用PHOTOSHOP色彩平衡调偏色照片

用Photoshop色彩平衡调偏色照片

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原图效果图

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如何用PS调整肤色

如何用PS调整肤色平面设计师在制作过种中很多都会执行到肤色的调整。PS 调整肤色的方法都有哪些呢？下面就来一起看看清美专业老师的介绍。希望大家在调整肤色中，可以更好的把握。 1.曲线。色彩调整之王，神通广大，变幻无穷，但在作业实践中，曲线却并非首选。 2.色阶。拉动三个滑标，足以解决大部分问题，但亲和力远在曲线之上。打个比方说，曲线是元帅，那么色阶便是

先锋了。 3.色相、饱和度和色彩平衡，并列第三位。 4.尽量不要使用“图像调整-变化”菜单。这个菜单无法量化，而且不能加蒙板，是专留给学徒们用的。 5.不到万不得已，不要使用“图像调整-亮度和对比度”菜单。这里的亮度常常带来白翳，对比又常常失衡。 6.如果你想用“图像调整-明度”菜单做点儿什么，那么你

死定了。切记：这儿讨论的是调整色彩而不是着色，明度在这儿是100%的狗屎指标，成事不足败事有余，永远不要去理它！ 7.归纳言之，一个色彩调整问题如果有解，那么用曲线、色阶、色相、饱和度和色彩平衡这五个手段，就一定可解，而且我们强烈建议，除了这五个手段以外，不要再使用任何其他手段。 8.除非极其简单的调整，一切调整工作，都绝对应当在调

整图层（可变蒙板）上进行。这样做起码有四大好处： a、色彩调整的每一步都是不可逆的，使用调整图层，使逆过程成为可能，历史记录远远不能望其项背。 b、耗时越多的色彩调整，图像损失越大，使用调整图层，完全避免了这一弊病。 c、操作者可以通过图层开关，逐一比较每一块蒙板的作用，这对于总结经验有不可替代的重要作用。

d、调整图层可以简单重现或者拷贝，这对于成组成套成系列的色彩调整极其方便，你只要精心做好一张就可以了，其余的，统统依样画葫芦。 9.质言之，可变蒙板实际上也是一种通道，而且是比较高级的一种通道，除此而外，一般不必另外建立什么特别的通道或在单通道中进行什么特别的调整。事实上，上帝安排的诸色并不是孤立的（更确切点儿，我想借用一个医学上的名词说，诸种颜色彼此间是有所代偿的），个别调整

Photoshop修复严重偏色猫咪照片

头几天在一个网站上看到一篇教程，作者大骂——有人给了一张原图与校色后的效果图，两者没有一一对应的关系！作者说：1、以这张“原图”做为起点开始校色，不可能校出他的“效果图”来，因为他有意把“原图”的通道破坏了。不信的话，你可以试一试，绝对实现不了！2、别人都校不出来颜色，无非是说明他的技艺高超，他是高手呀！有兴趣的朋友，你不妨先动手校一下颜色，然后再看下文。貌似很简单的一张图，颜色也相差不大，我敢说，一般人都得要二个小时以上！他人给的校色前的原图是他人给的校色后的效果图是我是练了很长时间，才终于校出了比较接近于他的原图的，我的效果图是如果我们从他的原图走到了他的效果图，这正好就是他的校色过程的逆向之路，从而揭示出，他在原图上做了哪些手脚！解决这类问题的思路是：1、打开两个视图窗囗，一个是他人给的效果图，始终置于旁边对比观察，另一个是对原图进行校色操作的进程图。先对比两者通道的差异，如果通道被破坏，首先就要修复通道。否则，直接就用各种校色工具、选区、蒙版等手段，无论如何也是校不出效果图的颜色！2、不加任何选区、蒙版，运用校色工具粗略校正颜色，反过来再查看对比两者通道的差异，如果通道还有破坏，就要对通道再进行修复。3、只有在通道基本修复好以后，再用各种校色工具、选区、蒙版等手段，对原图的局部进行校色修复。4、反过来再查看对比两者通道的差异，如果通道还有噪点，再对通道精细修复。再用各种校色工具、选区、蒙版等手段，对原图的局部进行校色。以上过程反复多次，不断修改过程中的参数，直到满意为止。先对比两者通道的差异。

在RGB模式下，一般规律是：R红通道最亮，G绿通道次之，B蓝通道最暗。通过对比观察，先期判定原图的毛病有：1、B蓝通道太亮，而且是灰场太亮，应该将其压暗。2、R红通道较暗，而且是灰场较暗，应该将其提亮。先修复B蓝通道，灰场值为0.25，参数如下。再修复R红通道，高光色阶为230，参数如下。修复B蓝通道和R红通道后的颜色效果。

PS图像色彩调整的几种方法简介

PS图像色彩调整的几种方法简介 PS图像色彩调整的几种方法简介 2011-8-12 10:54| 发布者: admin| 查看: 755| 评论: 0 摘要: 1. 曲线。色彩调整之王，神通广大，变幻无穷，但在作业实践中，色阶是首选。2. 色阶。拉动三个滑标，足以解决大部分问题，但亲和力远在曲线之上。打个比方说，曲线是元帅，那么色阶便是先锋了。3. 色相、饱和度和色...1. 曲线。色彩调整之王，神通广大，变幻无穷，但在作业实践中，色阶是首选。 2. 色阶。拉动三个滑标，足以解决大部分问题，但亲和力远在曲线之上。打个比方说，曲线是元帅，那么色阶便是先锋了。 3. 色相、饱和度和色彩平衡，并列第三位。 4. 尽量不要使用“图像调整-变化”菜单。这个菜单无法量化，而且不能加蒙板，是专留给学徒们用的。 5. 不到万不得已，不要使用“图像调整-亮度和对比度”菜单。这里的亮度常常带来白翳，对比又常常失衡。 6. 如果你想用“图像调整-明度”菜单做点儿什么，那么你死定了。切记：这儿讨论的是调整色彩而不是着色，明度在

这儿是100%的狗屎指标，成事不足败事有余，永远不要去理它！ 7. 归纳言之，一个色彩调整问题如果有解，那么用曲线、色阶、色相、饱和度和色彩平衡这五个手段，就一定可解，而且我们强烈建议，除了这五个手段以外，不要再使用任何其他手段。 8. 除非极其简单的调整，一切调整工作，都绝对应当在调整图层（可变蒙板）上进行。这样做起码有四大好处： a、色彩调整的每一步都是不可逆的，使用调整图层，使逆过程成为可能，历史记录远远不能望其项背。 b、耗时越多的色彩调整，图像损失越大，使用调整图层，完全避免了这一弊病。 c、操作者可以通过图层开关，逐一比较每一块蒙板的作用，这对于总结经验有不可替代的重要作用。 d、调整图层可以简单重现或者拷贝，这对于成组成套成系列的色彩调整极其方便，你只要精心做好一张就可以了，其余的，统统依样画葫芦。 9. 质言之，可变蒙板实际上也是一种通道，而且是比较高级的一种通道，除此而外，一般不必另外建立什么特别的通道或在单通道中进行什么特别的调整。事实上，上帝安排的诸色并不是孤立的（更确切点儿，我想借用一个医学上的名词说，诸种颜色彼此间是有所代偿的），个别调整常常顾此失

利用18度中性灰点调整图片偏色

我将从以下三个方面进行阐述：一是需要掌握的知识点;二是调整偏色的思路;三是photoshop操作步骤。一、需要掌握的几个知识点。学软件，做后期处理，要想达到一种艺术境界，必须要掌握与软件相联系或者有关的知识。这里介绍几个概念，对寻找18度灰调整照片的偏色的理解很有帮助。 1】像素：是组成数码图像的一种最小单位，形状：有长方形、正方形，ps里的像素是正方形的。一个像素只有一种颜色，像素有大有小，无法来确定它的具体尺寸。一张照片像素越多，色彩越丰富，清晰度越高。 2】白场、黑场：ps里有三种吸管白、灰、黑。用来吸取数码图像的颜色。这里说的白场、黑场不是指的数码图像本身白色和黑色的像素，而是照片所反映的现实景象中的白色和黑色的地方。 3】阈值：说白了就是临界点!例如过了这个临界点是白色，不过这个临界点就是黑色。这个临界点可以自己定义。在PS中的阈值，实际上是基于图片亮度的一个黑白分界值，默认值是50%中性灰，既(RGB都是128，亮度高于128(<50%的灰)的既会变白，低于128(>50%的灰)的既会变黑。 4】色阶：就是色谱的阶梯变化。在ps里的RGB从黑到白，也就是由0到255有256级色阶数值。 5】差值：也以这样理解，在离散数据之间补充一些数据。在ps里的图像中，像素与像素之间增加的像素。) 6】18度灰：相机给你推荐的曝光组合下，拍出来后，你测光的那一点处的灰度值(红绿蓝三色值的算术平均值)一定是128(256为纯白，0为纯黑)。这样的灰度，就是反射率18%的灰，也叫中灰。18%怎么算出来的，俺也不知道，估计科学家也解释不了，这样理解就是了。以上这些，在自己理解的基础上叙述出来，难免有不严谨、错误的地方，请谅解。二、调整偏色的思路。大家都有感受，任何一台照相机拍出来的照片都存在不同的偏色，任何一台显示屏显示的色彩都不相同，甚至一个品牌型号的显示器出来的色彩也有差异。

photoshop调色技巧(9个案例)

在设计中的重要性不言而喻，好色彩调整会帮助你在色彩的世界里做到游刃有余。这里介绍五种当今影楼比较流行的色调。首先我们先理解几个最简单的问题，什么是色彩？我们给它一个简单的定义：所有肉眼能看到的颜色都是色彩。那么我们就是要把这些肉眼看到的色彩变得更有视觉冲击力、更有平面层次，依靠情感去表达出颜色。那么我们需要调整的色彩又在中哪里？这个问题应该也应该简单，photoshop中的颜色都是从通道里面表现出来的，也就是说调整色彩层次就是改变照片的通道层次对比。有了这些理论根据我们接下来的工作就比较有头绪了。一、蓝青混合色这种风格再影楼里面是非常实用的，它的制作手法简单方便、而且出来的色彩也是非常的透亮，看片子给人很清爽的感觉，对于绿色的外景照片最为适合这种手法，照片出来的颜色给我们带来的后续调整空间也很大。先看原图效果图

1.打开要处理图像，复制背景一层生成背景副本 2.点击图像-模式-LAB颜色，将图片转换成LAB模式图片

3.给图像应用柔光，使图像色彩更加明艳，点击图像-应用图像，将混合改为柔光，其它设置默认，如图 4.打开通道面板，选择a通道，将其复制并粘贴至b通道，做法如图

5.选择LAB通道，用曲线适当调整明度通道的亮度对比，然后转换回RGB 模式到这里我们的主要步骤就完成了，刚才我们说过它还有很大的后续调整空间，那么我们继续往下去做，还能做出来很多非常另类的效果，在这里我拿一种举例，同时也告诉大家色彩手法不能死用，要灵活变通，相信大家会喜欢上这些色调的。 6.即上面的步骤，我们继续用色相饱和度工具给红色降饱和度，如图

二代证相片质量判断方法与技巧

二代证相片质量判断方法与技巧一、色彩的主要参数（LAB值）概述 1、LAB色彩参数值的含义 L 值：指相片里的脸上肤色在电脑里所显示出来的亮度的一个值。 A,B值：指相片的色彩果参数，即相当于相片里的RGB色彩值。推荐的标准LAB值为：L＝75 A＝13 B ＝13 2、参数值改变，色彩如何变化 L：值越高，代表的亮度越亮，反之，亮度就越暗。 A：值从低到高，颜色代表从绿到红的变化，A 值偏低，色彩偏绿；反之色彩偏红。 B：值从低到高，颜色代表从黄到蓝的变化，B 值偏低，色彩偏黄；反之色彩偏蓝。二、二代证相片质量的判断 1．二代证标准相片的要求二代身份证制证用数字相片为通过数码照相或扫描仪扫描采集的申领人近期正面免冠彩色头像，不着制式服装，常戴眼镜的居民应佩戴眼镜。要求人像清晰，层次丰富，神态自然，无明显畸变，背景色为白色。所谓完全合格的相片，就是指相片的各项硬性指标如头部大小、眼睛高度、脸部宽度、头顶距离、文件大小、压缩率等全部满足二代证对数码相片的制证要求，另外就是要保证所拍的人像照片曝光准确，神态自然，肤色准确。 2．二代证相片不合格的类型不合格相片主要有以下几种类型：相片偏色：相片整体色彩明显偏向于某种颜色；裁剪不符：相片剪切时人像的大小、位置没定位好；坐姿不对：拍摄时人坐歪了；服饰不符：主要表现在衣服颜色太浅；其它情况：包括眼镜反光、头发散乱、化浓妆等。 3.相片质量图解说明下面通过例举大量不合格相片的方式来说明拍摄中可能碰到的情况，有些相片分类并不十分准确并且有可能同时具备多种不合格的原因，因此仅供大家在拍摄中参考，实际当中只要多拍、多看、多练习并力图避免出现以下情况，就可以拍出合格的数码相片，正如古人所云“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟诗”。 3.1相片偏色相片整体人像色彩（指肤色）明显偏向于某种颜色；现例举几种较为常见的偏色相片说明，示意图如下所示：相片偏红（所采集的相片肤色偏红）相片偏黄（所采集的相片肤色偏黄）

色彩调整技巧 Photoshop 调色技巧

色彩调整技巧首先，在空白区双击鼠标左键打开一个文件（这就是一个小技巧，可能很多朋友都还在用快捷键或菜单命令吧？），然后就要对这副图像做一个色彩认识，以便我们以后的创作。那么，一副图像大小，像素的多少怎样来计算呢？下而列出了几条重要的信息计算公式。像素总量：像素总量=宽度X高度（以像数点计算）文件大小：文件大小=像素总量X单位像素大小（byte）单位像素大小是怎样计算的呢？最常用的RGB模式中1个像素点等于3个byte，CMYK模式1个像素等于4个byte，而灰阶模式和点阵模式一个像素点是1个byte。打印尺寸：打印尺寸=像素总量/设定分辩率(bpi) 总得知道图像打印出来有多大吧？那么新建文件时就得记住自己设置的分变率。相对网页图像来说，72bpi足够了，而相对印刷出版来说，分辩率就显得比较重要了，一般为打印网线数(lpi)的两倍。有了这个公式，大家在新建文件之前定义分辩率就方便了。另外，分辩率由低变高时，因为像素总量并未改变，所以会出现图像质量变差的情况，所以建议大家在初期定义文件属性时就将分辩率定高些，改变图像大小时由高至低，这样才不会造成图像质量变差的问题。了解了文件的基本信息之后，我们就来对色彩做一些调整，一般我们采用RGB模式来做图，因为它同我们平时观看色彩的方式最相似，做起图来更加直观。然而在打印图像时我们又不得不采用CMYK模式来打印，所以RGB模式转换为CMYK模式是一个不可避免的过程，虽然是这样，我们还是应该在RGB模式下做图，处理完毕后再转换为CMYK模式来打印，因为在CMYK下作图无法使用很PHOTOSHOP的很多功能，这对处理图像造成了很大的局限性，另外CMYK模式的图像也要比RGB 大上三分之一。OK，转为RGB模式，开始我们的创作吧当我们通过扫描仪输入一副图像时，总是对它造成的颜色失真感到很头疼，但我们可以通过一系列的色彩调整技巧来弥补。首先调整图像的色阶。打开Adjust-levels色阶调整对话框。仔细观看图像的象素分布图。直方图代表了整个图像或是选定区域内的色阶分布，而水平轴表示色阶值，由0到255的变化。垂直轴表示拥有的其色阶的像素个数。看上去像一座座山吧？山高的地方，表示此色阶处的像素较多，相反的，就表示像素较少了。山分布在右边，说明图像明亮部较多。山分布在左边，说明图像的暗部较多。山分布在中间，说明图像的中色调较多，缺少色彩对比。山像梳子状，说明图像色阶有跳阶的现象，某些色阶像素缺乏，无法表达渐变、平滑等效果。当你觉得图像太亮，太刺眼时，可以将INPUT LEVES中的亮部色阶数值改小一些，或者把亮部色阶滑块往左边拉一点，这样图像就会将亮部色阶调暗一些了。放心大胆地进行修改吧，因为如果不合意，按住ALT键，CANCEL（取消）按钮就会变成RESET（重设）按钮，按一下，图像就变回初始状态了。使用吸管工具，可以直观地对图像进行色阶调整。三个吸管工具分别代表暗部、中间色和亮部，单击其中一个，在图像上拾取颜色，就能改变INPUT中的相应滑块位置。三个工具对应三个点，暗部吸管对应黑点，中间色吸管对应中性点，亮部吸管对应白点。设置黑、白和中性点，就可以定义图像的暗部、亮部和中性色，然后通过调整色阶滑块，我们就可以扩大色阶范围。当我们通过扫描仪得到的图像色阶被压缩了时，就可以通过设置黑点、白点再扩大的方式来加大图像的暗区和亮区，使图像色阶更丰富，同时也加大了图像的明暗反差。(注意，在LAB模式下吸管工具无效) 很多人都喜欢把图像转为灰阶模式来制造黑白图像的效果，但这样做了以后，有许多在RGB模式下才能使用的命令的都无法使用了，其实在制作黑白图像有一个更好的方法：通过IMAGE（图像）-Adjust （调整）-Desaturate（去饱和度）这样的方式来把图像调整为灰阶模式，这样的话图像同样会呈现出黑白色彩，但实际上图像还是维持在RGB模式下

PS调色教程教你调整偏红色照片

PS调色教程:教你调整偏红色照片刚开始，看到这张照片偏色的厉害，立即就想到了通道混合器，通道运算更复杂的做法。但调整以后，感觉效果并不够满意。也许是自己以前运用较少的缘故吧。也试过中性灰。但终于因为找不到准确的中性灰点，照片效果也很差。

后来，仔细打量这张照片，发现这张照片最明显的特点就是偏红。于是，决定舍弃这些最近一直感兴趣的纠色方法，从最基本的颜色调整工具----色相/饱和度工具下手。先大幅度降低照片中的红色。这一降低红色，发现效果立刻就出来了现在，照片最明显的就是洋红色过饱，所以，接着再降低洋红色

现在，照片中的洋红色还是过度饱和，但对饱和度和明度如果进一步调整，就发现左下的门框出现了马赛克。所以，只好打住。洋红色的补色是绿色。既然正面调整洋红不行，那就反过来对绿色采取提高饱和度处理，来间接解决洋红过饱的问题。通过对绿色饱和度和明度的调整，发现颜色进一步正常了

因为衣服中的黄颜色太浓了，绿衣服由此变得不够清新通透。于是，接下来再对黄色颜色进行调整，改变一下它的色相。

当前，照片中的洋红色还是偏重。但利用色相和饱和度调整，空间不大。所以，决定换用色彩平衡工具，再对照片做进一步调整。

到了这一步，颜色基本就正常了。如果想效果更好，可以继续对高光和暗调做进一步的微调。不喜欢麻烦，就基本可以收工了。这是我最后的效果图贴出来以后，大家给予了较多的肯定。这就说明，有时候，舍弃一些复杂的办法，从最基本的做法调整，也可以收到较好的效果。大家说，这个过程一直没有用到信息工具来确定含量，也没确定中性灰，方法科学吗?我个人认为，图片给人看的，那么，最高的裁判官，就

ps色调颜色调整

调整图像颜色和色调色阶概述可以使用“色阶”调整图像的阴影，中间调和高光的强度级别，从而校正图像的色调范围和色彩平衡。“色阶”直方图用作调整图像基本色调的直观参考。 “色阶”面板如下图关于直方图直方图是用图形表示每个亮度级别的像素数量，展示像素在图像中的分布情况。直方图左边显示阴影中的细节，中部显示中间调，右侧显示高光部分。直方图可以帮助确定某个图像是否有足够的细节来进行良好的校正。直方图还提供了图像色调范围或图像基本色调类型的快速浏览图。低色调图像的细节集中在阴影处，高色调图像的细节集中在高光处，而平均色调图像的细节集中在中间处。全色调范围的图像在所有区域中都有大量的像素。识别色调有助于确定相应的色调校正。如下图进行读取直方图 "直方图"面板提供许多选项，用来查看有关图像的色调和颜色信息，默认情况下，直方图显示整个图像的色调范围。若要显示图像某一部分的直方图数据，先选择该部分。 **通过“曲线”对话框选择“曲线显示”选项下的“直方图”选项，和通过在“曲线调整”面板中，选择面板菜单中“曲线显示”选项，然后通过“直方图”选项，可以叠加查看图像的直方图。直方图面板如下图： A.“通道”菜单； B.，面板菜单； C.“不使用高速缓存刷新按钮”； D.“高速缓存的数据警告”图标； E.统计数据 “直方图”中的统计数据从“直方图”的面板菜单中选择“显示统计数据”。 ·要查看特定像素值的信息，将指针放置在直方图中。 ·查看一定范围内的值的信息，在直方图中拖移以突出显示该范围。面板将在直方图下显示以下统计信息; 平均值：表示平均亮度值；标准偏差：表示亮度值的变化范围；中间值：显示亮度值范围内的中间值；像素：表示用于计算直方图的像素综合；

Photoshop给偏黄色美女肤色校色效果

Photoshop给偏黄色美女肤色校色效果平常我们用数码相要进行拍照时，由于光线和技术原因，拍出来的照片经常会偏黄，如果不想让这些偏黄的照片浪费掉，那就一起来学习一下如何PS偏黄照片吧。效果图原图 1、在photoshop中打开原图(本教程采用photoshop CS5制作，其它版本通用)，将背景复制一个背景副本，如下图所示： 2、如果处理中不想背景的颜色发生变化，则可以先用魔棒、磁性套索等工具将人物选中并复制生成新的图层，本例子中不考虑背景颜色的变化，所以就直接进行颜色调节操作，先单击面板下方的创建新的填充或调整图层按钮，选择可选颜色菜单项，如下图所示： 3、可选颜色不单能处理偏黄的照片，事实上对于大部分的偏色照片都能进行相应的处理，本例子中照片偏黄，所以颜色选择黄色，将黄色降低到-90%，其它的颜色也进行适当的调节，具体设置如下图所示： 4、同上选择色彩平衡菜单项，如下图所示： 5、在色彩平衡调节窗口中，对中间调进行如下设置： 6、单击选中高光，对不同的颜色进行相应的调节，参数设置如下图所示： 7、最后单击阴影，对各颜色参数设置如下： 8、选择亮度/对比度调整项，如下图所示： 9、适当的升高亮度和对比度，这样会让照片更加的明亮清晰，效果

如下图所示： 10、最后再选择照片滤镜调整项，如下图所示： 11、在滤镜调整中，选择红色滤镜，将浓度设置为18%左右，让人物的皮肤红润一些，效果如下图所示： 12、最后对照片进行斑点处理，单击选择背景副本图层，选择菜单滤镜->杂色->去斑，效果如下图所示： 13、最终处理后的效果如下图所示： 14、由于对图像的颜色做了较多的调整，所以背景颜色发生了较大的变化，如果不想背景颜色起变化，可以进行盖印图层(同时按下Ctrl+Shift+Alt+E)，然后选中人物部分，给盖印的图层添加图层蒙版，再把调整图层和背景副本关闭即可，效果如下图所示： 25个你可能不知道的photoshop快捷键在阅读本教程前建议您安装Photoshop CS5，并且打开软件随时验证，还要在Photoshop首选项中启用OpenGL绘图。因为本文的许多快捷键仅仅存在于photoshop CS5。我相信很多设计师都有过目不忘的好记性，但看完再用，终究比不上边学边用，同时还可以验证本文中的快捷键是否正确。因为能力有限，错误之处还请大家指点，可随意转载,无需注明出处.以下为翻译正文：本文中列举了很多有用的Photoshop快捷键，使用这些快捷键可以加快您的工作流程。有一部分快捷键人们很少注意到，而另一些则被普遍使用，还有一部分仅仅存在于Photoshop cs5中。希望本文能对

处理偏色的照片

Photoshop 直方图图片的指南针处理偏色的照片怎么处理偏色的照片，从那里入手，为什么从这里入手。我不知道别人是依据什么的但是我依据的是直方图，（我说直方图是图片的指南针是我自己的说法）先介绍一下直方图；然后举几个例子 1.什么是直方图？直方图是以图形化参数来显示图片曝光精确度的手段，其描述的是图片显示范围内影像的灰度分布曲线。它可以帮助分析图片的曝光水平等一些信息。直方图的左边显示了图像的阴影信息，直方图的中间显示了图像的中间色调信息，直方图的右边显示了图像的高亮信息。 2.直方图的相关信息是什么意义？平均值：显示直方图色调的平均值。标准偏差：显示层次值的变换幅度，该值越小，所有像素的色调分布越靠近平均值。中间值：显示层次值的中间值。像素：显示像素的总数目。色阶（层次）：显示当前光标处的色调值。数量：显示对应于当前光标层次的像素数目。百分比：显示低于当前光标或选区色调的像素的累计数目，该值是以在整幅图像的总像素中所占的比例来表示的。高速缓存级别：显示图像高速缓存的设置，该值与“预置”对话框中的“内存与图像高速缓存”设置有关。 3.什么样子的直方图分布是正确的？一幅比较好的图应该明暗细节都有，在柱状图上就是从左到右都有分布，同时直方图的两侧是不会有像素溢出的。而直方图的竖轴就表示相应部分所占画面的面积，峰值越高说明该明暗值的像素数量越多。如果直方图显示只在左边有，说明画面没有明亮的部分，整体偏暗，有可能曝光不足。如果直方图显示只在右边有，说明画面缺乏暗部细节，很有可能曝光过度。如果整个直方图贯穿横轴，没有峰值，同时明暗两端又溢出。这幅照片很可能会反差过高，这将给画面明暗两极都产生不可逆转的明暗细节损失。例子1：打开直方图观察

PS色彩调整电子教案

P S色彩调整

第三单元色彩调整任务一：万紫千红随意变一、提出任务 1．任务目标通过对花朵颜色的改变掌握“色相/饱和度“命令的使用方法以及作用，同时了解调整菜单。 2. 解决的问题掌握“色相/饱和度”命令的使用方法及作用，以及图像颜色被改变时的操作技巧 3．原有知识要点套索工具、羽化命令二、教学目标 1. 知识目标 ⑴什么是调整菜单，它的作用是什么 ⑵“色相/饱和度”命令的使用方法和作用 2. 能力目标通过“色相/饱和度”命令能随意改变图像的颜色 3. 情感目标培养学生的耐心和细心三、教学分析与准备 1. 教学重点图像的精确选择、对选区的合适羽化，以及“色相/饱和度”命令参数的合适调整 2．教学难点图像的精确选择、对选区的合适羽化。 3. 教学方法任务引领学习及教师提问相结合 4. 课时安排 2课时 5. 教学环境多媒体网络教室

四、学习过程

课后作业：写出本节课的制作报告、总结色相/饱和度命令的作用以及该命令中各参数的作用。任务二：数码照片快速调色法一、提出任务 1．任务目标通过对数码照片快速、简单的色彩调整，掌握“曲线”命令的作用及使用方法 2. 解决的问题掌握“曲线”命令的使用方法，并能用它解决实际问题 3．原有知识要点图像菜单的使用二、教学目标 1. 知识目标 ⑴“曲线”命令的使用方法 ⑵什么是高光和暗调 2. 能力目标通过“曲线”命令能快速调整数码照片 3. 情感目标加强学生对色彩的感悟能力

三、教学分析与准备 1. 教学重点 ⑴了解“曲线”命令的作用，并掌握“曲线”命令的使用方法，用它能解决实际问题 ⑵“曲线”命令对红、绿、蓝通过的调整 2．教学难点 “曲线”命令中的高光和暗调的合适调整。 3. 教学方法任务引领学习及教师提问相结合 4. 课时安排 2课时 5. 教学环境多媒体网络教室四、学习过程

调色入门三——调色分析

调色入门三——调色分析目前在行业内流行的色调看上去有很多种，其实都是大同小异，总结一下大体分为了以下几种： 1 高饱和类——照片中色彩都处于色泽鲜艳的高饱和状态，人物皮肤红润，外景绿色树木或者水的颜色过渡夸张，尽量加大饱和度，这种类型的照片给人一种明朗、靓丽的感觉。我们一般把在夏天或者秋天拍摄的绿色外景主题调为此种类型。 2、低饱和类——照片中色彩浑厚稳中，但是照片中的固有颜色已经很少，大部分的颜色已经降低了饱和度，这种照片我们一般适合用在外景写真中，或者目前流行的一种颓废非主流感觉的写真，当然婚纱外景中也有此种类型。这种低饱和类型的照片给人感觉是柔和，沉稳，但是不足之处是颜色灰暗，缺少了明快感，如果把握不好明暗和饱和度会给人一种压抑感觉。

3、偏色类型照片——此种照片最大的特点是色彩的偏差，本来我们现实中看到的绿树在这种类型中成了蓝树或者紫树，人物皮肤也不再是红黄相调的正常颜色，会根据整张照片的色调改变而改变。个性张扬的色彩将照片的视觉冲击发挥到了及至，给人一种另类，新鲜刺激的感觉。在这种照片调色的时候我们对色彩的把握要非常精准，一旦我们对色彩的偏差理解有误，那么色彩将会非常失败。 4、当然除了这些还有很多不是主流的调色风格，比如说什么翻转负冲（波西色）、糖水效

果（阿宝色）等，其实我们对外景调色的方法很多种，随着自己的调色方法不同，可能会出现很多种风格的调色结果，只要调出的颜色整体看起来舒服，从对比和协调上都能过关，这就算不错了。照片的风格分类大概说了这些，至于我们在调色前目标盲目的显现，看到要调整的片子的原始风格，再去定夺你要调整的色彩风格。比如下图：此张照片为战争类风格，我们要分析它，既然是描写战争的，就要突出战争的昏暗，只有这样才能更准去的描写拍摄主题，所以我们就应该把这张照片的调色目标定位到：沉重，昏暗、压抑、恐怖上面。

浅谈相片调色

浅谈相片调色作者：维也纳人说起调色,一般我们都知道它分为两个部分,一部分是校色,一部分是调色,而一般的顺序也都是先校色再调色,如果不校色的话,那你在调色的时候只会使照片的颜色失真没有细节灰暗或光亮无比! 而说到校色和调色这两部分，我特别喜欢这样一句话：“校色属于技术范畴，它有固定的标准，凭借数值来判断。调色属于艺术范畴，它没有固定标准，凭借主观感觉来判断！”这句话非常的精辟，概括了调色的核心理念！下面我就谈一谈我对调色理解，本人并非专业修片人员，只是个人理解，若有理解上的错误请各位高人海涵。我们拿到一张照片，从调色的角度来说，会把它分为光影和色彩两部分，如果从摄影的角度来说还会有构图、焦点、白平衡等问题，在这里不做讨论，而我们调色说白了也就是调整阴影和色彩这两部分在照片中的关系。光影分为阴影、高光、和中间调。色彩分为有彩色系和无彩色系（可以通俗的理解为黑白照片）而有彩色系当中又分为三原色和三间色，可以通俗的理解为（红绿蓝洋红黄青）当然也包括复色但从根本上来说就这六种颜色组成了你的画面，因为复色也都是通过原色和间色混合而成的。你现在可以回想你照过的所有彩色照片的颜色，肯定是包含这六种颜色的，只是三个属性会有所差别（色相饱和度明度）我随便找了些原图（都是我朋友拍的所以不存在版权问题）

再说无彩色系，无彩色系分为黑白灰，调整三者间的明度对比，来最终影响照片的明度、反差和对比，回想你看到的所有黑白照片，是不是有着很强的明度对比？

那就是黑白和灰三者间的对比来产生，而黑白照片的一大特点就是没有色相和饱和度的概念只有明度的概念，而这色彩的三大属性里面也只有明度可以单独存在，这就是黑白照片的原理。这只是我们最通俗的理解，但实际上如果往深层次里面说，其实黑白照片它也包含着色彩信息，因为你想，难道你在拍照的时候它这个景物或人物就是黑白的？没有颜色的吗？当然不是，只是我们通过后期手段把原来的色彩信息转化成黑白灰三种中性色，并且以明度来表现出来了，所以我理解没有绝对意义上的无彩色，只有相对意义上的，所以既然如果这样，那我们实际上还是可以调节黑白照片里的各种原色和间色的信息，你可以在ＰＳ里面的调整里面的黑白选项里看到，即使画面是黑白的你也可以调整各种色彩的明度。只不过它把色彩以明度的方式体现出来了。

【PS人物后期教程】调出金属质感黄色皮肤效果

【PS人物后期教程】调出金属质感黄色皮肤效果对数码后期处理来说，设计师对照片的第一感觉很重要，因为这决定了后面一系列调整和设计的基本思路。调色的步骤和设计技法千变万化，但最终目的都是为了达到更加唯美的视觉效果，更好地呈现出更完美的作品。想要让一张人像照片具有唯美的视觉效果，在制作时对颜色要非常敏感，色彩在作品中起到的作用是最重要的。通过调色，能使图片更加美观。下面是金属黄色的制作：原图：效果图：1、先是在PS5里面打开原图，用“曲线”分别调整不同的通道照片。使原本暗红发灰的照片变得亮丽、通透，(分别调整RGB、红、绿、蓝三个通道)调整后合并图层。2、选择“图像-调整-可选颜色”分别调整：红、黄、白、中性色、黑色，让画面整体色调成金黄色。3、选择“图像-调整-色相饱和度”让整体色调暗一点，拉开画面层次对比黄色调艳而不暗。根据画面情况用“曲线”或则“色阶”调整画面色彩明暗度，后合并图层。4、复制图层选择“图像-应用图像”调整里面参数让人物肤色对比强烈的质感。 5、选择“图像-调整-照片滤镜”让面部肤色出现金黄色调。颜色填充黄色，浓度为：40%。再做“图像-调整-亮度/对比度”画面出现高光和暗部。参数如图: 6、建立图层选择“滤镜-锐化-USM锐化”让皮肤有强烈的金黄色质感，使画

面出现空间感。7、打开“滤镜-水倒影插件”使镜子里面的人物像在水里的倒影一样，做出水波的倒影效果。8、然后在打开水滴素材添加在画面的右下角，让画面更加生动给读者一些联想的空间。9、最后合并所有图层，调整色彩和细节修饰完成效果图。最终效果! 补充：1、这张原片看起来比上2张的原片好调整一些，首先画面的构图比较饱满，用了镜面倒影的拍摄手法。这张照片我先定位为金黄色色调，在这个色调周围做细节变化和素材的添加，开始色彩定位调好了我看到镜子就连想到了湖面，马上就找了水的素材做修饰让画面更加生动有空间感，根据画面人物的动作和神态，给眼角添加了眼泪表达出画面人物的心情。2、金黄色调的注意：①色彩定位的认识和把握，黄色不能太亮和太暗。②高光和暗部拉开对比，色彩细节过渡的控制。③在添加素材时要注意不要画蛇添足用到画龙点睛之处，其实素材对设计来说就是起点缀和修饰效果，有的素材不能添加的太多太乱影响画面整体效果。画面的水和眼泪就是起点缀作用不要太多，最后完成整体设计效果。

如何用PS调整照片的白平衡

如何用PS调整照片的白平衡《找回现场色彩》完整版本文章精编版已经于2009年12月1日发表在《中国摄影报》上众所周知，数码摄影对色温的依赖很高，色温的变化直接影响到图片的质量。目前虽然有各种专业的调整白平衡的软件；但一般的摄友没法掌握这些软件。数码影像拍摄过程中的白平衡设定会对照片的影调和色彩产生决定性的影响，虽然利用RAW格式可以在后期处理中轻松地调整色温，但普通便携相机使用JPEG格式拍摄的照片，如果自动白平衡设定偏离了拍摄意图，又在后期处理中如何调整呢? Photoshop中有不少可以校正和调节白平衡功能的步骤，这里跟大家介绍一些。首先使用照片滤镜功能就是一个很好的工具，也是相对简单的工具，在胶片时代，面对色温的影像，摄影师经常使用的是色温校正补偿镜片，一般如雷登80 81、82、85等。双数结尾的是升色温补偿，单数为降色温补偿。而这些补偿镜还分A\B\C等等级，想象10几片滤镜对于摄影者来说又是多大的一个空间要携带者啊，而进入数码时代，这些确是渐变多了，PS里针对白平衡失误有专门的照片滤镜/Photo Filter”的对应命令，把原来一堆的镜片，变成了一个菜单，根据上面的讲解柯达雷登色温滤镜还有A、B、C、D之分。那这个Photoshop中的命令能达到吗要求吗？当然可以。有这个疑问的朋友说明你还是没有懂雷登色温滤镜。A、B、C、D的分类，只不过是浓度的数量罢了。在“照片滤镜”对话框中，有“浓度”选项，默认值是25%，我们移动滑杆浓度自然也就出来了。就这么简单。它就是A、B、C、D甚至比原来的分级更加精细。

小知识：在色温滤镜中，按其升降色温的幅度的大小，又可分为“色温转换滤镜”和“色温补偿滤镜”。 1.色温转换滤镜指能较大幅度升降色温的色温滤镜，是为“日光型胶片”在灯光下使用和“灯光型胶片”在日光下使用设计的。 (日光型胶片，适于日光下或闪光灯下使用的彩色胶片，如若在钨丝灯下使用，照片会带明显的橙色调。灯光型胶片，适于钨丝灯下使用的彩色胶片，如若在日光下或平衡于日光的闪光灯下使用，照片会带有明显的蓝色调。) “柯达雷登色温滤镜”中的“雷登”80A、80B、85、85B就是四种常用的色温转换滤镜。(A、B、C、D指的是滤镜颜色的浓度。) 柯达雷登85号暖色调降色温转换滤镜： 85系列分A、B、C，属色温转换滤镜。85B可将色温由5500K降至3200K。该镜为琥珀色，适合在日光下使用灯光型胶片。柯达雷登80号冷色调升色温转换滤镜：该镜系色温转换滤镜，分A、B、C，雷登80A可将色温由3200K升至5500K，

photoshop经典教程——photoshop中如何调节色彩平衡

一、调整色彩平衡图像中每个色彩的调整都会影响图像中的整个颜色的色彩平衡，了解并如何理发在RGB和CMYK颜色木工之间进行转换，例如：可以通过增加颜色的补色的数量来减少图像中某一颜色的量，反之亦然。 1、色彩平衡（Ctrl+B）它可让用户在彩色图像中改变颜色的混合，与亮度对比度一样，这个工具提供一般化的色彩校正，要想精确控制单个颜色万分，应使用“色阶”、“曲线”或专门的色彩校正工具（如：色相/饱和度、替换颜色、通道混合器或可选颜色）在调整栏上，左边的颜色和右边的颜色为互补色，拉动滑杆上的标尺可以把图像的颜色调整为你想要调整的颜色，下方的三个选项为暗调、中间调、高光，分别是以图像的暗区、中性区、亮区为调整对象，选中其中任一选项，将会把图像中相应的区域的颜色调整。 2、色相/饱和度（Ctrl+U）它可以调整图像中单个颜色万分的色相、饱和度、亮度。它的三个调整标尺分别为调整色相、饱和度、亮度。调整色相，也就是调整颜色的变化，赤橙黄绿青蓝紫的变化，在调整时，是以调整框中的数值加上图像中的数值得到最终色，当数值为最大或最小时，颜色将是原来颜色的补色；调整饱和度，就是调整颜色的鲜艳度，通俗的说就是颜色在图像中所占的数量的多少，值越大，颜色就越鲜艳，反之图像就趋向于灰度化。亮度的调整就是调整图像的明暗度，值越大，图像就越亮，当值为最大时，图像将是白色，反之就是黑色。其中的“着色”选项是将图像原有色相全部去除，再重新调整以上的三个值来上色。注：当白色或黑色在“着色”时无法调整颜色，可将亮度的数值作些调整，白色就将亮度值调为负值，黑色就将亮度值调为正值，即可调色。在编辑的下拉列表框中，有：全图、红色（表示选择红色像素）、黄色（同上）、绿色、青色、蓝色、洋红几个选项，分别是调整整个图像，调整图像中的单色。当选择了单色调整时，在下方有三个吸管和两个颜色条可用，三个吸管的作用是，第一个吸管在图像中单击吸取一定的颜色范围，第二个吸管单击图像可在原有颜色范围上增加一个颜色范围，第三个吸管是在原有的颜色范围上减去一个颜色范围。 3、替换颜色在其预览图的下方有两个选项，“选区”和“图像”，当选中“选区”时，在想要替换颜色的区域点击，选中的部分为白色，其余为黑色，上方的容差值可调整选中区域的大小，值越大，选择区域越大。当选中“图像”，预览框中将显示整个图像的缩略图。右边的三个吸管和“色相/饱和度”的三个吸管的作用是一样的，用法也是一样，当按住Shift或Alt键时是增加或减少颜色取样点。下方的调整框和“色相/饱和度”的三个调整框的作用是一样的，作用也是一样的。 4、可选颜色此命令可对RGB，CMYK等模式的图像进行分通道进行调整，在它的对话框的颜色选项中，选择要修改的颜色，然后拖动下方的三角标尺来改变颜色的组成。在其“方法”后面有两个选项：相对、绝对。相对用于调整现有的CMYK值，假如图像中现在有50%的黄，如果增加10%，那么实际增加的黄色是5%，也就是增加后为55%的黄色，

PS利用18度中性灰点调整照片偏色方法

PS利用18度中性灰点调整照片偏色方法从以下三个方面进行阐述：一、需要掌握的几个知识点。学软件，做后期处理，要想达到一种艺术境界，必须要掌握与软件相联系或者有关的知识。这里介绍几个概念，对寻找18度灰，调整照片的偏色的理解很有帮助。 ①像素：是组成数码图像的一种最小单位，形状：有长方形、正方形，ps里的像素是正方形的。一个像素只有一种颜色，像素有大有小，无法来确定它的具体尺寸。一张照片像素越多，色彩越丰富，清晰度越高。 ②白场、黑场：ps里有三种吸管白、灰、黑。用来吸取数码图像的颜色。这里说的白场、黑场不是指的数码图像本身白色和黑色的像素，而是照片所反映的现实景象中的白色和黑色的地方。 ③阈值：说白了就是临界点!例如过了这个临界点是白色，不过这个临界点就是黑色。这个临界点可以自己定义。在PS中的阈值，实际上是基于图片亮度的一个黑白分界值，默认值是50%中性灰，既(RGB都是128，亮度高于128(<50%的灰)的既会变白，低于128(>50%的灰)的既会变黑。 ④色阶：就是色谱的阶梯变化。在ps里的RGB从黑到白，也就是由0到255有256级色阶数值。 ⑤差值：也以这样理解，在离散数据之间补充一些数据。在ps里的图像中，像素与像素之间增加的像素。 ⑥18度灰：相机给你推荐的曝光组合下，拍出来后，你测光的那一点处的灰度值(红绿蓝三色值的算术平均值)一定是128(256为纯白，0为纯黑)。这样的灰度，就是反射率18%的灰，也叫中灰。18%怎么算出来的，俺也不知道，估计科学家也解释不了，这样理解就是了。二、调整偏色的思路。大家都有感受，任何一台照相机拍出来的照片都存在不同的偏色，任何一台显示屏显示的色彩都不相同，甚至一个品牌型号的显示器出来的色彩也有差异。为此，调整偏色不能用肉眼去判断是否准确，唯一的一种办法就是用数字来确定，这是硬道理。 ps中，用18度灰来调整数码图像的偏色是非常准确，也是很专业的。如何确定18度灰呢?我们就用前面讲的几个知识点来寻找18度灰的那个像素点，通过18度灰的像素来平衡整个图像的色彩，使整幅数码图像色彩得到纠正。因为18度灰是数码图像中RGB的数值都为128时灰色的反射率。所以，首先要确定数码图像的RGB的数值都等于128，在一幅彩色图像中如果找到了这幅图像的

PS色彩调整

2．教学难点图像的精确选择、对选区的合适羽化。 3. 教学方法任务引领学习及教师提问相结合 4. 课时安排 2课时 5. 教学环境多媒体网络教室四、学习过程

课后作业：写出本节课的制作报告、总结色相/饱和度命令的作用以及该命令中各参数的作用。

任务二：数码照片快速调色法一、提出任务 1．任务目标通过对数码照片快速、简单的色彩调整，掌握“曲线”命令的作用及使用方法 2. 解决的问题掌握“曲线”命令的使用方法，并能用它解决实际问题 3．原有知识要点图像菜单的使用二、教学目标 1. 知识目标 ⑴“曲线”命令的使用方法 ⑵什么是高光和暗调 2. 能力目标通过“曲线”命令能快速调整数码照片 3. 情感目标加强学生对色彩的感悟能力三、教学分析与准备 1. 教学重点 ⑴了解“曲线”命令的作用，并掌握“曲线”命令的使用方法，用它能解决实际问题 ⑵“曲线”命令对红、绿、蓝通过的调整

PS教案-调整图像的颜色.doc

课题：调整图像的颜色教学目的: 1、掌握使用“色阶”命令调整图像高光区域和暗调区域的方法。 2、掌握利用“曲线”命令调整图像的亮度和色调范围。 3、掌握菜单[图像]→[调整]下的各项命令来调整图像的亮度、色彩范围。教学的重点与难点: 掌握菜单[图像]→[调整]下的各项图像调整命令的应用。讲课类型: 新课教学方法: 演示法、练习法、讲授法教具: 多媒体电教室课时分配: 9个课时教学过程：一、自动调整图像的命令 1、自动色阶（Ctrl+Shift+L）此命令可让Photoshop自动调整图像的黑场和白场，即找到图像中的最暗点和最亮点，并将其分别映射为纯黑（最暗点）和纯白（最亮点），而两者之间的图像素也会按照比例进行重新分布，也正因为如此，在使用该命令调整图像时可能会出现颜色改变或色痕等情况。 2、自动对比度（Ctrl+Alt+Shift+L）此命令可以自动调整图像的整体对比度，它与“自动色阶”命令最大的不同点就在于该命令不会改变图像的颜色，也就不会造成图像颜色的缺失。 3、自动颜色（Ctrl+Shift+B）此命令可以自动标识图像的暗调、中间调和高光，在自动校正图像颜色的同时，不会改变对比度。二、“色阶”命令（Ctrl+L），它的对话框如下图 1、“色阶”对话框中的参数解释如下： ●通道：在该下拉菜单中可以选择要调整的通道，在调整不同颜色模式的图像中，该下拉菜单中的选项也不尽相同。 ●输入色阶：分别拖动“输入色阶”直方图下面的黑、白、灰色滑块或在“输入色阶”数值框中输入数值，可相应地改变照片的高光、中间调或暗调，从而增加图像的对比度：向左拖动白色滑动或灰色滑块，可以加亮图像；向右拖动黑色滑块或灰色滑块，可以使图像变暗。 ●输出色阶：向右拖动“输出色阶”下面控制条上的黑色滑块，可以降低图像暗部对