中国画元素在服装设计中的运用

中国画元素在服装设计中的运用

刘文

四川师范大学服装学院四川省成都市610110

摘要:本文简述了中国画中的元素对于现代服装设计的灵感和启迪性,并着重如何发挥中国名画中的元素的优势,使其与现代服装设计相结合进行具体分析和描述。将中国名画色彩应用到当今的服装设计中,有利于中国的服装设计行业形成自身的特色,为我们服装设计的发展带来更多的机遇。

关键词:“中国画元素”“服装设计”“装饰”“结合”当今,服装设计在服装设计行业竞争中已经越来越突出。而在服装设计中,设计作品的文化内涵是使其打动人、感染人,进而获得市场认可的关键因素。

1.中国画的艺术性

1.1研究中国画的意义

中国画作为中国传统的文化和艺术的代表,拥有其自身语言和表达方式,尤其是在其色彩关系上,中国画已经形成了具有鲜明的民族特点,同时也可以被现代设计理念借鉴吸收。中国画是中国文化中不可或缺的重要载体之一,已经形成它独特的绘画魅力,鲜明的个性和独特的内涵让它屹立处理于世界之林。伴随着人类社会发展,文化的之间彼此交流和互相影响,服装设计作已经成为文化创意产业的重要一环,也是文化表现的一个重要组成部分。世界各地不同国家和地区都有能够代表其本民族特色的艺术,中国画算得上是代表中国艺术的一个标志。中国画通过与服装设计进行结合,可以给人们一种全新的视觉感受。随着时代的信息化,服装设计需要和不同的元素进行融合才可以焕发新的光彩,这将会是必然的—从民族的审美走向世界的审美。

1.2中国画的内在审美情趣

“评价一个事物它是否具有审美价值,尤其是艺术作品,必须经得起时间的考验,超越时代、民族、阶级的普遍审美价值”。中国画正是经历了这些考验,得到了不同时代、国家、民族的认同,它具有极高的审美价值。包括中国画在内的中国艺术的发展与中国的历史和文化是息息相关的。中国画的发展与道教、佛教和儒教有密切的关系,道家提倡的无为和淡泊的修养,正像中国画色彩的绚丽至极到最后归于墨色的平淡,这是一种升华的精神境界。而儒家对中国画的影响是在于让中国画既注重主观的情感表达又注重社会功能的实现。根据中国传统哲学色彩建立起的中国画色彩体系,对创作者主观精神的表达是非常重视的,这样使得中国色彩有一种特殊的境界—“象外之境”。中国画特点包括精湛的笔墨技巧、传统的人文思想、哲学观念以及创作者对自然的理解与感悟,画家把这些特点与他的品德修养合二为一,不仅使中国画超越时空的限制表现永不可及的幻象,又充分表达画家的内心世界。

2.中国画元素的灵感和启迪性2.1多样的风格

中国画传统绘画的表现方法即绘画的艺术形式。中国画的艺术形式可以反映出画家对事物的审美情趣、思想和感情,这使得中国画不但在形式上具有较高艺术性,而且包含了深厚文化价值。根据绘画艺术的表现形式来分,中国画从类别来分可以分为工笔画和写意画两大类。工笔画和写意画又可以继续区分,在工笔画中细分为“工笔淡彩”、“工笔重彩”、“白描”;至于写意画,则可以分为“大写意”与“小写意”这两种表现形式。

2.2中国画对设计主题的体现

传统中国画的色彩讲究墨分五色,墨彩搭配或者是图与底的协调共生是视觉的趣味点。色彩对于服装就像是其生命,色彩具有表现力与艺术的审美意义。运用中国画的美,寻

找布料和宣纸的结合点,在现代纺织面料上表现出从宣纸与

墨色渗透中表达出来的写意色彩,可以让那种虚实交融、浸润的变幻色彩来缓解现代人们的压力。

色彩是服装的生命,在服装设计中至关重要。人在不同环境中有不同的穿着,服装色彩也有其表现特点。根据不同人的穿着可以反映其自身特点,就像其内在美的外部包装。目前,色彩搭配在人们选择服装的时候越来越受到重视,人们可以借助服装丰富多样的色彩变幻来展现自己的内在个性和风格。

2.3中国画元素在服装设计意境营造中的启迪中国画意境深远,体现了朴素却非凡的韵味。在中国画中提取对服装设计具有艺术价值的元素,并将提取的有价值的中国画元素与服装设计进行融合,并通过具体的设计把中国画的理念与审美充分展示出来,创作出具有文化又有现代时尚元素的服装,使人感觉到中国画与服装有机的统一在一个整体之中,并表现出中国画的意境。中国画意境在服装设计中的表达,必须是通过把握中国画意境中的虚实关系来进行设计,“虚中有实,实中有虚”。在服装造型设计方面,重点是抓住中国画的精髓,在运用到服装上,要把握好中国画的朴实自然与飘逸灵动。在服装的图案装饰时,可以使用中国画画面虚实的原则进行设计,避免服装图案繁琐,这样可以给大众带来中国画意境美的满足。

3.中国画色彩在服装设计中运用的可行性3.1中国画色彩在中国服装设计中的运用楚河听香作为中国高级定制服装品牌,在探索中国文化与服装设计中的融合中一直走在国内前列,设计师通过挖掘中国文化内涵,探索复兴中国文化,多次将中国画元素巧妙的运用在服装定制中。楚河听香在2013年高级定制服装新品发布上,设计师将丝绸面料通过植物染色,并在服装上手绘了中国传统绘画中常见的竹子和兰花。中国画元素作为服装的装饰图案,与服装的面料、颜色、款式有机的融合到一起,将中国文化和审美情趣展现的淋漓尽致。中国高级定制服装品牌NE TIGER 也热衷于中国文化的探索,把中国画元素运用到华服设计之中,使得服装具有了文化交流和传承作用,并提升了服装的艺术魅力。

3.2中国画色彩在国外服装设计中的运用中国拥有五千年的文化底蕴深厚,这使得中国的服装以及绘画都有很深的积淀。通过中国的绘画杰作体现了国文化的繁荣与昌盛,让全世界的人民感到惊讶和赞赏,并且使中国独特的艺术审美哲学影响到世界各地。高级时装周中国画元素运用已经屡见不鲜,不论是中国的设计师还是其他国家的设计师,都热衷于中国画元素在服装设计中的运用。

结语:

放眼世界,只有具有自身民族特色的东西,才是真正能得到认可的东西。将中国画色彩图案元素应用到服装设计中,有利于中国的服装设计形成自身的特色,打造强有力的民族品牌。同时,这种极具中国特色的服装设计,也必然会使世界服装设计更具有文化多样性,为世界的服装消费者提供一项重要的选择。

参考文献:

[1]刘太雷.传统中国画的分类及欣赏[J].美术,2002,8

[2]王雯.浅析中国画元素与现代服装设计的融合[J].美术教育研究,2012

[3]李洋.中国画元素在定制服装设计中的应用[D].北京,北京服装学院,2012

艺术论丛

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