丰子恺英文简介-生平及作品鉴赏
A Short Introduction to Feng Zikai
Feng Zikai, the Chinese modern painter, writer and music educator, was born in Tongxiang, Zhejiang Province in 1898. He developed a strong affection for art at a young age. In 1914, he entered the Zhejiang First Normal School to learn art under the tutelage of Li Shutong, who was back then an accomplished master but later made up his mind to become a monk. In 1921, Feng went to Japan for further studies. After returning to China, he taught art at several universities, including Fudan University and Zhejiang University. What’s more, he was once the editor of Kaiming Publishing House(上海开明书店). His teaching career came to an end in 1943, from which year he began to concentrate on his own creation. And his creation never stopped until he passed away in 1975.
Among all his works, Feng is best known for his caricature. He put a lot of effort into depicting the innocence of children, because he was to some degree jealous of their positive attitude
towards life and wished to learn more about
the world in their eyes. He believed that
children possess the most essential
characteristics of human being without
yielding to the secular society. By conveying
this idea through his paintings, Feng Zikai
actually made many adults feel ashamed of
themselves for their lack of childlike
enthusiasm and simplicity. When we
appreciate his paintings, memories of our lovely childhood come flooding back, and we simply couldn’t help smiling because of all those interesting details.
As far as I’m concerned, Feng Zikai’s caricature is attractive at first
sight. During this year’s winter vacation, I paid a visit to the local museum specially to see the exhibition of his works. The exhibition
consisted of three parts, respectively focusing
on childishness, friendship and nature. After
viewing all those pictures, I would say his
paintings are not elaborate, but he can
extrude the artistic conception by merely
several lines, and even those most common
objects—maybe a dragonfly, a cat or the
setting sun—in his paintings can make me
feel peaceful and comfortable. Unlike some Western paintings, his works are not at all difficult to understand, and easily resonate with me.
But this is not the only reason why I admire him. In fact, Feng Zikai not only had a talent for art, but also possessed many good qualities. For one thing, he is a charitable person. One typical example is a series of books called Hu Sheng Hua Ji(《护生画集》), which he produced in memory of his teacher Li Shutong. They two both had sympathy for all the living things and tried to promote the idea of protecting the animals. And art is the best way for them, which can cross the barriers of different languages and cultures. For another thing, Feng was hardworking and diligent. Even during his last days, when he was very sick, he kept drawing as he had regarded this as part of his life. Moreover, he was a tough man. During Cultural Revolution, he unfortunately became victims of oppression, but he managed to live on and didn’t give up his career.
As a productive artist, Feng Zikai left to us a great amount of treasure. As an outstanding man, he set a good example for the following generations.
梵高作品赏析
梵高作品赏析 艺术是人类社会的最高追求，无数的画家和文人穷其一生致力于创作，他们在自由的艺术世界中寻求精神的借慰，在他们的作品中传达他们对社会的期望和未来的憧憬。艺术家是最纯洁最朴实的，他们能在最简陋的破房子中画上一整天，他们能在最单调的风景前思考许久，但他们拥有最宝贵的精神境界，最高尚的心灵。让我们走进梵高，走进他的绘画世界。 梵高的曲折人生 梵高的生平都充斥着一个词“孤独”，梵高小时并没有展现独特的绘画能力，在27岁时梵高正式成为职业画家，但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受，梵高的粗犷的线条和颜色没有得到认同，他的一生只卖出过一幅画，还是他的弟弟提奥瞒着他买的。艺术总是伴随着精神的至高追求，而越是困苦越是孤独，精神冲击越大，艺术家所能淋漓精致表现地也越充分。 梵高的一生始终执着于着对亲情，友情，爱情的追求，梵高有过三次恋爱，他爱上了房东的女儿，求婚被拒；他爱上了自己守寡的表姐，没能被接受；他最后无奈地和作为自己绘画模特的妓女在了一起，后因为不和而分离。对于友情，梵高唯一的好友高更，也在与梵高相处了两个月之后，因为性格不和而离去。对于亲情，似乎是上天对梵高最后的眷顾，他的弟弟提奥是唯一真正对他好的人，由于他的作品不能卖出，日常的生活费用都是他的弟弟寄给他的，但这也不断刺激着梵高，他就像是个包袱一样一直挂在他弟弟家里，他悔恨自己的无能与弱小。梵高的一生都是自己一个人，他渴望别人的认可与接受，但是上天都拒绝了他，促成了他心里上的缺陷。但他有唯一的爱好，唯一支撑着他走下去的不会撒谎的追求——绘画，他把自己的一切都放在了自己的画里，他的愤恨他的悲伤与难过。 1890年7月的一天，37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田，从衣袋里掏出一把左轮手枪，笨拙地对准自己的腹部，扣动了扳机。梵高最后已自杀结束了自己的生涯，他不想再给他的弟弟增加负担，也不想再一个人孤独地走下去，只留下了他的艺术他的灵魂，他充满梦想的创作。 梵高的作品风格 梵高是后印象主义的先驱，他的创作理念深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。接触印象派以后造就了梵高独特的画风，他唯一深爱的东
科幻小说“雨果奖”历届获奖作品名单(1946-2015)
科幻小说“雨果奖”历届获奖作品名单 （1946-2015） 2015年8月23日，第73届雨果奖在美国西雅图附近的斯波坎市颁出。中国科幻作家刘慈欣的作品《三体》获最佳长篇故事奖，这是亚洲人首次获得雨果奖，作为一个最忠实的科幻迷和三体迷，真心为大刘骄傲，为中国科幻骄傲。无限福利的大部分读者都是男生，我相信宅男中很多都会对科幻感兴趣，更不乏资深科幻迷，今天整理出了这份从1946年到2015年的历届雨果奖获奖科幻小说书单，希望诸位在找科幻小说看的时候不用再那么费劲了。唯一的遗憾就是由于客观原因，很多经典科幻小说并没有在中国翻译出版。 雨果奖，是“世界科幻协会”（World Science Fiction Society，简称WSFS）所颁发的奖项，自1953年起每年在世界科幻年会（World SF Convention）上颁发，只有1954年度停办。正式名称为“科幻成就奖”（The Science Fiction Achievement Award），为纪念“科幻之父”雨果·根斯巴克（Hugo Gernsback），命名为雨果奖。堪称科幻艺术界的诺贝尔奖。
2015年：三体 简介： 《三体》是作家刘慈欣创作的一部科幻小说。小说主要讲述了在文化大革命如火如荼进行的同时，军方探寻外星文明的绝秘计划“红岸工程”取得了突破性进展。但在按下发射键的那一刻，历经劫难且对人类充满愤恨的叶文洁没有意识到，她彻底改变了人类的命运。地球文明向宇宙发出的第一声啼鸣，以太阳为中心，以光速向宇宙深处飞驰…… 《三体》三部曲（又名“地球往事“三部曲）是2006年至2010年连载、出版的硬科幻小说系列，作者是刘慈欣。该系列由《三体》、《黑暗森林》、《死神永生》三部小说组成。 《三体》三部曲被誉为迄今为止中国当代最杰出的科幻小说，是中国科幻文学的里程碑之作，将中国科幻推上了世界的高度。2014年第一部小说的英文版在美国上市，反响热烈，并于2015年获得美国科幻奇幻协会“星云奖”提名。2015年8月23日，《三体》获第73届雨果奖最佳长篇故事奖，这是亚洲人首次获得雨果奖。 作者：（中）刘慈欣 出版社：重庆出版社 出版年：2008年 2014年：Ancillary Justice
对梵高作品的鉴赏
对梵高的作品赏析 周昇1240109135 我是一个热爱美术的人，但是我从没有深入的理解过印象派的作品， 自从上了美术鉴赏这门课之后。我开始关注美术作品和印象派作品，尤其是梵高的作品我尤为的钟爱，我从他的作品看到生活的美。 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派代表性画家。1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年七月29在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《拾土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。 《拾土豆者》在现存的梵高的油画中，这幅是最早期（埃顿时期）的作品。在这以前，虽然也画过数幅习作，但都没有保存下来，因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。1881年秋，他从使用调色板的方法开始学习水彩画的画法，时常从埃顿前往海牙，求教于当时的名画家莫夫。信上曾叙述说，在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言：“两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子，旁边放些土豆及甘蓝。”这一幅画是其中的第二张，他在下一封信上说：“这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些，至少我相信有更逼真的感觉。
《塞纳河滨》 在他短暂而绚丽的生命历程里，文森特·梵高是世界上最孤独的人之一。从小就活在妈妈对死去的哥哥的怀念中，或许这就注定了他的性格比别人抑郁和多愁。 文森特·威廉·梵高的一生的艺术之路 早期作品包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881-1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。就在这个时期他的第一幅在他的生命中的著名作品诞生了，《吃土豆的人》。 1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些 1886年2月底，梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派。于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。 1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城－阿尔，并很快爱上了这儿。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡管- 室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作。
浅析雨果小说
浅析雨果小说《悲惨世界》《悲惨世界》是雨果的代表作，是一部揭示社会问题的长篇小说，被誉为“人类苦难的百科全书”和“社会的史诗”。作品刚一出版就大获成功，问世以来被世界各国拍摄成各种电影电视片10多次。雨果因这部作品获得了比他以往所有时候更多的版税，版税也比同时代的其他作家都多。作品中大多数的人物取材于社会中的下层阶级，展示了勤劳善 良的下层人民在当时残酷的制度和社会秩序下的悲渗命运。 《悲惨世界》以冉·阿让出狱后的种种经历贯穿全书，深刻反映了时代的问题。雨果在作品中融入了从拿破仑在滑铁卢的失败到反对“七月王朝”的人民起义这一阶段的历史，反映了当时的社会生活和政治状况。作品不仅描述了获释犯人冉·阿让和流浪妇女芳汀的不幸生活以及芳汀的私生女坷赛特的悲惨遭遇，而且揭示了当时社会中勤劳善良的劳动人民却受歧视和压迫的不公平命运。雨果还在作品中揭露了当时残酷不公的法典和秩序，猛烈抨 击了那种人们饿死可以而偷面包却要坐牢的社会制度，谴责了那些安于现状和铁石心肠的市民在面对处于困境中的他人时的那种袖手旁观的冷漠态度。 冉.阿让仅仅因为饥饿过度偷了一块面包就被迫服了19年的苦役。获释出狱后的冉·阿让饱受社会的不公待遇，人们对他退避三舍。社会的排斥几乎就要磨灭了他向善的信心和改过自新的希望。幸运的是，46岁的冉·阿让在痛苦和绝望中遇到了善良慷慨的主教米里哀。米
里哀收容了走投无路的冉.阿让。这位主教不但不追究冉.阿让偷他的银器罪负，还将一对银烛台送给冉.阿让。米里哀主教叮嘱冉·阿让要用银器去做一个诚实的人。主教 的人道主义和博爱的高尚美德感化了冉.阿让。此后冉.阿让隐姓埋名，努力发展事业，帮助他人，得到人民的爱戴，一度成为众人尊敬的市长。 芳汀从乡村来到巴黎，她被拥有金钱和地位却毫无顾忌地伤害她感情的中产阶级绅士的表面风度迷惑，在被抛弃后她生下了私生子坷赛特。芳汀因无力养活孩子而把孩子交给了住巴黎附近的德纳弟夫妇照顾。但这对夫妇却是人面兽心，无赖透顶。天真善良的芳汀没有察觉到坷赛特的监护人是多么的残酷和丑恶，她把大部分的工资支付给他们，坷赛特却备受虐待。芳汀为了供养孩子竭尽全力，甚至卖了头发和牙齿，沦为妓女。 一、主要情节 小说共有两条主线。第一条主线是警长沙威与犯人冉.阿让之间的追与逃。警长与嫌疑犯之间的冲突贯穿整部小说，充满悬念与惊险。第二条主线是坷赛特和马吕斯的爱情。两个青年人虽然在小说快要过半的时候才相遇，但这个爱情新因素一经出 现，就掩盖了小说中其他故事线索的光芒。作品围绕这两大主线展开，使小说不但惊险不断，悬念不止，高潮迭起，而且充满诗意和梦想。
美术鉴赏论文关于梵高
美术鉴赏论文 摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏 一、对绘画的鉴赏 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。 他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 提起梵高的经典作品，人们第一个想到的往往是《向日葵》。它是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的，现藏于伦敦国家画廊。画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的9朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老
丰子恺生平简介
丰子恺生平简介 １８９８年１１月９日，丰子恺出生在浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇）。 丰子恺出生时，他的母亲已生了六个女儿，他是家里第一个儿子。因为父亲也只有一个妹妹，他便是丰家烟火得继的希望，备受珍惜。父亲为他取乳名为“慈玉”，他确实是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。 六岁，在父亲的私塾中读书，学名丰润。 父亲丰璜本是清末举人，废除科举取仕后，就在家开设私塾，教授孩子们读书。丰子恺在父亲那里学《三字经》、学《千
家诗》，也学父亲在中秋之夜饮酒吃蟹赏月的名士风度……９岁时，父亲去世了，母亲把他送到另一个私塾继续就读，一直到１２岁，丰子恺接受的都是传统的教育，这六年的熏陶，在他身上留下了中国传统文人特有的温文敏感，从容和善的气质。也许是家里开染坊的缘故，丰子恺从小就对线条和色彩敏感，那本为他开蒙的《千家诗》里的黑白人物被他用染料涂成彩色，他描摹人物画谱，给同学们画，给乡亲们画，甚至应私塾先生之命为学校画孔子像供人瞻仰，被人们叫做“小画家”。线条和色彩的魅力被他发现，并自此终生吸引着他。 １９１０年，在县立第三高等小学读书，改名丰仁。 县立第三高等小学是应革命风潮建立起的新式学堂，在这里，丰子恺剪掉了辫子，并为了适应民主选举的需要，由先生把名字中难认的“润”字改为易写易认的“仁”字。新学堂开设有音乐课，同学们唱李叔同的《祖国歌》、唱《励学》歌，音符的震撼力使丰子恺大受感染，成为他后来钻研
雪莱资料
1、Shelley is one of the major English romantic poets in 19 century. He was not only a Platonist, but also an idealist. He is widely considered to be amount the finest lyric poet in the English language. 2、
英美著名文学家及其作品简介
英美著名文学家及其作品简介 一、英国文学名家名著 威廉?莎士比亚(William Shakespeare ，1564-1616)是文艺复兴（Renaissance）时期英国著名的剧作家和诗人。他创作了大量的作品，其中包括喜剧、悲剧和历史剧。他的剧本至今仍在许多国家上演，并为人们所普遍阅读。莎上比亚的作品文才横溢，创造的喜、怒、哀、乐场面使人印象深刻，历久难忘。主要作品有四大悲剧：《奥赛罗》(Othello)、《哈姆雷特》（Hamlet）、《麦克白》(Macbeth),《李尔王》(King Lear)；四大喜剧：《仲夏夜之梦》(A Midsummer Night’s Dream)、《威尼斯商人》(The Merchant of Venice)、《无事生非》(Much Ado about Nothing)和《皆大欢喜》(As You Like It)等。此外，历史剧《亨利六世》(Henry VI)三部曲，爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）也都很受欢迎。《哈姆雷特》叙述了丹麦王子哈姆雷特替父报仇，杀死篡夺王位的叔父的故事。《哈姆雷特》里“to be or not to be, that is the question”的成为经典台词。《罗密欧与朱丽叶》描写了一对青年男女因家族间的世仇而不能联姻结果自杀的故事，揭露了封建制度的残酷无情，同时，歌颂了青年男女纯洁坚贞的爱情。 济慈（Keats, 1795一1821）是英国浪漫主义诗人。他出身贫苦，作过医生的学徒，后来才以写诗为业。他对当时英国社会的现实不满，希望在一个“永恒的美的世界”中寻找安身立命之处。他的诗歌以文辞声调之美著称，在艺术上对后代的英国诗人影响很大。主要作品有《伊沙贝拉》(Isabella)、《夜莺颂》(Ode to a Nightingale)和《秋颂》(To Autumn)等。 雪莱（Shelley ，1792一1822）是英国浪漫主义的重要诗人。他生于贵族家庭。他既创作了富于政治思想性的诗，也写了很多优美的抒情诗，特别是爱情诗，显示了不羁的想象，瑰丽的色彩和动人的音韵，这些使他成为英国文学史上最有才华的抒情诗人之一。他的主要作品有《麦布女王》(Queen Mab)、《致英国人民之歌》(Song to the Men of England)、《解放了的普罗米修斯》(Prometheus Unbound)和《西风颂》(Ode to the West Wind)等。《西风颂》里的名句“冬天来了，春天还会远吗？”（If Winters comes,can spring be far behind）成为妇幼皆知的诗文。 简?奥斯丁（Jane Austen ，1775一1817）,英国现实主义小说家。她是乡村牧师的女儿，一生住在乡间。写过六部小说，多以乡间生活为背景，更以婚姻问题为中心题材。她的作品情节结构精密紧凑，人物描写深刻生动，戏剧场面精彩，对话巧妙。主要作品有《理智和情感》(Sense and Sensibility)、《傲慢与偏见》(Pride and Prejudice)、《曼斯非尔德花园》(Mansfield Park)、《爱玛》(Emma)等。华人导演李安（Ang Lee ，1954—）于1995年导演的外语影片《理智与情感》获当年美国奥斯卡(Oscar)最佳剧本改编及最佳女演员奖。 夏洛蒂、爱米丽和安妮姐妹（Charlotte, Emily and Anne）三人出身贫寒，幼年丧母，不得不在慈善学校度过童年。夏洛蒂38岁才结婚，次年去世。两个妹妹终生未嫁。夏洛蒂的代表作《简爱》(Jane Eyre)是她的自传体小说，小说问世后立即产生了巨大影响。小说坦率而热情地塑造了同自己的天生欲望和社会地位发生冲突的妇女。爱米丽的《呼啸的山庄》(Wuthering Heights)被誉为第一部社会革命小说。安妮的小说具有平静力和现实性，也得到了一些评论者的称赞。 查理?狄更斯（Charles Dickens ，1812 - 1870）, 19世纪英国伟大的小说家。幼年家贫，曾作徒工，成名后仍接近贫苦人民。一生创作辛勤，留下了20多部小说，包括《匹克威克外传》(Pickerwick Papers)、《雾都孤儿》(Oliver Twist)、《双城记》(A Tale of Two Cities)、《艰难时世》(Hard Times)和《大卫?科波菲尔》(David Copperfield)等。狄更斯的小说情节曲折动人，人物形象鲜明生动，写景叙事真切而又富想象，既有尖刻的讽刺，又有幽默的夸张。
雨果美文
先生: 你征求我对远征中国的看法。你认为这次远征行动干得体面而漂亮。你如此重视我的想法，真是太客气了。在你看来，这次在维多利亚女王和拿破仑皇帝旗号下进行的远征中国的行动是法兰西和英格兰共享之荣耀。你希望知道我认为可在多大程度上对英法的这一胜利表示赞同。 既然你想知道，那么下面就是我的看法： 在地球上某个地方，曾经有一个世界奇迹，它的名字叫圆明园。艺术有两个原则：理念和梦幻。理念产生了西方艺术，梦幻产生了东方艺术。如同巴黛农是理念艺术的代表一样，圆明园是梦幻艺术的代表。它荟集了一个人民的几乎是超人类的想象力所创作的全部成果。与巴黛农不同的是，圆明园不但是一个绝无仅有、举世无双的杰作，而且堪称梦幻艺术之崇高典范——如果梦幻可以有典范的话。你可以去想象一个你无法用语言描绘的、仙境般的建筑，那就是圆明园。这梦幻奇景是用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建成，雪松木做梁，以宝石点缀，用丝绸覆盖；祭台、闺房、城堡分布其中，诸神众鬼就位于内；彩釉熠熠，金碧生辉；在颇具诗人气质的能工巧匠创造出天方夜谭般的仙境之后，再加上花园、水池及水雾弥漫的喷泉、悠闲信步的天鹅、白鹮和孔雀。一言以蔽之：这是一个以宫殿、庙宇形式表现出的充满人类神奇幻想的、夺目耀眼的宝洞。这就是圆明园。它是靠两代人的长期辛劳才问世的。这座宛如城市、跨世纪的建筑是为谁而建？是为世界人民。因为历史的结晶是属于全人类的。世界上的艺术家、诗人、哲学家都知道有个圆明园，伏尔泰现在还提起它。人常说，希腊有巴黛农，埃及有金字塔，罗马有竞技场，巴黎有巴黎圣母院，东方有圆明园。尽管有人不曾见过它，但都梦想着它。这是一个震撼人心的、尚不被外人熟知的杰作，就像在黄昏中，从欧洲文明的地平线上看到的遥远的亚洲文明的倩影。 这个奇迹现已不复存在。 一天，两个强盗走进了圆明园，一个抢掠，一个放火。可以说，胜利是偷盗者的胜利，两个胜利者一起彻底毁灭了圆明园。人们仿佛又看到了因将巴黛农拆运回英国而臭名远扬的埃尔金的名字。 当初在巴黛农所发生的事情又在圆明园重演了，而且这次干得更凶、更彻底，以至于片瓦不留。我们所有教堂的所有珍品加起来也抵不上这座神奇无比、光彩夺目的东方博物馆。那里不仅有艺术珍品，而且还有数不胜数的金银财宝。多么伟大的功绩！多么丰硕的意外横财！这两个胜利者一个装满了口袋，另一个装满了钱柜，然后勾肩搭臂，眉开眼笑地回到了欧洲。这就是两个强盗的故事。 我们欧洲人认为是文明人，而在我们眼里，中国人是野蛮人，可这就是文明人对野蛮人的所作所为。 在历史面前，这两个强盗分别叫做法兰西和英格兰。但我要抗议，而且我感谢你给我提供了这样一个机会。统治者犯的罪并不是被统治者的错，政府有时会成为强盗，但人民永远也不会。 法兰西帝国将一半战利品装入了自己的腰包，而且现在还俨然以主人自居，炫耀从圆明园抢来的精美绝伦的古董。我希望有一天，法兰西能够脱胎换骨，洗心革面，将这不义之财归还给被抢掠的中国。 在此之前，我谨作证：发生了一场偷盗，作案者是两个强盗。 先生，这就是我对远征中国的赞美之辞。 维克多?雨果 1861年11月25日于欧特维尔－豪斯 指津人语： 本文是一个最有良知的作家对人类文明与野蛮的拷问。他站在人类文明、艺术美学的高
丰子恺绘画作品
现代中国 最像艺术家的艺术家 ----丰子恺
丰子恺（1898—1975）浙江桐乡人。原名丰润，现代画家、文学家、艺术教育家。早年曾从李叔同（弘一法师）学习绘画和音乐，深受其佛学思想影响。1925年出版第一本画册《子恺漫画》，开中国漫画先河。他的漫画善以儿童的眼光来揭示成人世界的本质，风格简易朴实、意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。
作家作品： ?1931年散文集《缘缘堂随笔》出版。抗战爆发后，丰子恺曾在浙江、重庆等地教书，后在家从事创作。解放后任中国美术家协会主席等职。作品有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》等。 ?他的散文率真、朴素、清幽、玄渺。既包含着人间隔膜和儿童天真的对照，又常有佛教的观念。由于丰子恺的经历与其师李叔同的影响，出世与入世的思想在丰子恺的作品中也时有交织流露，总的说，读他的散文时时可以感悟到一种恬淡的禅味，他思想中的“随缘”。
丰子恺的漫画创作，是从画古诗词意境开始的，他第一幅发表的漫画便是画"人散后，一钩新月天如水"的词意。 丰子恺小的时候，接受过六年中国传统的启蒙教育，刚认字时，读的就是《千家诗》，诗词的美妙给他留下了深刻的印象。丰子恺自己说，他最喜欢看的书是诗话和词话，因为这些书把最优美最动人的句子集锦起来，省去了自己寻找的麻烦，读来很是畅快。
画：诗词 他的诗词漫画也是这样，把最耐人寻味的景象凝固了，定格下来，给人以细细的、长久的回味。在这些以古诗词为题的漫画里，却一点也闻不出陈腐的味道，意古人的意，生活却是今人鲜活的生活，典雅的意境和浓厚的生活气息毫无矛盾，让人感受到二、三十年代典型的文化氛围。
雪莱英文诗
雪莱英文诗 本文是关于雪莱英文诗，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 The impulse of thy strength, only less free Than thou, O uncontrollable! if even I were as in my boyhood, and could be The comrade of thy wanderings over heaven, As then, when to outstrip thy skiey speed 50 Scarce seem'd a vision—I would ne'er have striven As thus with thee in prayer in my sore need. O! lift me as a wave, a leaf, a cloud! I fall upon the thorns of life! I bleed! A heavy weight of hours has chain'd and bow'd 55 One too like thee—tameless, and swift, and proud. V Make me thy lyre, even as the forest is: What if my leaves are falling like its own? The tumult of thy mighty harmonies Will take from both a deep autumnal tone, 60 Sweet though in sadness. Be thou, Spirit fierce, My spirit! Be thou me, impetuous one! Drive my dead thoughts over the universe, Like wither'd leaves, to quicken a new birth; And, by the incantation of this verse, 65 Scatter, as from an unextinguish'd hearth Ashes and sparks, my words among mankind!
雨果作品读后感
雨果作品读后感（一） ——《巴黎圣母院》读后感 这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复，就这样借着几个点，简单的说几句好了， 让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教——克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！ 教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！ 印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘——爱斯梅拉达。她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢？流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。 书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。 我想这也就是世界名着的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿！林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办？
丰子恺简介资料
丰子恺简介资料 令狐采学 丰子恺（1898—1975年）漫画家、作家、翻译家、美术教育家。原名丰润，又名丰仁。浙江崇德（现属桐乡）人。 1914年考入浙江省立第一师范学校，从李叔同学习音乐、绘画。 1921年东渡日本，学西洋画。回国后在浙江上虞春晖中学和上海立达学园任教。1925开始文学创作并发表漫画。 1928年任开明书店编辑。 1931年出版第一本散文集《缘缘堂随笔》。以漫画著名艺坛。并写作了以中小学生和一般音乐爱好者为对象的音乐读物32种。文笔浅显生动，起了普及西洋音乐知识的启蒙作用。 50年代还从事介绍苏联的音乐教育、音乐情况及翻译歌曲。 抗战爆发后，举家内迁，在任教的同时积极从事抗日文化活动。 抗战后返沪杭，居家从事创作和翻译。 新中国成立后定居上海，曾任上海中国画院院长、中国美协上海分会主席、上海对外文化协会副会长、上海市文联副主席等职。文学创作以散文为主。 主要有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《缘缘堂续笔》等。漫画有《子恺画全集》。译著有日本厨川白村的《苦闷的象征》、俄国屠格涅夫的《初恋》和日本古典名著《源氏物语》等。出版有《丰子恺文集》（7卷）。 他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，我最喜欢其中的《阿宝赤膊》，《你给我削瓜，我给你打扇》和《会议》。读丰先生的
雪莱经典英语诗歌选集
雪莱经典英语诗歌选集：To —致— Oh! there are spirits of the air, 哦，天地间有大气的精灵， And genii of the evening breeze, 有儒雅而斯文的鬼魅， And gentle ghosts, with eyes as fair 有吹拂晚风的仙妖，眼睛 As star-beams among twilight trees: — 像黄昏林间星光一样美。 Such lovely ministers to meet
去会见这些可爱的灵物， Oft hast thou turned from men thy lonely feet. 你常踽踽而行，离群独步。 With mountain winds, and babbling springs, 和山间的清风与淙淙流泉， And moonlight seas, that are the voice 和月下的海洋，和这类 Of these inexplicable things, 不可理解事物的喉舌交谈， Thou didst hold commune, and rejoice 得到一声应答便感欣慰。 When they did answer thee; but they 然而，像摒弃廉价的礼品， Cast, like a worthless boon, thy love away. 它们却摒弃你奉献的爱情。 And thou hast sought in starry eyes 你又在明亮如星的眼睛里
Beams that were never meant for thine, 搜寻并非为你发的光辉—— Another's wealth: —tame sacrifice 那财富另有所归；妄想的 To a fond faith! still dost thou pine? 牺牲！仍在为相思憔悴？ Still dost thou hope that greeting hands, 仍在期望热情相迎的双手、 Voice, looks, or lips, may answer thy demands? 音容和唇吻满足你的企求？ Ah! wherefore didst thou build thine hope 啊，为什么要把希望建立 On the false earth's inconstancy? 在虚伪世界的无常之上？ Did thine own mind afford no scope 难道你的心灵就不能留些 Of love, or moving thoughts to thee?
维克多雨果及作品
维克多雨果及作品《悲惨世界》 维克多雨果简介： 雨果（1802—1885），法国19世纪卓越的诗人、戏剧家、小说家，浪漫主义运动的领袖。1802年2月26日生于法国东部贝尚松；12岁开始写诗；1841年被选入法兰西学士院，1845年成为贵族院议员；1851年12月由于路易?拿破仑的政变而流亡，1870年返回祖国，受到人民热烈欢迎；1885年5月22日逝世，葬于先贤祠。 雨果一生精力旺盛，才思过人，在小说、诗歌、戏剧、散文等领域都有重大建树。代表作有长篇小说《巴黎圣母院》《悲惨世界》《海上劳工》《笑面人》《九三年》，诗集《颂歌和杂诗》，剧本《欧那尼》，及中篇小说《穷汉克洛德》。我们这里所要说的是有关于《悲惨世界》这部作品的的赏析。 雨果整整花了16年的时间与精力精心创作了这部鸿篇巨制，可谓是前无古人后无来者，有关这部作品，我整整花了两个月的时间草草的读完了，读完之后也不知道究竟读到了些什么，好像小孩过家家，得过且过了似的，也没深究，在读完作品荒废了三个月之后，我无意中感觉到了我的笔法之中好像有雨果的那种幽默，浪漫似的，这才让我又重新回过头来审视这篇名著，如今要写一篇关于我喜欢作品的赏析，我毫不犹豫的就想起了，雨果以及他的作品《悲惨世界》，喜欢就是喜欢，没有原因的，我甚至喜欢雨果这个那个年代的所有浪漫主义文学作家；我读的书并不多，但凡读过的都不是很熟悉了，就上星期读的，到了今天，我也会忘得一干二净，可是《悲惨世界》，久久不能忘怀，也许更我的性格有关吧，对于一个性情孤僻，性格内向，遭受过重大灾难的孩子来说，兴许《悲惨世界》这样的作品可以给他受伤的心灵以寄托吧，不罗嗦了，我们进入正题，但是这也并不完全是啰嗦，在这里缺少了这点，我想就没说服力了对于我下文提到的一些观点。 雨果的生平可以说是还可以，就他的家境壮况来说；但是生在乱世，每一个有良知的人都回萌生出一颗心，一颗对穷苦大众以及那些悲惨之人的怜悯之心，雨果恰逢法国乱世，社会动荡，人民大众饱受残酷的年代，正因为他的良知给我们现今社会留下了这宝贵的人类世界的黑暗镜子，它时时刻刻警示着现代社会，不要在滋生出那种惨绝人寰的黑暗，来扼杀那些正处在悲惨边缘的人。所以这部作品不仅浪漫而且现实，对于一个浪漫主义的作家来说，写现实，无异于是蚍蜉撼树，不自量力，但是雨果还是本着他对悲惨大众的怜悯之心去完成了这部现实主义作品，文章内容幽默可爱，文笔清楚明白，生动形象，辞藻实而不华，浅显易懂，整体文章读起来平易近人。我认为这就是奇迹，也许现实主义作家都不可能做到这点。现在我爱不释手对它，如果我有钱了，我就买一部《悲惨世界》，珍藏。这只是我的想法，其他人还真不喜欢看呢，因为我希望大家都是生活的积极者，只有我这样的性情孤僻的人会 喜欢这种作品，我感觉这书是为我编著的，
丰子恺介绍
丰子恺介绍 丰子恺（1898年11月9日－1975年9月15日），光绪二十四年生，原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK。师从弘一法师（李叔同），以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。中国浙江桐乡石门镇人。中国现代漫画家，散文家，美术教育家和音乐教育家、翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师；曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家” 。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。 中文名丰子恺 外文名ZikaiFeng 别名名：润、仁、仍，号：子凯 国籍中国 民族汉族 出生地浙江省崇德县石门湾 出生日期1898年（戊戌年）11月9日 逝世日期1975年（乙卯年）9月15日 职业散文家，教育家，漫画家，画家，音乐家 毕业院校浙江省立第一师范学校 代表作品《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《随笔二十篇》 主要成就他是中国现代漫画的开端 笔名TK 子女子女十人 师承弘一法师 人物生平 丰子恺原名丰润，我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家。他的母亲将他生下来后，由于父母亲十分喜爱他，取小名“慈玉”。他在家乡念小学时，有一次，乡下要搞什么选举。小学老师说，乡下人文化低，笔画多的字不好写，为日后考虑，名字应尽量用笔画少的字，因此，“润”字改为“仁’，字，老师说，浙江读音“仁”与“润”
差不多，“仁”在意义上与“慈玉”的“慈”接近，因此，他的名字就叫“丰仁”了。他就以这个名字进入杭州浙江第一师范学校。 在第一师范时，他因善于写文章，国文常得第一名，很受国文老师单不庵的器重。单不庵觉得在“丰仁”这个单名之外应该有一个双名，而“慈玉”是小名，应另取一个名字。因此单不庵就给他取了“子颛”。后改为“子恺”(“恺”与“颛”同，均为安乐意)。从此，他就取名叫“丰子恺”了。后来写文、作画均用此名。 丰子恺在早期作画时，曾用TK署名。那是“子恺”二字的英文拼写缩写。当时的子读作“TSU”。 丰子恺自幼爱好美术，1914年入浙江省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。另一位对他有较大影响的老师则是夏丏尊，他称李叔同对他的教育方式为“爸爸般的教育”，而夏丏尊老师的则为“妈妈般的教育”，这两位老师，尤其是李叔同，对他的一生影响甚大。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，丰子恺曾作文《怀念李叔同先生》以纪念恩师。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年，与友人创办立达学院。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。 1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1926年，任教职于上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。 七七事变后，率全家逃难。1937年编成《漫画日本侵华史》出版。 1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943年结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》《音乐入门》《近世十大音乐家》《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员、上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。