《云南回忆》——一部经典的中阮协奏曲

(完整版)荷塘月色课后练习和答案解析

《荷塘月色》练习班级姓名学号一、选择题 1.下列加点字的注音完全正确的一项是（） A．脉脉（mò）颤动（zhàn）乘凉（chéng）独处（chǔ）的妙处（chù）B．酣睡（hān）参差（cī）袅娜（nuó）蓊蓊郁郁（wěng） C．点缀（zhuì）倩影（qiàn）皱缬（xié）梵婀玲（fán） D．惦着（diàn）羞涩（sè）宛然（wǎn）踱着步（dù） 2.下列各组词语中没有错别字的一项是( ) A．幽避诅咒没精打彩历尽沧桑 B．弥望斑驳专心至志小心翼翼 C．寂莫缥缈蓊蓊郁郁游目骋怀 D．嬉游坐落豁然开朗迥然不同 3.下列加点的词语解释有错误的一项是（） A．树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。（大致的轮廓） B．但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。（指美好的姿态） C．树色一律是阴阴的，乍看像一团烟雾。（远远看去） D．叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色，而叶子却更见风致了。（情态、样子） 4.下列各句中与其他三句修辞方法不同的一项是（） A．微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。 B．光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。 C．突然是绿茸茸的草坂，像一支充满幽情的乐曲。 D．树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾。 5.对“像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人”这段话的理解最恰当的一项（） A．作者用比喻的手法，描写宁静的月夜，这时的“我”与白天的“我”判若两人。 B．在宁静的月夜中，作者可摆脱白天人世的羁绊，得到自己追求的一时的自由。 C．在宁静的月夜下，作者可以任凭自己的性格，想说就说，想做就做。 D．作者用白描手法，描写月夜的美丽，自己也进入了一个美妙的、神秘的世界。 6.对“白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了”这段话理解最准确的一项（） A．白天的应酬太多，交际太多，夜晚终于可以安闲了，所以就放下心来欣赏荷塘月色。 B．在黑暗笼罩下的社会，人与人之间勾心斗角，白天必须说些违心的话，做些违心的事，感到很累；只有到了夜晚漫步的时候，才觉得轻松了些。 C．白天在压抑的心情与环境中工作、生活，在晚上终于暂得宽余，独自欣赏荷塘月色，从那些令人厌倦的人与事中解脱出来，感到淡淡的喜悦。 D．白天从事地下工作，必须加倍小心地同周围的敌人周旋，到了晚上才可以放松一下，感到淡淡的喜悦。 7.对文中有关联想江南采莲风俗的文字，理解最贴切、最准确的一项是（） A．作者在夜晚闲居无事，沿着荷塘漫步而浮想联翩，这一段文字没有太大的意义，可以删去。

浅谈乐器中阮教学的几点看法

浅谈乐器中阮教学的几点看法琼中思源实验学校陈红花【摘要】阮是中华民族古老的弹拨乐器，有历史有文化，对于很多学生来说很陌生，作为一名教师有责任为学生打开对中阮的兴趣大门，兴趣是成功的第一步。应教授学生正确规范的弹奏技巧，在教学过程中要宽严相济，教学内容应活泼向上，贴近现实，以营造融洽的课堂气氛。同时形成竞争机制，辅以适当物质与精神奖励。应鼓励学生多参加公开比赛，多参加舞台表演，树立学习信心，强化学习兴趣。注重因材施教，培养学生作为社会人的素质，不是每个学生都能成为大师，但每个学生都应该成为一个高素质的社会人。以下是我对中阮教学的几点看法。一、内心听觉首先，内心听觉有助于提高换把和音准的把握性。换把和音准是弓弦乐器演奏中的技术难点，而内心听觉是帮助换把时改善音准的最佳帮手。在换把时，通常是先有外部的动作，发出声音后，再由听觉系统接收。如果我们把过程反过来进行，先从内心预听，再产生动作的话，效果会大不相同。当一个换把已经完成以后才发现音高了或低了，这时的演奏者处于被动的状态，只能改正错误并不能做到防范于未然。但如果我们在换把前就对换把后的那个音有 "音高预听"的话，那么手臂就会自动估算出预听音与现在音的距离，而手指就会做出更有效的动作来到达"目的地"，就算仍会有些微小偏差，也可在极短的、难以察觉的时间内作出反应加以调整，使内心听觉与实际音高达到统一。其次，内心听觉有助于改善音色。音色的好坏是识别一个演奏者优劣最重要的标准之一。就像歌者如果拥有一副识别度高的好嗓音，那么，人们就更容易记住他们，因为他们的声音就是自己的名片，不可复制。拉琴的人也是如此，耳朵与心灵相连，属于自己独有的、优美的音质往往会常驻听者的心田。比如很多小朋友在学琴初级阶段很长一段时间都发不出优美的乐音。这时老师应作出及时的示范，让学生能够最直观地感受什么样的音色是好的，什么样的音色是不好的；另一方面，学生则需要对他听到的音色作出判断，无论是从老师现场演奏或是通过其他音频资料而获得的声音信息，都要经过大脑分析，树立起正确的内心听觉。树立起这种内心听觉了以后，还要能运用。小孩的内心听觉往往在他们自己拉琴时没有启动，不觉得自己发的音不好听，也没有对音色做出过选择。如果内心对音色时刻有一种期待值："我需要的就是这种声音！"那么当自己发出的声音与想象出来的声音不相符合时，会积极地想办法修正自己的技术方法。二、基本功的训练我接触中阮的时间并不是很长，但是我觉得要想学好中阮必须基本功要扎实，所以在教学的过程中我是这样做的。我把每次课的前半个小时用来做集体的基本功训练，让学生的脑、嘴、手一起动起来，让手型好的学生轮流到前面给大家做表演、做示范，在不断的曲鼓励比较差和接受比较慢的学生，要更用心去关心他们，要让他们明白，没有什么事情是做不到的，只是看你自己有没有信心，想不想做而已。在她们出现问题时，要先让学生自己说出错在哪里，然后再说出正确的方法，如果在学生说不出来的情况下，也不要直接告诉答案，而是引导学生自己说出正确答案，这样会给学生带来一种成就感。记得在一次练习中，有一位同学弹错了，她以为我没有发现所以就一直在滥竽充数，这时我一直用眼睛瞄着她，直到她低头。我问她：你错在哪里啦？"老师，对不起，我错了。""知道错就好，那你再找找哪个音错了？错在第几小节？"于是我再让这位学生从新再来一遍。三、多参加舞台表演台上一分钟，台下十年功。舞台才是她们真正的成绩。说到练琴就等于正式登台演出，用演出所具备的条件约束练琴规范，避免舞台演出时，面对观众心发毛手发抖曲不成调、心发慌的尴尬局面。良好的舞台演奏经验仅靠舞台演出是不够的,要创造条件，模拟舞台表演的

浅谈DJ在乐队中的作用

浅谈DJ在乐队中的作用目前，在很多乐队中都加入了DJ。拥有DJ的乐队风格主要有新金属，工业，TRIP-HOP。(还有很多风格，我们只介绍比较熟悉的)现在SCRATCH(搓盘) 已经跨出单一的HIP-HOP 音乐和一些即兴的表演。turntable(唱机)也开始逐渐转变成为一种乐器，而DJ更趋向于一名乐手在乐队中起到很重要的作用。下面简单介绍一下DJ在乐队中的作用。在乐队中DJ主要的工作是，SCRATCH出不同的音效使音乐更有灵性和活力。SCRATCH手法不一定很复杂，但是效果的选择是很重要的。对于不同的音乐风格和歌曲，加入合适的效果运用适当的手法，是很考验DJ思想的。一、新金属。代表乐队“林肯公园”DJ：JOSEPH HAHN 美籍韩国人。林肯公园是大家很熟悉，也是比较早被中国乐迷所接受的新金属乐队。也正是从林肯公园开始很多人知道了乐队中还可以加入DJ SCRATCH的。HAHN对效果及自己乐队音乐的理解都把握的很到位。运用比较粗糙的效果能将比较重的吉它音色更加强化，对整体音乐的率动也有比较好的辅助作用。

HAHN的在乐队中的搓盘手法并不花俏，但正是简单合理的运用效果才使得林肯公园的音乐更巨欣赏性。对于效果盘上的效果比较单一的原因，在唱机上接了效果器是个很不错的办法。这样能将一些很普通的效果音色通过效果器来进行再修饰。HAHN将吉它效果器GT-5接在唱机上的这种做法是很有想象力的。因为吉他效果器的音色比较多，而且可以自己编辑想要的效果，一组里可以储存4个单一效果，在现场演出时用踏板控制变换音色也是非常方便的。 DJ：JOSEPH HAHN使用设备。唱机：VESTAX PDX-2000 混音台：VESTAX PRO-0511PRO-06A PRO-071．S．P 唱针：SHURE M44-7 效果器：BOSS GT-5 二、工业死亡。代表乐队“活节”DJ：SID美国人 “活节”一直是以快速凶狠的工业死亡音乐来表达自己的思想。乐队中共有9名成员。SID是个狂躁的音乐分子，工业死亡的速度又都比较快，所以在他所加入的SCRATCH部份反映出急速的感觉。在“活节”的音乐中SCRATCH效果是经常出现在音乐从一个段落转到另一个段落的衔接处的，在衔接处做出相匹配的SCRATCH效果可以使得音乐很流畅的转

《荷塘月色》阅读答案(三)

《荷塘月色》阅读答案（三）阅读下面《荷塘月色》文段，完成后面的问题。（本大题共3小题，共14分。）荷塘月色朱自清 ①这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。 ②沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。 ③路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处；我且受用这无边的荷香月色好了。 ④曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜

地开着，有羞涩的打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一些的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密的挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。 ⑤月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处－－酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。 ⑥荷塘的四面，远远近近，高高低低的都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹的是它们的，我什么也没有。 ⑦忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，

浅析当今中阮的表现形式及在乐队中的发展前景

浅析当今中阮的表现形式及在乐队中的发展前景我国的传统民族乐器是我国劳动人民的智慧结晶，是中华文化的瑰宝。中阮作为其中一员，理应受到珍视。然而，漫漫历史长河总有那么几颗沧海遗珠，中阮并没有得到较好的发展。好在，现代以来，我国大力发展传统民族文化，中阮也渐渐重新回到了历史舞台。中阮音色独特且变化多样，音域宽广，表现形式丰富，在民族乐队中发挥着越来越重要的作用，我们应更好地发展这件古老的乐器。一、中阮概述阮是一种十分古老的弹拨乐器，距今已有两千多年的发展历史了。它起源于秦代，在当时被视为一种十分高雅的乐器，可与古琴相提并论。西晋时期，“竹林七贤”之一阮咸将其进一步发展，这也是“阮”这个名字的来历。唐朝时阮的发展最为鼎盛，很多诗人也写诗来赞美，其兴盛程度可见一斑。然而自宋朝之后，至明清时期，由于各种历史因素，包括西方资本主义对我国经济的冲击，国外的一部分文明与我国传统文化发生碰撞等等，阮的发展停滞不前，呈式微之势。好在，新中国成立后，我国对民族传统和优秀文化给予了高度重视，阮乐器这颗历史遗珠也被重新拾起，打磨光亮，逐渐大放异彩。在经历了滔滔不绝的历史长河的洗涤之后，阮已经形成了一个四个声部的大家族，分别是：高声部、中声部、次中声部和低音声部，基于此，阮也有了高音阮、大阮、中阮和小阮的区分。其中，我们这次谈论的主角——中阮的应用最为广泛，它在各种民族音乐会上都有不俗的表现，是民族乐队中不可或缺的一部分。中阮的结构与琵琶类似，主要包括琴头、琴颈、圆形的琴身、琴弦、弦轴等。作为中音乐器，中阮的音色十分恬静、柔和、圆润、甜美，余音绕梁，三日不绝，带给人十分美好的音乐享受。中阮的音域也十分宽广，这也使它的表现力更加丰富，可作为弹拨声部的主奏乐器。总之，这种古老的乐器还有非常大的发展潜力，值得我们好好研

(完整版)《荷塘月色》阅读练习及答案

《荷塘月色》一、月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。 1.文中加粗的词语极富表现力。下列关于这方面说明不当的一项是[ ] A.“泻”扣紧了“月光如流水”这个比喻，加强了月光的流动感。 B.“浮”这个动词把水气和月色交织在一起，雾的轻柔，以及自下而上逐渐扩散的特点准确地表达出来了。 C.“斑驳”是一种颜色中杂有别的颜色。这里表明黑影中还有绿色与银白色。 D.“画”能突出“倩影”之美，表达了作者此时的喜爱之情。 2.对文中画波浪线的三句话的含义说明正确的一项是[ ] A.作者欣赏美妙的月色，内心无限喜悦。 B.月光一会儿像流水般清明，一会儿青雾笼罩，变幻不定。 C.月光一会儿明亮一会儿阴暗，作者亦喜悦亦伤感。 D.月光素淡朦胧，作者面对美景内心荡起淡淡的喜悦和终究难以排遣的淡淡的哀愁。 3.说明“光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”比喻句本体与喻体相似点正确的一项是[ ] A.“光与影”的组合与“奏着的名曲”都能给人以艺术享受。 B.“光与影”的组合与“奏着的名曲”都能给人和谐自然的感受。 C.“光与影”的组合与“奏着的名曲”都作用于人的感官。 D.“光与影”的组合与“奏着的名曲”都不均匀，不呆板，富于变化。二、阅读下面一段文字，回答问题。月光如流水一般，_____ 地泻在这一片叶子与花上。_____的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。①虽然是满月，②天上却有一层_____的云，③所以不能朗照；④但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔着树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影；_____的杨柳的稀疏的倩影，像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影却有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。 1.文中标有横线的地方都是叠音词，应依次填入的正确的一组是（） A.轻轻薄薄淡淡弯弯 B.静静淡淡薄薄柔柔 C.轻轻淡淡薄薄柔柔 D.静静薄薄淡淡弯弯

中阮演奏方法

中阮演奏方法中阮演奏方法刘星前言：方法的形成来自演奏中的实践，不是孤立的，是有对应目标的，是演奏者达到目标的手段。目标（演奏标准）越低，对方法的要求也越低。比如侗族的小伙子们拿起小木棍就弹侗琵琶，他们不必考虑如何拿木棍更合理，因为他们的主要目标是唱和跳。再如一些老年乐团，他们的目的是自娱自乐，目标是极简单的小曲，方法对他们来说是不重要的，因为任何方法都能达到这个目标。同样，目标越高，对方法的要求就越高。本书的目标是本书九段的综合练习曲，其难度比目前出现过的最难的中阮作品要高得多，而本书的终极目标是：可以做到强而不燥、弱而不虚、能圆润、能结实、能通透、能细腻、能快速而结实、能高质量的炫技。最终能够游刃有余的表现更多风格、更高难度的乐曲。这是现代音乐的演奏标准，如果把这些标准去掉，那么任何方法都无妨，都是好方法。总之，对方法的评价不是靠个人意志或个人习惯，也不能就方法本身而论，而是在实际演奏中能够得到检验的真实能力展示，最终由

乐曲的实际表现来决定的。对于中阮这件待完善乐器，目前存在多种差异很大的演奏方法，我不排斥任何与我不同的方法，无论采用琵琶、柳琴、月琴、三弦、古筝或其它乐器，使用什么样的拨片或指甲或小木棍，任何人都可以使用任何方法来演奏中阮，因为不同方法之间没有所谓的正确与错误之分，只有想要达到的目标之分、表现力与能力的强弱之分。因此：如果你能均匀地奏出ppp～fff、fff~ppp慢速无痕迹渐强与渐弱的弹挑及轮奏；每分钟30次弹挑～每分钟760次（190的速度）无痕迹渐快弹挑至轮奏；每分钟180拍十六分音符ff 力度的清晰演奏；准确的奏出八种基本力度；奏出通透、具穿透力的超强音；能有效的使用三种不同的揉弦法表达韵味；能准确的理解及娴熟演奏各种基本技法及特殊技法。如果你能做到，哪怕你告诉我是用脚弹的，我都会向你致敬。一、持琴 1.琴杆与身体的角度大约45~55度左右是比较合适的。如果低于40度（靠近垂直），人体较自然便于用力的手腕摆动就难与琴弦保持最佳发音角度而影响音质。如果高于60度（琴头向下），也会增加琴体控制、左手按弦难度以及拨片角度过小等影响音质。 1 / 13 中阮演奏方法 * 两肩放平，两小臂抬起，左手高一些，然后用这样的姿势拿琴。不

中阮的艺术特点及文化价值

HUANGZHONGDALV 黄钟大吕中阮的艺术特点及文化价值 ■ 赵昕沈阳音乐学院附中〔摘要〕中阮是我国传统民族器乐之一，具有极高的艺术价值。它展现了许多传统的民族元素和民族音乐精髓，经过数百年的沧桑历史磨练，在许多专业人士及爱好者的再创造，中阮最终形成的一件极富民族色彩的器乐。〔关键词〕中阮器乐艺术特点现代文化价值中阮最早是一门独奏器乐，经过历史的不断发展，它的作用和功能已经多样化，可以和许多器乐共同合作，因此变得更加具有艺术活力，因此很快就受到人们的关注。现在对于中阮器乐的研究和认识，较之以往有很大不同。在现代，每一个中阮学习者在学习作品之前，都要通过严格科学的系统训练，才能具备演奏的基础和条件。对于学习者，必须要明白中阮艺术特点在哪里，这样才能更好地掌握要领。作为一种民族音乐演奏的器乐，中阮在现代传承发展，具有很高的文化和艺术价值。一、中阮的历史发展概括简述中阮，也叫次中音阮。它中国弹弦乐器阮的一种类型。阮包括大阮中阮小阮，中阮基本属于中音阮。它由琴头、琴杆、圆形共鸣箱、琴码和音窗等组成，并且由四根弦组成，一共分为二十四个品格。中阮在音色上面属于中音乐器，表现出来的音色柔美优雅、同时极具美感，中阮既可以伴奏也可以独奏，在伴奏时候，通常演奏旋律，起到衬托的作用。甚至可以演奏和声部分的内容。独奏时候，可以演奏华彩、主旋律，总之表现力很丰富。作为一种弹拨器乐，中阮音色醇正、不高不低，给人一种流畅的感觉，让人听觉十分享受。在历史上受到了许多名人雅士的高度推崇，例如东晋的阮咸等人就十分重视中阮。随着时代的发展和历史的变迁，社会的动荡，中阮一度失传，建国以后，通过许多人的努力，中阮又出现在我们的面前。上世纪五十年代首次对阮进行了一些改造，这种改革的后果就是中阮具有了四个声部。包括高、中、低、次中音等。音域得到了极大的丰富，音程也丰富了许多，对于半音的演奏也实现了。在吸收了其他民族弹拨器乐的优点之后，1977年研制成功了一种双层共鸣箱的中阮器乐，原理就是在加大的琴箱内增设一张较薄的共振板，把腔体隔成前后两部分。于是中阮的音色变得更加圆润浑厚，音量也加大了不少。1979年制成的电扩音中阮，更是有所突破，结合了时代的特点，让中阮变得更加富有时代性。中阮是我国传统的民族器乐，它从中亚传入后，经过许多的改良和发展，这才形成了我们现在看到的这种中阮。目前的中阮既可以作为民族乐团的独奏器乐，也可以作为伴奏，起到画龙点睛的作用。是我国民族乐团不可或缺的器乐，正是如此，我们才对这种器乐进行了不断的研究，通过研究它的艺术特点，宗旨是服务现代文化生活，为现代文艺创作更多的作品。二、中阮器乐的艺术特点之演奏变化丰富中阮是弹拨器乐，可以用手指弹，也可以用拨片来弹。现代的中阮由于音域宽广，音色丰富多变，技巧也变得更加多样化，密度很高，颗粒感很强，甚至在一首曲子里面，可以只用轮指来完成，极大地丰富了演奏的风格。中阮可以表现许多类的音乐。比如中国的传统五声音阶为主的音乐，也可以表现西方的各种节奏型音乐，比如布鲁斯等等。大和弦色彩明亮，情感外向饱满；小和弦较为忧郁，情感内向含蓄。目前对于和弦的创作运用呈现出复杂混合的局面。许多音乐作品中我们可以看到多种方式结合的和弦组合运用，因此表达的情感也丰富多样。现代的中阮是一种富有朝气的器乐，生命力极其顽强，变化多样，无论是年长者还是年轻者都可以演奏，具有很强的观赏性和音乐魅力。另外，中阮由于其独特的音域、音色表现力，还可以演奏一些西方风格的节奏型的音乐，听起来效果很好。比如著名的中阮演奏家冯满天，他曾经在德国汉堡音乐节上，和钢琴家玛雅共同演奏了一首西 43

中阮基本功及技法定义

中阮基本功及技法定义基本功定义： 1，从每分钟30次弹挑～每分钟760次（190的速度）无痕迹渐快弹挑， 2，ppp～fff的轮奏，节奏均匀，力度均匀。 3，每分钟180拍十六分音符ff力度的清晰演奏。 4，准确的理解及演奏ppp～fff的音质。 5, 有效的使用三种揉弦表达韵味。 6，准确的理解及演奏各种基本技法及特殊技法。技法定义： 1，基本技法是指：打音、勾音、滑音、揉弦、推拉、捏、压弹等常用技法。 2，特殊技法是指：拨片角度变化，下靠、上靠、击面板等以及各种根据乐曲需要的非常用技法。我已经按照刘老师的要求练习了一个多月了，很有效。轮奏的密度不比专业院校的老师差，也得到了他们的肯定，颗粒清晰、有较好的线性，但由于是按照与琴弦垂直90度得要求练习，手腕儿要翘成45度左右，不能坚持太久时间，长轮时只好将手腕儿放平了，但垂直90度未变。持琴的角度非常有效，很舒服，但与乐队的其他同事就不一致了，但指挥到挺支持我的。刘老师您认为像我们这些中年人，平时练习基本功应该如何炼习才更较科学呢？右手有这几个角度： 1，手腕摆动线路与琴弦接近90度 2，手腕入弦角度为测下、侧上，比如弹第三弦，以不碰到第四弦为准 3，拨片触弦角度 4，拇指尖至手腕与小臂的角度，约45度我认为无论是中年或少儿，首先，持琴与左右手的手型是最重要的。这关系到练琴的效率以及未来是否能够可持续进步。昨晚回家又弹了一会，经过比对，是手腕儿与琴弦的摆动线路为90度左右，拇指尖与小臂形成的自然弯度为45度左右，但因为是本人的腕力不够，才造成长轮不能持久。我在演奏中，如果有较长的轮子时，尤其是三弦时，拇指第二关节的下方、手掌较厚的地方就要轻擦到四弦，但并不影响长轮的进行，而却形成了较稳定的轮奏效果（中阮还可以有一定翘曲度，大阮就要将手掌放的较平了），也较省力。拨片入弦角度基本按照刘老师的要求进行，很有效。手腕儿弯曲弹奏过弦角度必须逞45度至55度左右，否则影响速度、力度和清晰度（比如独奏曲“流”）。我在长轮拨片的入弦方向大多为“侧上”，不知是否科学，与刘老师的方法要求一致吗？是这样的，在第三弦进行长轮演奏时（尤其是大阮的轮奏），手腕儿要向胸前弯曲，如果仍然呈45度的话，对于我来说就比较难了，弦太粗，有些支撑不住，这时手腕儿就自然放平了，那么手掌拇指下的肌肉也就轻擦到第四弦了。这样可以有点依赖，较省力，并不影响第三弦de轮奏，效果也可以，只是那块肌肉经常被四弦蹭得发黑，很难看。刘老师是从小进行练琴，又有正规的系统学习及长时间的刻苦基本功练习，尤其是练习月琴时的童子功，腕力功夫一定非常过硬，非我辈可比（月琴是所有弹拨乐器中最吃腕功的），对我们这些中年后半路出家的人，还是有些难度的。扎实的基本功决不是短时间就可炼成的，灵活、有力的指力与腕力需有刻苦的磨练与时间作代价的。烦请刘老师指正。

京剧乐队阮的定弦法[教学]

京剧乐队阮的定弦法[教学] 京剧乐队阮的定弦法杜江阮已经成为京剧乐队中不可缺少的常规伴奏乐器，京剧乐队中的大阮、中阮怎么定弦才能与四大件完美融合，获得最佳伴奏效果，这个课题很多人都在探索。下面是我用阮伴奏京剧唱腔的定弦法。定弦方法一: 源于民族乐队大阮的固定音高定弦法，空弦音定D A d a。无论遇到哪种调的唱腔都用首调唱名伴奏，用改变空弦音唱名、变换1音位置的方法转调，空弦音名始终不变。这种定弦法需要演奏员熟悉各种调指法，有过硬的演奏技术才能b##完成。这种定弦法的缺点是:为1=E调、E调、F调、B调、C调这些京剧常用调伴奏时空弦音使用率低，指法不顺畅，阮的自然音阶质量不好，空弦音不能与b京胡同步，与四大件的共振合鸣效果差;为1=C、D、F、G、A、B等调伴奏时空弦使用率提高，阮自身音质有所提高，但手指顺序与旋律走向不符，自然音阶中的优质音不易与皮黄腔需要的调式主音相符。固定音高定弦法的优点是演出中转调不用定弦。定弦方法二: 由于京剧唱腔伴奏的特殊性，为了伴奏效果有时也要重新设计符合京剧唱腔调式需要的空弦音高。设计空弦音高时要综合一场晚会的所有调门合理的设计空弦音高，多调兼顾，演出中尽量不拧轴定弦或尽量降低定弦次数。兼顾阮的自然音阶质量，与四大件的合鸣效果。兼顾琴弦的张力与左手指法的顺畅。下面以大阮伴奏现代京剧,沙家浜,为例设计空弦音高。

b#b 沙家浜剧中1=E调唱腔居多，兼有1=D调、1=F调、1=A等四种调门。除 1=E调外，其他三种调门都只用一次。:沙:剧1=E调西皮唱腔多，二黄唱腔少，就以1=E调西皮唱腔为主设计大阮的空弦音高。 #### 把大阮弦定成C G c g伴奏西皮唱腔比较合适，这样的空弦音比固定音高定弦低小二度，琴弦的张力仍处于比较好的状态。这种空弦音高能多调兼顾，伴奏1=E西皮唱腔空弦音为6 3 6 3，与京胡西皮弦同步，指法顺畅。用6 3 6 3弦可以伴奏二黄唱腔，指法稍有不顺，音阶质量不高，但毕竟空弦音可以使用。 bb# ,沙,剧第二场老旦唱腔为1=A调(A=G)，大阮伴奏老旦唱腔用4 1 4 1 弦，这种弦法上奏出的自然音阶中1、4、5、3(按声音质量排列)音质优秀，2、6、7为孤独音，权衡全剧四种调门，此弦法可以使用。若想提高自然音阶质量，与四大件增进合鸣共振，捋顺指法，可将第二弦临时提升大二度，空弦音为4 1 5 1，即可收到理想的二黄伴奏效果。 bb# ,沙,剧第六场阿庆嫂唱腔:风声紧…:为1=D调(D=C)，大阮用1 5 1 5弦伴奏二黄唱腔:风声紧…:。大阮1 5 1 5弦的音阶质量如何呢?下面用自然音阶音质鉴定方法检验一下。弦序基音泛音列(弦分二至六段泛音列) 第一弦 5 5 2 5 7 2… 第二弦1 1 5 1 3 5… 第三弦5 5 2 5 7 2… 第四弦1 1 5 1 3 5… 大阮1 5 1 5弦自然音阶音质检验结果: 5音在泛音列中出现十次(含基音)，5音音质最好;1音在泛音列中出现六次(含基音)，1音音质居第二位;2音在泛音列中出现四次，2音音质居第三位;3、7两音在泛音列中出现二次，3、7两音音质并列第四位;自然音列中的4、6未在泛音列中出现，4、6两音音质不好，是孤独音。

中阮和大阮

这篇文章写得不错, 可以参考. 中阮和大阮已成为京剧乐队中的常规伴奏乐器。阮的声音柔美、丰厚、音域宽广。在京剧乐队中与四大件结合的很好，既能完整的演奏旋律，又能支持旋律重音。中阮属中音乐器，大阮属低音乐器，中阮和大阮填补了京剧乐队的中音和低音声部。尽管常用随腔齐奏的方法，但也加强了声音厚度和节奏烘托。上世纪有一段时间中阮的定弦模仿小提琴，自四弦至一弦定为G、d、a、e1；大阮的定弦模仿大提琴自四弦至一弦定为C、G、d、a。这种弦与弦之间均为纯五度音程关系的定弦称为“五、五、五”定弦法。阮演奏家在实践中发现“五、五、五”定弦法不是阮的最佳定弦法。把中阮定为G、d、g、d1；大阮定为D、A、d、a，让一弦和二弦、三弦和四弦成为相邻的二个八度关系，这种五度、四度、五度音程关系的定弦演奏指法更方便，弹和弦音更快捷。也有把中阮定成A、d、a、d1（四度、五度、四度）的，指法也很科学。现在艺术院校的阮教学多见“五、四、五”定弦和“四、五、四”定弦。这种定弦称为固定音高定弦法。京剧乐队中的阮可以采用固定音高定弦法。但这种定弦弹奏京剧常用调bE、E调时空弦音用的少，没有开放音，阮的四根弦共振不好，阮与其他乐器的共鸣也不好，指法不顺，演奏技术要求严格。固定音高定弦适用F调、G调、A调、

bB调、C调、D调等。京剧乐队中阮的最佳定弦法是和京胡同步定弦，伴奏二黄用5 2 5 2弦；伴奏西皮用6 3 6 3 弦。若考虑弦的张力，阮的四根空弦音中至少有两根和京胡一致。和京胡同步定弦，指法就能和京胡指法近似，演奏顺便，能充分发挥器乐性能，乐器与乐器之间的共鸣也好。有时E调二黄和E调西皮相继出现，这时阮的伴奏就不分二黄、西皮了，二黄唱腔所需要的音符在西皮弦上都有。两种唱腔共用一种指法，保证1=E音就可以。随京胡的定弦法能导致演出中因转调经常拧轴调弦。伴奏京剧的阮演奏员要学会空弦音高设计。一出戏中有D 调、bE调、E调、F调、G调、A调、bB等多种调门出现时，则应该选择固定音高定弦法，靠变换指法转调，演出过程中不用调弦。一出戏中大多数唱腔均为E调，只有少数唱腔为其它调，中阮和大阮的定弦可以根据需要将空弦音名改变，改变的目的是让阮的空弦音和指法向京胡靠拢，以便统一风格，增强共鸣。比如现代京剧“沙家浜”中1=E调唱腔居多，兼有1= #G（bA）、1=#C（bD）、1=#F 等调门。中阮可以将空弦音定成#G #C #g #c（E调的3 6 3 6 弦）；大阮可以将空弦音定成#C #G #c #g（E调的6 3 6 3 弦）。1=#G调中阮用1 4 1 4弦，大阮用4 1 4 1弦；1=#C调中阮用5 1 5 1弦，大阮用1 5 1 5弦；1=#F调中阮用2 5 2 5弦，大阮用5 2 5 2

荷塘月色阅读及答案

《荷塘月色》阅读及答案(2) 《荷塘月色》阅读及答案(2) 文章来自：《荷塘月色》 1．第四段中的三个比喻，分别写出了荷花怎样的美丽形象 ①明丽透亮；②闪烁点点光亮；③清新自然。 2．第四段文字具体写了哪几种景物荷花、荷叶、荷香、荷波、叶下的流水。 3．第五段文字中“但我以为这恰是到了好处”中的“这”指什么作者为什么会有这种感觉 “这”指“不能朗照”。作者的这种感觉，与他当时淡淡的喜悦和淡淡的哀愁相吻合。 4．四、五文字流露出作者怎样的感情第六段抒发的情感与四、五段有什么不同前两段文字体现了作者暂得安宁时的喜悦之情，透出对恬淡生活的向往，也曲折地反映出他对当时现实的不满。但作者毕竟无法真正超然，所以第三段中写夜色的浓重，尤其是一听到树上的蝉声和水里的蛙声，一股愁思猛地袭上心头，不禁发出感慨，“热闹是他们的，我什么都没有”，宁静的心情重又纷然。

5．给第四段段文字加上一个标题。（不超过6个字）月色下的荷塘。 6．本文的语言准确生动而又充满诗情画意，让人产生遐想。文中“有袅娜地开着的”“有羞涩地打着朵儿的”实际上写了两种不同姿态的荷花，一种是绽放的荷花，另一种是含苞待放的荷花。 7．“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”此句子运用了什么修辞手法它写出了本体的什么特点通感。写出了清香的若有若无、时断时续、捉摸不定的特点。 8．第五段文字中“酣眠固不可少，小睡也别有风味的”一句的意思是什么满月朗照是必要的，隔着淡淡的云也别有情趣。 9．在第五段段文字中，作者是在两个方面衬托月色的。一是用叶、花衬托月色的朦胧、柔和；二是用树影衬托月光的轻盈。 10．四五两段文字所写景物有何不同（用一副对联概括两段文字描写的内容）前段以荷塘为主景，月色为背景，描绘了月光下荷塘的花叶之美；后段以月色为主景，荷塘为背景，勾勒了整

中阮演奏方法

中阮演奏方法刘星前言：方法的形成来自演奏中的实践，不是孤立的，是有对应目标的，是演奏者达到目标的手段。目标（演奏标准）越低，对方法的要求也越低。比如侗族的小伙子们拿起小木棍就弹侗琵琶，他们不必考虑如何拿木棍更合理，因为他们的主要目标是唱和跳。再如一些老年乐团，他们的目的是自娱自乐，目标是极简单的小曲，方法对他们来说是不重要的，因为任何方法都能达到这个目标。同样，目标越高，对方法的要求就越高。本书的目标是本书九段的综合练习曲，其难度比目前出现过的最难的中阮作品要高得多，而本书的终极目标是：可以做到强而不燥、弱而不虚、能圆润、能结实、能通透、能细腻、能快速而结实、能高质量的炫技。最终能够游刃有余的表现更多风格、更高难度的乐曲。这是现代音乐的演奏标准，如果把这些标准去掉，那么任何方法都无妨，都是好方法。总之，对方法的评价不是靠个人意志或个人习惯，也不能就方法本身而论，而是在实际演奏中能够得到检验的真实能力展示，最终由乐曲的实际表现来决定的。对于中阮这件待完善乐器，目前存在多种差异很大的演奏方法，我不排斥任何与我不同的方法，无论采用琵琶、柳琴、月琴、三弦、古筝或其它乐器，使用什么样的拨片或指甲或小木棍，任何人都可以使用任何方法来演奏中阮，因为不同方法之间没有所谓的正确与错误之分，只有想要达到的目标之分、表现力与能力的强弱之分。因此：如果你能均匀地奏出ppp～fff、fff~ppp慢速无痕迹渐强与渐弱的弹挑及轮奏；每分钟30次弹挑～每分钟760次（190的速度）无痕迹渐快弹挑至轮奏；每分钟180拍十六分音符ff 力度的清晰演奏；准确的奏出八种基本力度；奏出通透、具穿透力的超强音；能有效的使用三种不同的揉弦法表达韵味；能准确的理解及娴熟演奏各种基本技法及特殊技法。如果你能做到，哪怕你告诉我是用脚弹的，我都会向你致敬。一、持琴 1.琴杆与身体的角度大约45~55度左右是比较合适的。如果低于40度（靠近垂直），人体较自然便于用力的手腕摆动就难与琴弦保持最佳发音角度而影响音质。如果高于60度（琴头向下），也会增加琴体控制、左手按弦难度以及拨片角度过小等影响音质。

京剧乐队阮的定弦法

京剧乐队阮的定弦法杜江阮已经成为京剧乐队中不可缺少的常规伴奏乐器，京剧乐队中的大阮、中阮怎么定弦才能与四大件完美融合，获得最佳伴奏效果，这个课题很多人都在探索。下面是我用阮伴奏京剧唱腔的定弦法。定弦方法一：源于民族乐队大阮的固定音高定弦法，空弦音定D A d a。无论遇到哪种调的唱腔都用首调唱名伴奏，用改变空弦音唱名、变换1音位置的方法转调，空弦音名始终不变。这种定弦法需要演奏员熟悉各种调指法，有过硬的演奏技术才能完成。这种定弦法的缺点是：为1=b E调、E调、#F调、B调、#C调这些京剧常用调伴奏时空弦音使用率低，指法不顺畅，阮的自然音阶质量不好，空弦音不能与京胡同步，与四大件的共振合鸣效果差；为1=C、D、F、G、A、b B等调伴奏时空弦使用率提高，阮自身音质有所提高，但手指顺序与旋律走向不符，自然音阶中的优质音不易与皮黄腔需要的调式主音相符。固定音高定弦法的优点是演出中转调不用定弦。定弦方法二：由于京剧唱腔伴奏的特殊性，为了伴奏效果有时也要重新设计符合京剧唱腔调式需要的空弦音高。设计空弦音高时要综合一场晚会的所有调门合理的设计空弦音高，多调兼顾，演出中尽量不拧轴定弦或尽量降低定弦次数。兼顾阮的自然音阶质量，与四大件的合鸣效果。兼顾琴弦的张力与左手指法的顺畅。下面以大阮伴奏现代京剧＜沙家浜＞为例设计空弦音高。

沙家浜剧中1=E调唱腔居多，兼有1=b D调、1=#F调、1=b A等四种调门。除1=E调外，其他三种调门都只用一次。＂沙＂剧1=E调西皮唱腔多，二黄唱腔少，就以1=E调西皮唱腔为主设计大阮的空弦音高。把大阮弦定成#C #G #c #g伴奏西皮唱腔比较合适，这样的空弦音比固定音高定弦低小二度，琴弦的张力仍处于比较好的状态。这种空弦音高能多调兼顾，伴奏1=E西皮唱腔空弦音为6 3 6 3，与京胡西皮弦同步，指法顺畅。用6 3 6 3弦可以伴奏二黄唱腔，指法稍有不顺，音阶质量不高，但毕竟空弦音可以使用。＜沙＞剧第二场老旦唱腔为1=b A调（b A=#G），大阮伴奏老旦唱腔用4 1 4 1弦，这种弦法上奏出的自然音阶中1、4、5、3（按声音质量排列）音质优秀，2、6、7为孤独音，权衡全剧四种调门，此弦法可以使用。若想提高自然音阶质量，与四大件增进合鸣共振，捋顺指法，可将第二弦临时提升大二度，空弦音为4 1 5 1，即可收到理想的二黄伴奏效果。＜沙＞剧第六场阿庆嫂唱腔＂风声紧…＂为1=b D调（b D=#C），大阮用1 5 1 5弦伴奏二黄唱腔＂风声紧…＂。大阮1 5 1 5弦的音阶质量如何呢?下面用自然音阶音质鉴定方法检验一下。弦序基音泛音列（弦分二至六段泛音列）第一弦 5 5 2 5 7 2… 第二弦 1 1 5 1 3 5… 第三弦 5 5 2 5 7 2… 第四弦 1 1 5 1 3 5… 大阮1 5 1 5弦自然音阶音质检验结果：

中阮在京剧中起到的作用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6916986890.html, 中阮在京剧中起到的作用作者：郑晶来源：《报刊荟萃（下）》2017年第05期（宁夏演艺集团京剧院宁夏银川 750001）摘要：通常来讲，京剧乐队有三种编制，分别是：一种是以京剧六大件为主、以管弦乐为辅的乐队编制；一种是中西结合的乐队编制；一种是大型民乐队和小乐队与京剧乐队的编制。其中第一种编制是京剧传统戏伴奏的主要样式，京剧六大件分别为京胡、京二胡、月琴、三弦、中阮、大阮。本文主要介绍中阮的演奏方法和在京剧中的应用。关键词：中阮；京剧；伴奏京剧乐队最早是由三大件组成的，分别是京胡、月琴、三弦。后由梅兰芳等人引进二胡，通过不断试验，京二胡加入了京剧演奏的队列，变为四大件。后来经过不断地发展变换，为了丰富京剧乐队的音域范围，中阮替换秦琴。阮的加入使京剧的伴奏变为六大件。中阮是一种古老的弹拨乐器，从汉代开始发展，到唐代的时候兴盛，到现在，已经有2000多年的历史了。近些年来，中阮的演奏不断发展提高，无论是技巧手法，还是题材内容，都被越来越广泛的引用。20世纪80年代中期引进京剧乐队后，广泛运用到京剧各行当唱腔之中和乐器伴奏中。由最初的辅助乐器变为专业乐器，现已由专业乐手演奏，变成京剧演奏中不可或缺的乐器之一。一、阮的演变历史阮，拨奏弦呜乐器。源于中国汉代的琵琶。唐代武则时改称阮咸，宋代简称为阮，今为中国民族乐队及戏曲乐队的常用乐器。阮源于中亚，通过龟兹传入我国，阮在汉时称为秦琵琶，唐时称阮咸，宋时称阮，直到清代都一直保持古制。阮有低阮、大阮、中阮、小阮四种，目前京剧伴奏中多用大阮与中阮。中阮比大阮高纯五度。阮有三弦、四弦之分，有品，按十二种平均律装置。中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。二、中软的演奏方法中阮是一种弹奏乐器，弹奏有两种方法，分别是固定调和首调。固定调中阮的四根弦由外至内接五度关系为e1、a、a1、G，二十四个品。每根弦的音域都有两个八度。

论架子鼓在电声乐队中的地位与作用

丽水学院毕业设计（论文）（2017届）题目论架子鼓在电声乐队中的地位与作用指导教师院别班级学号姓名二〇年月日

目录一、研究背景 (10) 二、文献综述 (10) （一）架子鼓的构成 (10) （二）架子鼓的发展历史 (11) （三）本课题所涉及的问题在国内（外）的研究现状综述 (12) 三、架子鼓在电声乐队中的地位 (13) （一）电声乐队的构成 (13) （二）电声乐队发展历史 (13) （三）电声乐队中各个乐器的作用 (14) （四）在电子乐队演奏中架子鼓的地位 (15) 四、架子鼓在电声乐队中的作用 (15) （一）统领节奏的作用 (16) （二）旋律承接的作用 (16) （三）情感渲染的作用 (17) （四）表演带动的作用 (17) 五、总结 (18) 六、致谢 (19) 七、参考文献 (19)

丽水学院毕业设计（论文）开题报告（2017届）题目论架子鼓在电声乐队中的地位与作用指导教师院别班级学号姓名二〇年月日

一、选题的意义架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，架子鼓作为现代西洋乐器，也是电声乐队的核心乐器，其功能作用和演奏技巧尤为重要，尤其是其功能在电声乐队中是其他乐器不可比拟的。一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一，研究其在电声乐队中的地位与作用具有重要意义。二、研究的主要内容，拟解决的主要问题（阐述的主要观点）架子鼓的源头是Jazz乐队中的爵士鼓，爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国，它是一套以鼓为主的组合性打击乐器，由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听，并且“Jazz”的音译为“架子”，所以Jazz鼓在我国就被称为“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。爵士鼓的雏形可以追溯到1890年，当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱，而用自由表达的节奏表现其节奏感，现代节奏的萌芽始于此时。1910年至1920年为“拉格泰姆”（Ragtime）时代，其特征为左手演奏“进行曲”节奏的低音，而右手则演奏以切分音为主的旋律。左右手形成此起彼落的节奏重音。虽然当时的鼓手们喜欢自由表现，不依鼓谱，但他们能看懂鼓谱，也了解音乐的句法，他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。1920年是“爵士”（Jazz）乐风盛行的高峰，年轻的鼓手们以鼓手独奏（DrumSolo）为其新的特色，他们在节奏上、技巧上各自创新，争出风头。在众多鼓手中，需懂得“振琴”（Vibes）、“钟琴”（Bells）、“排钟”（Chimes）、“定音鼓”（Timpani）等打击乐器，才配称为一流的鼓手。1935年后，鼓手的声名达到顶点，鼓艺广泛流行于民众当中，到处可听到、见到鼓的演奏。任何的舞台表演都有一番精彩的爵士鼓独奏。一些出名的鼓手甚至拥有自己的乐队。鼓的演奏技巧及演奏形式不断地、迅速地改变，许多墨守成规者被淘汰。架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，

《荷塘月色》阅读理解答案

《荷塘月色》阅读理解答案阅读下文，回答后面的问题。窗外飞舞的雪花中，那簇迎春开得正闹。白雪映衬黄花，金灿灿的，刚从学校回来过寒假的我忽然心动，踏雪寻春去!妹妹正随三毛在撒哈拉大沙漠里遨游，不时嘿嘿傻笑。好容易把她拉回来，却睁大眼睛说我有病。我拿三毛作比，说踏雪寻春，当比三毛更三毛。一听这话，妹妹来了精神，翻身下床，围巾胶鞋，极麻利地武装完毕，倒连声催起我来。我窃笑，还是头发长的好糊弄。一上江堤，寒风夹着雪团直往脖子里钻。放眼望去，雪滩茫茫，瘦水一痕。妹妹跌足叫悔：“寻春寻春，寻你的魂。”我笑道：“若是桃红柳绿，莺飞草长，那叫游春。这踏雪寻春，妙在一个寻字。”妹妹满脸无奈，作误上贼船状，一步一滑，跟我下了江堤。江滩杳无人迹，积雪蓬松深及膝弯。顶风冒雪，一步步捱到江边，妹妹气喘吁吁，两颊绯红，不由得满腹怨气。我劝她说，这江水非平日之江水，乃是一江春水。说归说，自知难以服人，搜肠刮肚胡诌几句，妹妹忽然惊呼，且遥指远方，我擦净眼镜，极目水天苍茫处，好像有几粒黑点。妹妹眼尖，说是鸭子。我便借题发挥，诵东坡名句，“春江水暖鸭先知”。观赏了雪落碧波野鸭戏水的美景，欲打道回府，谁料又节外生枝——妹妹想原路回家，我想从柳林迂回，相持不下，陷入僵局。没办法，只好掷硬币一决胜负。天助我也。三番两胜，兄走妹随。此时雪愈发下得紧，唯闻阵阵喘息声和吱吱踏雪声。更觉路漫漫其修远兮，

双腿沉沉如坠铅。突然眼前出现几丛芦苇，皆遭火焚，残干枯叶，劲风中摇曳作响。一种凄美摄人魂魄。妹妹见了停下步子，调侃说：“这里也有春吗?”我折段焦苇，剥去苇衣，苇心中竟泛出新绿，火焚雪欺，芦苇不死，令人感叹。深一脚浅一脚地走出柳林，恍如置身水晶宫。柳树就像巨大的白珊瑚。徜徉在此俗心如洗，一片玉洁冰清。妹妹牵过一根柳条吹去浮雪，欢呼：“柳条发芽了!”我笑痴人说梦。谁知凑近一瞅，咦!柳条当真拱出粒粒嫩芽。只可惜，不会作诗，难以抒情。我问妹妹：“今儿踏雪感觉如何?”她笑答：“妙!妙!明年下雪，我们还来。” 10..(1)“那簇迎春开得正闹”中的“闹”字运用了什么修辞手法?这样写有什么好处? (2)“我”吟诵东坡名句“春江水暖鸭先知”，对文章内容有什么作用? (2)点出一个“春”字，向读者透露野鸭子是春的信使。 11.文章结尾处，妹妹说：“妙!妙!”说明兄妹俩是寻到了春的，在文章中兄妹俩所寻之春是在哪些物象上体现出来的? 12.读完此文后，你认为文章所写的早春具有怎样的品格，请用100字左右加以概括评析。 13.下面是关于文章的一些分析，请选出正确的两项 A.“妹妹正随三毛在撒哈拉大沙漠里遨游”“我拿三毛作比”“当比三毛更三毛”中的四个“三毛”的含义是一样的。