爵士乐赏析

“什么是爵士乐？”曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗，“爵士乐究竟是什么？”。他回答说：“如果用语言来答复，你就一辈子也明白不了。”在学习爵士乐赏析这门课程之前，我对爵士乐确实知之甚少，充其量也只知道从别人那里听到的一些皮毛。九周的课程结束以后，虽然不能说对爵士乐就有了彻底的了解，但通过对爵士乐的发展历程以及欣赏不同时期不同流派的代表作品，至少学会了应当如何去区分和欣赏它。

从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。爵士乐的特点是建立在稳定节奏背景下的即兴演奏，常表现为在基本稳定的节拍上采用切分音节奏，配以在基调的弦乐即兴独奏和合奏，追求奇特怪异的音色，节奏具有独特的复杂性。在爵士乐的曲调中，最有个性的是“布鲁斯音阶”，而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。在爵士乐近一个世纪的发展历程里，曾以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。它们都各具特色，以不同的形式来共同诠释爵士这一名词。在布鲁斯的无穷变化和淡淡的忧郁中形成了早期爵士的萌芽，而拉格泰姆迷人的钢琴旋律和切分音影响了也早期的爵士乐，新奥尔良为爵士这一永恒的音乐风格提供了肥沃的土壤最终形成了以这座城市命名的新奥尔良爵士乐。随着爵士乐的不断发展和繁荣，又出现了极具创新热情奔放的比波普和将爵士乐艺术化柔和内敛的酷派爵士乐。这些风格迥异却又殊途同归的爵士给听众以多样化的选择。

在我看来，爵士乐是一种自由的音乐，可以通过钢琴、小号、萨克斯等各种乐器来演绎，它所要表达的是一种不受拘束随心随性的情感。爵士乐往往是即兴演奏的，没有固定的乐谱的框架束缚，演奏者可以自由用节奏的无穷变化来表达内心的情感。在课堂上以及课后所欣赏的爵士乐时，通常可以听出对于一个主要节奏的不同方式演绎，这种丰富的变化留给了听众以自由想象的空间。也许到现在，对爵士乐我也只能停留在泛听的阶段，也由于民族文化的差异很难理解其深层含义，但我认为既然是欣赏一种自由的音乐，何不抱着一种自由的心态去倾听，纵然无法得其真谛，也不失为一种乐趣。

布鲁斯：这种音乐有一种很明显的特式，英文叫做“Call and Response”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。

拉格泰姆：拉格泰姆另一个典型的切分节奏特点是：在规则的节奏进行中，使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变。在最纯粹的拉格泰姆的音乐中是没有即兴成份和布鲁斯的感觉的，它通常由钢琴家独自演奏。

布吉乌吉："布吉乌吉"是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响，经常采用"滚奏"（Crushing）来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉乌吉"的低音音型主要有"行进"（Walking）的八度低音分解和“双音”反复两种形式。

摇摆乐：由于他们演奏的舞曲曲调动听、活泼节奏鲜明，又有很强的艺术性和挑逗性，听到这种音乐，人们不禁会随着它的节奏和韵律，扭摆着身子翩翩起舞。故人们称之为Swing。Swing这个词的意思是"摇摆"。在我国称之为摇摆乐。

高中音乐爵士乐教案

[教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐 [年级] 高中一年级 [课时] 一课时 [教学目标] 让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。 [教学重点] 由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 [教学准备]

一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。 [教学过程] 一、听辨导入（3分钟） 1、对比听赏：管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

2、学生谈对音乐的理解 3、引出课题：“什么是爵士乐？” （说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）二、交流与探讨（25分钟 1、学生的交流 ①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。 ②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品?? （说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况） 2、学生分组展示并作介绍由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情

高中音乐鉴赏目录表(人教版)

普通高中课程标准实验教科音乐鉴赏目录第一单元学会聆听第一节《音乐与人生》欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌知识：音乐要素及音乐语言第二单元腔调情韵--多彩的民歌第二节《高亢的西北腔》欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调知识：西北民歌的基本特征第三节《独特的民族风》欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征第四节《醇厚的中原韵》欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点第五节《飘逸的南国风》欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐第六节《鼓乐铿锵》欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌第七节《丝竹相和》欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐）知识：江南丝竹、广东音乐第四单元国之瑰宝--京剧第八节《京剧大师梅兰芳》欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾知识：京剧、南梆子、四平调第九节《现代京剧》欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆

知识：亚洲音乐第十一节《非洲歌舞音乐》欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞知识：非洲音乐第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈知识：欧洲音乐第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴知识：拉丁美洲音乐第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫第十四节《巴赫》欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲）知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律第八单元划时代的音乐大师--贝多芬第十五节《贝多芬》欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲知识：奏鸣曲式与交响曲第九单元浪漫幻想的音乐世界第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲第十七节《钢琴音乐的奇葩》欣赏：C小调练习曲、爱之梦知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特第十八节《标题性交响曲的诞生》欣赏：幻想交响曲（第二乐章）知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹第十单元音乐响塑成的民族意识第十九节《对祖国河山的礼赞》欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂知识：民族乐派、交响诗第二十节《俄罗斯民族风情》欣赏：卡玛林斯卡亚幻想曲、荒山之夜知识：强力集团第十一单元一个人的流派--德彪西第二十一节《德彪西》欣赏：海上--从黎民到中午、亚麻色头发的少女

高中音乐鉴赏《爵士乐》教案

高中音乐鉴赏《爵士乐》教案高中音乐鉴赏《爵士乐》教案教学目标 1、能够认真聆听本课的作品，了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野； 2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特点； 3、了解爵士乐的相关文化及艺术价值，激发学生学习爵士乐的兴趣。教学重点引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点。教学难点从节奏和旋律等方面分析爵士乐的风格特征。教学准备

教师准备一些有关爵士乐的视频、音频及钢琴演奏资料，并制作成多媒体课件，随时与学生进行交流和补充。教学过程一、创设意境，组织教学二、导入新课： 1、欣赏电影《海上钢琴师》片段； 2、学生谈谈对音乐的理解和感受，主人公演奏的是什么风格的音乐作品？ 3、引出课题——《爵士乐》。（说明：本段视频一开始就抓住了学生的注意力，再通过提问反馈出学生自主学习后爵士乐的认识，自然导入新课。）三、新课教学（一）了解爵士乐的起源；（二）感受、体验布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格； 1、欣赏“布鲁斯女王”贝西。史密斯的《空虚布鲁斯》 ①初听作品感受作品的演奏乐器，并模仿进行小声哼唱（长号、钢琴）

②学生谈感受：犹豫、悲伤：难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。 ③学唱一两句，体验黑人宣泄的方式。 ④引导学生对比演唱课件展示的谱例，感受布鲁斯音阶降3、7级音的音乐色彩。 ⑤学生总结布鲁斯的风格特点。 2、教师演奏“拉格泰姆之王”乔普森的钢琴作品《演艺人》片段； ①说出聆听的感受——适合跳舞的音乐。 ②学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。 ③爵士乐节奏练习。 ④引导学生总结拉格泰姆的特点。教师总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士乐语汇。（三）感受、体验爵士乐的即兴性； ①让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”，表现在那些方面？ ②师：即兴演奏和演唱时爵士乐的灵魂，是它的生命之所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力和创造力，严格的说自由根据歌曲的主题即兴的演唱和演奏才能被称之为爵士乐，所以说“即兴”是爵士乐的灵魂。

浅谈爵士乐的组成风格

浅谈爵士乐的组成风格发表时间：2016-08-04T17:09:13.850Z 来源：《中国科技教育（理论版）》2016年6月作者：陈爱清[导读] 本文是作者在学习欣赏爵士乐过程中的一些心得与体会。作者积累的浅薄知识，阐述了爵士乐的几种重要风格，希望让人们更多的认识和了解爵士乐。陈爱清浙江省瑞安市马屿镇曹村小学325208 摘要本文是作者在学习欣赏爵士乐过程中的一些心得与体会。作者积累的浅薄知识，阐述了爵士乐的几种重要风格，希望让人们更多的认识和了解爵士乐。关键词 Jazz Fusion 音乐风格经典爵士乐歌曲一、爵士乐（jazz）的起源爵士乐起源于十九世纪末二十世纪初，是美国的本土音乐，它诞生于南部港口的城市新奥尔良，它的音乐根基来自Blues和Ragtime。爵士乐的精髓在于即兴演奏和具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的完美结晶。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良，1917年后才慢慢的向芝加哥转移，而后在30年代又转移到了美国的纽约，直至今天，爵士乐仍然风靡全球。二、爵士乐的主要组成风格（1）新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）新奥尔良爵士乐是爵士乐最早的音乐风格，早起新奥尔良爵士比较简单，里面有讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。其代表人物有：Louis Armstrong Jelly Roll Morton等，新奥尔良爵士乐的乐队编制一般为小号、单簧管、长号、贝司、大管、鼓。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。（2）摇摆乐（swing）摇摆乐最早起源于十九世界三十年代前后，在1935-1946年间发展达到巅峰，摇摆乐时期的爵士乐在节奏型有了巨大的变化，出现了X X0X X X0X的节奏型，人们命名它为swing，它影响了爵士乐整个后期的发展是整个爵士乐时代的里程碑，以至于后来的传统爵士乐大部分都是以swing为主。Swing时代，在摇摆乐中最能代表这个音乐风格的是当时有着SWING KIND之称的Benny Goodman所领衔的爵士六重奏大乐队BennyGoodmanSextet Band。20年代中後期，爵士大乐队（BIG BAND)在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，所以需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级，SWING和BIG BAND风格在当下也是非常受人们喜爱的爵士乐之一，如tommy igoe所领衔的Bird Island big band、纽约的林肯中心BIG BAND等等都是现下最最著名的摇摆乐大乐队。（3）比波普（Bebop) 四十年代由于人们腻味了传统的SWING音乐而对乐手技巧和速度的追求，乐手们打破传统的八小节一段的规律，进行了更长的跨小节演奏，加入了更加长的SOLO,用到了更多更复杂的和声，就这样，Bebop诞生了！它强调和声变化和个人即兴。我们可以用六个字来概括形容比波普的艺术标准技术高、速度快。比波普的乐手们凭借着超高的演奏技术和极度地张扬自己的音乐个性来体现他们个人对音乐的理解。其中最著名的乐手有：Dizzy Gillespie（眩晕）、Charlie Parker（大鸟）等在爵士乐史上竖立里程碑的艺术家，他们不接受来自于摇摆乐(swing)的常规，然后发展出具自我意识的艺术延伸性的改良后的爵士乐，从此为爵士乐定下了速度及和谐敏锐度的新技巧标准。（4）冷爵士（cool jazz）冷爵士出现于十九世纪四十年代末，盛行于五十年代。它与Bebop那样快速的激烈的音乐形成了鲜明的对比，冷爵士它比较舒缓，比较温柔，它在乐器的演奏上偏于轻松和从容，是一种柔美的爵士乐风格。它的代表人物有：Miles Davis（黑暗之子）、Bill Evans、Dave Brubeck等，Miles Davis,又一位爵士乐史上里程碑式的人物，他参与缔造了Cool Jazz Fusion Jazz等，他与Bill Evans合作录制了爵士乐史上最最著名的专辑Kind Of Blues。谈到冷爵士不得不提到Paul Desmond和他所在的Dave Brubeck Quartet乐队了，1959年Dave Brubeck带领着他的乐队发行了当时震惊了整个爵士乐坛的专辑Time Out，这张专辑中出现了许多当时爵士乐不常有的9/8、5/4、6/4等拍子的音乐，而这张专辑中最为著名的要数Take Five这首歌，Take Five在爵士乐史上石破天惊的意义是专辑中其他歌曲无法比拟的，它史无前例的使用了5/4拍的小节进行，在后来发行的绝大多数关于Dave Brubeck的精选专辑中，几乎都会有收录这首传奇的歌曲。（5）融合爵士（Fusion Jazz) 融合爵士兴起于1970年，它是爵士乐的重要分支之一。融合爵士在传统的爵士乐里加入了Rock、Funky Music、电子乐、Pop Music 等，乐器方面加入了电吉他、电贝斯、合成器等现代乐器，它的代表人物有：Miles Davis、Herbie Hancock、Chick Corea、Bob James 等。最著名的融合爵士专辑有：The Leprechaun、Cantaloupe Island、Head Hunters。爵士乐是当代音乐中最重要的组成之一，了解和研究爵士乐对我们来说意义非常重要，中国的爵士乐最早可以追溯到民国时期的上海、大连和重庆，特别是上海，这种慵懒又快乐的音乐形式很大一部分的改变了上海青年的价值观，人生观，同时爵士乐也影响了整个中国流行乐坛的发展，如《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》《何日君再来》等等都是中国音乐与爵士乐完美的结晶。希望这篇文章能让大家了解爵士乐聆听爵士乐！

爵士乐介绍及分类

爵士乐介绍及分类爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。通过这样“分解欣赏法”将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。一、爵士乐的分支 1、新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。代表人物及乐队： “正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号）杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号）西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号）范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴）基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐

高中音乐鉴赏目录表人教版

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第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆知识：亚洲音乐第十一节《非洲歌舞音乐》欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞知识：非洲音乐第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈知识：欧洲音乐第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴知识：拉丁美洲音乐第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫第十四节《巴赫》欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲）知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律第八单元划时代的音乐大师--贝多芬第十五节《贝多芬》欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲知识：奏鸣曲式与交响曲第九单元浪漫幻想的音乐世界第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲第十七节《钢琴音乐的奇葩》欣赏：C小调练习曲、爱之梦知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特第十八节《标题性交响曲的诞生》欣赏：幻想交响曲（第二乐章）知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹第十单元音乐响塑成的民族意识第十九节《对祖国河山的礼赞》欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂知识：民族乐派、交响诗

音乐欣赏——《土耳其进行曲》教案

音乐欣赏——《土耳其进行曲》教案教学目标： 1、使学生感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格。 2、使学生通过反复欣赏，达到能够独立模唱主旋律；了解奥地利作曲家莫扎特的简单生平以及其生前的几个小故事。 3、引导学生参与一起介绍莫扎特和他创作的曲目，及涉及乐曲的拓展、延伸内容，培养学生主动参与意识，扩大学生的知识面和视野，从而调动学生学习音乐的积极性。教学重点：感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格，了解奥地利作曲家莫扎特的生平。教学难点：记忆乐曲主旋律，并能独立模唱。教学准备：电子琴，多媒体，伴奏“乐器”。教学过程：一、创设情景，导入新课：师：同学们，大家好。今天我们来上一堂欣赏课。（教师播放《运动员进行曲》）。师：听过吗？一般在什么时候听过？师：知道为什么叫进行曲吗？师：一二一0，一二一0，一二三四师：今天我们要来学习、欣赏的是一首响誉世界的进行曲——《土耳其进行曲》，它是由世界音乐大师莫扎特作曲。

二、介绍“乐神之子”莫扎特： 1．莫扎特故事：关于他神童的往事，有两件：第一件是他爸教他姐姐玛丽安娜弹练习曲时，他在旁边玩。他姐姐怎么也弹不好，所以只能不停地挨打，不断地挨打，手都打肿了，3岁的莫扎特看不过去了，就爬上去替姐姐弹，结果顺利地弹了出来，他爸惊呆了。由于莫扎特无师自通自学成材的天分，成功导致他姐姐从此对钢琴彻底散失信心，改为往家庭主妇的方向努力。并且他弹另一首曲子时，那曲子音阶比较长，莫扎特太小，手不够长，总来不及收回来，于是他聪明地用双手分别控制了高音部分和低音部分，中间的那个音节用他的鼻子来完成。 2.简介乐曲背景：师：《土耳其进行曲》是莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章。据说在二百年前，土耳其国王访问欧洲时常带乐队随行，使别具风格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家喜欢将异国情调的音乐吸收到自己的作品中去，出现了“土耳其热”。1778年，莫扎特在这首奏鸣曲的第三乐章曲首标上“土耳其风”一语，故而得名为《土耳其进行曲》。设计意图：让学生对音乐大师莫扎特有一个初步的了解。三、赏析乐曲：（旋律流畅，风格清新，速度稍快）主题A：

浅谈爵士乐的起源与发展

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/929139437.html, 浅谈爵士乐的起源与发展作者：颜扎额尔德木来源：《戏剧之家》2015年第24期【摘要】爵士乐发展至今已有百年历史，在时间长河的考验中，以其别具一格的姿态立足乐坛，独领风骚。文章从起源和发展两个方面来认识爵士乐，以对爵士乐解读提供支持与借鉴。【关键词】爵士乐；起源；发展中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0073-01 爵士乐是流行音乐当中出现最早、且在国际上有着最广影响的乐种，由美国黑人创造，凭借其富于变化的特性受到全世界人民的喜爱。很长一段时间以来，爵士乐被称作是“美国艺术的瑰宝”，发展至今，爵士乐的曲式、节奏、和声等对各个国家的民族音乐有着很深的影响。从爵士乐的起源和发展来认识了解爵士乐，审视其音乐层面背后的历史情愫，对于爵士乐在我国的良性发展具有积极的现实意义。一、爵士乐的起源对于爵士乐的起源问题，就当前来看尚无准确结论，但许多音乐家普遍的认可的是，爵士乐是许多民族以乐队形式表演出的一种特殊音乐要求，其现象是美国本土文化与非洲土著文化高度融合的结果。 1619年，第一批非洲黑奴进入弗吉尼亚，他们的音乐也随之而来。而正是这种非洲传统音乐同欧洲音乐的碰撞，推动了爵士乐的发展，美国奥尔良的著名黑人聚集区域便明显地体现了这些变化。19世纪末至20世纪初的美国，大批的黑人涌入进来，黑人文化与传统欧洲文化碰撞出绚丽的火花，其营造出的音乐氛围加速了爵士乐的成长。爵士乐的成长中始终伴随着赞扬与责骂，但也形成了与众不同的爵士乐。诸多不确定因素的存在，使得爵士乐呈现出多样化的发展，而这正是其魅力所在。随着爵士乐的发展，爵士乐受到了美国音乐界的热情推崇，它对美国人民在自由上的追求与崇尚进行了完美表现，疯狂的演奏方式下，用其独特的魅力吸引了整个世界的目光。二、爵士乐的发展爵士乐在百年发展中性成了许多的风格和流派，了解其发展，对于爵士乐内涵的理解十分重要。概括来讲，爵士乐的发展主要经历了如下阶段：

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教案设计

第二十三节爵士乐
一.学习目标 (一)欣赏《南部之子》和《不知为何》两首爵士乐，感受爵士乐的风格特征，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望。b5E2RGbCAP （二）通过音乐实践活动，引导学生了解爵士乐的基本要素特点。（三）简单了解爵士乐的起源和发展历史。（四）通过对《不知为何》的背景知识了解使学生体会到任何一种音乐形式的形成都建立在多姿多彩、广阔肥沃的民族民间音乐的土壤之上。p1EanqFDPw （五）对比欣赏老一代爵士音乐大师和爵士乐新生力量的音乐风格，并有所鉴赏。二.教学重点与难点重点：通过聆听音乐和参与音乐实践活动，感受和体验爵士乐的风格特征。难点：基本把握爵士乐的节奏特点。三.教学内容安排 (一) 《南部之子》，西塔尔演奏的《桥》和《早晨的拉格》片断，《不知为何》四.教学资源建议（一）教师：充分使用配套教学参考书和课件资源，利用自身资源，并开发学生资源，加以融合。（二）学生：了解爵士乐的相关内容，搜寻美国电影《你好，多莉》并欣赏。五.教学方法与学习指导策略建议（一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法。（二）课堂调动学生参与音乐实践活动的积极性。六.教学过程教学过程教学程序 [导入] 引出本课教学内容一． [展开] 初步感受爵士乐的音乐 JAZZ 学生通过欣赏，结合自感受音乐的风格爵士音乐的风格己对爵士音乐的最初印特点，了解爵士乐（比如：自由的风象，讨论爵士音乐的基队的基本构成格，特殊的节奏本风格。主要让学生感受教师活动海上钢琴师爵士音乐片段导入学生活动欣赏设计意图创设音乐情境

爵士乐

爵士乐的起源源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30 年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。

爵士乐对美国音乐产业的影响

最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 BBC对华态度变化趋势：扫视年BBC有关中国的若干重要报道 2 The Struggle of Women—On the Image of Mary in The Grass Is Singing 3 从尤金?奈达的功能对等理论角度论网络流行语的可译与不可译 4 大众文化视角下的另类古典小说-斯蒂芬妮?梅尔《暮光之城》之畅销解读 5 Analysis of the Elements of Modernism of Wuthering Heights 6 从杨必翻译的《名利场》看文学翻译中的归化与异化 7 浅析水果类的习语翻译 8 Self-Discovery:An Analysis of Celie in The Color Purple 9 课堂管理对高中英语课堂互动的影响 10 文档所公布均英语专业全英原创毕业论文。原创Q 799 75 79 38 11 Study on Translation of Long Sentences in Literature Works 12 On Relationship Between Mothers-and-Daughters-in-Law in China and the West 13 从《傲慢与偏见》两个汉译本看翻译策略的选择 14 Contrariety of William Blake－－Image Analysis of Songs of Innocence and of Experience 15 浅析小学英语课堂的有效提问 16 An Analysis of Hemingway’s Attitude towards War in For Whom the Bell Tolls 17 《了不起的盖茨比》和美国现代社会 18 中美大学生请求语策略对比研究 19 鲁迅对翻译理论的重大贡献 20 书面语言输入与输出对英语词汇习得的影响 21 英语语言中性别歧视的社会语言学视角 22 中英文名词性后缀的比较及其对翻译的启示 23 Conversational Humor in American Sitcoms——A Case Study of The Big Bang Theory 24 从文化内涵的角度看汉语动物习语的英译 25 顺应论视角下的电影片名翻译（开题报告+论） 26 浅析马拉默德小说《店员》中的“犹太性” 27 V ocabulary Teaching Based on Pragmatic Approach 28 委婉语在东西方文化中的应用 29 《京华烟云》中姚木兰和《飘》中斯嘉丽的性格对比 30 《喧哗与骚动》中凯蒂悲剧的分析 31 A Linguistic Analysis of Barack Obama’s Inauguration Speech 32 情感因素在英语教学中的作用 33 从翻译美学角度谈化妆品商标词的翻译 34 由英语外来词谈中英文化 35 海明威的“冰山原则”与其短篇小说的人物对话 36 从性别歧视浅析两位复仇女性之困境——美狄亚及莎乐美 37 论接受理论对儿童文学作品的影响——以《快乐王子》中译本为例 38 On the Diversity and Unity of Contemporary American Feminism 39 On Translation Strategies of Online Subtitle Translation Group 40 从合作性原则看品牌代言中广告语的使用 41 一位绝望的主妇——从女性主义角度诠释《林中之死》 42 《厄舍古屋之倒塌》的主题及其象征意义的分析

高中音乐《动感地带之爵士乐》优质教案、教学设计

课题：动感地带-爵士乐课型：音乐鉴赏知识与技能：了解多元音乐文化，开阔学生视野，通过爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。过程与方法：通过聆听爵士乐作品、通过钢琴示范对比流行旋律和爵士音乐旋律，使学生增强感受音乐分析音乐的能力，了解爵士乐演奏乐器等。情感、态度、价值观：尊重世界多元音乐文化，体会音乐带来的快乐，并从艺术家们的人生经历中领悟到在人生困境中，不退缩，要勇往直前。教学重点：了解爵士乐的两大重要起源，布鲁斯的旋律风格和拉格泰姆切分节奏的风格特点。教学方法及道具：多媒体设备、钢琴、非洲鼓。教学过程：一、导入（1）师：同学们，大家喜欢流行音乐吗？（教师演奏，学生配合打拍子）（2）师：流行音乐中有一个音乐种类跟非洲音乐元素和非洲文化有着很深的渊源，是哪一个音乐种类？（学生回答或者老师引导答出“爵士乐”）（3）师：本堂课我们将根据爵士乐的起源、发展、人物代表、风格特点等一起来了解学习爵士乐

二、新课教学起源之一：布鲁斯 1、师：爵士乐的起源有两个最重要的起源---布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯起源于黑人灵歌。（殖民主义者贩卖黑奴）黑人在备受剥削和压迫的状况下，用歌声表达对未来美好生活的向往。（引出黑人灵歌，并带领学生学唱一两句，通过歌词体会黑人灵歌的忧伤情感）。 2、师：黑人灵歌不仅美而且带有淡淡的忧伤，白人也深深着迷，也唱黑人灵歌，并慢慢加入了本地的音乐元素。（对比听赏加入了美国本地音乐元素的作品） 3、师：加入了本地音乐元素的黑人灵歌我们称为布鲁斯。（听赏《蓝调传奇》中的一段经典布鲁斯唱段“我能做的只有哭泣”） 4、师：布鲁斯旋律忧伤的音乐元素来自于降低了3 音、7 音、有时候也降低5 音。（教师通过钢琴示范c 大调音阶和布鲁斯音阶，让学生从听觉感受布鲁斯音阶的苦乐参半） 5、师：同学们想一想，那些欢快的爵士乐元素又来自哪里呢？（引出爵士乐的第二大重要起源--拉格泰姆）起源之二：拉格泰姆 1、拉格泰姆起源于一个黑人钢琴手乔普林。它开创了一种钢琴弹

高中音乐鉴赏试题及答案

高一年级音乐期末测试题班级姓名学号一、选择题（每题3分，共69分）民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分，它源于人民的生活，反映着人民的生活。下列关于民歌的说法，正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是，有些民族的分布地域较广，其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬，开阔起伏，舒展自由，是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A．①②③ B．②③④ C．①②⑥ D．④⑤⑥ 2. CCTV《挑战主持人》2007高校系列节目给国内众多知名大学提供了展示的舞台。在内蒙古大学对决天津师范大学的一期比赛中，内蒙古大学的同学们载歌载舞，将蒙古族的艺术瑰宝呈现在了广大观众面前，获得了比赛的冠军。根据你所学的知识判断，他们表演的才艺最可能是 ( ) A．马头琴弦子舞呼麦 B．札木聂盅碗舞长调歌曲 C．盅碗舞呼麦长调歌曲 D．手鼓盅碗舞长调歌曲 2006年德国世界杯足球赛是一场时隔四年的世界"足球盛宴"，也是迄今为市场开发和运作最成功的一届世界杯,尽管德国世界杯已渐出了人们的生活，但有很多回忆依然留在我们脑海里。 3.在2006德国世界杯足球赛开幕式上应邀演奏的我国青年钢琴家是( ) A．郎朗 B．李云迪 C．孙颖迪 D．邹翔 4.他演奏的曲目是 ( ) A．《黄河》 B．《蓝色狂想曲》 C．《东方红》 D．《翻身的日子》 5.他演奏的该曲目的风格是 ( ) A．民族音乐 B．古典音乐

人音版高中音乐教案

人音版高中音乐教案【篇一：人音版高中音乐鉴赏全册教案-已编辑】人音版音乐鉴赏教案第一单元学会聆听第一节《音乐与人生》教学设计第二单元腔调情韵——多彩的民歌第二节高亢的西北腔第三节《独特的民族风》教学设计第四节醇厚的中原韵第五节《飘逸的南国风》教学设计第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐第六节《鼓乐铿锵》教学设计第七节《丝竹相和》教学设计第四单元国之瑰宝——京剧第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计第九节现代京剧第十节——历史悠久的亚洲传统第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合第十四节《巴赫》教学设计第八单元划时代的音乐大师——贝多芬第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计第九单元浪漫幻想的音乐世界第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计第十单元音响塑成的民族意识第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计 - 1 - 第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计第十一单元一个人的流派——德彪西第二十一节《德彪西》第十二单元传统风格体裁的解体

——现代主义音乐的新趋向第二十二节《勋伯格》第二十三节爵士乐第十四单元文人情致第二十四节《高山流水志家国》教学设计第二十五节《西出阳关无故人》教学设计第十五单元新音乐歌声初放教学设计第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计第二十八节《聂耳》第二十九节冼星海第十七单元：新中国的歌第三十节《祖国颂歌》教学设计第三十一节《乐坛新曲》教学设计第十八单元走向新世纪第三十四节《新时代》教学设计 - 2 - - 3 - - 4 - 七、教学评价设计本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作品分析中。初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课的教学目标及重点、难点。第二单元腔调情韵——多彩的民歌第二节高亢的西北腔一、学习目标： 1、聆听两个版本的《脚夫调》，比较舞台演出与原生态演唱带给人不同的心理感受，认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的真挚表达。 2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》，感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法，并能在此基础上做适当的审美评价。

爵士乐浅谈 200904113014

爵士乐浅谈 [关键词] 爵士乐;音乐文化现象；摇摆乐；西方爵士乐 [摘要] 在西方的流行音乐中，最先出现并流行的是爵士（jazz）乐，他起源于十九世纪末期。爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。相较于其它音乐，爵士乐自身有很多独特之处：1、即兴演奏或者是演唱，2、运用布鲁斯音阶，3、爵士乐节奏的极其复杂性，4、独有的爵士和弦，5、独特的音色运用。由于爵士乐队很多，风格各异，因而产生不少新的流派。其中最著名的就是波普爵士、甜美爵士和冷漠爵士。雾里看花——什么是爵士乐每逢“爵士节”来临，媒体向公众推介爵士乐的概念时，往往使出浑身解数反而越说越糊涂。如果按照大英百科全书的定义，它是非洲黑奴将其祖先音乐中的节奏和调式带到新大陆，与白人传统相结合产生的一种音乐形式，“往往是即兴的，由非洲裔美国人发扬光大，同时受欧洲和声论与非洲复杂节奏的影响。”这实在是和没解释差不多。其实，一场汗流浃背的现场爵士乐演奏是亲近爵士乐最好的方式，效果比听多少张CD 都要直接。因为即兴演奏和表演者身体随音乐节拍摆动所显示的强烈节奏感是它的最大特征。日前，在主办方专门为紫禁城国际爵士音乐周召集的一次谈话中，诸位致力于爵士乐演出、创作、教育的知名人士对于“什么是爵士乐”的话题讨论互有补充，有助于我们加深对它的认识。多年坚持创作和演出的爵士音乐家刘元说：“不了解爵士乐的观众只能听到旋律，熟知爵士乐的观众才能听到它的魅力——旋律之外的变化，也就是即兴演奏；”资深音乐人梁和平认为“爵士乐是自由”；解放军乐团爵士乐手杜银蛟说，“爵士乐是演奏家与创作者融为一体、社会理想与音乐理想融为一体，它与古典音乐最大的区别在于，前者着重表现的是演奏家当时的状态，而后者只能是照搬、读谱。”然而对于大多数人来说，爵士乐更多的是一种情绪，不同的人对它有不同的感受。许多钟爱它的乐迷往往是听过、喜欢了，才知道原来这就是Jazz。其实，爵士乐已更多地被当做音乐素材而广泛运用，体育节目、电视新闻片尾曲中也能找到它的影子，只要你留心，就会发现爵士乐已经无所不在了。雾里看花——爵士士音乐的起源与发展

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计课时：1课时课业类型：音乐鉴赏教材分析：本节课以欣赏为主，讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望，简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的节奏特点。《南部之子》，乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。《不知为何》乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉琼斯，被誉为“爵士公主”。课程目标： 1.通过对比欣赏，引导学生感受，体验爵士乐的风格特征，并了解相关文化及艺术价值。 2.引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。 3.由于某些历史与社会的原因，正确引导学生对爵士乐的审美标准，探索爵士乐对当代音乐的影响。教学重点：

在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的知识。教学难点: 引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。教学方法：多媒体演示法、讲授法、讨论法等。教学过程: 一、导入新课对比欣赏：民歌《茉莉花》爵士乐《茉莉花》请学生说出两首歌曲的风格特点，并讨论对此类音乐风格有何理解，引出课题——爵士乐。二、新授 1.学生通过欣赏，结合自己对爵士乐的最初印象，讨论爵士乐的基本风格，了解爵士乐队的基本构成。（展示爵士乐队演奏照片，认识乐器）教师补充（幻灯片）爵士乐产生的时间，源头布鲁斯和拉格泰姆 2. 感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点（1）通过欣赏布鲁斯音乐片段，请学生总结音乐特点：忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。教师补充：（幻灯片）布鲁斯（又译蓝调）意为在感情上悲伤、忧郁的意思。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。

美术欣赏——百老汇爵士乐3

大班美术欣赏——百老汇爵士乐晋中市榆次第一幼儿园李丽设计意图：蒙德里安是荷兰著名的新造型主义作画的创始人，他的作品常常用抽象的线条来概括各种事物，简洁而大气，适合幼儿欣赏。在设计本活动时，我不仅仅着眼于引导幼儿感知蒙德里安画作的特点，更关注、启发幼儿感受蒙德里安画作对现实生活的意义，提升活动的价值。活动目标：1、欣赏蒙德里安的代表画作，观察其中的线条和色块的运用； 2、能注意到画面的基本构图是画家所特有的垂直线和水平线，色彩组成是红、黄、蓝三色； 3、尝试运用黑色的线条和各种色块进行美术创作活动,体验创作的乐趣。活动准备：课件：蒙德里安代表作四幅、蒙德里安作品的在生活中的运用图片，爵士音乐、油画棒、水粉笔、广告色等。活动过程：一、出示蒙德里安作品，引导幼儿观察画中的线条和色彩。 1、出示第一幅画《红、黄、蓝构成》，师：今天老师带来了几幅特别的画，请小朋友们看看吧。 a.你从这幅画上看到了什么？（有哪些形状？哪些颜色？） b.这幅画用了什么线条和颜色？小结：这幅画用了黑色线条和红黄蓝色块。 2、出示第二幅画《伦敦构成》，引导幼儿观察其中的线条。

提问：a.在这幅画上你看到最多的是什么？ b. 这些线条是怎么排列的？ c. .还看到了什么？（色块）小结：这幅画以黑色线条为主，只点缀了很少的几个红黄蓝色块。 3、出示第三幅画《构成C》引导幼儿观察其中的色块。提问：a.这幅画由什么组成？（色块） b.你发现这些色块都用了什么颜色吗？（教师在黑板上出示相应的红黄蓝色块图） c.除了颜色你有什么呢？小结：这幅画是由黑色线条和大量的色块组成的。 4、比较这三幅画的共同点。师：这三幅画中有两个共同的秘密，谁能看出来？ a.谁能看出这三幅画上都有什么？ b. 你在生活中见过这样的图案吗？在什么上面见过？小结：这三幅画上都有黑色线条和红黄蓝色块。他的图案就像格布一样。师：你们知道这位用格子作画的人是谁吗？他就是荷兰的大画家：蒙德里安（出示蒙德里安画像）。