中外美术史复习资料

第一章史前美术

·旧石器时代——打制石器时代

·新石器时代——磨制石器时代（重要成就??陶器）南方人(干栏式）

北方人（穴居）

·旧石器时代：（北京周口店·北京人；陕西蓝田公王岭·蓝田人；云南元谋·元谋人）·新石器时代突出艺术表现主要标志：彩陶(彩陶：绘有黑色，红色，棕黄色或红褐色装饰纹样的陶器)

·新石器时代是艺术萌芽和审美意识发生的时代

·新石器时期陶器种类：彩陶，素陶，印纹陶，黑陶

·文化遗址的代表：仰韶文化（鱼纹，水波纹，花瓣纹）﹑马家窑文化﹑河姆渡文化﹑大汶口文化﹑龙山文化

·半坡型彩陶的鱼纹（人面鱼纹卷唇盆﹑鱼纹彩陶盆）

·庙底沟型彩陶的鸟纹（鹤鱼石斧图）

·马家窑型彩陶的蛙纹（舞蹈纹彩陶）

·陶器是人类第一次利用火改变自然物质原有性质的一份创举

第二章先秦美术

先秦青铜器（公元前21世纪-BC221年）

·三大铸造法：陶范法；摹印发；失蜡法

·青铜器形制与花纹的演变：由简朴到繁缛，由凝重到生动的发展演变。

·商代青铜器总体风格：奇诡，神秘，威严

·流行纹饰：云雷，龙，虎，象，鹿，人面

·西周时期：凝重，典雅，理性。

·西周纹饰：分尾鸟纹，窃曲纹，重环纹，波带纹，瓦纹。长篇铭文最为多见

·春秋战国时期青铜风格：自由舒展，活泼灵动，世俗化倾向。

春秋战国纹饰：世俗化的生活场景，狩猎，习射，采桑，宴乐，攻占，台榭。

夏商周（先秦美术）

春秋（十分成熟）

失蜡法（保存酒）---春秋战国时期青铜器的制作方法

模范法---四羊方尊（商后期）

武王征商簋(ɡuǐ)---纪念战争---西初期

酒器：爵﹑斝（音贾）﹑角﹑觚（音故）﹑觶（音至）﹑盉（音禾）﹑壶﹑尊﹑彝（音意）商重酒器周重礼器

·饕(tāo)餮(tiè)纹（商周时期青铜器上的纹饰母体）

饕(tāo)餮(tiè)

先秦雕塑

秦始皇陵兵马俑评价：

秦始皇陵兵马俑通过严谨的布局，排列成面向东方，气势磅礴，威武雄壮的军队场面，再现了秦军奋击百万，战车千乘，军容整肃，勇于攻占的宏伟气派。

秦俑主要艺术特点：

崇尚写实，手法严谨，性格鲜明，形象生动，在总体布局上利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

第三章秦汉美术

秦汉建筑与雕塑

马踏匈奴的评价：

马踏匈奴石刻用寓意的手法，以一匹器宇轩昂傲然卓立的战马来象征骠骑大将军，以战马将侵扰者翻踩在地的典型情节来颂扬骠骑将军在抗击匈奴战争时树立的奇功。

西汉雕塑评价及特点：

西汉雕塑典型特点，风格上的共同特点是因石理形，因才施艺，较多的保持了原有的形象和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画，花岚岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合起来，一起形成阴刚之美，更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。

第四章六朝美术

六朝绘画

社会状况

1﹑出现了仕族制度

2﹑出现了唯心主义玄学

3，佛教的传入，修建大量的寺院与造像

绘画艺术方面特点：

1﹑形成以名家为中心的画家队伍，事成相传，人才辈出。

2﹑出现了民间美术活动，绘画题材多样化，尤其是肖像画。

3﹑绘画理论书的产生和画论家的出现，是艺术的自觉体现。

顾恺之《洛神赋图》

《洛神赋图》艺术特点：

绘画以故事的发展为线索，分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中展开画卷，画面人物的情思主要不是靠面部表情来显露，而是依靠人物之间相互关系的巧妙处理展现出来。《洛神赋图》描述的内容，画卷分为四段：

1﹑曹植与洛神相会于洛滨；

2﹑洛神与曹植若即若离的情景；

3﹑洛神与曹植在云车、轻舟上互赠礼物，表爱慕；

4﹑曹植满怀依恋地重征归途，两人思念之情溢于卷面，令人感动。

《女史箴图》

《女史箴》一文有“劝诫”之意，所规劝的是不恪守封建妇道皇后贾氏。顾恺之的《女史箴图》，描绘了许多的人物形象，古代宫廷妇女得精神神采跃然纸上，这要归功于画家笔下优美而流畅的线条，这些线条如春蚕吐丝﹑流水行云。

顾恺之﹑陆探微同为“密体”画风

张僧繇属“疏体”画风

杨子华“北齐之最”《北齐校书图》

专业画家：（陆得其骨﹑张得其肉﹑顾得其神）

刘宋时期陆探微秀骨清象

萧梁时期张僧繇面短而艳

北齐时期杨子华宫廷题材

北齐时期曹仲达曹衣出水

谢赫《古画品录》

谢赫六法：气韵生动骨法用笔应物象形随类赋彩经营位置传移模写第五章隋唐五代美术

隋唐绘画

艺术现状:

1.大多描绘上层社会的生活，更关注现实。

2.唐代人物画获得了重大发展（写实）

3.唐代山水画独立成科并创了“金碧”“泼墨”山水

4.花鸟画分科独立，出现了专擅花鸟的画家

5，作为分科独立的鞍马绘画在唐代也倍受欢迎。

一、人物画

初唐阎立本：《步辇图》《历代帝王图》

《步辇图》特点：

健劲的线描加以深沉的设色，造型准确生动，人物动态较为拘谨，而重面部刻画，反映对传统的继承与发展。

《步辇图》：描绘唐太宗与吐蕃使者禄东赞的历史性场面

《历代帝王图》特点：（超强写实能力，帝王的性格，经历，内心刻画十分到位）

描绘了从两汉到隋朝的13位帝王的肖像。

画家对每一位帝王不是简单的描摹，而是精心细致的刻画，不仅刻画出他们各自的容貌特征，而且刻画出他们各自在不同的性格特征，他们相貌堂堂，威武英明，或萎靡不振。

张萱：《虢国夫人游春图》

《虢国夫人游春图》是其代表作之一，以当时杨贵妃的姐姐虢国夫人和秦国夫人郊游为题，刻画了一队人马从容出行的热闹场面，整个画面用笔细劲流利，色彩富丽浓重，造型丰满，雍容华贵。

《虢国夫人游春图》艺术特点：

色彩明快艳丽，线条细劲飘逸，格调健康，欢快，雍容华贵，不依靠背景仅以一组人物的配置，马的跑动和角色色彩的运用，能衬托出春天的气息，从这一骑从行列队表现当时豪贵生活的骄纵富有，有概括意义。

周昉：《簪花仕女图》

《簪花仕女图》以宫廷妇女的生活为描绘对象，画中人物体态丰腴，衣着华丽，在庭院中散步，动作从容优雅，表情祥和安逸，人物形象和动态惟妙悄肖，形神兼备。

吴道子（画圣）“吴带当风”《天王送子图》

二、山水画

山水画三个阶段：（隋代及唐初；唐中晚期；五代时期）

山水画类型：1，青绿山水：以“石青”，“石绿”为主调的山水作品。

2，金碧山水：在青山绿水的基础上再加上金泥装饰。

3，泼墨山水：只用水墨渲染，也称“破墨”

总体特点：

1.南北朝时期显现独立趋势

2.入隋以后渐渐明朗

3.初唐独立成画科

4.盛唐开始出现不同流派

展子虔：《游春图》

艺术特点：

1体现出朴拙而真切的描绘，自然景色的能力技法上

2取俯瞰式的构图，咫尺千里

3浓丽的设色开创了，青绿山水德尔端绪有勾无皴

王维：《辋川图》

王维和张璪的水墨简淡的山水画成了有别于青绿山水的另一个重要流派，王维的水墨山水画，以诗人画，诗画结合，创造出简淡抒情的意境，他首先采用了泼墨山水的抒发，大大的发展了山水画的笔墨意境，开始运用皴法。

李昭道：《明皇幸蜀图》

艺术特点：

全画细笔勾勒无皴法，青绿重彩，在描绘山水画形象上，打破了单纯勾描填色，而以遒劲带有变化的勾勒，具有极其强的装饰感，将仰视，俯视，平视，三种视觉效果结合在此作品上，引起读者的视觉错觉。

三、花鸟﹑鞍马画

韩滉(huǎng)：《五牛图》（中国现存最早纸本绘画）

画上的五头牛神态各异或低头吃草，活抬头前行，或纵步而鸣，或回头伸舌，或缓步直行，每头牛的造型准确，笔墨简劲，为一代名作。

特点：行笔稳健，线条老辣，粗壮有力，造型准确传神，对生活有细致入微的观察力。

五代绘画

一、人物画

顾闳中：《韩熙载夜宴图》

表现南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活，作品以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬（送别）等五个场面。

艺术特点：画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌以至于手的表情都处理得较为成功，特别是韩熙载的肖像富有肖像画的特点，衣冠穿着也表现出他的放纵，整个画面刻画了失意官僚的矛盾心理和腐朽的生活状态，较之其他表现贵族生活的画卷更有深刻的意义，这幅画的艺术效果也非常的高超，构图造型、用笔用色都十分巧妙，是中国绘画史时尚不可多得的优秀作品。

二、山水画（荆关董巨）

北方代表：荆浩善画北方地区崇山峻岭代表作《匡庐图》

关仝(tónɡ) 代表作《关山行旅途》

北方以荆浩、关仝为代表。创造了真实的北方重峦峻岭，一般以全景式构图为主要表现形

式，笔墨雄壮，很好地表现了北方山石的高大坚凝。

南方代表：董源（南唐）：代表作《潇湘图》

巨然（南唐）：代表作《秋山问道图》

南方以董源、巨然为代表。表现南方山水烟雨朦胧，水雾弥漫，草木葱茏的秀丽风光。

两种风格：南北画派

三、花鸟画

黄荃黄家富贵代表作《写生珍禽图》

徐熙徐家野逸代表作《玉堂富贵图》

黄家富贵：指的是黄荃父子，花鸟画多用淡墨细勾，再以重彩渲染，画鸟羽毛丰满，画花艳丽精致，几乎不见笔记，成为院体的代表。

徐熙野逸：重自然写生，所画作品清新淡雅，用粗墨笔浓墨稍施淡彩，使笔记不隐。

第六章宋代美术

第七章背景：

1.手工业和商业发达科学技术进步（四大发明）

2.皇室贵族对美术品需求量的增加统治阶级对美术的爱好和重视，

3.士大夫对书画的欣赏

4.城市繁华的需要

艺术特点：

五代以前艺术主要以墓葬等以功能性为主的形式出现，到五代宋时期：

1.文人画出现

2.花鸟画地位提高

3.当代山水画的主要形式在这时期确立起来

一、人物画

梁楷《泼墨仙人图》（写意人物简笔画）

是一幅写意人物画，是梁楷的“减笔”画的代表作。画面上的仙人除面部、胸部用细笔勾勒出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓豪放不羁，如入无人之境。人物形象夸张，头额几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，极具幽默感的沉醉深情令人叫绝，梁楷的减笔画开启写意新局面。

张择端《清明上河图》（风俗画）

描绘了清明时节北宋都城汴京景象，全画分为三段

第一段：初春咋暖还寒边境郊区景象

第二段：汴河两岸热闹繁忙景象

第三段：边京都城兴盛繁华景象

艺术特点：

全卷画面内容形象生动，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。此画兼工带写，设色淡雅，采用全景鸟瞰式的构图和散点透视的方法，移步换景，景物的远近、大小、疏密、动静，处理得恰到好处，全图过渡自然，长而不冗、繁而不乱、严密紧凑、一气呵成。画中人物小如豆粒、大不及寸，但形神毕现，各具情态，显示了作者对生活细致入微的观察和高超的写实技巧。

二、山水画

范宽（北宋）《溪山行旅图》

艺术特点：

细密刻实的山川皴法描绘关陕山川的雄奇壮美，善于用朴实有力地笔墨和浓重的墨彩真实

绘画出山石雄峻硬棱的结构。

王希孟（北宋）《千里江山图》

艺术特点：

以鲜明强烈的石青石绿为主调，构图完整，展示了祖国的大好河山的辽阔与美丽，此画用笔工细不拘板，兼具了精工和神韵两大特点，是青绿山水画的鸿篇巨作。

南宋四家

刘松年代表作《四景山水图》

李唐代表作《万壑松风图》

马远代表作《梅石溪凫图》

夏圭代表作《溪山清远图》

南宋四家

指中国画史上的南宋画院画家李唐、马远、夏圭、刘松年，亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏”。四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。

“马一角夏半边”

马远绘画在构图常取一角得景致，被称作“马一角”，夏圭构图上喜欢取半边之景，侧重一隅，意境开阔，被称为“下半边”。

三、花鸟画

赵佶北宋皇帝宋徽宗《珍禽图》

其书创“瘦金书体”，并自成“院体”

在他的倡导下，编撰了《宣和画谱》、《宣和书谱》辑录了大量名家书画，成为我国书画史上的重要文献。

艺术贡献：

1.设立中国最早的专业画院翰林画院。

2.花鸟上的突出成就。

3.瘦金体的开创瘦直挺拔，横笔收笔带钩，竖画收笔带点，撇如匕首，捺如刀切，竖勾细长，有些连笔，字像游丝行空，近于行书。

四、文人画

“文人画”又称“仕人画”，由北宋大文学家艺术家苏轼提出，受到同时期很多士大夫响应，文人画画不以形式、表现画面主体为要求，而以表现画家的思想感情与个性为目的。

苏轼《古木怪石图》

艺术主张：

1.抬高“士人画”，贬低画工。

2. 强调神似：“论画以形似，见与儿意邻，赋诗必此诗，定知非诗人。”

3.强调创作冲动，有感而发。

4.强调诗画一律：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之诗，画中有诗。”

5.表现方法不受程式束缚，因需而异。

6.强调画外意：“时时出石木，荒怪意象外。”

中心思想强调艺术要充分表达作者的主观感情，尊重艺术本身规律性。

第七章辽金元美术

元代绘画（文人画时代）

背景：

1.元建立后政治上采取名族歧视政策

2.，三.四等人不能参加科举考试

3.被迫离都聚集江浙一带，文人聚集，文人画得以发展。

赵孟頫《鹊华秋色图》

擅画山水、鞍马、人物、竹石、工笔、写意、重彩、水墨俱精。《鹊华秋色图》成功地表现出济南郊外的迷人秋色。

艺术主张：（追求古意，书画同源）

在艺术上标榜“古意”和“书画同源”“古意”：谓“若无古意，虽工无意”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，注重写实，强调师法自然，反对宋代院体过分追求形似和纤巧。

黄公望《富春山居图》

《富春山居图》以秀润洗练的笔墨和优美动人的意境，画出自杭州至桐庐的富春江上的旖旎风光

书画同源：强调绘画与书法的关系，将书法的用笔进一步引进绘画之中，加强其艺术表现力。

元四家

吴镇代表作《洞庭鱼隐图》

倪瓒代表作《渔庄秋霁图》

黄公望代表作《富春山居图》

王蒙代表作《太白山图》

元四家（黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙）

元四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格，他们生活在元末社会动乱之际，虽然每个人社会地位和意况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到一个高峰，对后世的绘画，尤其是南宋一派影响巨大。

第八章明代美术

背景：1苏州经济繁荣，远离京都政治相对自由。

2优良的文化环境（文人鉴赏习尚）

明代绘画

吴门四家（明四家﹑吴派画家）：

沈周文徵明唐寅仇英

主要成员大多属于书画三绝的文人名士，他们敏感到或切身体验仕途的险恶，吏治的腐败，于是淡于仕途，优游于林下，以诗文书画自娱。

董其昌：南北宗论

来由：神秀北宗身（形式）=代表画工

慧能南宗心（顿悟）=代表文人画

巧妙地运用禅家南北宗为比喻，将复杂的中国山水画史勾勒出初为人与非文人两种创作思想与审美情趣下所形成的两大流派画出了一个中国山水画发展的新的线条，同时也构建了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式，产生了深远影响。

明后期“白阳青藤”陈淳徐渭，将写意花鸟推向了新的阶段“青藤”徐渭的艺术成就，徐渭书法结体纠结多姿，笔势险劲洒脱，于奔放苍劲中时见姿媚，同时擅以狂草笔法入画，笔法纵情挥洒，直抒其愤世嫉俗，激荡难平之情，赋予作品震撼人心的艺术感染力。

白阳青藤

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陈淳徐渭

《设色花卉》

（将写意花鸟推向新阶段）

第九章清代美术

清初四僧：

八大仙人﹑石涛﹑髡(kūn)残﹑弘仁

清初四僧的艺术特色：

四僧所继承的传统属于文人画系统，但由于特殊的社会背景（属明遗民）借助绘画的形式宣泄身世之感，亡国之痛，在风格上受到徐渭的影响很大，他们重视生活，观察自然，独扩灵性，不拘于挪甲骨法表现了个人或激情洋溢，或深情宁蓄的个性艺术。

扬州八怪：

扬州八怪不是指某个人，实际上泛指清末代表扬州新画坛的一批画家，以郑燮，金农，汪士镇，黄镇等代表，他们在创作上抒个性，用我法，专写意，重神似，端人品，博修养作品尽管没有完全消除封建思想的影响，但或多或少的摆脱了士气，形成了反应当时新风貌的写意画。

郑燮（号板桥）《墨竹图》

李鱓（最擅长写意花鸟的画家）《年年顺遂图》

金农（擅作山水﹑花卉﹑人物）金农书法

郎世宁的绘画艺术特点（清代宫廷画家）：

郎世宁有意识地削弱了明暗对比高光，阴影和焦点透视等技法，掺入中国传统的审美观念，以细致的渲染避免笔触的暴露，用皴擦代替阴影的涂染，在中国画与西方古典写实主义的结合上做出了尝试性坍缩。