第四章摄影用光doc

第四章摄影用光

学习要点

摄影是“光影的艺术”，光与影是摄影艺术独特的表现手段，摄影者利用光线来描绘、揭示、渲染形象的特点和意义，它不仅能再现被摄体的形状、质感、色彩、立体感、空间感等信息，而且特定光线的运用还能改变被摄体的形态、色彩等，影响画面的视觉效果，从而给观众带来不同的审美情感。摄影者应该摄影者应该了解常用的摄影光源的性质，研究生活中千变万化的光，认识光的基本规律，掌握不同光线的造型功能、表情达意功能，从而能动而巧妙地运用光线创作出魅力无穷的摄影作品。

第一节常用的摄影光源

自然界中能发光的物体叫光源。常用的摄影光源大体上可以分为三大类，即自然光、人工光、自然光和人工光并存的混合光。

一、自然光

太阳光、星光、闪电、萤火虫光等都属于自然光。其中，太阳光是摄影者最常用的一种光线，它由阳光和天空光混合而成，亮度高，照明均匀，照射时间长。太阳光随着时间、季节、地理位置和天气的变化而变化，有着自己的规律。根据天气情况的不同，自然光又分为直射阳光、多云天气、阴雨天等。摄影者必须掌握不同天气光线的变化规律及其造型特点，根据拍摄对象的需要加以灵活运用，才能获得满意的光效。

1. 太阳直射光的变化规律和造型特点

由于地球的自转，太阳直射光在一天中从早到晚的运动过程使光线产生高低角度的变化，形成平射、斜射、顶射的不同角度，也产生光质软硬和色温高低的变化，这些光线作用在被摄体上就产生不同的造型效果。根据光线在一天中不同时刻的造型特点，我们可以将一天分为以下四个光线时刻：日出和日落时刻、上午和下午时刻、中午时刻、清

晨和黄昏时刻。

日出和日落时刻

早晚日出和日落时刻，太阳与地平线保持在15 o之内时，阳光要透过浓厚的雾气和尘埃层才能照明地面上的景物。这时，只有波长较长的红、黄色的光波才能穿透大气层，使早晨和傍晚的光线带上橙红色调，在这种光线下照射下的景物也染上了深红、桔红或粉红色。早晨的空气潮湿，常常伴有晨雾，景物如同蒙上一层薄纱，光线比较柔和。而日落时分，空气中的尘埃使光线柔化，使景物的清晰度和色彩饱和度都有所降低，产生了轻柔迷离、飘浮不定的朦胧感。若采用逆光拍摄，画面空气透视明显，景物近深远淡的空间感得到强化。在早晚拍摄日出日落瞬间那绚丽多彩的景象是风光摄影的一个永恒的主题，许多摄影者起早摸黑就是为了获得这一美好的瞬间。

早晨或傍晚的阳光照射角度低，景物的投影往往被拉得很长，是利用物体的投影来进行创作的理想的时间段，可以利用富有图案美的投影来参与画面的构图。投影还具有含蓄、优美、富有寓意的特点，可以引人想象，给人留下较大的思考、想象的空间。

要拍摄到日出或日落，最好在日出日落前半小时到达拍摄现场，这样才有充裕的时间选择拍摄地点和角度。摄影者还要注意利用近处的礁石、树木、水面的船只、天边的飞鸟、或在雾气笼罩下的山峰等表现出空间感，或使画面有一个视觉中心。因为无论天空的云霞形状、色彩多么漂亮，最终决定画面是否成功还是取决于地面景物表现的好坏，如果地面景物没有好的线形、轮廓，则很难获得成功。

上午和下午时刻

这一段时间是太阳光的正常照明时刻。照明强度高但变化小，照度和色温均匀稳定，能明显地造成被摄物的明暗差别，同时由于地面的反射光和天空的散射光交织而成的柔和的光线起了辅助光的作用，照亮了景物的阴影部分，表现出暗部的细节层次，而且柔化了景物的明暗反差。在这些时刻摄影，能使画面影调明快、色彩鲜亮、反差适中、层次丰富，立体感和空间感也得到较好的表现。

中午时刻

中午前后，太阳光垂直照射，被摄对象的顶部很亮，在被摄体的下方产生浓重的投影，画面内明暗对比较强烈。这时候空气湿度小，景物前后虚实感不明显，又缺少色彩冷暖度和亮度上的对比，因而拍摄出的照片景物缺少立体感和空间感，显得平淡，深度不够。但是，你如果运用得好，有时也能拍摄出好的作品。如从高处拍摄低处的群山、树林等，由于顶光的作用，一座座山头，一片片树林，顶端明亮，下部较暗，景物中各个物体轮廓清晰，层次分明，也会产生一种特殊效果。但是，一般而言，用顶光拍摄风光，对初学者来说是不太容易掌握的。

顶光不适合拍摄人物肖像，特别是近景拍摄时，人物的额头、鼻子和颧骨部分很亮，而在眼眶内、鼻子和下颚下会形成很深的阴影，造型效果欠佳。除非特殊需要，一般不适宜用于刻画人物，但运用得当又不失为一种特色，能拍摄出一些富有表现力的画面。

清晨与黄昏时刻

清晨，太阳出来之前的光线，也给摄影者提供了一个绝佳的拍摄机会。晴朗天气的清晨常带有蒙蒙薄雾，这时的光线带有雾天天气的特征，并且色温很高，拍摄出来的彩色照片呈蓝紫色，整个画面效果清新、淡雅。当太阳即将跃出地平线时，天边逐渐变为金灿灿的暖色调，可以拍摄出色彩丰富的梦幻般的照片。

黄昏，太阳落山后，不要急于离开。在太阳降落的方向上，落日的余晖把天空染成橙红色，而其它地方的天空呈现各种不同的蓝紫色，景物主要由天空的散射光照明，色调偏暗，失去了细部层次，只能看到概貌，景物表面色的特征受到较大的影响。这是一个明暗亮度关系比较复杂的光线，用这种光线拍摄的风景，粗看色彩比较单调，画面呈灰暗色调，若仔细分辨，色彩、层次还是很丰富的，充满一种柔和、朦胧和神秘的美。这种光线和天空的色彩转瞬即逝，应善于抓住机会拍摄。

黄昏，当太阳消失在地平线上，天空带着夕照余晖，街上华灯初上，用日光型彩色照片拍摄的灯火阑珊的建筑物和街道呈暖色调，映衬在深蓝色或带着落日余晖的天空中，景色十分优美。大多数“夜景”类的照片都是在这段时间内拍摄完成，而真正在夜晚时间拍摄的出的夜景照片上，建筑物等被摄体和漆黑的天空连成一片，效果不好。

2. 散射光

散射光是指多云天气或阴雨天，太阳被浓云遮挡，透过云层的光线。散射光的照明

特点是：光的照射面积大，照度弱，光线均匀，没有明显的方向性，对景物造成的反差小，被摄对象的立体感和质感有所削弱。景物的层次主要靠物体本身的色彩、影调分布而获得，色彩的特征及表现会受到较大的影响。要想在画面中造成纵深感，只有利用暗的前景或利用线条透视的方法才能获得。拍摄时必须严格掌握曝光量，拍出的照片才能层次丰富。

散射光依天气状况和具体环境的不同，其亮度、反差、色温也不同，主要分为三种类型：多云天气、阴天、晴天阳光底下阴影处，它们具有不同的散射效果。

多云天气阳光要透过薄云才能投射到地面上，由于云层薄，阳光仍然保持了一定的方向性和较大的亮度，可以在被摄体上形成受光面、背

景面，形成一定的明暗反差，有利于表现出被摄体的立体感和质感。阳光经过云层这一柔光屏后，光质由硬光变成了软光，明暗反差不会太大，这种反差通常都在胶卷的宽容度范围之内，可以把被摄者的各种影调充分表现出来。多云天气的色温基本保持日光色温，用彩色片拍摄不会产生偏色。多云天气是拍摄时装、人像，翻拍字画的绝佳天气。

阴天，阳光要透过厚厚的云层才投射到地面，光照度降低，这种天气拍摄的照片缺乏阴影和反差，被摄体显得非常平淡。如果你想靠强光和阴影来烘托画面气氛，就要避开这种光线拍摄。如果你所寻求的气氛是柔和的、敏感的和沉思的，阴云日子的漫射光线可能很理想。

晴天阴影处拍摄，如在建筑物的阴影中、树荫下、阳伞下等，被摄体在阳光直射不到的阴影中，受光来自广阔、强烈的天空光和明亮阳光直射下的环境反射光，由于天空光和环境光都非常明亮、方向性强，晴天阴影处的光比变化范围较大，摄影者可因地制宜地调整被摄对象与环境的关系可获得前侧、侧逆等多种倾向的光线效果。

室外散射光的三种情况各有差异，摄影师需根据具体天气、具体环境情况灵活发挥。

二、人工光

电光源、火焰光等都属于人工光。摄影中最常用的人工光是电光源，它又主要分为热辐射电光源和气体放电光源，白炽灯、卤钨灯通过电流后变热发光，这类光源是热辐射体。而电子闪光灯的闪光则是利用电子激发惰性气体而发出脉冲光，属于气体放电光源。电子闪光灯是最常用的人工照明光源，主要可分为作为照相机附件使用的轻便型电子闪光灯和摄影棚内使用的大型影室闪光灯，这里主要介绍轻便型电子闪光灯及其使用技法，大型影室闪光灯是专业摄影工作者在摄影棚内拍摄人像、产品广告等使用的人工照明光源，这里暂不作介绍。

轻便型电子闪光灯是摄影者必备的照明器具，它体积小、发光强，色温与日光相当，使用方便。在室内和夜晚等光线微弱场合，可使用闪光照明作为主要光源；在强烈阳光下采用侧光、侧逆光或逆光拍摄时，常用它提供辅助照明，以提高被摄体暗部的亮度，减弱明暗反差。

照相机上使用的闪光灯可分为内置式闪光灯和独立式闪光灯。内置式闪光灯固定在相机上，它与相机合为一体，使用方便，主要用于家用袖珍照相机，某些单镜头反光照相机也带有内置式闪光灯。内置式闪光灯的闪光指数较小，通常只有GNl2左右(ISO100/米)，难以满足较远距离的拍摄需要，也无法采用反射闪光等技术。独立式闪光灯是单独的灯具，功率较大、功能较多、使用灵活、便于实施多种闪光用光技术，因而受到专业摄影者的偏爱。独立式闪光灯中有手动闪光灯、通用型自动闪光灯和专用型自动闪光灯。由于数码相机的成像特性不同于传统相机，许多厂商还推出了数码相机专用的闪光灯。

三、混合光

在室内环境拍摄时，常常会碰到既有自然光又有人工光的混合照明情况，这种人工光往往是拍摄场景中存在的，如熊熊的炉火光、闪动的电焊光、日常的照明灯光等。这些拍摄现场原有的光源，比较真实与自然，而且亮度也较高，有现场特有的气氛，在拍摄中要充分地加以利用。在拍摄某些室内环境，如室内家居生活环境、宾馆、博物馆大厅，摄影者既利用门厅和窗户的日光，也让大厅内天花板的吊灯、墙壁的壁灯都亮着，这样既能保留拍摄现场的现场气氛，又可获得丰富的画面色彩效果，可以避免出现人为做作、光线效果不真实的现象。此外，在室内拍摄，有时由于室内自然光照明的不足或照明效果的不理想，我们会根据拍摄需要，人为地加用一些光线，这也是人工光线的一种形式。如果自然光与人工光合理地综合运用，不仅可提高室内的照明亮度，而且还能弥补自然光的照明不足。

室内自然光与人工光的混合照明基本上可以分成两种情况：一种是以自然光为主，人工光为辅；另一种是以人工光为主，自然光为辅。一般情况下，人工光的色温要比自然光的色温低。

在自然光为主，人工光为辅的情况下，如果为了保留现场的光线效果，一般要以自然光为基准选用感光胶片或选用校色温滤光镜，这样自然光照明的区域色彩还原正常，而人工光照明的区域则会呈现出暖色调，可以体现出其真实的现场气氛。反之，在人工光为主，自然光为辅的情况下，一般要以人工光为基准选用感光胶片或选用校色温滤光镜。如果为了使整体场景中的景物都做到色彩准确还原和色调一致，在实际拍摄当中，往往采用遮挡自然光的方式，削弱自然光的影响，从而达到色温的统一和画面色彩的准确还原。也可以采用在门窗上加用橙红色纸，使自然光色温降低至与人工光色温一致，但这种方法操作较繁琐，往往是专业摄影师才会采用。

第二节光在摄影造型中的作用

摄影离不开光，由于光的存在，我们才能看到周围五彩缤纷的景物，这些景物的光线通过镜头投射在感光胶片或图像传感器上，从而记录下它们的影像。在摄影创作中，

光还是一种重要的造型手段，通过对光的选择、调度、控制，可以逼真地再现出被摄物体的形状、质感、色彩和空间立体感；运用特定的光线，摄影者可以有选择地强调、突出被摄体的某些侧面，而同时掩饰某些侧面，它引导着观众视线，形成画面重点。此外，光又能渲染画面气氛，产生意境、强化情感表现，营造出优美的视觉空间。

一、表现被摄体的形态

客观世界中的任何物体都有其特殊的形态结构，光线的处理对于被摄体形态的表现具有非常重要的意义。顺光有利于表现出受光面的形状，但是物体的轮廓形式和立体感表现得比较差；侧光可以形成物体表面的受光面、阴影面、投影，有利于表现物体的形状和立体感；侧逆光、逆光是表现物体轮廓最好的光线，剪影、半剪影剔除了被摄体的质感、结构、色彩等信息，是表现形状的最有利的形式。

在散射光照明下，如果被摄物体自身明暗、色彩对比强烈，则可以较好地表现形状；如果被摄物体自身明暗、色彩对比很弱，则难以表现物体的形状；在直射光照明下，物体表面的明暗分界线很清楚，能很好的表现物体的形状和轮廓。

二、表现被摄体的空间位置

摄影画面是个二维空间，而现实生活中的事物是上下左右前后立体存在的三维空间，摄影创作中必须通过各种手段在二维平面上让观众感觉到三维立体存在的事物。其中，光线是营造画面空间感的重要因素之一。

我们在日常生活中都有这样的视觉经验：被摄景物在光线的照射下，由于空气介质和尘埃对光线的折射和反射的影响，近处的景物比较清晰，远处的景物模糊；近处的景物色调深些，远处的景物色调浅些；近处的景物色彩饱和、鲜明，远处的色彩灰暗，往往罩上一层淡淡的青蓝色，这种影调透视造成了画面的空间深度感。在侧光、逆光照明下，这种影调透视造成的空间深度感特别强烈。

被摄物体在侧光、侧逆光或逆光照明下，将会投射下明显的影子，这既可以说明光源的位置、高度或大概的时间概念，也可以交待被摄体的空间位置。例如，早晨或傍晚的阳光照射角度低，被摄体的投影往往被拉得很长，物体的投影可以间接地反映物体的形状，表现出空间透视，造成近暗远淡、近深远浅的画面效果；我们还可以通过投影的多少、大小、长短变化来表现一种强烈的时间概念。

三、表现被摄体的影调

影调是指画面上明暗过渡层次和等级，光线直接影响到影调效果。不同的光线在画

面上会产生不同的影调效果，在强烈直射光照明下，影调对比强烈；在弱光或散射光照明下，影调对比减弱。同样是直射光照明，光源照射方向不同产生的影调效果也截然不同，在下一节中将会详细探讨光度、光质、光位对影调的影响。在拍摄中要正确地选择光线，控制好画面的影调变化，表现出被摄体应有的反差、质感和层次。

照片上的影调一般可以分为中间调、高调和低调，不同形式的光线的应用有利于形成不同的影调效果，以浅色调为主的被摄体在亮背景衬托下，如果采用散射光或顺光照明可以拍摄出高调效果的画面，高调画面适合于表现轻快、安静、优美、淡雅、纯洁、轻柔、梦幻等感情色彩的题材。而侧逆光或逆光照明是拍摄出低调效果画面的基础，低调画面适合于表现沉重、肃穆、悲伤、庄严、忧郁、深邃、恐怖、神秘等感情色彩的题材。一般来说，在正常光照条件下，可以拍摄到正常影调的画面，如前面所述在太阳光下的正常照明时刻拍摄出的照片可以包含由白到黑、由明到暗的各种影调层次，它对表现色彩、质感、立体感、空间感都是非常有利的，给人真实、自然的视觉感受，是日常摄影中运用得最多的影调形式。正常影调画面所表现的感情色彩，往往随着被摄体形象、光线、动势、色彩的构成呈现出不同的情感。根据不同的拍摄题材，选择并调控不同形式的光线有利于表达出特定的画面气氛。

四、表现被摄体的质感

质感是物体表面的纹理结构，它再现出物体的表面构造的性质，唤起人们与接触那种物体相联系的感觉和知觉，间接引起你的触觉，给照片增强了真实感。无论是光洁的玻璃表面、粗糙的石头，还是小猫头部的细毛，都说明物体有不同质感。质感在给予我们物质印象的同时，还帮助我们感受物体的重量与体积，软度和硬度。在一个二维画面里，质感有助于传达出被摄体的三维空间，使照片中的物体看起来更加生动，给观赏者以更强烈的视觉刺激。

现实世界中的各种物体，根据其表面质地的不同，一般可以分成四大类，即表面粗糙型、表面光滑型、透明型、镜面型的物体。各种物体的质地不同，其表面结构特征不同，则其对于光线的反射特性也不同，在摄影过程中表现其质感的方法也不一样：对于表面结构极其粗糙的物体，往往采用具有一定亮度的、与物体表面呈一定角度的侧光、侧逆光照明，突出其质感特征；而对于光滑表面结构的物体，应当用倾斜的、从一定角度射向被摄体表面的散射光，并且要注意选择能见到其表面高光的位置拍摄，注意形成其表面高光点；透明的物体一般要采用逆光、侧逆光照明，让观众在画面上看到光线穿过透明体；镜面物体则应当采用极柔和的散射光照明。我们凭借不同被摄体对光的吸收、反射、透射的不同来区分并拍摄出它们的表面纹理、质地、色彩。

第三节摄影用光的基本要素

光本身有各种不同的表现形式：光有强、弱、硬、软之分，有正、侧、逆的变化，有高、低、平的区别，光色还有冷暖的不同。不同形式的光也带来不同的情调：初升的太阳火红热烈、充满朝气；正午的阳光显得强烈灼热；多云天气的光线则如天鹅绒般的柔软；透过树叶缝隙的日光带有微妙的图案；阴雨天的光线雾气朦胧；月夜的光线带有神秘而恐怖的戏剧效果。光赋予万物丰富的造型和多彩的情感，摄影者应该注意观察各种光线的造型效果及其适宜渲染怎样的气氛和情感，提高对光线的敏感性，并从各种不同形式的光线中选择最合适的形式来达到自己特定的表现意图。

一、光度对摄影创作的影响

光度是光源的发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称，其中，光源的发光强度（即照明强度）影响最大。在无云的天气里，正午的日光非常强烈，而阴雨的天气则光线昏暗，没有月亮的晚上可以说没有光。对于人工光来说，照明强度还随光源的输出功率和被摄体距光源的距离而变化。照明强度除了影响胶片感光度的选择和曝光量的控制外，还间接地影响景深和动体的动静虚实程度，例如，强光下会导致使用小光圈和高快门速度，影像景深相应变大，高快门速度更容易凝固动体的动作。不同照明强度产生的画面效果还会给人以不同的情绪反应，通常，明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情趣。

照明强度的明暗差别，在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色摄影中的被摄体的色彩再现。摄影者要善于观察并抓住强弱不同的光线在被摄体上产生的变化，应用适当强度的光，更好地突出特定被摄体的特性。

二、不同光质的运用

根据光源发出光线的聚、散、软、硬的性质的不同又可以分为直射光和散射光。1. 直射光

不受云雾遮挡的太阳光，从聚光灯、泛光灯等发出的人工光，都属于直射光。直射光的光照度强，方向性明显，照射在被摄体上，易产生强烈的反光与耀斑、清晰的边缘轮廓、反差特大的影调及明显的投影，对被摄体的造型和立体效果的塑造力强，也有助于表现质感，塑造形象，产生趣味性强烈的图案，对粗糙的质感刻画尤佳。不过，直射

光过于强烈的反差会超出胶片的宽容度，减少影像的层次。直射光造成的阴影部分，可以随着光源与被摄体位置或者摄影者与光源的位置的变化而变化，拍摄时应认真观察、调整。

2. 散射光

多云天气或阴雨天的光线，经过柔光灯箱或反光伞等柔化后的光线，经墙壁、天花板或其它能够漫反射光线的物体表面反射出来的光，都属于散射光。散射光照射的面积大，比较柔和均匀，没有明显的方向性，它产生微弱的阴影，或者根本没有阴影，反差也很小。在散射光下拍摄的物体表面平滑连续，质感细腻，影调层次也比较丰富。因而，散射光适合用于细腻地表现被摄体的细节层次和光洁物体的表面质感，也适合表现淡雅的景物。但在散射光照射下的被摄体，其立体感、轮廓特征、色彩都不如直射光鲜明强烈，画面气氛平淡，缺乏深度感，所以，散射光一般不宜拍摄远景或大场面。

三、不同光位的运用

直射光具有明显的方向性，随着光源位置的移动，被摄体产生不同的受光面、背光面和投影，从而也产生不同的造型变化，影响到被摄体的质感和形体表现，拍摄时应根据不同的被摄体选择特定方向和角度的光线以便充分利用光线的造型能力。

1. 顺光

当我们面对被摄体拍摄时，从我们身后照射到被摄体上的光线称为顺光，它又称“正面光”。这时被摄体朝向镜头的一面都沐浴在直射光中，受到均匀的光照，所有的投影都落在它的背后，整个画面很少或几乎没有阴影，形不成明显的明暗差别，被摄体的明暗反差主要由本身的性质决定。因而，顺光不利于表现被摄体的立体感和画面空间感，粗糙物体的质感特征也得不到显示，画面效果平淡。

顺光使画面充满一片平匀的光亮，能逼真地再现物体的色彩，也适宜拍摄具有明快、清朗、素雅等特点的高调画面。顺光还可以润饰和消除粗糙物体表面的某些缺陷。在人像摄影中，常用来拍摄年轻女性、儿童，用以突出她们光洁、细腻、平滑的肤质。

2. 侧光

一天之中太阳斜射时间最长，景物经常处于侧光照射下。侧光使物体受光的一面产

生高光，不受光的一面形成阴影，这样，便在画面上形成了明暗对比，景物轮廓鲜明，纹理清晰，色彩鲜艳，前后景物的空间感也强，突出了被摄体的质感和结构，是摄影中运用最多的一种光线。侧光又分为前侧光和正侧光。

前侧光指从相机与被摄体轴线成45o左右位置照射到被摄体上的光线。在前侧光照明下，使景物大部分处在明亮的光线下，少部分构成阴影，既丰富了画面层次，突出了景物的主体形象，又显得协调，给人以明快的感觉。这种光线明暗分配协调，符合人们日常的视觉习惯，在摄影艺术创作中得到广泛的应用。

正侧光指从相机与被摄体轴线成90o左右位置照射到被摄体上的光线。在正侧光照射下，被摄体受光面沐浴在光线里，而背光面掩蔽在黑暗中，明暗对比强烈。还使表面结构比较粗糙或凹凸不平的被摄体表面的每一个细微起伏和突起都产生明显的阴影，精细地表现出被摄体的质感特征（见图2-3-3），因此也被称为“质感照明”。你可以采用这种光线来突出旧木板脱落的漆、粗糙的岩石和海滩的沙粒，还有诸如木纹、织物、皮革、石刻、浮雕等被摄体的质感特征。

运用侧光照明，特别是在强侧光条件下拍摄人物的近景、特写时，被摄体反差很大，应该使用闪光灯或反光板对阴影部分补光，增加阴暗部分的影调层次，缩小明暗对比。

3. 逆光

逆光从镜头迎面射向被摄景物，使被摄景物大部分处于阴影之中，但是在物体边缘产生轮廓光，使景物之间产生明显的光的界域。逆光分为正逆光和侧逆光两种。

逆光摄影在表现景物层次和立体感方面虽不如侧光，但它在风光摄影中有利于表现出近深远淡的影调透视效果，给人以空间深度感。这是因为在逆光照明下，由于空气介质对光线的扩散作用，使景物看上去近深远浅、近实远虚，画面空气透视感强，这对于表现晨雾暮霭、日出日落等都很理想。特别在拍摄全景或大全景场面时，运用逆光可增加景物的层次，创造出空间深度感。

逆光拍摄时，如果背景比较暗，被摄体周围能形成“光环”，使被摄体从背景中分离出来，显得醒目突出。一些半透明物体，如丝绸、植物的叶子、花瓣等在逆光照射下会产生很好的质感。利用早晚低角度的逆光拍摄水面，可表现出波光粼粼的效果。如果背景较亮，按背景亮度曝光，被摄体就可以被处理成剪影的效果。用逆光拍摄平静的水面，尤其是水面在画面中占据较大面积时，采用逆光拍摄会获得比其他光照下更理想的效果。

逆光拍摄要避免阳光（或强烈的人工光）直射镜头，否则，光线在镜头内部反射，容易产生眩光现象。可以通过调整相机的角度或在镜头前加上与之相匹配的遮光罩，也可以用手或帽子等挡住射向镜头的光线，以免光线直射镜头。在曝光上，因为被摄体大都处于阴影中，色彩显得灰暗，还造成被摄体阴影部位很暗。若要获得满意的暗部层次，一般应以阴暗部位亮度为曝光依据(或按照拍摄点所测得的平均测光数值增加1~2档的曝

光量)，或对阴暗部位进行补光。

四、不同光型的运用

摄影照明往往不是由单一光源照明，在自然光中，太阳是一个直射光，另外还有巨大的天空的散射光，地面、环境的反射光及人工设置的反射光。人工光则更为明显，除布置主光外，还要用辅助光补充照明，此外，还有轮廓光、背景光、装饰光等。人工灯光按照光线的造型效果一般分为主光、辅光、轮廓光、背景光、修饰光等五种光型。因此，摄影用光是对各种光源综合使用和控制而取得的整体效果。

布光往往不只是运用一种光型的灯光，而是对各种光型的灯光进行综合运用。其中，主光是在摄影照明中起主导作用的光；辅光是用来补充主光的不足，以提高暗部亮度和加强暗部质感，控制光比来调整被摄体的明暗反差；勾勒被摄体轮廓的光称为轮廓光；用来照明环境背景的光称为背景光；装饰光主要用以弥补画面中所有布光不足的地方或修饰某些被摄体细部，或突出、夸张某些局部，达到调整局部照明和美化形象的目的。因此，它是面积小、范围窄的用光。

人工布光往往不只是运用一种光型的灯光，而是对上述各种光型的灯光进行综合运用。以不同方向和高度的光线组合来运用上述的五种光型，能拍摄出不同光线效果的画面，塑造各种理想的形象。但并非每次摄影都非得用上全部光种，不必“五光俱全”而是应根据被摄体的特点，拍摄的要求和内容的需要来选用。一般情况下，仅用主光和辅光也能获得较好的效果。

在布光时，首先应布置主光，确立主体的初步造型；然后配以辅光弥补主光不足之处，使明暗过渡自然，改进未被主光照亮部分的造型。为了区分主体与背景，增加画面的空间感，可加轮廓光照明，根据拍摄题材的需要，打上背景光，确定整个画面的基调，如果主体的局部细节造型不理想或与整体不协调，使用装饰光加强整体造型与美感。布光过程要控制好各种光型间的光比，各种光线应和主光和谐一致。

五、不同光色的运用

光源色温对彩色摄影的影响很大，数码相机上的白平衡调整，传统胶片相机拍摄前选择“日光型”或“灯光型”胶片，或者在镜头前加色温转换滤光镜，都是为了调节光源的色温，获得准确的色彩还原。

如果光源的色温和彩色胶片要求的色温平衡性一致（或者数码相机上的白平衡设置准确），则被摄体色彩还原准确，否则，就会导致影像偏色。通常情况下，要求拍摄出的照片色彩还原准确，对于画面上的偏色要进行校正，而有时又要特意利用这种偏色为画面营造一定的气氛。如用日光型胶片在月夜拍摄的照片偏蓝色调，传达出夜的深邃、静

谧的气氛；用日光型胶片拍摄城市夜景的照片偏橙红色调，表现出街市的繁华景象。

光源色温不同所产生的光色的冷暖变化又会引起人们许多感情上的联想，如红色使人联想到太阳、火、热血、红花、朝霞等，从而令人感到一种热烈、活跃的情趣；蓝色使人联想到海水、炎夏的树荫和冰雪的阴影而产生凉爽和寒冷感，又使人联想到宁静、安详或凄凉。

六、光比

光比，指被摄体主要部位的亮部和暗部的受光量差别。在人像摄影中，被摄者脸部是关键部位，而且亮面与阴影面的反光率基本相同，所以通常把被摄者面部亮面和阴影面反射出来的亮度比当作光比。光比较小时，被摄者亮部与阴影面的影调反差较小，容易表现出被摄者脸部的丰富层次和色彩；但若光比太小，影调又过于平淡，立体感也偏弱。光比大，被摄者脸部的影调反差大，显得影调生硬，被摄者亮面和阴影面的色彩比较难兼顾，细部层次也有所损失。一般来说，人像摄影要获得正常的影调反差，光比一般应控制在3：1~4：1左右，这样的光比对于黑白摄影和彩色摄影都适用。

从人们感觉上来说，光比不同形成的反差本身也造成一种气氛，并给主题增添带有感情色彩的味道。光比大，往往使人感到含蓄、凝重、深沉、肃穆的气氛；光比小，往往使人感到平静、舒畅、愉悦的气氛。因而，人们将利用反差有力地表现主题，用暗反差格调表现人物坚强的性格，描写精力集中的神态，刻划夜晚的气氛或室内生活的情景，渲染神秘色彩或悲惨境遇；用亮反差格调表现户外生活及其环境气氛，真实地反映实际情况。