中国古典舞《书韵》赏析

中国古典舞《书韵》赏析
中国古典舞《书韵》赏析

中国古典舞《书韵》赏析

第六届全国舞蹈比赛、第七届全国桃李杯舞蹈比赛二等奖]

编导:江靖弋

表演者:王磊(第七届全国“桃李杯”舞蹈比赛青年组一等奖、

第六届全国舞蹈比赛二等奖、第三届CCTV电视舞蹈大赛一等奖获得者)。

舞者的面部表情,蕴含丰富:或忧郁沉雄如杜甫,或狂放冷傲如李白,或多愁善感如柳永,变化多端,引人入胜。舞蹈动作的编排更见功力,几乎出神入化。拭目一看,但见那书家忽而腾空一跃,似骏马驰骋;忽而匍匐前行,似矫龙游海;忽而曲体斜倚,似美娘惊梦……真可谓内充筋骨,外溢朴拙,古朴疏朗,气韵生动。动则一脱兔,静则一处子。刚则傲骨嶙峋,柔则白云出岫,有白居易的诗为证:

“ 间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声渐歇。

别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。”

朦胧中,想自己俨然就是王羲之,就是颜真卿、就是柳公权,更是张旭和怀素。此时此刻,将自己的一切悲愤、快乐、痛苦和激情尽聚于笔端,注入于笔墨,随着心灵的律动喷薄而出。那笔法,走笔深含,滑笔虚和,重而刚强,轻而飘逸,急而舒畅,缓而闲适,气象万千,荡气回肠。滞涩处,恰如蜗牛伏行;空灵点,犹似烟云荡漾。须着墨必挺劲洒脱,需飞白必离尘绝俗。尤其是,舞蹈动作的编排纵横连贯,将书法用笔中的起、承、转、合表现得淋漓尽致,整个舞蹈作品充满了一种祥和、流畅、大气的韵律感。可以说,《书韵》将李白的热情奔放、张旭的汪洋恣肆、裴渂的俊雅清逸融为一体,集“唐三绝”(诗、书、剑)之大成,确有赏心悦目,沁人肺腑之良效。

《书韵》舞台布景虽然十分简练,却能以一当十。舞台灯光似真似幻,背景音响古典雅致,营造出一派生动宜人的艺术氛围。背景画面,采用一幅幅古色古香的书法作品进行组合,含义深厚,韵味悠长。舞者的服饰也颇具匠心,既见文化的厚重,又有文人的儒雅,两者结合得恰到好处。

舞蹈赏析

《一片羽毛》,十九位男舞者动作刚柔并济,表现鸟儿在生存环境遭破坏后,无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难,顽强地与大自然斗争的场景,形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出,而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的,演员赤裸上身,显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤,舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时,大家眼前一亮,爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力,下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚,每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比,大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动! 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中,白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍,这些尘封多年的黑白照片,这些怀旧的文化符号,被编导在舞台上放大,并赋予它一种生命的张力,散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同,油纸伞让我们想起了江南多雨的特性,朦胧中显现出生活固有的特质,真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍,将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋,看到《小城雨巷》中那古老的城巷,青青的石板,朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子,听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活,没有多少大开大阖、跌宕起伏,没有多少高难度技巧的展示,也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等,但它却让我们感动,让我们一再地回味,在不经意中有如春风化雨,润物无声。这给了我们这样的启示:必须找到一条走进人类情感深处的通道,用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦;必须重视对于中国传统文化的深入开掘,让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》,讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情,动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛,接纳时的拒绝挣扎,养育时的真情奉送,送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情,细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程,把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱,一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤,显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级,母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难;位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种,现代舞(Contemporary), 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感,反映现代社会生活。其创

中国古典舞论文

中国古典舞论文:浅析中国古典舞“身韵”的表现风格 一、概念阐述 1.中国古典舞 中国古典舞是中国的传统舞蹈,是基于民族民间舞的基础上,通过专业人员的调整、提炼、创新,并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲,并且加入了武术、蕾等原形的成分,成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈,又非戏曲舞蹈。中国古典舞经过了漫长的发展历程,并且最终形成了一门单独的学科,并且逐渐走向成熟,而“身韵”可以说是这一学科建。在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。 2.身韵 所谓“身韵”顾名思义,“身”即身法,指中国古典舞的外部表现技法;“韵”即韵

律,指中国古典舞的内在气韵。 身韵的主要特点有:一是在形体动作上要求以神似为主。主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上,目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式,形成古典舞自己独有的特点。二是展现出神形兼备的审美特点。身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美,以及表演者的气质美,还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”,“点、线”互含的审美原则,这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。 二、 “身韵”在中国古典舞中的价值 中国古典舞经过多年的实践与发展,成为了表现中国传统文化的主要手法。而其中的“身韵”是中国古典舞发展至今的精髓所在。“身韵”的创立对中国古典舞有着非常重要的价值。首先,“身韵”的出现,解决了风格化舞蹈与功能性训练的矛盾,改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。其次,“身韵”的创立,解决了课堂与舞台相分离的矛盾。“身韵”是“身

浅析中国古典舞

浅析中国古典舞 浅析中国古典舞 摘要:舞蹈根据不同的风格可分为现代舞、古典舞、民间舞和 折风舞四类。这里重点谈谈古典舞。 关键词:舞蹈;古典舞 从舞蹈发展的历史来看,我国最早的舞蹈的形象资料是1973年 秋天在青海省大通县上孙家劳动寨墓地出土的一个舞蹈陶盆。据考证,它大约是五千年以前的产品,相当于原始社会的新石器时代, 这就证明在当时哪个年代就有了舞蹈。它们是群众性的集体舞蹈场面,各种不同类别的舞蹈产生反映和表现不同社会内容的需要,表 现的大多数是人民获得胜利和丰收的欢乐喜悦情绪的一种抒情舞蹈。 古典舞是在民族民间传统的基础上,经过历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来被认 为具有一定典型意义上的和古典风格特点的舞蹈。例如印度的古典舞,由浪罗多、卡塔克、卡达卡利奥迪西和库契普六传统舞系组成,欧洲古典舞蹈则泛指芭蕾舞。 所谓中国古典舞,主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈,被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈,或者曾经走上商业舞台.是在 专业化职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式.我国舞蹈家从20世 纪50年代开始进行对中国古典舞的研究、整理、复原和发展的工作,取得了很大的成绩,建立了一套中国古典舞教材,创作出一大批具 有中国古典舞风格的舞蹈和舞剧作品,形成了细腻、圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合以及精、气、神和手眼身、法、步完美的 谐和和高度统一的美学特点。60年代初,初步建构“身韵”这一风 格身体动态条纹,使“中国古典舞”从名义走向了“正式”,身韵 作为中国古典舞“风格化”的身体动态系统成为一种整合现实形象 的舞蹈图式。

我国古典舞在元明之前有两大类(一)古代宫廷舞蹈:它是指进入宫廷(包括上层社会)服务于宫廷的舞蹈。如祭祀舞蹈、礼仪舞蹈 等;(二)宗教舞蹈:古代宗教造就了一种宗教艺术其中包括舞蹈,并 给舞蹈注入了特殊的文化气韵。历史上的'每个时代的宫廷、宗教舞蹈,如先秦、西汉、魏、晋、北朝、隋唐、宋元明清,因为每个时 代之间虽有继承的关系,却又分别有各个时代的风格、特征和不同 的成就。隋唐不能代表西汉,西汉不能代表先秦,犹如古典诗歌之 唐的律诗,汉魏的古体,先秦的诗经、楚辞以及李、杜、三曹、屈、宋各代表一个时代的成就。而且还应包括历史上曾经建立过政权的 兄弟民族中的宫廷舞蹈和宗教舞蹈。 中国古典舞的动作特征是以形圆为代表的,动作上形成的轨迹有平圆、立圆、八字圆,而平圆、立圆中又包蕴着八字圆。我们如果 把八字圆的八字去掉半边只剩S这个圆形,它又自含在平圆、立圆中。这个图形就成了中国一个古老文化的标志―太极圆,因此有人 称中国古典舞叫“画圆艺术”。 我国古典舞流传下来的舞蹈动作,大多保存在戏曲舞蹈中一些舞蹈姿态和造型,保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、 画像砖、陶俑,以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中,我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的个体描绘。 我国古典舞蹈的主要组成部分在宋、元以前是宫廷乐舞,其艺术价 值和成就较高的主要是女乐,而乐舞伎人自古以来就一直处于奴隶 地位,身、艺均不过是供贵族玩乐的消遣品。 《踏歌》它取材于南北朝,在这个大动荡的时代中,中国乐舞得到了充分的融合与发展,翻开史册,当时南朝都有齐僮、赵女、坐 南歌,起郑舞;蜀都有巴姬,汉女弹纭,夫节;吴都哟荆艳、楚舞、 吴越、越吟……,汉魏时期不仅歌舞普及,而且还有“乐府”、 “黄门鼓蜀署”,“清商署”之类的俗乐机构,与“太乐署”之类 的雅乐机构扶持宫廷乐舞和民间歌舞的发展。 所以说中国古典舞不是古代舞蹈典范式的历史再现,而是当代人创造一种真正具有民族特点,舞蹈的特性和时代特征的舞蹈范式的 作为,换言之,“中国古典舞”是构建这种舞蹈式的先行者打出的

中国古典舞身韵基本元素

“中国古典舞身韵基本元素”说课稿 前言: 尊敬的给位领导、老师们,大家好! 今天我说课的题目是“中国古典舞身韵基本元素”。我的说课内容主要分为:说教材、说学生、说教法、说学法、说程序五个方面。 一、说教材 1、教材分析:本节课教学的内容是中国古典舞身韵一些基本元素的学习。古典舞“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”术语外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,学习古典舞身韵基本元素的是为以后一些大舞姿或者成品剧目的学习打下基础,学习好古典舞身韵有利于我们更好的用身体去诠释一个完整的舞蹈。 2、教学课时:本节课时间为5分钟,。 3、教学目标:让同学们掌握中国古典舞身韵基本元素的基本做法。 4、教学重点:中国古典舞身韵并不是外在的动作的笔画,而是靠身体中的气息去带动而完成,这一点与太极有一点相似。这节课的重点就在于让学生在完成古典舞身韵学习的同时,对用气息带动肢体的运动有一定的认识和理解,让他们认识运用气息来带动肢体的舞蹈才更能吸引人的眼球,是整个舞蹈更具有生气。 3、教学难点:中国古典舞身韵基本元素的做法。 二、说学生

本课所针对的学生是大二的学生,他们已经经过了一年的中国古典舞基础训练,身体各方面的条件都达到了一定的水平,这个时候开设的身韵课在进一步训练学生们的身体的同时还能让学生们理解由气气息带动身体运动的作用,为以后完成成品的舞蹈打下坚实的基础。 三、说教法 1、讲解:在学习之前学生对身韵的了解还不够多,所以要先给学生说规定和要领,让学生有一个大致的概念。 2、示范:标准的示范是很重要的,在讲解完以后,应该自己示范给学生看,在示范的同时再给予一定的讲解,如重点、难点、要注意的地方。 四、说学法 1、观察法:学生通过老师的示范,自己开始进行一定的模仿,但是这只是存在于对动作的学习和识记。 2、加强对动作的练习:教师应该指导学生不断的练习,已达到动作的规范度。 3、在将动作做到规范的同时,加入身韵中最重要的气息。 五、说程序 1、首先是讲解动作的要领和规定 2、教师示范给学生看。 3、然后组织学生进行练习。 尊敬的各位领导、老师,每一位老师都希望点亮自己,将自己散发

中国舞蹈赏析

走近舞蹈: 遇见xx之美 涂香莫惜莲承步,长愁罗袜凌波去。只见舞回风,都无行处踪。偷穿宫样稳,并立双趺困。 纤妙说应难,须从掌上看。——苏东坡的菩萨蛮 飘然转旋回雪轻,嫣然纵送游龙惊,小垂手后柳无力,斜曳裙时云欲生。 ——白居易《霓裳羽衣歌》)跳身转毂宝带鸣,弄脚缤纷锦靴软 ——刘言史《王中丞宅夜观舞胡腾》从风回绮袖,映日转花钿。同情依促柱,共影赴危弦。 ——王暕《咏舞诗》情多舞态迟,意倾歌弄缓,举腕嫌裳重,回腰觉态妍,罗衣姿风引,轻带任情摇。 管清罗荐合,弦惊雪袖迟。逐唱会纤手,听曲动蛾眉。凝情眄堕珥,微睇托含辞。日暮留嘉客,相看爱此时。 ——何逊《咏舞妓诗》舞蹈是舞者借助自己的肢体以及表情向人们传递情感的一门艺术,在我看来一支好的舞蹈能唤起人类心底最原始的对于美的渴望,从古至今不知有多少文人墨,多情才子被舞蹈所感染而留下赞颂诗篇。 而这里我要说的是我所喜爱的古典舞,这份热爱应该最早开始于过家家玩儿穿越的儿时吧。这同我喜欢古诗,喜欢汉服喜欢古典民乐一样都是源于对汉族古典传统文化艺术的热爱。 但这次舞蹈赏析的课程让我了解到了关于古典舞的更深层次的知识。 我国的古典舞,在古代应该叫宫廷舞更合适吧,在宋元之前发展的十分之好,其中周代的《六代舞》、唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》等都异彩纷呈各领风骚。

但宋元以后,由于战乱频发,舞蹈的发展受到影响,许多著名舞蹈竞相失传并逐渐被戏曲所替代。现今的中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。正如北京舞蹈学院李正一教授所诠释的: 不是古代舞蹈的翻版,这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上,适应现代人欣赏习惯的新古典舞。 它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础,吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分,使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。 中国的古典舞是圆形的艺术,“圆、曲”、“拧,顿”、“收,放”、“含,仰”一招一式都是平面圆与立体圆的交叠,如同圆形给人的感受一样,是完美与不可挑剔;中国古典舞是形神兼备的艺术,强调“手到,眼到,步到,身到”相互配合连贯,还要给人一种“形未动,神先领,形已止,神不止”的感觉,这才算真正的形神兼备;中国古典舞是刚柔相济的艺术,动作讲究跌宕起伏,有动有静,看似柔软飘逸但在行云流水中却包含着干净利落的劲头。 喜欢中国古典舞的动作行云流水刚柔并济,神韵飘逸洒脱,超然物外之美。这一点也是我观看了王亚彬所表演的古典舞《扇舞丹青》之后最深刻的感触。 有一首诗精辟概括、准确描述了此作品,那就是: “扇起襟飞吟古今,虚实共济舞xx。 气宇冲天柔为济,怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形,韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移,却是虚谷传清音。”仅靠舞者的身体和那把扇子,通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动,扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合,动作反复多变却又宛若天成般自然衔接。一个看似平常的舞蹈,做到与书法与绘画笔韵之美比肩。

《中国妈妈》舞蹈鉴赏

《中国妈妈》舞蹈鉴赏 《中国妈妈》,讲述的是抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。它围绕着“母爱”这个主题贯穿着全舞,每一个阶段都真实再现着中国妈妈在从抗拒、不忍、接受、关爱日本遗孤及不舍送行整个过程中母爱复杂的情感变化;全舞大致分为四个小部分:憎恨(抗拒)、接纳、养育、送行。四个部分舞蹈充分体现了典型的中国母亲的伟大精神,使中国妈妈的形象扣入人心。 舞蹈的开头,中国妈妈用有力的动作表达对日本人的憎恨,那直指前方的手,苍老却坚定的举着,那是对日本暴行的指控,对中国妈妈来说,那是不可饶恕的黑暗与血腥以及无法忘却的痛苦与悲伤。她们用手捂住了嘴,无声的嘶喊,却让痛苦,愤怒直达人心。那弯曲的背,绝望的眼神,舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难,失去亲人的痛苦。 而当那个日本小姑娘抱着头出现时,中国妈妈开始了心灵的挣扎,一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈妈感到不忍与同情,但最终,无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿,演员围成圆后再散开,瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。 当养育遗孤孩子时,中国妈妈表现出的那种真情流露及无私奉献,让所有人都能感到中国女性的伟大精神。在寒冷的冬天,妈妈将孩子的手捂在怀中取暖,而自己却被冻得瑟瑟发抖时,一个中国妈妈对孩子的疼爱不言而喻,无关国界,这是真正的“大爱”。此时,当年的异国小儿郎已经成了一个地道的中国姑娘了,她的活泼与懂事,让中国妈妈露出了欣慰的笑容;简单的播种收割动作,让人联想到妈妈辛勤劳作,抚养这个本不属于自己的孩子,憎恨与母爱的矛盾碰撞,母性的伟大瞬间体现。尤其是那几句歌词“老玉米,金黄黄,养活了异国的小儿郎。我捧着玉米回头望,地里站着的是我娘……”让我忍不住朦胧了视线。 一片静默中,气氛变得沉重起来。当年的小儿郎已经长大了,可以帮妈妈干活了,可是中国妈妈却并没有就这样让孩子留下,白发苍苍的妈妈弯着背,一步一步蹒跚着步子拿出了当年的和服,告诉她当年的身世。当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时,她不舍,她心痛,那是她养了十几年的孩子啊,是她的儿啊。谁能体会她的心疼与无奈,在送行时,母亲、孩子的恋恋不舍,让人为之动容。尤其是那漫天大雪中,母亲长久凝望的身影,让我体会到了中国妈妈的博大胸怀。 我并不是表演专业的学生,并不能看懂表演者的舞蹈动作的好坏,事实上,我从来和艺术搭不上边。但《中国妈妈》显然是一个成功的舞蹈,它所体现的感情,那样深刻,那样真实,让我忍不住感动到流泪,虽然只有短短的8分多钟,但凸显的主题思想与贴切的艺术手段结合得十分自然,整个舞蹈看上去结构完整,故事情节清楚,艺术表现饱满真实,能够清楚的表达出舞者所想要表现的复杂、丰富的情感变化:愤怒、宽容、复杂、依依不舍……在这个舞蹈里.无论是在动作上,表情上,还是情感表现上,表演者都完美的用脸部表情以及肢体语言,细腻的塑造了这个故事里的每一个人物,每一个细节,成功的描绘出了一个母亲最伟大、最本真淳朴的胸怀,和对每一个弱小生命的珍视,使她们的一举一动都影响了我们的感情。

浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性

浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性 摘要 古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。中国古典舞讲究的是身韵、身法和技巧,身韵即“身法”和“韵律”。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。提沉的练习是身韵的一个重要方面,通过这样的练习,使得舞者在舞蹈时动作连贯不僵硬,圆滑,平缓,没有停顿和棱角,情感更加饱满具有感染力。 关键词:提沉作品要领重要性

目录 一.中国古典舞 (3) 1.1中国古典舞概述 (3) 1.2中国古典舞的发展 (3) 二.提沉 (4) 2.1提沉的概述 (4) 2.2提沉的要领 (4) 2.3提沉的艺术特征 (5) 三,提沉对舞蹈作品的重要性 (6) 3.1提沉具有鲜明的民族风格 (6) 3.2 提沉体现了中国古典舞的艺术特征 (6) 3.3提沉对中国古典舞的影响 (7) 结束语: (8) 参考文献: (9)

一.中国古典舞 1.1中国古典舞概述 中国古典舞是中国艺术文化的延续和传承,它是历朝历代工作者通过对戏曲、民间舞蹈和古代宫廷舞蹈,以及外邦舞蹈进行研究、整理、复现而发展得来。在唐宋乐舞中,在汉魏“舞戏”中,甚至在商周礼乐中,都能见其蛛丝马迹。中国古典舞的概念有其历史性和风格性,在动作特点上也有它独有的严谨性,同时也是一个发展着的概念。它是可以与欧洲芭蕾舞媲美的一个中国特殊舞种。其中更蕴含着中国传统文化的精髓,以及古人对于美好事物的向往。 1.2中国古典舞的发展 中国古典舞它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。早期的古典舞以民间自娱性舞蹈宗教性舞蹈为主,随着历史的发展至周代开始,到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构,集中和培养专业乐舞人员,并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展,形成了宫廷舞蹈。这一时期的古典舞是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具,以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作,其中的一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的,所以不乏中国传统艺术的精美之处。继此之后宋元时期,由于战乱频繁,文化受到破坏,舞蹈的发展也受到影响,汉唐时代的许多著名舞蹈竞相

中国古典舞论文:浅析中国古典舞“身韵”的表现风格

中国古典舞论文:浅析中国古典舞“身韵”的表现风格[摘要] 中国古典舞是中国的传统舞蹈,而“身韵”则是中国古典舞的精髓。本文在阐述中国古典舞和“身韵”等概念的基础上,分析了“身韵”对于中国古典舞的重要价值,并且着重从“形、神、劲、律”四个方面探讨了中国古典舞“身韵”的表现风格。 [关键词] 中国古典舞身韵表现风格 一、概念阐述 1.中国古典舞 中国古典舞是中国的传统舞蹈,是基于民族民间舞的基础上,通过专业人员的调整、提炼、创新,并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲,并且加入了武术、芭蕾等原形的成分,成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶,在中国舞蹈史上有着极其重要的地位,堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈,又非戏曲舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵,脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞经过了漫长的发展历程,并且最终形成了一门单独的学科,并且逐渐走向成熟,而“身韵”可以说是这一学科建设

在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。 2.身韵 北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授在创新性的理论与实践的基础上,创立了“身韵”,使中国的古典舞彻底摆脱了古典戏曲的约束,形成了一门独立的舞蹈种类。所谓“身韵”顾名思义,“身”即身法,指中国古典舞的外部表现技法;“韵”即韵律,指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附,并形成了自己的舞蹈模式和特征,这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。 身韵的主要特点有:一是在形体动作上要求以神似为主。主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上,目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式,形成古典舞自己独有的特点。二是展现出神形兼备的审美特点。身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美,以及表演者的气质美,还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”,“点、线”互含的审美原则,这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。 二、“身韵”在中国古典舞中的价值 中国古典舞经过多年的实践与发展,成为了表现中国传统文化的主要手法。而其中的“身韵”是中国古典舞发展至

中国古典舞基本功训练女班 (2)

《中国古典舞基本功训练》(女班)课程教学大纲 1、课程代码:E2201 2、英文译名:Classical Dance Training 3、课程性质:专业课 4、适用专业和年级:表演(舞蹈表演-古典舞)专业/二、三、四年级 5、学时与学分:900学时,35学分 一、教学目的和要求 中国古典舞基本功训练,是为培养中国古典舞优秀表演人才设立的专业主干课。本课程在中专舞蹈教育的基础上,对中国古典舞基本功训练教材进行全面、系统地学习和掌握,使学生具有规范、扎实的基本功、达到身法与技法的和谐统一,注重对学生表演能力的开发和训练,同时掌握理解中国古典舞基本功训练的方法,为今后成为优秀的舞蹈表演人才打下坚实基础。 本课程教学基本要求是: 第一学年——基础训练阶段。主要对肢体的基本形态、用力方法进行专业化规整 第二学年——短句强化阶段。从单一的基础素质能力,单一技术技巧训练转向“短句形式”的训练,即把动作多种因素组成相对独立完整的动作语言,形成身法与技法相结合的训练短句,为综合性组合阶段作好铺垫和过度。(第三/四学年省略) 二、教学内容 一年级 三、把杆部分训练: 1、活动 2、蹲

3、擦地 4、小踢腿 5、单腿蹲 6、腰 7、弹腿 8、控制 9、大踢腿(前、旁、后) 四、中间部分训练: 1、大踢腿(前、旁、后、蹁、盖) 2、控制 3、旋转: 单一旋转:a掖腿转 b反跨腿转 c旁腿转 d拧身吸腿转 行进旋转:平转 4、翻身: a踏步翻身 b点翻身 c 吸翻身 d串翻身 5、小跳: 原地小跳: a一位 b变位 舞姿小跳: a射燕跳 b旁吸腿跳 流动性小跳:a擦地 b舞姿跳 6、中跳:

中国古典舞的艺术魅力

中国古典舞的艺术魅力 ———以《千手观音》为例舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心感情世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以书法内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现.中国古典舞,是在民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼,整理,加工,创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。 (一)中国古典舞的风格和审美特征: 中国古典舞,起源于中国古代,历史悠久,博大精深,它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型,特别注重眼睛在表演中的作用,强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感,独有的东方式的刚柔并济的美感,令人陶醉。遵循古典舞的规律,古典舞具有严谨的程式,规范性的动作和高超的技巧。但是它也有独特的一面,细腻圆润,刚柔相济,情景交融,技术结合,以及精,气,神和手,眼,身,法,步完美结合和高度统一的美学特色。 中国古典舞主要具有以下审美特征: “圆形的艺术”——无论是建立于五十年代初第一套规范化的中国古典舞基础教材中的八个手位和新敦煌学派的“反弹琵琶”,还是中国古典舞神韵教材中的“云肩转腰”等,都有一个共同特点,那就是“万变不离其圆”。所以,中国古典舞被称为是“划圆的艺术”。 “形神兼备的艺术”——中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”,即“行神兼备”。这要求表演者以手、眼、身、法、步相互配合,连贯一气,做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合。 “刚柔相济的艺术”——中国古典舞“刚柔动静统一”,动作讲究起伏跌宕、有动有静,在行云流水般的动作之中穿插“亮相”,并以刚柔相济、具有韧性著称。 (二)《千手观音》的艺术表现与内涵: 这段堪称古典舞的舞蹈,以圆开头,以圆结尾。圆形的“莲花台”,有弧度的拱门,都在渲染着古典舞的氛围。古典韵味的乐曲让人如闻佛界的梵音,圣洁灵动的舞姿让人如见观音的宝像。当《千手观音》组出“盛世开屏”的画面,千只纤手曼颤,千只慧眼闪烁之时;当舞者用优美的身段和婀娜的体态表现无声世界的韵律与美感,用端庄的容貌和天使的微笑透出心灵窗户的祥和与美德。便是所说的“深韵”的表达,美的享受。这支舞感动人心之处,舞者皆是聋哑人士,无法感觉声音的律动,却排除万难,通过千万次练习,直到身体产生记忆。这舞得不仅仅是身体,更是他们的心。 《千手观音》的成功离不开舞蹈本身传达或者演绎出来的中华民族文化优秀的,华美的内涵。从这支舞蹈中,看到了东方文化精神,感受到了中华元典之美,那种温文尔雅,柔美万象,经纬天地,博爱人间的真善美。此舞的编导张继刚曾说过:“不要让别人因为同情心儿肯定你,而是用美去打动观众。”《千手观音》虽取材民俗,却与一些以通俗为名而媚俗,庸俗的作品不同,使带有衍生迷信色彩的观音民俗,脱胎成为传播民族文化的大雅,从而超出艺术的范畴,达到一种高尚的境界。 (三)我的感受及启示: 《千手观音》中的聋哑姑娘们之所以能把千手观音表演得如此成功完美,除了他们自强不息努力进取外,更重的是他们对观音菩萨大慈大悲的领会,他们以美仑美奂的艺术表现,把观音菩萨慈悲善良,纯粹圣洁普度众生的精神内涵,向观众传递了向善向美的信息,为当

中国妈妈舞蹈鉴赏(汇编)

精品文档 精品文档母爱无疆 ----《中国妈妈》舞蹈鉴赏 《中国妈妈》是一部史诗,一段催人泪下的故事。这是一个阐述爱的舞蹈,这种至高无上的爱称之为大爱,它摒弃了仇恨,抹平了悲伤,跨越了国界。 在这个舞蹈里.无论是在动作上,表情上,还是情感表现上,都完美的用脸部表情以及肢体语言,细腻的塑造了这个故事里的每一个人物,每一个细节。成功的的反映描绘出了中国母亲最伟大、最本真、最淳朴的胸怀,和对每一个弱小生命的珍视。 《中国妈妈》,讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情,动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛,接纳时的拒绝挣扎,养育时的真情奉送,送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情,细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程,把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱,一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤,显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级,母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 一,憎恨 一群衣着简朴的中国妈妈弓着腰,在激昂的音乐声中,迈着沉重而整齐的步伐,向所指的同一个方向迸发尖锐的控诉和撕心裂肺的呐喊,控诉日军滔天罪行令人发指,这样的血海深仇无法宽恕,不能原谅,不共戴天!那弯曲的背,绝望的眼神,舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难,失去亲人的痛苦。 二,接纳 音乐嘎然而止,人群中出现一个穿日本和服的小女孩,她蜷缩着身体蹲在地上,怯懦而可怜!然而,她是侵华日军的孩子,她的和服上还沾着中国人的血,一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈 妈感到不忍与同情,“幼吾幼以及人之幼”是中华民族的传统美德,但对于饱受 家园洗劫、亲人被杀戮的中国(河蟹)母亲来说,能向仇人的孩子伸出援助之手,给予这些孩子超越仇恨的亲情和关爱,已经超出了常人范畴,实在很难做到!但最终,无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿,演员围成圆后再散开,瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。 中国母亲是善良与母爱的代表,这样的母爱称之为大爱,是跨越国界、化解仇恨的旷世情怀! 三,养育

浅谈中国古典舞

班级:企设1011 学号:1006303105 姓名:魏倩雯 二零一一年十二月

摘要 中国古典舞从其源来说,是古代舞蹈的一次复苏,是戏曲舞蹈的复苏,是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显,它的审美原则不是什么新发明,而是几千年中华文化的流传和延续,是用一根长线从古串到今的,这些原则非但在戏曲中可见,在唐宋乐舞中,在汉魏“舞戏”中,甚至在商周礼乐中,都能见其蛛丝马迹它的文化特征;就其流来讲,它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类,这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类,这个衍舞种是地道的中国货。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈,它还大量保持着戏曲的原态。古典舞从其源来说,是古代舞蹈的一次复苏,是戏曲舞蹈的复苏,是几千年中国舞蹈传统的复兴。中国古典舞现在仍未渡过它的童年,其自身还在成长发育中。但是身韵的创建,使它的审美内核已趋稳定,其理论基础也已比较扎实,运动系统已经形成,我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形,向真正舞蹈的范畴迈进。 关键词:中国古典舞;流派;身韵;发展

目录 1、中国古典舞的概述…………………………………… 4-5 2、中国古典舞的流派 (5) 3、中国古典舞身韵的基本动作要素………………………… 5-6 4、中国古典舞身韵训练………………………………………6-7 5、中国古典舞的发展方向……………………………………7-8

浅论中国古典舞

浅论中国古典舞《千手观音》的艺术魅力 中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。本文拟通过对中国古典舞《千手观音》的艺术表现和内涵的探讨,以更加深入地了解中国古典舞的魅力。 一、中国古典舞的风格及审美特征 (一)风格 根据中国舞蹈史的发展历程,中国传统历史舞蹈的古典舞,通常是指宫廷舞蹈,宗教舞蹈和在职业化条件下发展起来的,走上商业舞台的,经过世代延传的舞蹈表演形式。 我国舞蹈家经过对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作,建立了一套中国古典舞教材,创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品,形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合,以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。 (二)审美特征 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合,这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。这四大动作要素的关系,是经过劲与律达到形神兼备,内外统一。 1、形 形,即外在动作,包含姿态及其动作连接的运动线路。它表现为形形色色的体态,千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析,得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”,“仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。 2、神 神,即神韵、心意,是起主导支配作用的部分。在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,是可以感觉的。而且正是把握住了“神”,“形”才有生命力。 中国古典舞的内在韵律在于一个”圆”字,身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。

舞蹈作品欣赏

舞蹈作品欣赏 一填空 1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分,其中舞蹈的内容包括题材,_____,_____情节和环境要素。 2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 3朝鲜族舞蹈种类繁多,其中包括农乐舞,假面舞,_____,_____等 4美国现代芭蕾的代表作有_____,_____,_____。 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛,除了国际标准舞,还有迪斯科,_____,_____,踢踏舞等。 6_____是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期,整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。 7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家_____先生提出来的。 8古典芭蕾的发源地在_____。 9舞蹈《水》是由著名舞蹈家_____演绎的。她的舞蹈清新自然,朴实无华,且婀娜多姿,优美流畅,富于生活气息,素有“傣家金孔雀之称”。 10国标舞包括_____和_____。 11周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为_____。

12元明清三代是中国的_____发展迅速的时期。 13芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王_____执政期间。 14浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家,_____丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型 15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈,在傣族,女人有如月亮一样柔美的称谓,是由著名舞蹈家_____演绎的。 16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称_____,男角称鼓架子 17汉族舞蹈种类繁多,有_______________绸舞等。 18我国传统舞蹈分为__________两大类,前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审 美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。 19_____是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。_____丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。 20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家_____创作的。 21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分,其中舞蹈作品的形式要素包括_____,_____和舞蹈的表现手段。

浅析中国古典舞舞姿重心的特点

浅析中国古典舞舞姿重心的特点 【摘要】:重心在人体日常活动中起着平衡与稳定的作用,而在身体姿态千变万化的舞蹈活动中它的作用则显得更为重要。因此在舞蹈教学和训练中,重心问题一直是一项重要的内容。文章应用力学的理论和方法对古典舞舞姿重心的特点进行了分析,结果表明古典舞舞姿较其他舞种舞姿重心更为复杂,其复杂性主要由于以下几方面:一是古典舞舞姿上身变化较为复杂,重心位置变化幅度较大;二是古典舞舞姿的脚位特点使支撑面相对较小。鉴于上述特点,文章从力学角度对如何进行古典舞舞姿重心控制的训练进行了探讨。 【关键词】:重心; 古典舞舞姿; 力学; 平衡 在日常生活中,人体运动已经形成了自然的生理平衡意识。人体日常的活动如走、跑、跳,正常人都可以维持自己身体的平衡。舞蹈,作为一种特殊的人体运动形式,它以其复杂多样的动作技巧和特殊的视觉艺术效果显示出它不同于日常活动的重心特点。人体重心直接关系到舞蹈中身体的平衡与稳定性,并影响到技巧动作的完成效果。因此,重心问题在舞蹈教学与训练中一直为大家所重视,对该问题的研究与讨论也显得极为重要。 有关重心问题的研究所见报道较多,其中大多为体育方面对一些技术动作的力学研究,尤其是体操项目中,常通过力学原理对其分析用于指导科学的训练。而在舞蹈界有关方面的研究尚未多见,杨越的一篇《芭蕾舞中的人体重心》,其观点是构成芭蕾舞中重心的三要素有:外开、肌肉力、协调性应用。芭蕾舞中任何动作都离不开这三要素,而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。其二,刘琪的《中国古典舞旋转的力学分析》,他认为旋转的数量和质量、成功和失败的两个主要因素是人体重心和旋转动力等等。但具体应用力学的理论和方法,并深入到中国古典舞中的动作机制层面的研究至今尚未见报道。因此文章应用力学的理论和方法对古典舞舞姿重心的特点进行了简要的分析。并从力学角度对如何进行古典舞舞姿重心控制的训练进行了探讨。 一、重心与舞蹈的关系 某一物体的重心,是指该物体各组成部分所受重力的合力的作用点。人体各环节有各环节的重心,如头的重心、躯干的重心、上臂的重心等,称为环节重心。而人体全部环节(即整个人体)所受重力的合刀作用点,叫做人体总重心。 人体是由各个环节组成的,整个人体的重心是由身体各个环节所处的位置决定的。当身体任一环节的位置发生变化时,那么重心就要随之发生变化。人体平衡的稳定度包括两个方面:一是人体静止时抵抗各种干扰的能力,这种能力称为静态稳度(静力性动作);二是指人体重心偏移平衡位置后而干扰因素除去时,人体仍能恢复初始平衡的范围大小,此范围的大小称为人体平衡的动态稳度(动力性动作)。

浅析中国古典舞

浅析中国古典舞——以《爱莲说》为例进行分析 摘要 第八届桃李杯舞蹈比赛中由编导赵小刚创作的《爱莲说》通过精彩的演出荣获古典舞表演一等奖。舞蹈《爱莲说》一经问世就获得了巨大的成就,吸引了众多舞者的学习和模仿,如果说《爱莲说》是典范,那么古典舞则是凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。中国古典舞也是我国的重要舞蹈之一,它有着时代性的独特的艺术语言并且逐渐走向成熟。 关键词:舞蹈;古典舞;爱莲说 绪论 中国古典舞,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者的提炼和加工,所创造出的艺术实践的检验,也被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。 古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。新中国成立后古典舞又融合了西方芭蕾舞的特性,逐渐形成了我们现在所见到的中国古典舞。现中国古典舞融合了中国古代宫廷舞蹈、中国民间贴近生活的舞蹈、中国的戏曲和西方的芭蕾舞等,有着我们本民族特有的审美特征和美学规范,也是其他舞种训练体系所不能替代的。 在中国古典舞中,有着古风古韵的汉族古典舞舞蹈《踏歌》、有着婀娜飘逸的敦煌舞蹈《飞天》,也有着反映当代人风貌的《扇舞丹青》、《江枫渔火》,更有根据古诗词的古典舞《爱莲说》。 一、古典舞的起源 中国汉族的古典舞,流传下来的舞蹈动作,大多保存在戏曲舞蹈中;还有一些舞蹈姿态和造型,通过保存在我国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑,以及各种出土文物的绘画、纹饰舞蹈形象的造型;我国文史资料中也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。在中国古典舞中“身韵”则是对于中国古典舞的重要价值,并且着重从“形、神、劲、律”。 印度的古典舞,由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明,造型性强,具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。 欧洲的古典舞蹈,一般都泛指为芭蕾舞。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾,是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞,所以俗称“足尖舞”。相传,芭蕾最早起源于意大利,创造了足尖舞蹈技巧,发展了各种腾空跳跃和旋转技巧,并产生了一套完整的训练方法,逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。 二十世纪二十年代芭蕾艺术传入中国,不过,那时还仅局限在少数人范围内。后来我国舞蹈工作者通过正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习,成立了专业的芭蕾舞剧团体,把世界优秀的芭蕾舞剧目献给我国的观众,并以芭蕾的形式创作了一批关于反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。 二、以《爱莲说》为例,对中国古典舞的进一步解读 (一)《爱莲说》的创作来源 古典舞《爱莲说》是以宋代诗人周敦颐的同名散文诗所创作出来的。散文诗《爱莲说》是歌颂莲花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净值,可远观而不可亵玩焉。”的气质和坚强不屈的高尚品格,进而表现出自己洁身自爱,不与世俗同流合污的高尚品格,是一篇托物言志的文章。 而舞蹈《爱莲说》则不是对这首散文诗的阐述,而是通过散文诗中对莲花的描述和对莲花高

中国古典舞作品赏析

中国古典舞作品赏析----《情天恨海圆明园》 舞剧总编导:陈维亚 舞剧作曲:赵季平 舞剧编剧:赵大鸣 舞台美术:高广建 灯光设计:沙晓岚、于福申 舞剧服装道具设计:韩春启 副导演:沈晨 舞蹈编导:肖燕英、陈兆斌、杭晓光 配器:韩兰奎、崔炳元 舞剧首演:2001年北京 首演团体:北京歌舞团 首演演员:孙晓娟、汪子涵、王舸等 圆明园位于北京西郊,建于明代。在清代,已成为当时世界上最宏伟最美丽的人工花园。园内有综合中西建筑艺术的建筑物200余座,宫殿、宝塔、湖、桥等,蔚为壮观。圆明园还藏有各种无价珍宝、罕见典籍和珍贵的历史文物。1860年10月,英法联军占领北京后,对圆明园进行了疯狂洗劫,之后又放火将之焚毁。 这是一部以举世无双的皇家园林——圆明园被英法联军焚烧为历史背景的大型舞剧。《情天恨海圆明园》巧妙地借用太监这一复杂性、多面性人物,以浓重的戏剧表演线索贯穿,通过一段世代为圆明园劳作的老石匠之女玉与其徒弟石之间悲欢离合的恋情,讲述了一个感人肺腑、震撼人心的爱情故事,让观众难忘这千年的浩劫,更为这惊天动地的爱情而感动不已,热情地讴歌了“玉石俱焚”这一悲壮的爱情绝唱。该剧以情为结构的支点,通过平民百姓石和玉的爱情命运来表现圆明园的兴衰历史,进而展示了作为文明世界的北京古迹圆明园经历的历史风雨。把男女主人公放在英法联军火烧圆明园的历史背景下,展开如火如荼的爱情悲剧,以小见大,以情动人,个人命运与历史走向殊途同归。

《情天恨海圆明园》除序幕和尾声外,分四幕组成。故事发生在清朝咸丰年间一个多事之秋。主要情节:一位在圆明园内劳作一生的老石匠,因为失手击碎了皇帝钦点的、准备做成丹陛的珍贵石料而犯下杀身之罪。菜市口临刑之前,老石匠将女儿玉终身托付给徒弟石。不料,圆明园总管太监早已看中玉儿,并想占为己有,于是乘此机会假公济私、落井下石。时逢英法联军兵临城下,京城内外人心惶惶。炮声中,大街小巷一片萧瑟凋零。在张灯结彩的总管太监府,荒谬绝伦的太监娶妻发生了。洞房花烛夜,面对令人作呕、丑态百出的总管太监,玉更加思念高大伟岸的石。圆明园外的仁和酒店里,失去心爱之人的石正借酒消愁,几个伙伴百般劝解。此刻,总管太监一帮人簇拥着衣着华美而面容憔悴的玉闯人酒店,总管太监以其特有的阴暗心理和怪僻性情,故意在大庭广众之下炫耀、展示、折磨玉儿。忍无可忍的石痛斥其丑陋行径,恼羞成怒的太监即令随从将石重镣锁身,押向圆明园工地,完成老石匠未竞之事。八里桥战场,疾风呜咽、残阳如雪。咸丰十年阴历八月二十二日,英法联军侵入圆明园,大肆劫掠焚烧。瞬时万园之园陷入火海之中。仓皇的总管太监逼迫玉与他出逃。而她宁死不从,毅然转身扑入火海寻找石。烈火中,玉与重镣锁身而无法脱身的石在绝望中生死相依;烟雾下,一对苦苦相爱的恋人紧紧相拥。忽然,门拱飞檐轰然坍塌,顿时,玉石俱焚。 在舞剧《情天恨海圆明园》中,扮演玉和石的孙晓娟与汪子涵,均毕业于北京舞蹈学院古典舞系,他们以全面开发训练的肢体、上乘的技术和中国古典舞独特的韵律,形象生动地塑造了两位正面的主要人物。而剧中充当反派角色的总管太监,为该剧的成功立下汗马功劳,增光添色。他的扮演者王舸,虽舞段不多,但表演出众。以其出神入化、活灵活现的高超表演将复杂多变的太监形象刻画得入木三分、表现得惟妙惟肖。尤其是在洞房和在酒店的那两段,正可谓是剧中的重头戏,把他的狂躁、阴暗、复杂及多变,表现得非常到位。就拿洞房花烛夜的表演来说,王舸紧紧抓住太监身心双重扭曲的特殊性,对玉儿采取的软硬兼施的伎俩,实在令人触目惊心。他在百般威胁无济于事之后,转而苦苦相求、死乞白赖、纠缠不休。这就把可恨又可悲、阴阳怪气交织一体的太监活脱脱地逼真地表现在人们面前,令观众刮目相看,拍案叫绝,成为剧中的亮点。其次,《情天恨海圆明园》中也不乏一些具有特色的群舞,如展示京城奇特景观的“铁算盘舞”、渲染宫廷气氛的“宫女舞”等,这同时也展现了北京歌舞团强大的演员阵容。再者,豪华精致的服装,大制作的舞美灯光带给人们强烈的视觉冲击力,很好的感官视觉享受,体现了它的综合实力。舞台上二层楼高的北京仁和大酒楼,以及杂耍、叫卖、杂技……这一切都构成了这部舞剧的迷人风景,表现出浓郁的北京风土人情,给观众留下了深刻的印象。著名作曲家赵季平创作的音乐优美动听,把皇家的恢弘华丽风格和北京风情、人物爱情的缠绵婉转有机结合在一起;舞美高广建以及灯光沙晓岚,也巧妙而富有表现力地在舞台上展现了比较难以传达的“万园之园”的特色,同时还借鉴了一些影视表现方法,具有一定的历史厚重感。 该舞剧于新世纪开始第一年的岁末在北京隆重地推出,演出完满成功,引起社会热烈的反响,获得各界人士的好评,是一部献给新世纪的力作。该剧是北京歌舞团历史上第一部原创的大型舞剧,为北京歌剧舞剧院的“开山之作”。作为北京的又一部进入“国家舞台艺术精品工程”初选三十台剧目之一的舞剧,于2003年10月12日接受了来自评审团专家和观众的检验,为冲击最后“十强”尽了最大的努力。难能可贵的是,《情》剧在获得“十强”的提名后,总导演陈维亚就和北京歌剧舞剧院的演职人员一道,花了很大的功夫,潜心对其进行了为期两个多月的大幅度修改,现在看起来视觉上的冲击力更强烈了。陈维亚谈到该剧修改的总体构想:“我们的修改加强了男女主人公的个性表现,使得过去较弱的主人公感情线得

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