除了考察该儿童语言训练缺乏外，同时也需评估其他原因，如情绪方面的困扰等。第三，在参与性上，奥尔夫音乐活动的取材是儿童所熟悉的，必须来自儿童的世界和他所处的文化和传统，从而让儿童通过体验发展能力、了解自己。第四，在过程取向方面上，奥尔夫音乐治疗对过程的强调要重于结果，治疗师必须具有从儿童主动创作或表现中做出准确评估和判断的能力，进而据此制定治疗方案，逐步改善症状，取得良好的成效。二、奥尔夫音乐治疗的形式奥尔夫音乐治疗延续了奥尔夫所提倡的“原本性音乐”（elemental music）概念。在奥尔夫看来，原本性音乐是个人自我表达的广泛形式，它是自然发展而成的，不需要特别的或复杂的训练；它建立在个人的诉求或选择上，也是个人经验深刻的表现。需要注意的是，

奥尔夫音乐相关

奥尔夫音乐与妙事多音乐让宝宝学习音乐，一直是我国家长比较重视的事情。以前是让孩子上幼儿园上小学以后学习音乐。而近几年，随着早教中心的升温，对于0-3岁宝宝音乐的学习，也成为家长关注的重点。目前每个早教中心都有音乐课，有的是奥尔夫音乐，而有的早教中心用的是妙事多音乐。那么奥尔夫音乐和妙事多音乐，究竟有什么不同呢？其实简单来说，奥尔夫是一个人，而奥尔夫音乐就是这个人创立的一种音乐教学理念。妙事多音乐呢，是一套音乐教材。奥尔夫是德国知名的作曲家，音乐教育家，他所创立的音乐教育体系，是当今世界最著名，影响最深远的三大音乐教育体系之一。他的教育理念，坚持一切从孩子出发，让孩子通过自身的感受和体验，主动地来学习音乐，从而培养孩子的创造力。也就是说，奥尔夫音乐具有很强的自娱性，也就是说让孩子在不知不觉中，在不知道什么是音乐的年龄段，开始了自身实践感受音乐的过程。比如：运用声势训练，在生活中自然地理解了音高、节奏、节拍和小节等等乃至更深层次的音乐知识，用润物细无声的方式，培养孩子的创造能力，挖掘出每一个孩子的音乐潜能。通过奥尔夫音乐的学习，使得孩子的艺术天赋、音乐修养、创造力、表现力、情商以及各方面得到有效地培养，促进孩子综合素质的提高。奥尔夫音乐是由上海音乐学院的廖乃雄教授于1980年带入中国的。在进入中国的三十年间，奥尔夫音乐教育从最开始的照搬国外理论教材、模式化地进行教学，到许多专家结合我国国情，不断探索实践，最终融合了许多本土化的元素，逐渐被教育专家、社会所认可。在小学、中学乃至大学中都有奥尔夫音乐课。1999年奥尔夫音乐进入我国学前教育领域，目前在我国的早期教育阶段运用甚广，很多幼儿园都开展和普及了奥尔夫音乐教育。它是一种成熟的、有深厚理论支持的，有中国特色的音乐教育理论。是一种和综合教学模式。妙事多音乐，是美国一些音乐教育家为美国的孩子的开发的，教材中运用了很多奥尔夫的教学形式。同时借鉴了蒙台梭利教育原理中的一些理念和方法。从某种程度上说，一个能上好妙事多音乐课程的老师未必能上好奥尔夫音乐课，但是一个能上好奥尔夫音乐课程的老师，一定能很好的胜任妙事多音乐教师之职。

奥尔夫音乐幼儿园小班教案三篇

奥尔夫音乐幼儿园小班教案三篇奥尔夫音乐教育体系是当今世界最、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。下面就是小编给大家带来的奥尔夫音乐幼儿园小班教案三篇，希望能帮助到大家! 幼儿园奥尔夫音乐教案一：《粉刷匠》教学目标: 1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围 2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 3、培养幼儿亲自参与音乐表演,感受音乐的愉悦情绪教学重点: 1.声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏教具准备: 1.CD:《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《律律动音乐》 2.乐器:节奏棒 3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸教学内容: A.音乐热身律动:《蛙蛙快乐颂》(5分) 1.主班老师请小朋友站到自己的位置(地板上贴好的标记) 2.配班老师放音乐,主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动 3.做完音乐律动后,主班老师请小朋友坐在自己的位置上 4.音乐提示:刚开始,小朋友只要跟着音乐动起来就可以 B.音乐聆听游戏(10分) 1.唱名字老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字,请小朋友用动作或声音作出回应例如:(老师)× × × ×│× × ×(幼儿)做动作:站起来、举手; 贝贝贝贝在哪里? 或者说“哎”“到”“这儿”等话回应

2.音乐问候老师和小朋友拍手互相进行音乐问候例如:(老师)唱:12 3 4︱ 5-︱ 54 32︱ 1-‖ 小朋友们好小朋友们好 (小朋友)唱:12 34︱ 5-︱ 54 32︱ 1-‖ 老师好老师好 3.听《粉刷匠》伴奏音乐 ①师:老师的手真灵巧,喜欢跟着音乐跳。小朋友认真听,认真看,老师的手跟着音乐怎么跳舞的?一会儿老师请你们的小手跟着音乐一起跳舞。 ②配班老师放音乐,主班老师手有节奏的做动作 ③老师请小朋友一起跟音乐模仿做手的动作 ④老师鼓励、表扬小朋友们的表现附手的律动: 第一个乐句:胸前拍手第二个乐句:前平举左右晃手第三个乐句:前平举双手交替上下做刷墙动作第四个乐句:伸出食指,双手分别交替点自己的鼻子 C.音乐语言游戏(10分) 1.猜谜语: ①师:喜欢猜谜吗?我说你们猜一猜,仔细听好了“两棵树,十个叉,不长叶,不开花,吃饭劳动全靠它”。(手) ②师:说说你们的小手能干什么? 2.能干的小手: ①师:下面看看老师的手能干什么? (拍手、扫地、洗衣服、刷牙、洗脸、粉刷) ②师:小朋友真聪明,一看就知道老师的手在做什么?我们一起来做一做,看谁的小手最能干? 3.音乐语词节奏 ①师:小朋友,老师把刚才粉刷墙壁的动作编成了一首动听的儿歌,你们仔细听 (边念边拍语词节奏)

浅谈奥尔夫音乐教育中互动的重要性

浅谈奥尔夫音乐教育中互动的重要性当今社会存在着这样一种现象，在家庭教育中，家长们不约而同地从小就选择让孩子学习乐器这样一种方式对孩子进行音乐能力的培养训练。譬如钢琴，二胡之类的乐器，每天坐在椅子上一至两个小时，重复、枯燥地弹着、拉着同一首曲子，但并不是每个孩子都喜欢这种方式，独自感受音乐，一部分孩子甚至会对音乐产生厌烦情绪，于是家长与孩子便产生了矛盾。家长的希望是好的，可我认为孩子应在自然的状况下学习比较好，因为这种方式是独立的，没有互动。人处在儿童时期，学习是需要互动，需要引导的。这就需要寻找一种可以引起幼儿兴趣主动参与互动的音乐方式。而奥尔夫音乐正是这样一种自己主动参与互动，提高幼儿对音乐兴趣的音乐教育。新世纪初，中国学前教育界开始接触奥尔夫音乐教育，奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。奥尔夫音乐教育是原本性的音乐教育，原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的，需要幼儿主动参与互动的音乐。它的宗旨是通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。而我有幸在湖南省株洲市幼儿园实习时，接触了奥尔夫音乐教育，感受到了这种全新的音乐教育方式，实习期间通过观察，记录，深刻的感受到在奥尔夫音乐教育中互动的重要性，我也查阅过不少涉及到奥尔夫音乐教育的互动关系的论文，其中论述涉及到教师与幼儿的互动关系，幼儿与幼儿的互动关系，家庭与幼儿的互动关系等，我觉得还可以从器乐与幼儿的互动关系加以阐述，原因是奥尔夫乐器是根据幼儿身心特点设计出来的，幼儿通过与原本性的器乐接触，可更自然的感受音乐，本文拟从以下几个方面来谈谈互动的重要性：一、教师和幼儿间的互动通过教师与幼儿间的互动，可以启发幼儿的创造性思维、提高主动性。好动是孩子的天性，奥尔夫音乐教育正的看中这点，活动中重在参与互动，通过一系列的唱歌、游戏、创造活动，株洲市幼儿园有以奥尔夫音乐教育为特色的班级，看过助教老师上过一系列的奥尔夫音乐课，印象深的一次音乐活动课，活动叫《咿呀咿呀哟》，先让幼儿听《咿呀咿呀哟》里面的音乐，让幼儿感受音乐里有哪些动物的叫声，根据听到的音乐让幼儿学各种动物的叫声，

浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展

论文（设计）题目：浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展目录摘要 (1) 引言 (1) 一、研究对象与研究方法 (1) （一）研究对象 (1) （二）研究方法 (1) 二、结果与分析 (2) （一）奥尔夫音乐教育体系在我国发展现状 (2) 1.奥尔夫音乐教育体系的含义分析 (2) 2.奥尔夫音乐教育体系在我国传播的进程（纵向发展） (2) 3．奥尔夫音乐教育体系在我国呈多元化发展（横向发展） (3) 4．奥尔夫音乐教育体系在我国发展的原因 (3) 5．借鉴奥尔夫音乐教育体系改革我国音乐教育的思考 (4) （二）奥尔夫音乐教育体系在我国的推广 (6) 1．正确理解奥尔夫音乐教育体系，因地制宜发展我国民族音乐 (6) 2．大力加强奥尔夫音乐教学培训，壮大农村师资队伍 (6) 3．展望奥尔夫音乐教育体系在我国今后的发展 (7) 三、小结 (7) 参考文献 (8) Abstract (8) Key words (8) 致谢 (9)

浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展音乐表演专业石茹指导教师：王克永【摘要】至今已来，奥尔夫音乐教育体系在我国有了大范围的发展，但对于奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状况，还没有较全面的分析。我国的音乐教育随着奥尔夫音乐教育体系的传播和影响有了进一步的发展，奥尔夫音乐教育体系在我国的发展已经突破了音乐教学领域并呈现出多元化的发展趋势。奥尔夫音乐教育体系对我国的音乐教学方法具有很大影响，分析研究奥尔夫音乐教育体系，对于我国音乐教育体系的健全与完善具有重要意义，结合我国国情和音乐文化，扬长避短使其在我国得到更好的运用与发展。 [关键词]奥尔夫音乐教育体系；现状分析；发展引言回顾早期的奥尔夫音乐教育体系在我国的传播，不少工作者付出了很大的努力，给后人提供了重要的学习依据。奥尔夫音乐教育体系在我国的发展对我国各方面的作用和影响值得思考与探讨，紧跟着奥尔夫音乐教育体系在我国发展的脚步，我们似乎看到了一个有活力的新事物被不断注入了新的血液与灵魂，可想而知，那是人们智慧的总和与结晶。继续研究和分析奥尔夫音乐教育体系在我国的发展问题是对前人努力成果的延续和对日后更好的发展做一些良好的铺垫。文章通过对奥尔夫音乐教育体系在我国的发展现状的研究、分析，使我们能进一步了解其发展的近况以及影响。一、研究对象与研究方法（一）研究对象奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状态分析。

幼儿园小班音乐《奥尔夫音乐》教案

幼儿园小班音乐《奥尔夫音乐》教案幼儿园大班奥尔夫音乐教案：快快起床设计意图：大班孩子就要迈进小学的大门，小学对于他们来说是一个陌生而又富有诱惑力的地方。在“走近小学”这一主题活动中，教师要为孩子解除疑惑，从身心发展的许多方面为他们进入小学做好充分的思想准备，其中包括在生活中通过各种活动，让幼儿发现自己的不良习惯并即时纠正，培养幼儿的自我服务能力，养成良好的行为习惯。结合本班实际情况，通过平日里的观察，发现班级里总是有几个小朋友经常会来园比较晚，在日常的谈话过程中了解到他们很多都是因为晚上睡的太晚，早上起不来造成的。其他小朋友中也有晚上很晚也不肯睡的现象。针对上述情况，预设了本次活动。目的在于通过多种形式的演唱歌曲，体验歌曲中所蕴涵的积极情绪，从而使小朋友养成早睡早起，不拖拉的好习惯。为上小学做好准备。活动目标： 1、有兴趣地学唱歌曲，并尝试用二声部轮唱的形式来表现歌曲。 2、养成早睡早起的好习惯，为适应小学生活做好准备。活动准备：音乐及相关图片制成的PPT

活动流程：情景创设——学唱歌曲——轮唱歌曲——游戏结束活动过程：一、情景创设、激发兴趣 1、上一次我们请小猫到我们班来做客，谁还记得它是一只怎样的小猫？（回忆故事，引入话题）师：就要上小学了，拖拖拉拉的习惯可不好，早睡早起才会身体好，才会更有精神学习。 2、它今天上学又迟到了，是不是老毛病又犯了？（出示第1张幻灯）你们有什么好办法帮助他快快起床吗？——生活中很多人都喜欢用闹钟来叫自己起床。 3、总结：你们想了那么多办法，有……，……都很好。我的办法是和XX的办法一样的，也是用小闹钟。（出示第2张幻灯）这可是一个很特别的小闹钟，它还会唱“起床歌”呢！它用好听的歌声来叫小猫弟弟起床。想不想听一听？二、欣赏歌曲、学唱歌曲 1、完整欣赏1遍录音。（初步感知歌词）提问：你们听清楚小闹钟是怎样唱歌的？ 2、再次倾听1遍录音。（熟悉歌词，解决第一遍中没听清楚的乐句） 3、老师学小闹钟唱歌（教师演唱，激发幼儿学唱兴趣）

结合奥尔夫音乐教学法,浅谈如何培养幼儿节奏感详解

学科：小学音乐题目：结合奥尔夫音乐教学法，浅谈如何培养幼儿节奏感

奥尔夫音乐治疗方法对孤独症儿童的解读

奥尔夫音乐治疗方法对孤独症儿童的解读奥尔夫音乐治疗方法对孤独症儿童的解读 1 奥尔夫音乐治疗方法介绍奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的音乐教育体系之一。奥尔夫强调音乐的原本性，坚持以人为本的原则，把人还原于自然，从人最根本的需要出发，并以最直接的方式让人们获得良好的音乐体验。奥尔夫音乐治疗模式是建立在奥尔夫音乐教育基础上发展起的。奥尔夫音乐治疗方法中运用了所有有效的音乐媒介(语言、乐器、运动、舞蹈等)，同时也用了许多不同的表达模式，包括诗歌、戏剧、哑剧等一些艺术形式。奥尔夫的治疗模式也是多重感官的，它在人的听觉、视觉、触觉和运动觉上，都能引起不同的刺激和反应。也因为奥尔夫的创造性、独特性、游戏性和自发性，所以它能灵活适应于不同的个体与集体治疗，以及大量的临床群体和不同障碍的人，如盲童、聋哑人、有理解障碍和痉挛性障碍以及不同障碍的青少年、成人和老人。斯古尔伯格(Shulberg)分析了奥尔夫音乐治疗方法通常能达到以下一些目标：节奏意识的加强;身体的应用;非语言的交流;小组之间的相互反应;人与人之间的合作、参与和娱乐。 2 奥尔夫音乐治疗方法对孤独症患者的作用儿童孤独症是广泛性发育障碍中最为常见的一种类型，

以社会交往障碍、交流障碍、兴趣狭窄和重复刻板行为为主要表现，常伴有智力发育落后，感觉、知觉和行为异常。许多献记载，孤独症儿童对音乐有不同寻常的感受力和注意力。著名的研究学者 BernardRi-land1964年曾列出一些特殊的音乐能力作为孤独症儿童的诊断标准。奥尔夫音乐教学理念中的还原人本、回归人本的原则以及各个音乐元素的应用都非常适用于孤独症患儿的治疗。在笔者长期实践中，奥尔夫音乐治疗方法主要在两个方面帮助孤独症患者。一个方面：提高患者的社会交往能力、语言能力、肢体协调能力等等。另一个方面：帮助孤独症患者建立自信心、获得价值感和自我实现。 2.1 提高基本社会适应能力社会交往能力：奥尔夫音乐活动中有很多问候的歌曲以及促进社会交往的舞蹈。如患者通过演唱《你好》、《名字》与他人学会握手，学会与他人的目光交流，在舞蹈中能接受与他人产生肢体接触，学会关注他人的存在。语言能力：通过歌曲演唱，学习更好的发音，学会分辨音调，掌握更多词汇，改善患者的语言功能，获得基本交流能力。肢体协调能力：患者通过演奏乐器，或者跟随音乐做身体律动，可以帮助恢复肢体协调感，提高身体运动能力。奥尔夫的乐器都是根据“原本性”的理念设计，大部分打击乐器不需要长期练习，而是为了利于参与者能够迅速融入到音

奥尔夫音乐律动

音乐是声音的艺术，它通过有组织的声音来表达人的思想感情，形象生动地反映社会生活，所以音乐又叫做情感艺术。律动是有韵律的运动。律动的“律”指乐律、韵律，律动是与乐律、韵律或曰音乐态势相和的运动——这也是所有律动都离不开音乐的原因。与“声乐”“器乐”或“舞蹈”相比，音乐律动更为符合儿童的身心特点。下面一起来了解下奥尔夫音乐律动。一、奥尔夫的动作训练从人类最常见、最普通的走跑开始，从通过动作进行节奏训练起步。 1听鼓声做动作练习听教师的鼓声"走"(一拍节奏)、"跑"(半拍节奏)，开始是自由的走、跑，也可用围成一或两个圆圈活动，这里关键的是动作要与鼓声相合，能走在点上，迅速反应鼓声的变化。在此基础上可加上音量、速度的变化;前后转向的变化;开始与停止的训练等等，还可以在停止时下一个动作口令;训练反应能力。这种口令包括一个规定的动作如"蹲下"、"趴下"、"一条腿抬起";也可以不规定动作由学生自己创造一个造型动作：还可发口令："几人一组!"(数字)或规定二人一组，用身体某部位相碰等等"、等等。这方面的游戏特别多，只要教师不断开动脑筋会有更多可能性挖掘出来。 2声势练习奥尔夫和凯特曼创造的用具体动作发出响声的练习--"声势"是对世界音乐教学的一大贡献，我们称为"古典声势"，这是根据四部合唱设计的控指(女高音)、拍手(男高音)、拍腿(女低音)、跺脚(男低音)四个声部。

它们的记谱是这样的：符干朝上为右(指、腿、脚)，符干朝下为左(指、腿、脚〕捻指一般是双手，少数才分开左右由于不易打出声响，可建议学生用弹舌协助动作发声。在他们二人合作的《学校教育》第一卷中专门有一部分"节奏一旋律练习"。这是最早的成果之一，里面提供了大量声势训练及教学中应用《合奏、伴奏、即兴等等)的练习范例，有极高的价值，是一部传世佳典。 1)声势可以说是动作教学的最基础方法，它可以从拍手开始，发展到四种方式，现在各国还有根据非洲、拉丁美洲以及美国本土的民间歌舞中原有的形式增添不少新的内容如拍胸、拍头、拍臀，脚下音色丰富的踢吐节奏等。对训练节奏感、反应能力、身体的谐调能力及即兴有非常好的效果，也深受孩于们欢迎。 2)声势与节奏朗诵结合，如为儿歌童谣伴奏。使学生一脑多用，丰富的声响与多声部的合作令他们学习兴趣更浓。 3)声势作为一种声响加入敲击乐合奏之中这对于的班级教学非常合适乐器不够，就轮流奏乐与做声势，同样可以人人参与。真正体现唱、说、动、泰融为一体的综合性教学。

奥尔夫音乐《hello歌》

奥尔夫音乐活动展示——《HELLO》活动目标： 1、通过动作与音乐的结合练习，学习歌曲《HELLO》 ; 2、用轮奏的方式让幼儿进行节奏练习; 3、通过玩气球的活动，让幼儿进行动作的练习，并学会倾听音乐。活动准备： 1、气球人手一个， 2、乐器：沙锤、铃鼓、木鱼

3、钢琴伴奏、音乐光盘。活动过程：一、学习歌曲。 1、引入：小朋友，刚才我跟你们说HELLO了吗?HELLO!HELLO!HELLO!HELLO! 2、“HELLO，HAOAREYOU?”向幼儿问好，并让幼儿学习用英语向老师问好。 3、师范唱歌曲。并让幼儿一句一句地跟唱。 (1)分两句跟唱，老师用手势引导幼儿，“一句在上面，一句在下面。” (2)幼儿与老师一起完整跟唱。 4、动作练习：“当你跟朋友说HELLO时，手会怎样呢?(招手)”

(1)请一名幼儿出来帮忙。师边唱边示范动作。 (2)幼儿两两找朋友来练习。“现在跟你的好朋友面对面，先握握手，``````” (3)钢琴伴奏，幼儿随音乐来做动作。并提醒幼儿在什么音乐要找朋友，老师带幼儿跳起来去找新朋友。二、节奏练习 1、把幼儿分成3部分(切成三块草莓蛋糕)，并通过叫蛋糕的形式来巩固幼儿对自己是第几块蛋糕的记忆。 2、老师分别给第一块、第二块、第三块示范动作。(老师哼音乐) 3、幼儿在老师的哼唱中练习2次。 4、听音乐练习2次，老师提示幼儿做动作是的表情与精神。 5、让幼儿拿乐器练习。老师先示范乐器的使用方法，然后幼儿在来练习。

6、听音乐，用乐器来演奏2到3次。 7、收乐器。三、玩气球 1、“老师给小朋友带来了一个神秘的礼物，看看是什么?” 2“气球怎样才会飞起来啊?怎样才可以让它不会掉下来呢?引导幼儿说出各种方法，并用身体各部位示范顶气球。 4、请2名幼儿出来顶气球。师用语言引导幼儿用各个部位顶气球。 5、“等一下，我们听着好听的音乐来顶哦。你可以用你的手，用你的头````来顶气球。老师说停就要停下来哦。”

幼儿园中班音乐：《幸福拍手歌》教案设计

幼儿园中班音乐：《幸福拍手歌》教案设计活动目标 1、初步学唱弱起的歌曲。尝试根据前奏的速度变化反映并歌唱。 2、发现“顺序”在记忆中的作用。 3、在根据歌词拍打自己身体部位的过程中感受韵律活动的快乐活动准备 1、幼儿会表演唱歌曲《幸福拍手歌》。 2、幼儿会唱歌曲《头发肩膀膝盖脚》活动过程： 1、音乐律动《头发肩膀膝盖脚》。（1）教师带领幼儿随着音乐的节奏，边唱边摸自己身体的相应部位。（2）改变音乐的速度，幼儿用缓慢、正常、快速三种速度，表演唱《头发肩膀膝盖脚》 2、幼儿学唱歌曲《快来拍拍》。（1）教师范唱歌曲一遍。教师在演唱的过程中不做动作，以避免动作干扰幼儿倾听歌曲。（2）教师引导幼儿回忆歌词内容。教师：我唱的歌中，拍了身体的哪些地方？（3）教师再次示范唱歌曲，引导幼儿找出歌词排列的规律。（从头到脚）（4）教师引导幼儿边唱歌边做动作。教师用点头的动作提前暗示幼儿歌曲即将开始。 3、教师尝试用与前奏一致的速度唱歌，做身体动作。（1）引导幼儿随钢琴弹的不同速度边做动作边唱歌一遍。

（2）教师引导幼儿解决“跟不上”的困难。教师：这次，我们不仅要把歌曲出来，还要跟着钢琴的速度做动作。如果你觉得自己跟不上，可以怎么办呢？（教师引导他们听前奏并看教师动作的暗示） 4、教师与幼儿将歌词中的部分不唱，改成用拍手的方式玩唱歌游戏。（1）教师指导幼儿以较慢的速度玩歌唱游戏。教师：这个歌曲还可以玩更好玩的唱法，我们来试试吧。当唱到“脚”的时候，我们忍住不唱，而是用拍手的方法来代替。（2）教师与幼儿尝试用正常地速度玩唱歌游戏。教师：我们的伴奏音乐要快一点，大家试一试能不能跟得上呢？ 5、音乐表演《幸福拍手歌》。

浅谈奥尔夫音乐教学法

浅谈奥尔夫音乐教学法音乐学科论文让学生在美妙的音乐世界翱翔 ——浅谈奥尔夫音乐教学法摘要: 反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着唱歌，音乐欣赏，律动，音乐游戏等为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。唱歌是枯燥的重复，律动是一板一眼的模仿，即使是游戏，也过多地受了目标的影响，显得有些索然无味。。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。关键词: 奥尔夫音乐教学法宽松愉快注重合作创新一、什么是奥尔夫音乐教学奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。传统小学音乐教育失落了“音乐”这一特殊的艺术形式的创造特质，却以传授音乐知识、训练音乐技能为主要的教学目标，以教师为中心，以教材为教学重心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。其实，每个儿童天生都是一个音乐家，每个儿童都喜欢在乐海中畅游。奥尔夫认为:表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，

就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。在他的音乐课堂中，我们首先能感受到宽松愉快的学习氛围。他认为音乐是人本能的一种需要，是享受快乐的过程，幼儿并不需要熟练的技巧，但是需要心理和环境的宽松自由。奥尔夫音乐教学法中老师不会要求孩子怎么做，更不会要求孩子跟着做，而只会不断地给一些语言暗示，在音乐的伴奏下，自己寻找感觉。奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点: (1)即兴性奥尔夫强调:通过让学生自由的、亲自设计自己的音乐活动,是培养人的至关重要的大事，奥尔夫音乐教育中关于“即兴”的观念,也是创造性的具体体现。在参与音乐活动中特别强调即兴性，也就是充分发挥学生们的想象力，创造力和表现力(2)综合性学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器(注)，是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。这样一来，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 (3)参与性