如何在弹唱中编、唱和声编和声(带歌曲解析)

如何在弹唱中编、唱和声编和声(带歌曲解析)
如何在弹唱中编、唱和声编和声(带歌曲解析)

有个最简单的办法,就是根据歌曲的和弦进行,从和弦里找出跟旋律音相对的音,然后把这些音串成一个声部来唱,就是和声了。

比如《大约在冬季》这首歌,:

第一句歌词是“轻轻的,我将离开你”

对应的谱子是 1 1 1 1 2 3 5 5

对应的和弦是 G Bm

和弦级数是ⅠⅢ

和弦的构成音是 1 3 5 3 5 7

对应旋律上方三度的音是 3 3 3 3 4 5 7 7

至此我把对应旋律上方三度的音串成一句谱子填词唱出来,就是第一句的和声了。这是最简单编和声的方法。在一般的吉他教程上,都会给出歌曲的谱子和对应的和弦进行,按照上面的方法,你可以把整首歌的和声都写出来。还有,上边的例子是挑上方三度的音,你也可以挑上方五度的音,或是和弦的根音等,都可以很方便的就编出一个声部。

在这里有一件事情得注意,就是大家在分析、记忆和弦的时候,最好用级数来记。这样和弦的进行、构成音、性质都能够比较清楚,比记一大堆的C 、Am啥的强多了。具体什么是和弦的级数,一两句话说不清楚,但一般的乐理书或吉他教程都有解释,推荐大家看看王鹰、马鸿的《民谣吉他大教本》,那里边对于和弦的论述比较深入浅出,很适合吉他爱好者。

虽然这个编法很容易上手,但编的东西太死了,只是对位填音就太像数学,不像音乐。于是对于“纵向”填上去的音,在“横向”串成旋律时,就要适当做些调整,比如有些地方可以走和弦外音,有些地方可以增加点旋律性,有些地方可以写成复调感觉,有些地方用“啊”“ 呜”等代替歌词充当背景,有些地方只编一个声部,有些地方可能要四五个声部,总之具体情况具体处理,一边试听效果,一边修改,直到满意为止。

这里有一点要注意,就是编写、修改和声要有一定的目的性,起码得知道你要突出一首歌的哪个部分,衬托那个部分,在哪里酝酿情绪,在哪推向高潮等,这样就不会盲目了。还有就是和声的使用要适当,“有舍才有得”是至理名言,到处都是和声效果就未必好。

唱和声:

唱和声的原则是三个字:“贴着唱”。就是贴着主旋律,贴着主唱的声音走。

开始练习唱和声时,难免会跟着主旋跑,有些自顾不暇的感觉,这是很正常的现象。此时

你首先要把自己的声部反复唱熟,这样就不太容易跑,然后在唱和声时,尽量强迫自己去

听那种“几个不同的音在一起碰撞的感觉”,就是和声的感觉了,记住这些感觉,然后反复

的练习,尽量让自己很自如的把和声唱准。

接下来,你就要注意“贴着唱”了,尤其是和声不能喧宾夺主,要尽量使用“高位轻声”,

即便是唱低声部的和声(比如低八度唱主旋),也不能用很实的声音,这样才能较好的把

自己声音的个性控制住,从而“发出易于与其他声音融合的声音”。关于“高位轻声”的唱法

及练习,一般合唱论坛会有,可以参考一下。

即兴唱和声:

即兴唱对自己的和声水平是个考验,但如果你前面编、唱都做的很好的话,即兴也是水到渠成的事。开始练即兴时,你可能同时得考虑旋律的进行、和弦的进行、唱什么音啥的。唱的多了就只剩下一种感觉,唱时也就不用想了,一听主旋就有和声。我自己练即兴就是

听音乐时,随便哪首歌都直接跟着唱和声,唱过的歌就强迫自己唱不同声部,训练自己即

兴感觉。大家没事的时候也可以试试,尤其一面看视频,一面唱和声,有一种跟明星同台

演出的感觉,呵呵。

和声常识

?PART 1 大、小三和弦及四部和声 正三和弦(ⅠⅣⅤ) Ⅰ:主功能“T”Ⅳ:下属功能“S”Ⅴ:属功能“D” 和声进行方式:T……S……D……T (复式正格进行) T……D D……T (正格进行) T---S S---T (变格进行) D---S (错)反功能 重复音:正三和弦(Ⅰ Ⅳ Ⅴ)主要重复根音,其次五音,不可重复三音 副三和弦(Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ)重复三音,其次根音及五音(导音不重复) 四六和弦重复五音 PART 2 原位三和弦连接 四五度关系:和声或者旋律连接法均可 二度关系:旋律连接法 注意:避免四部同向平行或者反向五八度(和声写作完后注意检查) PART 3 用正三和弦配和声 ①乐曲起音通常配主和弦(弱起小节可配属和弦或者取空拍) ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句内部不可以出现反功能,但乐句之间可以使用 ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行,旋律以波浪式进 行为佳 ⑥注意隐伏五八度 ⑦选好和弦合适的重复音,注意用减音程代替增音程 ⑧同和弦转换时,可以使用不正常重复音(不可以省略根音) ⑨在结束终止处,由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用(声部超越, 平行反向五八度等) PART 4 终止四六和弦以及运用

k46---用于半终止和结尾终止处(属的一种预备) 其功能特性:以属为主,兼有主功能特性 ∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】 k46的节拍条件强于属(如果k46在一个小节的最后,而属和弦在下一小节的开头,这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置,而属和弦处于强位置,与k46的节拍条件不符合) PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进(四五度关系和弦) ①跳进声部与低音呈反向 ②尽量使用和声连接法 ③除跳进声部,其他声部平稳进行为主 ④根五双跳时,根音必须处于五音上方,避免平行五度 PART 6 经过的和辅助的四六和弦 功能很弱,只是经过或者辅助 I6……V46……I I……V46……I6 IV6-……I46……IV6 主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止,主要用于开始或半终止 属音持续时V……I46……V PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决 ㈠结构:大小七(任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦) 预备:可以使用任何一级和弦作准备 a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时,V7常用省五充根的形式)b,主I,I6+V7 c,属 V,V6+V7 解决:一般采取根,三上行;五七下行原则 ps:在半终止处,常用k46—V(稳定),极少使用k46—V7 ㈡V56 —I V2—I6 V34

教你写流行歌曲和声进行

教你写流行歌曲和声进行 其实流行歌很好写。光让我写旋律的话,我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识,看完我这些较土的心得以后都会写得比他好,出得比他多的(当然我有时也会推脱,那是因为我写歌词太屎了!这里就说曲)。不过,我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔,我赞成,的确是(绝大部分都是),但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我写流行曲的心得,主要是关于和弦运用和进行,其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了,糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的事(但毕竟会有一点点,因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的)。 其中举到一些例子,为方便说明问题和比较,全都用C大调或者A小调。 其实我也是听多了以后把人家的进行记下来,多练,就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。 现在我列出几个非常非常常用的和弦进行,尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。 1、C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行,不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的,有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5,因为6级和弦正好是2级的属和弦,2级和弦又正好是5级的属,然后再回来,因为5级是1级的属和弦。 举例:安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧(没听过就下一首听去哪都有)。这歌就两段。我记得好象是G调的,如上面说过的,为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复,对不? 2、Am-F-C-G。假如你喜欢艾微尔,那么你用这个进行写几个复歌,你会立即把她的盘扔进垃圾筒(我不会,我有张原盘以后还卖呢,哈哈),因为她几乎在每首歌里都用到这个进行,那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。但是不管怎么说,这个进行的确是很常用的。Evanescence的Going Under 的复歌也是这个进行。 还有,有的时候也有很多用Am-F-G-C的,跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia(够口水吧不过这歌我觉得的确不错,绝对不在糟泔之列)。第三部分高潮那里就用到了这个进行。 3、F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子,比如说一开始第一部分是C,当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-... 也有很多地方用Dm-G-C-...的,那就不光是写高潮部分的了,在过渡段里也更经常的能用到。

流行音乐和声教程

流行音乐和声教程 本教程的目标是教授为歌曲配和弦,分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的,但配和弦是可以教授的,而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上,真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。 任何一首歌曲如果采用不同的和弦,即使旋律一样,听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐,(其实流行乐中的许多手法完全是古典的)采用字母标记和弦手法,比较直观。 第一章和弦新论 传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说:把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性,布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起,莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。 第二章和弦标记 本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法,把它和级数标记法结合使用会感到很方便,能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系,好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。 1、大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。 2、小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。 3、增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。

(完整版)和声练习试卷及答案(已整理)

和声试卷A卷 一.配写四部和声 要求 1.正确应用和弦连接方法进行连接 2.运用正三和弦与副三和弦的原位与转位、各级七和弦的原位与转位、副属和弦、近关系转调及其相关知识,为下列旋律和低音题配写四部和声。 二.分析和声题:库劳《小奏鸣曲》 1.标出调式调性 2.标出和弦的级数。 附答案 和声试卷B卷 一、为指定旋律和低音配写四部和声: ( 共70分,每题35分。) 写作要求: 1.正确应用已学过的和弦连接方法进行连接。 2.运用正三和弦的原位与转位、属七和弦的原位及其相关知识,为下 例旋律题配写四部和声。 以下为答案 二、分析和声题:( 共30分) 分析要求: 1.标出调式调性及和弦的级数。 2.标出半终止及全终止。 和声分析答案 试卷一 1.四声部和声是传统和声学习的主要形式,四个声部的名称由高到低依次是高音部、 ________、___________与低音部。 2.两个声部的同时进行有同向、反向与_______ 三种类型。如果在同向进行中两个声部的音程保持不变,称为______进行。 3.____级六和弦是所有副三和弦中应用最广的和弦,在四声部写作中主要重复_____音,以

加强其下属功能。 4.终止四六和弦是一种具有复功能特点的和弦,主要以_____功能为主,常用______功能或主功能和弦引入。 5.完满终止的条件有:低音为原位的属或下属到主和弦,即低音为______度进行,主和弦必须是______音旋律位置,且处于小节强拍。 6.根据属七和弦解决时的声部进行规则,V56、V34解决到____,V2解决到____。 7.结束处的V7—VI构成______终止,这时VI应重复_____音。 8.大小调下属功能组和弦一个共同特点是包含有调式的_____级音。 1.下列和弦连接中无法用和声连接法做连接的是…………………() A II56—V2 B VI—IV C VII7—V34 D I—II6 2.下列含有K46的和弦序进中,正确的是…………………………() A II6K46︱V7 I B II6V︱K46 V7 C I II56︱K46V7 D K46 IV︱V7 I 3.下列和弦连接中不能使用五音跳进的是………………………() A V—I B V6—I C V6—I6 D I6—V6 4.下列哪一个七和弦可能为某小调导七和弦………………………() A B C D 5.下列关于和声模进的说法中错误的是……………………………() A 模进的最初原型称为模进动机 B 是推动音乐展开与保持材料统一的重要手法 C 模进过程中模进音程绝对不能改变 D 模进次数一般以三四次为宜 三、判断题(每空2分,共10分) 1.四部和声中任何两个相邻声部间的音程都不能超过八度,否则会形成声部过宽的错误。2.结束的主和弦如果是三音旋律位置,该终止式不能叫做完满终止。() 3.IV、II56与V2的低音都是下属音,都可以进行到I构成变格终止。() 4.同主音和声大小调的II7、V7与VII7均相同。() 5.当V34作为经过性和弦放在I与I6之间时,七音可以级进上行解决。() 四、和声写作题(本大题共3小题,共40分) 1.把下列和弦连接中所缺声部填充完整。(每小节2分,共10分) C:V —IV6V6IV V7 I II56 I I6V46I 2.为高音部旋律配写四部和声。(15分) 要求:1.必须使用一定数量的属七和弦与副三和弦。2.在乐谱下方标明调性与和弦。3.根据要求给指定旋律设计终止式

和声学

和声学 1.《和声学》.姜之国编著.湖南文艺出版社, 2008 本书内容包括:自然音体系和弦、调性扩张的三种基本方式、和弦外音与持续音、调性转换等四篇。专业公共课教材音乐考研复习精要。 2.《多声部音乐写作与分析基础教程, 基础和声》.张建华主编.安徽文艺出版社, 2008 本书内容包括:原位正三和弦的平稳连接、为低声部配和声、正三和弦的转位、属七和弦、和弦外音、调内模进、近关系转调等。高等学校音乐学专业教材 3.《和声学教程》.(苏)伊·杜波夫斯基[等]合著; 陈敏译.人民音乐出版社, 2008.2版, 增订重译版 本版图书将原来的上下两册合为一册,从学术上说把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序;阐述得合理透彻、丝丝入扣;从交教学上循序渐进。 4.《基础和声》.现代远程音乐教育丛书.刘锦宣著.中央民族大学出版社, 2007 本书分为上编与下编两部分,上编为自然音体系,下编为半音体系。其中还有两章五声性旋律民族调式和声配置手法的介绍。附1光盘。 5.《和声的结构功能》.(Structural functions of harmony)(奥)阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)著; 茅于润译.上海音乐出版社, 2007 本书介绍了和声的结构功能、和声的原则、代替音与领域、小调的领域、变和弦、游移和弦等内容。据原书修订本译出。 6.《勋伯格和声学》(Arnold Schoenberg theory of harmony).奥)阿诺德·勋伯格著; 罗伯特·D. W. 阿达姆斯英译; 罗忠镕译.上海音乐出版社, 2007 本书内容包括:大调音阶的自然音和弦、小调调式、没有共同音的和弦的连接、转调、来自教会调式的副属和弦和其他非自然音和弦等。 7.《和声对位化写作与综合性分析》.徐平力著.吉林人民出版社, 2007 本书分为上下两篇“对位化和声写作”、“综合性和声分析”,内容包括:对位部分,外音部分,其他部分等。 8.《综合和声理论写作与应用》.李龙德编.哈尔滨地图出版社, 2007 本书的学习对象以巴洛克开始到浪漫派西洋音乐和声为依据,写作部分和分析部分完全保持在这个框架里面,理论与学习的射程从中世纪、文艺复兴尝试扩展到近代、现代西欧多声音乐的全史。 9.《键盘和声与即兴伴奏》.周慕俊主编.高等教育出版社, 2006 本书主要内容有:和弦基础与初步伴奏;属七和弦、终止四六和弦及进行曲风格的歌曲伴奏、常用七和弦的连接及抒情性歌曲伴奏等。五年制高等职业教育幼儿教育专业教学用书。附1光盘。 10.《二十世纪音乐的和声技法》(Harmonik in der Musik des 20. Jahrhunderts ).(德)瓦尔特·基泽勒(Walter Gieseler)著; 杨立青译.上海音乐学院出版社, 2006.上海市重点学科建设项目资助上海音乐学院音乐研究所课题.上音译丛.丛书第一辑 本书对近一个世纪以来西方当代音乐中和声思维发展的脉络进行了较为全面的考察和梳理,对20世纪上半叶和声领域的主要倾向(自由无调性、印象主义和扩展的调性)进行了简明扼要的评介和总结。 11.《键盘和声与即兴演奏教程》.上册.孙维权,刘冬云编著.上海音乐学院出版社, 2006 本书内容包括功能性和声练习、五声调式和声基础练习两部分,主要学习正三和弦、副三和弦、平行大小调交替、同主音大小调交替,以及五声调式的基本和声手法。附1光盘。、

和声分析法

和声分析法 PART 1大、小三和弦及四部和声 正三和弦(ⅠⅣⅤ): Ⅰ:主功能“T” Ⅳ:下属功能“S” Ⅴ:属功能“D” 和声进行方式: T……S……D……T (复式正格进行) T……D D……T (正格进行) T—S S—T (变格进行) D—S (错)反功能 重复音: 正三和弦(ⅠⅣⅤ)主要重复根音,其次五音,不可重复三音 副三和弦(ⅡⅢⅥⅦ)重复三音,其次根音及五音(导音不重复) 四六和弦重复五音 PART 2原位三和弦连接 四五度关系:和声或者旋律连接法均可 二度关系:旋律连接法 注意:避免四部同向平行或者反向五八度(和声写作完后注意检查) PART 3 用正三和弦配和声 ①乐曲起音通常配主和弦(弱起小节可配属和弦或者取空拍) ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句内部不可以出现反功能,但乐句之间可以使用 ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行,旋律以波浪式进行为佳 ⑥注意隐伏五八度 ⑦选好和弦合适的重复音,注意用减音程代替增音程 ⑧同和弦转换时,可以使用不正常重复音(不可以省略根音) ⑨在结束终止处,由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用(声部超越,平行反向五八度等) PART 4 终止四六和弦以及运用 k46—用于半终止和结尾终止处(属的一种预备) 其功能特性:以属为主,兼有主功能特性 k46后面必须找属【【不可以直接接主】】 k46的节拍条件强于属(如果k46在一个小节的最后,而属和弦在下一小节的开头,这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置,而属和弦处于强位置,与 k4的节拍条件不符合)

PART 5三和弦与六和弦连接时的跳进(四五度关系和 弦) ①跳进声部与低音呈反向 ②尽量使用和声连接法 ③除跳进声部,其他声部平稳进行为主 ④根五双跳时,根音必须处于五音上方,避免平行五度 PART 6经过的和辅助的四六和弦 功能很弱,只是经过或者辅助 I6……V46……I I……V46……I6 IV6-……I46……IV6 主音持续时 I……IV46……I也可用于补充终止,主要用于开始或半终止 属音持续时 V……I46……V PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠ 结构:大小七(任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦) 预备:可以使用任何一级和弦作准备 a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时,V7常用省五充根的形式) b,主 I,I6+V7 c,属 V,V6+V7 解决:一般采取根,三上行;五七下行原则 ps:在半终止处,常用k46—V(稳定),极少使用k46—V7 ㈡ V56 —I V2—I6 V34 V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦,在声部连接时非常规可以放宽使用(避免增三,允许七音上行解决到主和弦的五音,纯五到增五) ㈢ 同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换,产生9或者7度的不良进行,七音一定要正确解决 ㈣ v9.v13和弦的省略,根音和三音是不可以省略的 PART 8大小调的完全功能体系及和声大调 主功能组:ⅠⅢⅥ 下属功能组:ⅡⅣⅥ

和声重点总结

PART 1 大、小三和弦及四部和声 正三和弦(ⅠⅣⅤ) Ⅰ:主功能“T”Ⅳ:下属功能“S”Ⅴ:属功能“D” 和声进行方式:T……S……D……T (复式正格进行) T……D D……T (正格进行) T---S S---T (变格进行) D---S (错)反功能 重复音:正三和弦(ⅠⅣⅤ)主要重复根音,其次五音,不可重复三音 副三和弦(ⅡⅢⅥⅦ)重复三音,其次根音及五音(导音不重复) 四六和弦重复五音 PART 2 原位三和弦连接 四五度关系:和声或者旋律连接法均可 二度关系:旋律连接法 注意:避免四部同向平行或者反向五八度(和声写作完后注意检查)PART 3 用正三和弦配和声 ①乐曲起音通常配主和弦(弱起小节可配属和弦或者取空拍) ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句内部不可以出现反功能,但乐句之间可以使用 ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行,旋律以波浪式进行为佳 ⑥注意隐伏五八度 ⑦选好和弦合适的重复音,注意用减音程代替增音程 ⑧同和弦转换时,可以使用不正常重复音(不可以省略根音) ⑨在结束终止处,由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用(声部超越,平行反向五八度等) PART 4 终止四六和弦以及运用 k46---用于半终止和结尾终止处(属的一种预备) 其功能特性:以属为主,兼有主功能特性 ∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】

k46的节拍条件强于属(如果k46在一个小节的最后,而属和弦在下一小节的开头,这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置,而属和弦处于强位置,与k46的节拍条件不符合) PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进(四五度关系和弦) ①跳进声部与低音呈反向 ②尽量使用和声连接法 ③除跳进声部,其他声部平稳进行为主 ④根五双跳时,根音必须处于五音上方,避免平行五度 PART 6 经过的和辅助的四六和弦 功能很弱,只是经过或者辅助 I6……V46……I I……V46……I6 IV6-……I46……IV6 主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止,主要用于开始或半终止 属音持续时V……I46……V PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决 ㈠结构:大小七(任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦) 预备:可以使用任何一级和弦作准备 a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时,V7常用省五充根的形式) b,主I,I6+V7 c,属V,V6+V7 解决:一般采取根,三上行;五七下行原则 ps:在半终止处,常用k46—V(稳定),极少使用k46—V7 ㈡V56 —I V2—I6 V34 V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦,在声部连接时非常规可以放宽使用(避免增三,允许七音上行解决到主和弦的五音,纯五到增五) ㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换,产生9或者7度的不良进行,七音一定要正确解决

音乐考研和声曲式高分难点解析

七艺考研简介:七艺考研是专业从事艺术生文化课和专业课的辅导机构,为贴近艺术学生的实际需求,教学内容更基础,教学管理更灵活,“讲”“练”“考”“评”四位一体,为艺术学生制定高效的辅导方案。 课程种类:艺术生集训营,文化课保过班,文化课周末小班面授,专业课暑假小班面授 特色课程:艺术生文化课保过班经过5年的实践积累,开发出一套专门针对艺术生的辅导方案,抓基础,保底分,国家线通过率99.8% 音乐考研和声曲式高分难点解析 考研和声曲式这两科对于很多音乐考生来说,是一个比较难学的科目,七艺考研的辅导老师应广大考生的需求,将以中央音乐学院为主,兼容中国音乐学院、首都师范大学、北京师范大学、中央民族大学等院校的出题规律和偏向,分析考研和声曲式重点考察的难度偏向等问题。 通过对以上各大高校近十年真题的研究与提炼,总结了这两门课程的出题规律和考题重点难点,出题偏向及其出题特点,在此与考生分享在学习“和声与作品分析”这两门课所遇到的问题,以备同学们有参考。 和声分析:(务必注意以下三大点) 第一:对一般考生而言,最大的难点不是单独的离调或转调,而是两者错综复杂结合之时,判断不出是什么调,导致分析的片段性错误,这样的丢分最可怕,而离调就两大类型——副下属和副属,几种种常见形式,也很好掌握,即使错也只是个别性错误,无关大局; 第二:惯用的减七等音和弦、变音和弦、增减和弦、同主音大小调交替和弦以及把以上和弦作为等音转调的中介和弦。这些是和声分析中常见的丢分点,也是难点,这就需要对各种变音和弦的固定结构及其等表现形式有比较熟练的识别、变通和运用,特别要注意等音的转换和固定结构的掌握。 第三:那些不算难,但又容易出错的各种和弦外音、真伪和弦的准确判断。和弦外音的类型,及其解,需要比较透彻的掌握,解决这一难题需要平时做习题时对各种和声语汇的积累和综合和声功能体系思辨能力。 如果您要想拿到理想的分数,解决这一系列难题就需要综合的分析能力,大量的有方法的练习和对多年真题的透彻解析,选择比较有价值并有可能作为考题的相关作品来练习,也显得至关重要,因为你可能在考场上惊奇地发现你做过原题(今年的考题就是例证),当然选择什么作品来练习也是有学问的。 作品分析: 每个考生都知道,如果曲式结构类型答错了,等于技术科目不及格,意味着全盘皆输,再考一年,很多同学都卡在这门科目上,所以学好作品分析是保证高分的关键。对于各种典型曲

和声很全面的知识

和声很全面的知识,转一个老师的,大家一起看看吧。 PART 1 大、小三和弦及四部和声 正三和弦(ⅠⅣⅤ) Ⅰ:主功能“T”Ⅳ:下属功能“S”Ⅴ:属功能“D” 和声进行方式:T……S……D……T (复式正格进行) T……D D……T (正格进行) T---S S---T (变格进行) D---S (错)反功能 重复音:正三和弦(Ⅰ Ⅳ Ⅴ)主要重复根音,其次五音,不可重复三音副三和弦(Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ)重复三音,其次根音及五音(导音不重复) 四六和弦重复五音 PART 2 原位三和弦连接 四五度关系:和声或者旋律连接法均可 二度关系:旋律连接法 注意:避免四部同向平行或者反向五八度(和声写作完后注意检查)PART 3 用正三和弦配和声 ①乐曲起音通常配主和弦(弱起小节可配属和弦或者取空拍) ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句内部不可以出现反功能,但乐句之间可以使用 ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行,旋律以波浪式进行为佳 ⑥注意隐伏五八度 ⑦选好和弦合适的重复音,注意用减音程代替增音程 ⑧同和弦转换时,可以使用不正常重复音(不可以省略根音) ⑨在结束终止处,由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用(声部超越,平行反向五八度等) PART 4 终止四六和弦以及运用 k46---用于半终止和结尾终止处(属的一种预备) 其功能特性:以属为主,兼有主功能特性

∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】 k46的节拍条件强于属(如果k46在一个小节的最后,而属和弦在下一小节的开头,这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置,而属和弦处于强位置,与k46的节拍条件不符合) PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进(四五度关系和弦) ①跳进声部与低音呈反向 ②尽量使用和声连接法 ③除跳进声部,其他声部平稳进行为主 ④根五双跳时,根音必须处于五音上方,避免平行五度 PART 6 经过的和辅助的四六和弦 功能很弱,只是经过或者辅助 I6……V46……I I……V46……I6 IV6-……I46……IV6 主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止,主要用于开始或半终止 属音持续时V……I46……V PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决 ㈠结构:大小七(任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦) 预备:可以使用任何一级和弦作准备 a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时,V7常用省五充根的形式) b,主 I,I6+V7 c,属 V,V6+V7 解决:一般采取根,三上行;五七下行原则 ps:在半终止处,常用k46—V(稳定),极少使用k46—V7 ㈡V56 —I V2—I6 V34 V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦,在声部连接时非常规可以放宽使用(避免增三,允许七音上行解决到主和弦的五音,纯五到增五)

四部和声与配器应用

1 四部和声与配器应用 作者 何初 应一些网友的要求,今天,我挤出一些时间来给大家讲述一些四部和声在配器应用上所必须了解的内容。 要声明的是:我并非这方面的专家,因此多少会出现一些笔误和口误。在阐述中我不会列举过去大家在四部和声的学习中所见过的谱例,而会根据实际情况列举一些朋友们在相关 的书中看不到的一些实际写作实例,来进行逐步的讲解。请朋友们不要对这篇文章抱太大希 望,如有不妥之处,请社区朋友们海涵! 我曾经和社区的何山合著了一部《流行钢琴即兴伴奏教程》,这篇短文算是该书的提升部分吧。当然,从讲述的内容来看,更加适合于对配器、作曲感兴趣的朋友们。 好了,现在开始讲课!同学们慢慢看来。 第一节:关于四部和声 在院校的学生们到了二年级都会接触到四部和声的课程,但是这个课程是与和声学同步进行的,所有的练习也是与和声理论中所讲到的部分保持同步。不知道为什么,大家似乎学 完了一部和声课程,做完了全部的四部和声练习,却始终没有明白四部和声在配器上会给予 我们什么样的启示。很失败!这不怪学生,而是应该怪你们的教师,他们除了照本宣科外, 没有教授你们在配器上“四部和声的作用”,四部和声又是如何运用于配器中的。因此,学 生们满足于学完了和声能够写出一些“像样的”四部和声作品或者写出一些重唱歌曲而沾沾 自喜。实际上,这仅仅是一些最最基本的东西。也就是说,你只是掌握了最基础的加减乘除 算数而已。 其实,四部和声学习完了,更加重要的几个课程是《乐器法》、《对位法》、《复调》。掌握这些才能够让我们的四部和声知识充分发挥作用,这时候,它们将变成我们音乐创作中能 够得心应手的工具了。可惜,除了理论作曲专业的学生能够得到这样的学习机会,其他专业 的学生们对其仅仅掌握了一些皮毛,用“一知半解”来形容最合适不过了。——怎么,不服 气是不?呵呵,听我慢慢道来!(最近听评书听的多了,多少带一些评书的腔调)

《基本和声学》试题目整合(6套答案解析)

《基础和声学》试题答案

编写:徐州师范大学理论教研室 《基础和声学》教学团队 目录 试卷一答案 (3) 试卷二答案 (6) 试卷三答案 (9) 试卷四答案 (13) 试卷五答案 (17) 试卷六答案 (20)

试卷一答案 一、填空(每空1分,共15分) 1.中音部次中音部2.斜向平行3.II 三4.属下属 5.四五根6.I I6 7.阻碍三(主)8.VI 二、选择(每空2分,共10分) D C A A C 三、判断(每空2分,共10分) ×√×√√ 四、和声写作题(本大题共3小题,共40分) 1.把下列和弦连接中所缺声部填充完整。(每小节2分,共10分)

C:V —IV6V6IV V7 I II56 I I6V46I 2.为高音部旋律配写四部和声。(15分) G I I6 II56 V V2 I6 V46 I VI IV K46 V7I 评分标准: 调性2分,和弦每个1分。 注:该题属于音乐创作的范畴,对于同一个音可能有不同的和弦配置,所以这里做的答案仅仅是众多答案中可能的一种,绝不是唯一的,只要和弦的配置符合和声发展的逻辑、没有不良进行就视为正确。阅卷时请留意。 3、根据要求给指定旋律设计终止式(15分) II6 V V2

K46 V7 VI II6 K46 V7 I II56 I 评分标准: 半终止、阻碍终止、变格补充终止各2分,结束终止为3分。 和弦每个0.5分。 五、和声分析题(25分) A:I IV46I V56 I K46 V I III V6 V34 VI7 V6 I II6K46 V I V34 I6 IV K46 V7I 评分标准:调性与和弦每个1分。

和声学——用正三和弦为旋律配和.

和声学——用正三和弦为旋律配和声 教 案 单位:音乐系 姓名:王飞 日期:2006年4月17日

课程章节名称:用正三和弦为旋律配和声 教学目的:学会选择所学和弦为旋律配和声 教学要求:学生能根据本章节所学知识具备基本的和声编配能力,能为简单的歌曲写作伴奏和弦,并能够弹奏。 教学重点难点:配和声时和弦的选择 学时分配:总共2学时。内容讲授1课时;例题讲评1课时。 教学方法:钢琴弹奏已配好和声的旋律,用美妙的和声音乐来激发学生对新内容的学习兴趣和积极性。 教学手段:利用音乐软件制作谱例,并用钢琴弹奏,用形象的曲谱和动听的音乐来阐释和声理论。 教学过程: 一、回顾 1、什么是旋律? 由单一声部所构成的完整音乐(如民歌、无和声乐器的无伴奏独奏),或者从多声部音乐中(如贝多芬的交响曲)所听见的那个表现最强的声部。 谱例一:《两只老虎》 谱例二:《茉莉花》 2、什么是和声? 在单声部的旋律上配上连续的和弦进行,它是所有多声音乐的写作基础。(多声音乐的形

式如:合唱、钢琴曲、伴奏歌曲、交响乐等) 谱例一:《四小天鹅舞曲》 谱例二:《美丽的神话》 3、什么是正三和弦? 调式的正音级上(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ或者叫T、S、D)所构成的三和弦。 二、导入 定义:为一个单声部的旋律配上合乎逻辑的、连续的和弦进行,形成的多声部音乐形式。 目的:掌握一些写作简单多声音乐(合唱、歌曲伴奏)的方法。 三、步骤 1、确定旋律的调式、调性; 2、分析旋律的乐句结构; 3、选配适当的和弦;

4、完成和弦的连接。 四、和弦选择的方法及注意事项 1、开始和结尾尽量配T,如是弱起小节时,也可从属开始; 作用:有利于确定调性 2、和声切分:小节强拍上不要使用前一小节弱拍上的和弦; 3、不要使用D—S的进行;(两个乐句之间可以使用) 4、旋律中如有同音反复或长音延续时,尽量变换和弦,保持和声进行的不断发展与流动。 5、如有可能,尽早出现T—S—D—T的进行; 6、某个音存在多种和弦选配可能性时,根据以上方法,选择最佳方案。 总之,首先考虑可能性,其次是适用性。 五、举例 1、根据以上步骤及方法,合理选配和弦。 2、为歌曲配伴奏 《四季歌》 作业布置: 1、为旋律配和声

和声学教程

和声学(NBT理论教材) 声明:本和声教程以流行音乐的现代和声应用为主论,与传统和声学悖逆与反叛的部分,敬请音乐学术人员见谅,并予以亲善指导。谢谢! 第31讲—三和弦与四部和声(谱例讲解) 大三和弦-大三度(1-3)+小三度叠置(3-5),具有坚定的声响效果。-协和和弦。 小三和弦-小三度+大三度叠置,具有柔和温暖的声响效果。-协和和弦。 减三和弦-小三度+小三度叠置,具有压抑的声响效果。-不协和和弦。增三和弦-大三度+大三度叠置,具有外扩倾向的声响效果。-不协和和弦。 四部和声-三和弦经常加一个和弦中重复音来构成四个声部,1音,三音,5音都可以作为重复音,常见的为旋律音+三和弦;根音+三和弦。排列法—密集排列-流行音乐中以密集排列为主,1/和弦三个声部可以与旋律音构成四部和声,可以重叠;2/与根音构成四部和声,根音声部在流行音乐中往往用低音乐器来演奏,所以根音与三和弦的三个声部具有八度以上的音程的距离,甚至到3个八度的程度。密集排列法往往以某一内声部的应用为常见。 开放排列-在流行音乐中,常以织体和声形式应用。比如,贝司,吉他,电钢琴,弦乐声部,人声声部等的织体和声形式。

各级的原位三和弦-谱例。 功能属性—1/主功能组:1级主和弦,为调式稳定的唯一和弦;3级和弦,6级和弦,作为辅助性的主功能,常用在主和弦后面,或代替主和弦用在乐句的句首位置。偶尔也用在句尾。 2/下属功能组:下属和弦(半稳定),大调中的2级和弦,6级和弦,7级和弦;小调中的2级和弦,6级和弦。作为辅助性的,在下属和弦的前后(注:在下属和弦作为半终止的时候不能用在后面),或代替下属和弦单独用于过度。 3/属功能组:属和弦(半稳定)。3级和弦,7级和弦。作为辅助性的,在属和弦的前面(注:不能用在属和弦后面),或代替属和弦单独用于过度。 第32讲—正三和弦与副三和弦 正三和弦-各调式的主和弦(稳定和弦),下属和弦(半稳定和弦),属和弦(半稳定和弦)。 功能与连接应用-在一个乐句结构内作为主要的和声来应用,往往用在句首和句尾,起着调式的稳定作用。 副三和弦-各调式中2级,3级,6级,7级和弦。不稳定和弦。其中减三和弦为不协和和弦。 功能与连接应用-在一个乐句结构内以辅助和声的形式应用,常在其属性的正三和弦的前后,作为辅助;也经常代替其属性的正三和弦,独立应用,但一般在不重要的位置上。

最新最全-和声教程----为歌曲配和弦

和声教程----为歌曲配和弦 本教程面向有一定乐理及和声基础者,如果您对该方面不甚了解,请先阅读其他书籍。 序 本教程的目标是教授为歌曲配和弦,分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的,但配和弦是可以教授的,而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上,真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。(REMEMBER)任何一首歌曲如果采用不同的和弦,即使旋律一样,听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐,(其实流行乐中的许多手法完全是古典的)采用字母标记和弦手法,比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。接下来我们就要进入正题了,如果您对音乐实在不太了解,可能会感到有一个真空带,后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的,只有靠各位努力了。 第一章和弦新论 传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说:把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性,布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起,莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。 第二章和弦标记 本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法,把它和级数标记法结合使用会感到很方便,能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系,好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。 1。大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。

旋律与和声的完美结合

旋律与和声的完美结合 在世界历史中,钢琴音乐占有举足轻重的地位。也有无数的出色音乐家为之做出贡献甚至奋 斗终生。有为“钢琴诗人”在世界音乐史这条长河中发出耀眼的光芒,他的音乐像纯净的水晶,像清澈的泉水,荡涤着人们的灵魂,使情操高尚起来。他的音乐早已超出了他的时代,是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家肖邦。 一、对肖邦及夜曲的认识 肖邦(Chopin.Fryderyk,1810—1849 ),他创造了19世纪浪漫主义最理想的键盘风格。他的音乐史主观内向的,带着忧伤的色彩。他的音乐风格。他的音乐是主观内向的,带着忧伤的色彩,音乐风格非同一般的具有个性特点,他的某些因素使人清楚的辨认出只属于他;肖邦的旋律基本上是声乐性的,这种旋律提供装饰性的可能性,但却是一种依据和声变化、转调、节奏变化和装饰性变奏的方面的自我发展;肖邦的和声概念同样具有显著的特征,它独特的和声实践完全走在他的是时代的前端;他的音乐风格中另一个今人瞩目的突出因素是他对自由速度的运用,他要求对严格速度的某种松动,另一个稳定的伴奏声部支持着旋律部分更为自由和即兴的色彩涂层。他的成就最突出的是比例完美的钢琴小曲,细腻、别致、富于抒情味道音色纤细,应用旋律装饰来丰富和声,其和声境界超过当时传统的界限极富色彩性,音乐是一种精雕细竹的音诗,像他想念的祖国一样甜美悲伤,有令人难忘的雅致的音,以及如银色的花边连着的音乐。格里格曾说:“是肖邦真正教会我如怎样写挪威的音乐”。由此可见他的音乐有深厚的民族性和强烈的民族精神。 肖邦一生共创作21首夜曲这些夜曲大体可以分为两类第一类类似费尔德似的夜曲,类似无言歌,是以一个音乐形象为基础的,其曲调在高声部,其他声部构成伴奏,在听这些乐曲时忧伤的深思,内

久石让动画电影音乐和声技法研究

久石让动画电影音乐和声技法研究 作为亚洲目前最多产、最具有影响力的现代作曲家之一,久石让及其音乐作品已成为当今世界音乐殿堂中的一个标志。自幼接受古典音乐熏陶,随后考入日本国立音乐学院作曲科的久石让具有深厚的学院派功底,求学期间其音乐思想深受施托克豪森、约翰·凯奇等先锋派音乐家以及三善晃、武满彻等日本现代派作曲家的影响,可谓博采众长。独特的求学道路使得久石让的音乐扎根于西方古典音乐理论的同时具有浓厚的日本传统音乐元素以及现代音乐风格,东西方音乐兼收并蓄、融会贯通形成了独具特色的久式音乐风格。 久石让的创作领域广泛,不但涉及钢琴作品和交响乐,电子音乐以及广告音乐等也被囊括其中,但一提到久石让的音乐作品,最著名的当属其为日本传奇动画电影大师宫崎骏的动画电影作品所谱写的动画电影音乐。在宫崎骏的影片中,久石让总是能以其精致细腻、唯美浪漫的音乐准确巧妙的刻画出片中主人公的内心世界,也正是由于这些善于捕捉情感微妙变化的音符与宫式动画电影相得益彰,每每触动我们内心的灵魂。本文以久石让为宫崎骏八部脍炙人口的动画电影代表作所谱写的配乐为研究分析对象,以和声技法为主线,对其中主要代表作品的调式调性、和声风格进行全面深入的剖析,同时由于分析对象是动画电影音乐,故在和声本体分析之后将密切结合影片分析不同和声手法在影片中所带来的不同 艺术功能,并以皮尔斯指号论诠释久石让动画电影音乐中和声技法与所指对象之间的联系。 本文共分为六个章节:第一章:分为两部分。第一部分针对作曲家的生平及创作情况进行概述,介绍久石让的音乐之路以及与宫崎骏珠联璧合的过程,同时也将会以选取的八部动画电影音乐代表作为例简述其创作背景和概观分析;第二

流行音乐里和声与音阶的应用

流行音乐里和声与音阶的应用 -- 转自于吉他中国论坛王开仲 最近看到论坛里有很多高手们贡献了一些原创的音乐理论文章,真的是非常的宝贵,因为在指弹音乐发展到今天,我们中国的乐手们该担心的不是演奏能力,而是音乐理论的学习,因为理论性的文章在国外有很多很多,但是很少有人去翻译过来学习,更多的人选择了去翻译关于演奏技巧方面的文章。今天我也拿出来一篇我写的关于和声与音阶的文章,送给朋友们,希望能帮助大家,更希望如果有写的存在有争议的地方,能有朋友严厉指出,开仲喜欢听批评的语言,呵呵。 这是我的大学毕业论文,09 年写的,它的题目是《音阶与和声的对应关系》纯粹是一篇原创文章,没有进行任何的抄袭,希望转载的朋友们能著名作者,因为确实是花了很多时间整理完成的,对于这篇文章里所提到的和弦与音阶在流行音乐中比较常用,当然应用更多的是Jazz/Fusion 类音乐。 音阶与和声的对应关系》 、音阶概论 一)音阶种类划分 二)西方古典音乐中常用的调式音阶 三)现代流行音乐中常用的调式音阶 、Jazz/Fusion 类音乐中音阶与和声的对应关系 一)选择用Jazz/Fusion 类音乐来分析音阶与和声的对应关系的原因 二)分析音阶中的和弦骨干音级 三)同一个和弦,多样的音阶选择 四)同一个音阶,多样的和弦选择 三、作品分析(列举两位音乐大师作品中音阶与和声的应用)

(一)作品(一):《Flying in a Blue Dream 》 (二)作品(二):《Modalawn》 、音阶概论 (一)音阶种类的划分 世界上存在着许多种音乐形式,在这些音乐形式中音阶的种类繁多,我们大致可以用风格、音列的数目,或者是用性质来划分这些音阶的种类。(二)西方古典音乐中常用的音阶 在西方古典音乐中我们常见的七声调式有七种,它们是:Ionian Mode、Dorian Mode、Phrygian Mode、Lydian Mode、Mixolydian Mode、Aeolian Mode、Locrian Mode ,他们的中文名字分别为:伊奥尼亚、多利亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚、爱奥尼亚和洛克里亚。这些十六到十七世纪频繁出现在欧洲音乐中的调式音阶我们称做“旋法调” (教会调式或中古调式),在十七世纪以后,它们慢慢的被归拢为大、小调音阶中,从而被大调和小调音阶所取代。 (三)现代流行音乐中常用的调式音阶 流行音乐是指二十世纪初,由西方古典音乐演变过来的一种新鲜的音乐形式,起源于美国的Blues(布鲁斯音乐)、Jazz(爵士乐)以及后来的欧美流行歌曲都可以包括在“流行音乐”的范畴之内,随着西方音乐的发展,流行音乐的出现,一些JAZZ音乐家的需要,曾经的旋法调被频繁的使用在JAZZ乐当中, 而且在应用传统音阶的同时,JAZZ乐大师们也在音阶的形式和结构上进行了很多的独创,这些传统的音阶与现代独创的音阶结合在一起,形成了一套全新的音乐体系。 二、Jazz/Fusion 类音乐中音阶与和声的对应关系(分析音阶中的和弦骨干音级) (一)选择用Jazz/Fusion 类音乐来分析音阶与和声的对应关系的原因 世界上任何一种音乐风格都不可能脱离音阶以及以音阶为基础衍生而来的和弦,所以想学习好任何一种风格的音乐,必须要从根基上研究这类音乐所常用的音阶以及这些

旋律与和声的完美结合

【摘要】肖邦对过去的音乐体裁进行的发展与革新,使夜曲得到发展并具有自己的个性特点,c小调夜曲更是充满了戏剧性的激情,内在的张力,演奏时应注意力度变化情绪的层次要求,情绪转折后激昂慷慨,全曲达到高潮【关键词】肖邦夜曲旋律和声在世界历史中,钢琴音乐占有举足轻重的地位。也有无数的出色音乐家为之做出贡献甚至奋斗终生。有为“钢琴诗人”在世界音乐史这条长河中发出耀眼的光芒,他的音乐像纯净的水晶,像清澈的泉水,荡涤着人们的灵魂,使情操高尚起来。他的音乐早已超出了他的时代,是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家肖邦。一、对肖邦及夜曲的认识肖邦(chopin.fryderyk,1810—1849 ),他创造了19世纪浪漫主义最理想的键盘风格。他的音乐史主观内向的,带着忧伤的色彩。他的音乐风格。他的音乐是主观内向的,带着忧伤的色彩,音乐风格非同一般的具有个性特点,他的某些因素使人清楚的辨认出只属于他;肖邦的旋律基本上是声乐性的,这种旋律提供装饰性的可能性,但却是一种依据和声变化、转调、节奏变化和装饰性变奏的方面的自我发展;肖邦的和声概念同样具有显著的特征,它独特的和声实践完全走在他的是时代的前端;他的音乐风格中另一个今人瞩目的突出因素是他对自由速度的运用,他要求对严格速度的某种松动,另一个稳定的伴奏声部支持着旋律部分更为自由和即兴的色彩涂层。他的成就最突出的是比例完美的钢琴小曲,细腻、别致、富于抒情味道音色纤细,应用旋律装饰来丰富和声,其和声境界超过当时传统的界限极富色彩性,音乐是一种精雕细竹的音诗,像他想念的祖国一样甜美悲伤,有令人难忘的雅致的音,以及如银色的花边连着的音乐。格里格曾说:“是肖邦真正教会我如怎样写挪威的音乐”。由此可见他的音乐有深厚的民族性和强烈的民族精神。肖邦一生共创作21首夜曲这些夜曲大体可以分为两类第一类类似费尔德似的夜曲,类似无言歌,是以一个音乐形象为基础的,其曲调在高声部,其他声部构成伴奏,在听这些乐曲时忧伤的深思,内心的悲伤和思念柔情的表白都很容易浮现在眼前;另一类有火一般的激情内心的惶恐不安和深痛的倾诉,以及与叙事曲相辉映的戏剧性情节,这类作品属于戏剧性长诗。如《c小调夜曲》,我想着重谈一下这首作品。二、剖析《c小调夜曲》《c小调夜曲》创作于1837年,这时肖邦的创作已很成熟。作曲家能对多样的内容、复杂的形象都通过深刻、细微、丰富多彩的艺术手段来刻画,这首夜曲内容深刻而且规模宏大旋律的气息悠长如歌,悲剧性、英雄性与动人心弦的抒情性相结合,充满了戏剧性的激情,同时它的律动也充满了内在的紧张力,它在篇幅上虽然不如叙事曲大,但却与叙事曲非常相近音乐形象鲜明突出,对比强烈,音乐的发展充满动力,有着交响乐般的音响效果。几乎肖邦的全部夜曲都是用三部曲式写成的,《c小调夜曲》也不例外,他的曲式结构也是aba的形式,但《c小调夜曲》的与众不同之处就在于它充满了戏剧性的激情变化,在激动的热烈的中段过后作品不只是对第一段的简单再观,停止情绪的波动,而是继续激动下去,情绪上变得更加狂躁不安。要弹好这首乐曲不仅必须具有良好的技术基础更需要有音乐上的一种情感,即使是有了这些也仍然要认真的单独练习乐曲的各个部分。知道匀度速度力度各个方面都达到完全的自如。这乐曲的第一段是一只沁人肺腑的喧叙性旋律,刚开始演奏时声音不能太大,右手在演奏旋律时要下意识的去弹,用心去聆听、同时伴奏部分的节奏要严整均匀,加上沉重的低音下行级进,使乐曲成为一种哀痛,抒情的独白,似乎是在诉说一个凄美婉转的故事,但却也不是严峻庄重的色彩。第一段应特别注意一个问题是乐曲的第17、18小节与第1、2小节旋律音视完全相同的,但左手伴奏却发生了很大的变化,为了突出这种变化右手的触键方式应当稍有不同,手指应当要更立一些使旋律音的音色更加明亮,与开头的前两小节形成对比。这首乐曲的第二段和第三段的技巧性虽然较强,却不宜把它弹成炫耀技巧的练习曲,更不能只求快和响,中段是由威严的从容不迫的圣咏式和弦构成,但是这进行曲速度却使整个圣咏动力化:含蓄柔和的头几小节,蕴藏着还没有发挥出来的力量,这力量逐渐地集聚终于八度齐奏像一阵极速的洪流奔驰而出,“圣咏”变得不再含蓄柔和,而是庄严宏大雄壮有力,在这样高

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