艺术教育概论大纲
第一章当代发达国家的艺术教育思潮
●本章探索的问题
1．19世纪有哪些重要的艺术教育思潮？其形成背景、主要观点、代表人物和特点是什么？
2．20世纪有哪些重要的艺术教育思潮？其形成背景、主要观点、代表人物和特点是什么？
一、创造主义艺术教育
（一）创造主义艺术教育的背景
（二）创造主义艺术教育的理论与实践
1．创造主义美术教育
2．创造主义音乐教育
3．创造主义戏剧教育
（三）电影《鲁冰花》
二、学科中心主义艺术教育
（一）学科中心主义艺术教育的背景
学科中心主义艺术教育的理论与实践
1．美术课程体系的形成
2．音乐课程体系的形成
（三）电影《弦动我心》
三、多元文化艺术教育
（一）多元文化艺术教育的背景
（二）多元文化艺术教育的理论与实践
四、多元智能艺术教育
（一）多元智能理论
（二）多元智能教学实践
（三）电影《放牛班的春天》
●互动单元
一、填写表格
除了上课所放映的影像资料，你还能列举出其他的影像资料，来反映
1.创造主义艺术教育理论，影像资料＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿。
2．学科中心主义艺术教育理论，影像资料＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿。
3．多元文化艺术教育理论，影像资料＿＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿。
4．多元智能理论，影像资料＿＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿。
三、有关个人的艺术教育理解
1．阐述你对艺术教育的定义。
2．通过对以上内容的学习，谈论对上述观点的认识和理解，并提出新的见解。四、教学参考书目
1．徐建融、钱初熹、胡知凡编著：《美术教育展望》，华东师范大学出版社，2001年版。
2．戴定澄主编：《音乐教育展望》，华东师范大学出版社，2001年版。
第二章当代发达国家艺术课程及发展趋势
●本章探索的问题
1．各国艺术课程的设置有哪些方式？
2．为什么会产生视觉文化艺术教育？它有哪些特征？
3．艺术教育究竟有哪些功能？
4．未来艺术教育将呈现怎样的趋势？
一、艺术课程设置
（一）艺术学科群课程
（二）分学科的艺术课程设置
（三）综合诸学科的艺术课程设置
二、视觉文化艺术教育
（一）视觉文化艺术教育的背景
（二）视觉文化艺术教育
（三）视觉文化艺术教学案例
三、艺术教育的发展趋势
（一）艺术教育发展的背景
1．从E时代到U时代
2．艺术与城市文明
3．创意产业正在兴起
4．最抢手的人才将是MFA
（二）艺术是脑的开发者
（三）艺术教育发展的趋势
●互动单元
二、有关个人对艺术课程与教学的理解
1．请例举一、二个视觉文化艺术教学的案例。
2．请以图表形式呈现艺术课程的社会背景。
3．请预测未来艺术教育的发展趋势。
三、教学参考书目
1.美国艺术教育联盟编写：《国家艺术课程标准》，1994年版。
2.英国：《国家美术课程标准》，1995年版。
3.日本文部省：《学习指导要领》（幼儿园、小学校、中学、高中），1999版，2000
版。
4．（美）丹尼尔·平克（Daniel H.Pink）著，林娜译：《全新思维》，北京师范大学出版社，2006年版。
5．（美）Eric Jensen著，北京师范大学脑科学与教育应用研究中心译：《艺术教育与脑的开发》，中国轻工业出版社，2005年版。
6.（日）高荻保治著，缪裴言、林能杰、缪力译：《音乐学科教学法概论》，人民音
乐出版社，2006年版。
●本章探索的问题
1．学校美术教育的开端于哪一时期？
2．创造主义美术教育有什么特点？它有哪些长处与弊端？
3．学科中心主义美术教育有什么特点？它有哪些长处与弊端？
4．20世纪后半叶起，各国的学校美术教育呈现出哪些倾向？
5．你认同哪一种美术教育观？其理由是什么？
一、各国学校美术教育的开端
二、19世纪末的学校图画教学
（一）19世纪末欧美的图画教学
（二）19世纪末亚洲的图画教学
三、20世纪创造主义美术教育
（一）美术教育观念转变的起因
（二）创造主义取向的美术教学
四、美术教教育的多元化倾向
（一）美术教育的多元化倾向
1．重视文化贡献的倾向
2．重视美的教育的倾向
3．重视视觉传达与设计教育的倾向
4．重视自由表现的美术教育倾向
5．强调美术教育与政治教育关系的倾向
（二）丰富多样的美术教学案例
五、21世纪美术教育的发展
●互动单元
除了上课所结束的案例外，你还能列举出其他教学案例，来反映
创造主义美术教育理论，教学案例＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿。
2．学科中心主义美术教育理论，教学案例＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿。
3．视觉文化艺术教育理论，教学案例＿＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿。
三、有关个人的美术教育理解
1．阐述学校美术教育的定义。
2．通过对以上内容的学习，谈论对上述观点的认识和理解，并提出新的见解。
四、教学参考书目
1.（美）鲁道夫·阿恩海姆著、郭小平等译：《对美术教学的意见》，湖南美术出版
社，1993年版。
2.（美）罗恩菲德著、王德育译：《创造与心智德成长》，湖南美术出版社，1993年
版。
●本章探索的问题
1．欧洲各国有哪些重要的音乐教学理论？有哪些背景、特点和课堂实践？
2．日本有哪些重要的音乐教学理论？有哪些背景、特点和课堂实践？
3．其他地区有哪些重要的音乐教学理论？有哪些背景、特点和课堂实践？
一、达尔克罗斯音乐教学体系
(一) 达尔克罗斯生平
(二) 音乐教学法理念的形成
(三) 主要教学特色
（四）教学实践案例
二、奥尔夫音乐教学体系
(一) 奥尔夫的生平
(二) 音乐教学法理念的形成
(三) 主要教学特色
(四) 教学实践案例
三、柯达伊音乐教学体系
(一) 柯达伊的生平
(二) 主要教学特色
(三) 主要教学特色
四、日本的铃木音乐教学法
(一) 铃木慎一的生平
(二) 音乐教学法理念的形成
五、美国音乐教育理论与实践
(一) 柏德曼生产性音乐学习理论
(二) 柏德曼生平
(三) 音乐教学法理念的形成
(四) 主要的教学特色
(五) 实践课例
六、音乐电影
●互动单元
一、填写表格
二、教学设计
1. 分组选择达尔克罗兹教学体系，应用其体态律动教学法的特点，针对幼儿原大班
或小学低年级程度的学生，设计学习音乐节奏长短和旋律线条的教学教案，并于课堂中演示。
2. 运用奥尔夫教学体系，应用其教学法的特点，针对中年级程度的学生，设计学习
《ABA》曲式的教学教案，并于课堂中演示。
三、教学参考书目
1．曹理主编。《普通学校音乐教育学》。上海市：上海教育出版社, 1993年版。
2. 戴定澄主编。《音乐教育展望》。上海市：华东师范大学出版, 2001年版。
3. 刘沛。《音乐教育的实践与理论研究》。上海市：上海音乐出版社, 2004年版。
●本章探索的问题
1．舞蹈的本质与舞蹈教育的实质有什么关系？
2．多元化舞蹈教学有什么作用？
3．创造性舞蹈课程需要注意些什么？
一、舞蹈的艺术性
(一) 舞蹈元素的介绍与探索
(二) 舞蹈教育
二、学者角色的认知
(一) 教学者应具备的条件
(二) 教学者的角色扮演
(三) 教学者的具体任务
三、蹈教育的功能
四、舞蹈欣赏的学习模式
(一) 认知的学习模式
(二) 参与的学习模式
(三) 演出的学习模式
(四) 鉴赏的学习模式
五、舞蹈与其他学科的统整
(一) 舞蹈学习的迁移
(二) 舞蹈教学与其他学科的统整
六、多元化舞蹈教学
(一) 以“特定的认知”舞蹈教学目标为例
(二) 以“概念的认知”舞蹈教学目标为例
七、创造性舞蹈教学
(一) 舞蹈与创造力
(二) 创造性舞蹈与多元智能
(三) 创造性舞蹈课程
●互动单元
二、有关个人舞蹈教育的理解
1．除上述所列出的项目之外，你认为舞蹈还可以和什么方面综合？
2．你认为创造性舞蹈教学还需注意哪些方面？
3．你认为今后舞蹈教学应该有什么趋势的发展？
三、参考文献
1．廖幼茹等著：《艺术教育教师手册国小舞蹈篇》，台湾艺术教育馆。
2．张丽珠等著：《艺术欣赏课程教师手册中学舞蹈篇》，台湾艺术教育馆。
3．张中煖著：《舞蹈在九年一贯新课程中的发展》，《艺术教育研究》，2001年5月第1期。
第六章当代发达国家戏剧教育的理论与实践
●本章探索的问题
1．教育性戏剧开端于哪一时期？
2．创造性戏剧有哪些特点？
3．治疗戏剧有哪些作用？
4．戏剧教育在促进脑发展方面具有哪些独特功能？
一、戏剧教育的开端与发展
二、戏剧教育的类型
（一）创造性戏剧
（二）治疗戏剧
三、各国学校戏剧教育
（一）美国的学校戏剧教育
（二）加拿大的学校戏剧教育
（三）英国戏剧教育
（四）新西兰的《艺术教育国家课程标准》中的戏剧内容标准
（五）日本戏剧教育理论与实践
四、21世纪戏剧教育的发展
●互动单元
1．阐述你对戏剧教育的定义。
2．通过对以上内容的学习，谈论对上述观点的认识和理解，并提出新的见解。三、教学参考书目
1．《戏剧——艺术教育教师手册（国小篇）》，国立台湾艺术教育馆编制，1999年。
2．《戏剧——艺术教育教师手册（中学篇）》，国立台湾艺术教育馆编制，2000年。
3．美国《艺术教育课程标准》中的戏剧课程标准。
4．新西兰《艺术教育课程标准》中的戏剧课程标准。
5．《课程手册——2004全国高等院校美术教育专业研修班》，中央美术学院人文学院美术教育学系，2004年6月。
6．《美国戏剧课教育》
7．《日本学生表演歌舞伎》
第七章艺术教育综合实践活动
●本章探索的问题
1．艺术教育综合实践活动的理论基础是什么？
2．如何开展艺术教育综合实践活动？
3．如何开展学校与社区相结合的艺术教育活动？
4．如何开展促进青少年心理健康的艺术教育活动？
一、课程统整运动
（一）课程统整运动的发展
（二）综合课程的类型
二、艺术教育综合实践活动
（一）融诸艺术门类为一体的实践活动
（二）艺术与社会相联系的实践活动
三、社区艺术教育
（一）学校艺术教育与社区教育携手并进
（二）灵活运用社会教学资源的案例
四、艺术治疗为取向的综合实践活动
（一）艺术治疗与艺术教育的交融
（二）治疗取向的美术教育
（三）治疗取向的音乐教育
●互动单元
二、有关个人的艺术教育综合活动的理解
1．请例举二个以上艺术教育综合实践活动的案例。
2．请撰写一份艺术教育综合教育实践活动的计划，并予以实施。
三、教学参考书目
1．钟启泉·张华主编《世界课程改革趋势研究——课程改革专题研究》，北京师范大学出版社，2001年版。
2．滕守尧主编：《中外综合式艺术教育一百例》，陕西师范大学出版社，2002年版。
3．（英）苏珊·布查尔特著、孟沛欣等译：《艺术治疗实践方案》，世界图书出版社，2006年版。
4．（美）多纳德·赫伯霍兹等著、高智闻等译：《美国初等教育美术教师培训教程》，上海人民美术出版社，2006年版。
第八章统整艺术与科技的综合艺术教育实践活动
●本章探索的问题
1．艺术、科学研究和技术创新之间是怎样的关系？
2．艺术与科研将会怎样互相影响？
3．什么样的未来发展能够引起教育者的关注，哪些科技发展的成果可以引入课堂教学？
4．学校教育如何开展新媒体的课程，通过怎样的学习开展活动？
一、理解现当代新媒体艺术
二、新媒体艺术对艺术教育的影响
三、新媒体艺术教育资源1
四、统整艺术与科技的艺术教学案例
●互动单元
1．为什么要进行艺术与科技相结合的综合艺术教育活动？
2．请例举一、二个艺术与科技相结合的综合艺术教学的案例。
三、教学参考书目
1．童芳编著：《新媒体艺术》，东南大学出版社，2006年版。
2．多纳德·赫伯霍兹、芭芭拉·赫伯霍兹著，高智闻、袁亭亭译《美国初等教育美术教师培训教材》，上海人民美术出版社，2006年版。
3．（美）丹尼尔·平克（Daniel H.Pink）著，林娜译：《全新思维》，北京师范大学出版社，2006年版。
4．（美）Eric Jensen著，北京师范大学脑科学与教育应用研究中心译：《艺术教育与脑的开发》，中国轻工业出版社，2005年版。
5．(日)高荻保治著，缪裴言、林能杰、缪力译：《音乐学科教学法概论》，人民音乐出版社，2006年版。
6. (美)琳达·坎贝尔、布鲁斯·坎贝尔、迪·迪金森著，郭俊贤、陈淑惠译：《多
元智能的教与学》，远流出版社，1998年版。
7. (美)Charles M. Hoffer著，李茂兴译：《音乐教育导论》，扬智出版社，1993
年版。
●本章探索的问题
1．艺术教育研究成果表述的目的是什么？
2．如何表述艺术教育研究成果？
一、艺术教育研究
（一）艺术教育研究的概念
（二）艺术教育研究的功能
（三）艺术教育研究的范围与原则
（四）艺术教育研究的方法
二、中外艺术教育比较研究
（一）比较研究
三、文化比较与艺术教育
（一）文化比较的意义
（二）文化比较在艺术教育的价值
（三）艺术教育比较研究的案例
四、未来研究方向
（一）以文化为主题的视觉艺术教育研究
（二）非画室教学研究与画室教学研究
●互动单元
一、填写表格
1．除了上课所描述的案例，你还能列举出其他相关案例吗？
美术教育比较研究，案例＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿。
2．音乐教育比较研究，案例＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿。
3．舞蹈教育比较研究，案例＿＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿。
4．戏剧教育比较研究，案例＿＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿。
5．综合艺术教育比较研究，案例＿＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿。
三、有关个人的艺术教育比较研究的理解
1．阐述你对艺术教育比较研究的定义。
2．通过对以上内容的学习，谈论对文化比较与艺术教育的认识和理解，并提出新的见解。
四、教学参考书目
1.（美）Eric Jensen著：《艺术教育与脑的开发》，中国轻工业出版社，2005年版。
2．高如峰、张保庆著：《比较教育学》，上海外语教育出版社，1992年版。
3．（美）Sandra Hollingsworth主编、黄宇等译：《国际视野中的行动研究》，中国轻工业出版社，2002年版。
4．钱初熹编著：《迎接视觉文化挑战的艺术教育》，华东师范大学出版社，2006年版。
●本章探索的问题
1．艺术教育研究成果表述的目的是什么？
2．如何表述艺术教育研究成果？
一、艺术教育研究成果表述
（一）研究成果表述的意义
（二）研究成果表述的类型
（三）研究成果表述的标准与原则
二、撰写研究成果的步骤
（一）确定题目与体例
（二）拟定写作提纲
（三）进行写作
（四）修改初稿内容、结构和文字
（五）完成
三、研究成果的主要形式
（一）调查报告
（二）实验研究报告
（三）学术论文
（四）综合运用各类表述方法
（五）注释和参考文献的记录方法
四、各种研究成果形式的案例
五、艺术教育比较研究小型研讨会
●互动单元
二、本课程的成果
1．每人完成论述艺术教育理论或教学实践研究的论文一篇，字数2000字以上。
2．以个人或以学习小组为单位在研讨会上就某一专题发表艺术教育比较研究的成果。
三、本课程的评价方法
1和2由教师和学员给予点评，教师为每位学员写评语。
四、教学参考书目
1．陈向明著：《质的研究方法与社会科学研究》，教育科学出版社，2002年版。
2．裴娣娜著：《教育研究方法导论》，安徽教育出版社，1995年版。
3．1980年-至今的《中国美术教育》、《中国音乐教育》中的相关文献。
(完整版)影视艺术概论教学大纲模版
青岛胶南珠山职业学校 《影视艺术概论》教学大纲 课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课 适用专业：广播与影视主撰人：殷兵 一、课程性质、目的和任务 本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。 二、课程的基本要求 1、知识要求： 了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。 理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。 掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求： 增强影视审美能力和批评能力
三、学时分配 绪论：中国电影电视发展之路（2学时） 教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 第一章影视艺术基本概念（4学时） 一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念 二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用 教学重点：影视艺术相关概念 教学难点：理解声音的构成及声画关系 第二章、影视创作（4学时） 教学内容： 影视创作的概念 影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：
艺术管理学概论答案
一、艺术管理的当代使命 1、创造良好的机制与环境，推进艺术创作的繁荣。 （1）建立有益于艺术活动的社会机制，艺术活动需要良好的机制。无论是艺术企业，群体，个人，需建立在良好的，畅通的运行机制之上，方能保证艺术创作活动的高效率运行。 （2）创造和谐的人际环境，艺术活动中人与人的关系，是艺术生产力发展的强大驱动力。艺术活动中人与人的关系主要包括：艺术生产者与管理者，艺术生产者之间，生产者与消费者。 （3）保护艺术家的利益，艺术生产者是艺术生产力中的第一要素。在艺术生产力发展中，尊重人才，艺术家，建立和健全人才培养，极大地调动艺术生产者的积极性和创作动力，是驱动文化艺术健康与持续发展的关键。 2、发展艺术产业，推动艺术生产力的增长 （1）建立有序的，高效的艺术生产结构与生产机制，艺术产业是文化产业的重要组成部分，又是始终居于核心的部分。 （2）优化和培育艺术市场，实现艺术市场运行秩序的科学调控。其中包括对产品流通机制及其管道的调控，价格的调控，不同地域市场态势的调控，最突出的是对艺术产品的生产和传播的调控。 3、发展公益性与公共性艺术，保障人民大众的文化权利。 （1）大力发展一服务为宗旨的公益性与公共性的文化活动。公共艺术是文化艺术可持续发展的重要保障，也是保障人民大众的文化权利，提升社会文化层次的体现，现代文化区别于传统文化的重要标志之一为人民提供文化信息，提供完善的公共空间与公共服务。 （2）强化艺术事业部门的文化服务职能。国家与政府的艺术事业部门是实施社会性艺术服务的重要机构。如各地群众艺术馆，艺术研究院，美术馆，图书馆等，是公益性与公共性的文化活动的典型。 4、以可持续发展为准则，保护和科学利用艺术资源与艺术遗产。 （1）保护和科学利用艺术资源，艺术资源是一个国家个地区拥有的可以用来服务和支持艺术活动与艺术创作的各种物质要素和精神要素的总称。艺术资源的保护和利用成为艺术管理的重要课题。 （2）保护，研究，开发艺术遗产。艺术遗产是艺术资源中最为珍贵的部分。在各民族艺术发展的进程中具有重要贡献和地位。艺术遗产具有不可再生性，首先要加以保护。 二、艺术项目运营管理的流程 艺术项目运营管理涉及项目的整个运营过程，具体说含有项目创意与策划、项目决策与计划、项目运营实施与控制、项目运营评估与回馈等四部分内容。 ⑴艺术项目创意与策划:艺术项目创意是以艺术内容和创意智慧为核心价值，以创作、创新和创造为根本手段，以为公众提供艺术消费产品或文化体验而进行的新颖性和创造性的活动。艺术项目创意必须考虑投资人或艺术企业的投资回报问题，以市场为其主要导向之一，把消费者的需求和项目的可操作性等因素充分考虑在内。艺术项目创意与策划的核心是人才。一般来说，在创意方案完成之后，就应该考虑如何实施，这就进入了一个项目的策划阶段。 ⑵艺术项目计划:项目计划是项目管理工作的中心内容。项目计划将艺术项目策划的各项内容具体转化为实施目标，并对项目目标进行进一步分解。从而形成项目任务的活动。在艺术项目计划环节，首先需要明确项目的目标体系，该目标体系包括各阶段每个环节需要达到的绩效、成本、进度等方面的目标。在艺术项目策划中，项目管理者经常需要用到一些计划方法和工具，最常用的主要有：里程碑计划、实施计划、项目进展计划等。 ⑶艺术项目实施与控制：艺术项目实施是指根据计划对项目进行实际施行的过程。项目的实施需要在一定组织机构控制下进行。项目团队的搭建是艺术项目实施中最为重要的环节，也是关乎项目成败的关键。项目团队建立适当与否，将直接影响团队管理成效，甚至影响项目目标的实现。项目组织的构成与管理是项目实施过程中最为重要的内容。项目控制的主要内容包括项目跟踪、质量控制、成本控制、风险控制等。 ⑷项目评估与回馈：项目评估与回馈是项目管理者在项目收尾阶段的主要工作和任务。项目评估是管理人员或第三方人员在项目收尾阶段对项目实施效果进行检验和评价的一系列活动。这里所指的评估主要是指项目
《艺术概论》教学大纲
《艺术概论》教学大纲 学时数：34学时 学分数：2学分 开课学期：第一学年的第一学期 第一部分大纲说明 一、课程性质与教学目的 1、课程性质：《艺术概论》是艺术美术教育专业开设的一门专业必修课。 2、教学目的： 1)建立对马克思主义关于艺术基本原理的认识。 2)激发对艺术学习的历史责任感。 3)培养对艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。 二、相关课程： 该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《设计史》等相关课程。 三、教学基本要求 1、坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂，生动活泼。 2、把握时代脉搏，坚持发展的眼光，力除教学中的僵化思想。 四、课程的教学媒体构成与主要内容： 1、文字教材:《艺术概论》文化艺术出版社高等艺术院校《艺术概论》编著组
2、录像片:与本课程相关的VCD和经典艺术作品 五、教学重点与难点及教学法建议 1、教学重点、难点： 艺术反映社会生活的特殊性 艺术作品的内容与形式 艺术的创作过程与创作方法 艺术的风格与流派 艺术欣赏与艺术批评 2、教学法建议 本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的艺术作品赏析。 六、教学中要注意的问题： 在讲授艺术理论的同时加入必要的艺术实践内容。 七、学时数：34课时 学分：2学分 教材：《艺术概论》孙美兰主编 参考书：《美术概论》王洪建 《美的历程》李泽厚 《艺术与视知觉》鲁道夫。阿恩海姆 教学总课时学分及考核方式： 美术教育专业一年级第一学期开设。期末采用闭卷形式考核。 第二部分大纲正文 教学内容及主要章节安排：
艺术是社会生活的反映(3课时) 一切艺术都是社会生活的反映 社会生活是艺术的唯一源泉 艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物 第二章艺术反映社会生活的特殊性(5课时) 艺术的形象特征 艺术的审美特征和情感特征 艺术形象的典型性 第三章艺术在社会生活中的地位和作用(2课时) 1、艺术在社会生活中的地位 2、艺术的社会作用 第四章艺术作品的内容与形式(5课时) 艺术作品的内容 艺术作品的形式 艺术作品内容与形式的关系 第五章艺术的种类(3课时) 艺术的分类 几种主要艺术门类 各种艺术的联系 第六章艺术的创作过程(3课时) 创作过程的实质 创作过程的基本环节
2010年戏剧艺术概论复习材料
第一章、东西方戏剧的起源 1、戏剧： 2、简述戏剧与文学的异同。 相同：戏剧和文学一样，都是社会形式及 生活的一种呈现。 相异：文学：是限制艺术，文本艺术； 戏剧：是一种活生生的艺术样式， 一种行为艺术。 3、世界三大古老戏剧样式是古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。 4、古希腊的戏剧是由民间的宗教仪式演变而来的，具体地说就是起源于酒神狄奥尼索斯 的祭祀。 5、“后世戏剧，当自巫、优二者出。”这句话出自王国维。 6、戏剧产生的三个文化条件：1）模仿性的表演；2）故事性的增强3）观演的分化与交流 的出现。 7、分析东西方戏剧起源的历程。 在世界上自古至今存在着两大风格迥然，形态各异的戏剧传统：自古希腊以来的欧美戏剧为代表的西方戏剧传统和以古印度梵剧、中国戏曲、日本能乐为代表的东方戏剧传统。东西方戏剧都具有悠久的历史，无论是西方还是东方，戏剧都是源自民间，是和原始人祭祀神灵，欢庆节日的仪式密切相联的。 8、“悲剧”一词的希腊文原意是“山羊之歌”。 9、“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。 10、中国戏曲的源头是1、原始歌舞2、祭祀仪式3、古代俳优的表演4、百戏、角抵戏。 11、中国戏曲形式较为复杂包含了唱、念、做、打、说等，是更为综合的艺术。 12、司马迁谓其“谈言微中，亦可以解纷。”指的是古代的俳优 13、百戏：古代的“百戏”又称“角抵戏”，秦汉时已出现，是各项技艺汇集在一起，彼此竞争，互争优胜。这些，后来同歌唱、舞蹈等合流，成为中国戏剧中的一个重要因素“打”。 二、西方戏剧的发展历程 14、古希腊时期的三大悲剧家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。 15、古希腊时期著名的喜剧大师，被恩格斯称作是“喜剧之父”的是阿里斯多芬。 16、埃斯库罗斯的创作特点： 1、第一个采用三部曲的悲剧形式； 2、第一个在戏剧中引入了第二个演员； 3、艺术风格上，思想内容深刻，语言高雅凝重，规模宏大，奠定了西方悲剧庄重、严肃、高贵的气质底蕴。 17、欧里庇得斯的创作特点： 1、第一个将悲剧用于刻画世俗生活中的平民。“标志着旧的‘英雄悲剧’的终结”。 2、擅长人物的心理刻画。 3、善于塑造女性形象。 4、艺术上：语言自然流畅，接近口语，富于感情，说理性强，重视话语的修辞效果，善于用文字塑造形象。 18、第一个采用三部曲的悲剧形式的戏剧家是埃斯库罗斯。 19、被称作“剧场里的哲学家”，“问题剧”的创始人的是欧里庇得斯。
设计概论教学大纲
《设计概论》 教学大纲 课程代码：xxxxxxxxxx 编写日期：2010年9月 一、开设系（部）： 信息技术系 二、教学对象： 艺术设计学专业学生 三、教学目的： 本课程是艺术设计专业基础课程。通过该课程的学习，使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系，并在此基础 上，为以后的设计实践打下必要的理论基础，及早树立正确的设计观。 四、教学要求： 1、通过学习《设计概论》，使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论，认识理解设计的基本原则及方法论。 2、在了解各设计流派发展脉络的基础上，理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、上层建筑等社会生活各层面的关系。 3、从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，了解工业设计的本质意义和发展趋势。 4、教学中应坚持整体的原则，并针对当代设计的现状进行分析讲解，注重理论联系实际，增强理论知识的实用性，引发学生的学习兴趣，引导学生认真思考，加深学生对讲课内容的理解。五、教学课时及其分配： 总学时：64学时 六、考核： 考核形式——期末考试； 试卷结构——试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述； 分值分配：平时（30%）+期末（70%）=总评成绩（100%）；
题量——90分钟 七、教材： 《设计概论》赵平勇主编，设计概论，高等教育出版社， 八、主要参考书目： 1、（美）梅格斯，《20世纪视觉传达设计史》，湖北美术出版社，1989年 2、（日）大治浩，佐扣七郎合编，《设计概论》，浙江人民美术出版社，1991年 3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991年 4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年 5、柳冠中，《工业设计概论》，中国科学技术出版社 6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院出版社 7、尹定邦，《设计目标论》，暨南大学出版社 8、约翰. 沙克拉，卢杰、朱国勤译，《设计—现代主义之后》，上海人民美术出版社 9、李砚祖，《设计概论》，湖北美术出版 10、李妲莉、何人可、刘景华，《美国工业设计》，上海科技出版社 九、讲授提纲 设计概论 第一章艺术设计的基本概念（2学时） 【学习目的和要求】 1、初步了解艺术设计的基本概念 2、了解艺术设计的特征 3、掌握艺术设计的方法 4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系 【本章主要内容】 第一节艺术设计的定义 一、设计在世界上的定义 二、艺术设计的基本概念 第二节艺术设计的原理 一、艺术设计的艺术性原理 二、艺术设计的科学性原理 三、艺术设计的技术性原理 第三节艺术设计的特征 一、设计的创意性特征 二、设计的图形性特征 三、设计的产品型特征 四、设计的科学性特征 五、设计的工艺性特征 六、设计的市场性特征 第四节艺术设计的方法 一、对比设计的方法
中国舞蹈史教学大纲
中国舞蹈史教学大纲 中国舞蹈史（一） 中国古代舞蹈史部分 前言 舞蹈，是一个民族精神的象征，通过舞蹈，我们可以窥见民族的历史与文化。舞蹈既是艺术之母，又是人类文化的启蒙者。原始人类从本能的情绪情感的发泄到生存欲望的表达、实现，都是依靠动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其传统的重要组成部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。 一、课程的目的与要求 通过中国舞蹈史的讲授，让学生了解我国灿烂修久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，宏扬中华民族的舞蹈文化，帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。同时，通过本课程的学习，要求学生掌握中国舞蹈发生、发展的状况及其各阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，促使他们在一个高层次上进行舞蹈的学习、表演、欣赏、评论以及创作、教学与研究。 二、课程内容的安排 第一章原始舞蹈 本章要点： 本章主要从能上能上几个方面来把握原如舞蹈与原如生活的密切联系，认为原始舞蹈在原始社会并非是一种审美活动，而是原始人类一种生活形态和生活方式，是原始人生活的必然内容之一。因为它不仅是原始人宣泄情绪情感、表达愿望的有效手段，同时更是其生存的重要方式。正如闻一多总结原始舞蹈的性质时所言：“以综合性的形态动员生命；以律动性物本质表现生命；以实用性的意义强调生命；以社会性的功能保障生命。” 一、原始人与舞蹈 1、不以审美为目的的活动 2、画中的舞蹈形象 二、原始舞蹈的种类 1、图腾祭祀 2、劳动生产 3、战争生活 三、原始舞蹈的性质 1、强烈的功利目的 2、高度的生命情调
艺术概论课程大纲
《艺术概论》课程教学大纲 一、基本信息 课程编号：1442002 课程名称：艺术概论 英文名称：Introduction to Art 课程性质：专业必修课 总学时：36课时 学分：2 适用对象：美术教育专业本科学生 先修课程：美术概论 二、编写说明 （一）课程的性质 “艺术概论”课程是为美术学专业学生所开设的一门专业必修课程，是为其以后进一步学习其他学科所必备的基础理论知识。 （二）课程教学目标基本要求 该课程设置的目的是通过较为系统的知识理论学习，使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术的功能、艺术的创作、艺术的接受和批评、艺术门类等理论有一个明晰的了解和把握；形成对该学科的一定学习方法，对相关的学科知识进行必要的介绍，形成和艺术史、艺术批评等学科的交叉学习，介绍相关的学术论著和最新的学术研究动态；指导学生养成艺术创作、艺术评论、艺术研究的能力；使学生形成初步的学科意识。 （三）课程的重点和难点 本课程教学的重点章节为第一章、第二章；难点章节为第三章、第五章。（四）课程教学方法与手段 本课程采用讲授法、讨论法、欣赏法、参观法、演示法、读书指导法相结合的手段实施教学。 （五）实践环节 1、名称：艺术概论 2、主要内容与要求：要求学生根据一定的主题，在任课教师的指导下，完成自学。 3、学时分配：6课时
（八）教材与主要参考书 《艺术概论》王宏建袁宝林主编高等教育出版社 《艺术学概论》彭吉象著北京大学出版社 《艺术概论》李胜利编著北京广播学院出版社 《美学概论》王朝闻主编人民出版社 （九）说明 授课教师可根据自身专业和特长适当调整授课的重点，在课程设计和外国美术种类欣赏方面拓展层面引导与启发学生，从而更好的发挥出教师教学的主动性，更全面的突出和展示教师自身的特长优势。 三、教学内容纲要 第一章绪论 一、教学基本要求 以讲授“艺术”的含义导入课程，讲授课程新内容。 二、教学内容 第一节艺术概论研究对象与主要内容 要点： 1、学习艺术概论的重要性 2、“艺术”和“艺术学”的含义 第二节学习目的与研究方法 要点： 1、△艺术学的研究方法 2、△学习艺术概论的目的及意义 第二章美术教育的发展 一、教学基本要求
艺术概论考试大纲
北京市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。 课程要求如下： 1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2．了解并熟悉主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3．了解世界范围内艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点。 4．理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。 5．掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。 6．从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。 7．能够结合中国艺术创作发展的现状提出建议。 三、与本专业其他课程的关系 本课程作为艺术类专业基础课，将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方
中外影视纪录片赏析课程
中外影视纪录片赏析课 程 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
中外影视纪录片赏析课程代码：JOUR1035课程名称：中外影视纪录片赏析(WorldDocumentaries) 学分数：2学分开设学期：春季 课程内容：该课程通过对中外影视纪录片的观摩和赏析，让学生了解纪录片的基础知识，了解世界影视大致流派和风格，在获得感性认识的同时，也能得到一些理性的升华，学习专业的观览影视片和从不同角度赏析影片的方法。参考学习电影大师观照人生、观照社会的视角和方法，努力提高独立思考的能力。 拟选用教材：自编 钱锡生简历 钱锡生，男，1962年生，1990年获苏州大学文学硕士学位，2007年获苏州大学文学博士学位。曾在苏州广播电视系统工作十余年，参与创作多部获奖影视作品，如担任总制片组织制作的6集电视艺术片《苏园六纪》，获第十四届全国电视文艺“星光奖”专题节目一等奖和中宣部第八届“五个一工程奖”；担任策划的电视纪录片《铸钟人》，获第七届中国电视纪录片学术奖三等奖。现为苏州大学文学院、新闻学院副教授，主要研究方向为中国文学和影视艺术。其撰写的《影视艺术概论》
（第2作者），获“苏州市优秀哲学社会科学研究成果三等奖”；《当代影视学》，获第六届苏州新闻理论作品三等奖。 《中外影视纪录片赏析》课程教学大纲 课程编号：JOUR1035 课程类别： 授课对象： 开课学期：每学年 学分：3学分 主讲教师： 指定教材：石屹着，《电视纪录片》，复旦大学出版社2000年出版。教学目的： 优秀影视作品是非虚构的影视作品，主要是指电视纪录片。电视纪录片来源于电影纪录片，原来是电影厂用“电影创作手段”为新闻报道而制作的一种片种，引入电视后就成了电视纪录片，以真实地纪录现实生活为已任。开设此课的目的，主要是提高大学本科生的鉴赏能力和审美水平；使他们加深对电子媒介的理解，从而学会运用电子媒介理解、认识我们生存的世界；同时以从事这一工作为荣，从思想上作好准备，学以致用，支持并投身这一事业。
《园艺学概论》教学大纲
《园艺学概论》课程导学 同学们好！ 欢迎参加《园艺学概论》课程的学习。 《园艺学概论》是为中央广播电视大学农科园艺学专业的学习者提供的一门专业基础课程，同时也可用于提高园艺生产者的基础理论知识和生产水平。本课程课内学时144，电视授课26，实验实习18，学分8。 第一部分课程说明 一、《园艺学概论》是在基础课和专业课之间的专业基础课，既为学习园艺专业的学生打下专业的基础，又为园艺生产者提高基础理论水平和生产水平服务。《园艺学概论》主要介绍园艺植物的分类、园艺植物的生物学原理、园艺植物的品种选育、改良及繁殖、栽培管理、设施栽培、生长调节剂的应用、园产品采后处理及贮藏、园林艺术和园艺产品市场等内容。 二、学习《园艺学概论》应具有植物学、土壤肥料学、遗传育种学、植物病虫害防治学等课程的基础知识。作为园艺专业的专业基础课程，它又是《果树栽培》、《蔬菜栽培》、《花卉栽培》、《园林规划与设计》等课程的基础。本课程介绍了园艺植物的共性的基础知识，把果树、蔬菜、花卉及园林作为一大类介绍，避免了后续课程的内容重复。 三、本课程要求学习者掌握园艺学的基础知识、基本理论和基本技能。具体要求是应认识主要的园艺植物，认识其主要的种类、品种及产品器官。掌握园艺植物的生物学特性及其与环境条件的关系、掌握园艺植物的繁殖改良原理及技术、掌握园艺植物的栽培技术及生长调节剂的使用，了解园产品的采后处理与贮藏，了解园艺艺术原理与园艺产品市场的基本知识。 具体教学要求分为三个层次，即重点掌握、一般掌握和基本了解，考试的要求与此相同，重点掌握内容是各章最基本的、最核心的内容，一般掌握内容在此基础上扩大一些，考试以这两部分内容为主，基本了解内容一般不考，即使考试也仅占很小部分。 四、教学以自学文字教材为主，根据学习者工作或学习的区域，组织学习小组，共同学习和讨论问题。中央电大配套的录像教材分为重点串讲型和专题型两部分。重点串讲型录像教材讲解各章的重点、难点，专题型录像以演示操作为主，以加深学习者的印象并开阔视野。学习者可以通过信函、电话、电子邮件等方式与省电大的责任教师联系，有问题也可以由各分校或学习中心的辅导教师为学习者辅导、答疑。学习者应按时完成作业以及实验和实习等实践性教学环节，在实验和实习中加深对书本知识的理解。 第二部分媒体使用和教学过程建议
《数字媒体艺术概论》教学大纲c
《数字媒体艺术概论》教学大纲c 《数字媒体艺术概论》教学大纲 课程名称:数字媒体艺术概论 面向对象:数字媒体艺术专业 学分:2 课程性质:专业必修课程 一、课程的性质、地位、作用及与其他课程的联系 本课程是数字媒体艺术的专业必修课程～是一门理论课程。这是一门理论与实践结合紧密的课程。本课程开设在第2学期～每周2学时,共34学时～2学分。 通过本课程的学习～让学生从科学和艺术发展的角度～对数字媒体艺术的发展历史和现状～数字媒体艺术和创意产业～数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律～数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别～让学生掌握对数字艺术、数字媒体和信息设计本质知识。 二、教学目标与要求 1.总体目标:通过学习《数字媒体艺术概论》课程～学生能够系统的了解数字媒体艺术的基本理论知识～掌握数字媒体艺术的学科知识体系、数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律～数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别。最终达到对数字媒体艺术的总体把握和整体鉴赏能力。 2.知识目标:让学生从科学和艺术发展的角度～对数字媒体艺术的发展历史和现状～数字媒体艺术和创意产业～数字媒体艺术的学科知识体系、学科范畴、学科的方法论、学科的核心课程体系等进行掌握～以及数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别～让学生加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。 三、教学方法
本课程坚持以学生为中心的教学理念教学方法～以课堂教学为主～理论讲授、课堂讨论与课题实践相结合～并使用多媒体辅助教学。要求学生通过自己的审美进行收集作品并且进行课堂阐述。四、测试与评估 序号项目分值评分标准 迟到一次扣0.5分;缺勤一次扣1分;课堂纪律不佳每次扣1分,1 出勤和课堂表现 10分扣完为止 作业,2次, 10分学生自己收集作品图片并进行作品分析,以课堂演讲的形式进 2 大作业,1次, 20分行考核,根据收集作品的质量以及阐述作品分析情况给予0-5 分,共进行3次 3 期末考查 60分按期末考试评分标准进行,折算成分值 总分 100 五、教学安排(每周2课时) 1 周教学重点与难教学目的和要求教学内容课外思考题或作业次点 简要讲述数字媒体艺术的娱乐重点是数字媒绪论数字媒体艺术理论进行数字媒概述性、大众性媒体性和科技性。数体艺术的表现体艺术调研。 1-数字媒体艺术的起字媒体艺术设计的分类,数字媒特征作业:市场调查报告 2 源与发展体艺术和设计的广义分类,艺术难点是媒体性要求:了解数字媒体艺术的相关理和设计的双重属性。和科技性论。 1.数字媒体艺术设 计的分类重点是数字媒1.先锋艺术有何特点, 学习先锋艺术与服务的双重性～2.数字媒体艺术和体艺术作品 3 2.先锋艺术有哪几种类型, 数字媒体艺术优秀
中外影视欣赏大纲剖析
《中外影视欣赏》课程教学大纲 课程编号： 0133014 课程学时： 33 课程学分： 3 开课学期：适用专业：选修课 一、教学目标： 中外影视欣赏课，通过对中外影视名著的欣赏和评价，使学生在学习了解影视艺术的特征和艺术规律的同时，提高思想境界、陶冶道德情操、净化心灵、指导人生；学会对影视艺术的鉴赏与评价，培养审美情趣、提高审美能力。提高大学生艺术鉴赏的感受力、鉴赏力、创造力；了解历史、认识现实，增长知识，提高综合文化素养。 二、课程性质与任务：本课程是教育学专业的方向选修课程，主要学习影视艺术的基本概念、基本原理和基本规律，让学生了解电影电视的产生和发展历程，了解中外影视发展史上的重大事件、重要人物和重要作品，懂得影视艺术基本特性，了解景与镜头的分类和功能、声音与色彩的意义和作用、蒙太奇的原理和功能等影视基本理论知识，了解影视艺术的创作过程、影视创作中的编、导、演，培养欣赏与评论影视作品能力。并且通过对一些经典影视剧作品片段的观摩和分析，让学生了解和熟悉一些基本的影视艺术规范，培养学生对影视艺术的兴趣和对视觉文化的感受性。 三、预修课程： 五、讲授内容
第一章世界电影简史 教学目的的和要求： 了解电影的诞生和发展，格里菲斯、爱森斯坦对蒙太奇的探索，有声电影和彩色片的出现； 掌握传统的电影美学观向现代电影美学观的转变，欧洲产生三大电影运动，世界各国的电影创作。教学难点和重点 苏联蒙太奇学派，蒙太奇思维；现代电影：法国新浪潮运动，新德国电影运动。 教学内容： 第一节电影诞生期 一、光影理论的发现 二、电影原理的发明 三、活动电影的问世 第二节电影成长期 一、世界电影史上的两大传统 1．卢米埃尔与写实主义传统 2．梅里爱与技术主义传统 二、格里菲斯的原始综合 1．格里菲斯的主要贡献 2．格里菲斯的电影具有两大特点 3．格里菲斯的两部巨片 三、美国的喜剧电影 1．喜剧片的代表人物 2．卓别林电影的特色 四、苏联的蒙太奇学派 1．苏联的蒙太奇学派的代表人物 2．爱森斯坦的蒙太奇理论 3．《战舰波将金号》 4．普多夫金 五、欧美的其他流派 1．英国的勃列顿（布赖顿）学派 2．德国表现主义 3．罗伯特·弗拉哈迪（1884—1951） 第三节电影成熟期 一、有声电影和彩色片的问世 二、美国电影的鼎盛
《艺术概论》教学大纲-鲁迅美术学院.
《艺术概论》教学大纲 本门课程的教学目标和要求： “艺术概论”课是鲁迅美术学院文化传播与管理专业一年级学生所开设的一门专业必修课程，同时也是全院三年级学生的一门公共课，是艺术类学生日后进一步学习其他学科所必备的基础理论知识。该课程设置的目的是通过较为系统的知识理论学习，使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术的创作、艺术本文、艺术的接受和批评等理论有一个明晰的了解和把握；形成对该学科的一定学习方法，对相关的学科知识进行必要的介绍，形成和艺术史、艺术批评等学科的交叉学习，介绍相关的学术论著和最新的学术研究动态；指导学生养成艺术评论、艺术研究的能力；使学生形成初步的学科意识。 教学重点与难点： 从内容上说，本课的教学重点主要集中在艺术活动的审美意识形态性质、艺术创造以及艺术批评等方面；从教学的整体目标上说，教学的重点将放在帮助学生掌握系统的艺术理论知识，形成理论分析能力方面。 教学对象：鲁迅美术学院全院三年级学生和文化传播与管理专业一年级学生 教学方式：本课的教学主要以课堂讲授为主（课件授课），同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏和专家讲座等方式为辅助手段。 教学时数：90学时。 教学的具体内容及学时分配： 绪论10学时 教学重点与难点： 艺术本质问题的几种不同学说，以及艺术概论的研究对象与学科性质、研究内容、任务、与研究方法。 第一节艺术的本质 一、再现论
二、表现论 三、活动论 第二节．艺术概论的研究对象及学科性质 一、艺术概论的研究对象 二、艺术概论的学科性质 第三节艺术概论的研究任务及研究方法 一、艺术概论的研究任务 二、艺术概论的研究方法 第一章艺术活动 16学时 教学重点与难点： 把艺术活动作为一个社会文化系统，分析其四个构成环节，即客体世界、艺术创造、艺术作品和艺术接受，理解艺术发生和发展的有关学说、理论及发展的原因，艺术发展问题中的继承、革新以及与其他社会文化活动的关系，艺术活动的性质、特征，艺术的功能及其与美育、艺术教育的关系。 教学形式: 讲授、课件讨论、艺术家讲座 教学方法:理论联系实际 第一节艺术活动的构成 一、客体世界 二、艺术创作 三、艺术作品 四、艺术传播与艺术接受 第二节艺术活动的发生与发展 一、艺术活动的发生 二、艺术活动的发展 第三节艺术活动的性质与特征 一、艺术活动的基本性质 二、艺术与其他意识形态的关系 三、艺术活动的基本特征 第四节艺术活动的功能与艺术教育 一、艺术的社会功能 二、艺术教育 课后思考题： 如何理解艺术模仿说 简述艺术与道德的关系
《电影艺术概论》教学大纲
《电影艺术概论》教学大纲 一、学分和学时 ２学分。４０学时（学期课）。 二、二、授课对象 汉语言文学专业大学本科一年级。 三、三、教学目的 汉语言文学专业大学本科生专业基础课，必修课。教学目的主要如下： （１）（１）通过本课程的教学，使学生较系统地掌握电影艺术的基本理论和基本知识，了解电影１０６年在世界和中国的发展轨迹，提高电影文化水平， 能在中学胜任电影鉴赏类课教学，并能指导中学生开展影评活动。 （２）（２）引导学生认真学习马克思主义文艺理论和党的电影方针、政策，继承发扬传统文化之精髓，认真鉴别西方电影理论、思潮，取其精华，弃其 糟粕。 四、四、教学环节及学时安排 １、１、课堂教学：３２学时 ２、２、课堂讨论：１次（２学时） ３、３、课外作业：2次 ４、４、课后看片：不少于10部 ５、５、课后辅导：每2周一次 ６、６、复习测试：6学时 五、五、教学手段及教法建议 1、课堂教学要精讲多问，运用启发式，废止注入式，教学相长。 2、课外看经典影片、争议影片时，教师要随堂指导；看前有提示；看中有评点。 3、坚持质疑、答疑，每学期至少质疑每个学生一次；要求并检查学生写的看片笔记。 4、尽量运用多媒体等现代化教学手段，提高教学质量。尽快做出全课程的课件。 5、鼓励学生写小品、演小品、拍小品，鼓励每个班成立影评小组，多给报刊投稿。 六、六、考核方式 ７、７、考核：平时成绩占总成绩30——40%。具体有课堂提问，作业，质疑，检查看片笔记，能在报刊发影评文章的，加分。具体形式由任课教师安排，每个学生应 有3次以上平时成绩。 2、期末测试：成绩占总成绩70——60%，考卷应由教研室统一命题，从题库中调一部 分，任课教师现出一部分。测试形式：闭卷、开卷均可。 七、七、教学内容 第一章绪论（1学时） [教学要求]使学生了解本课程设置目的，教学内容和方法，了解电影艺术理论在艺术理论中的地位，和文学理论的关系。 一、一、电影是一种重要的艺术。 二、二、电影理论应当进入高等师范大学课堂 三、三、学习《电影艺术概论》的目的 了解电影诞生及发展的历史 掌握电影基本原理和基本知识 提高鉴赏、评论、创作电影作品的能力 培养电影教育、创作及理论人才 四、四、怎样学好《电影艺术概论》课 （１）了解电影是大众传播艺术，是舶来艺术 （２）要认真学习邓小平文化理论、江泽民“三个代表”思想、党的电影方针和政策。
2017艺术概论考试大纲
市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教冇重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”（含师类与非师类）必考科目之一。包括大学、淸华大学、师大学在的全国许多综合大学、师院校，以至理工农医等各类髙等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全而的艺术常识，较奇的艺术修养，以及增强人文素质等方而，尤貝具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全而、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提髙学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。 课程要求如下： 1.了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2.了解并熟悉主要艺术门类的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3.了解世界围艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点° 4.理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。 5.掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。 6?从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。 7.能够结合中国艺术创作发展的现状提岀建议。 三、与本专业其他课程的关系 本课程作为艺术类专业基础课，将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方而通过介绍四方艺术发展状况，能够使学生了解中西艺术的异同，从而开阔学生的眼界，培养学生学习艺术的兴
《影视美学》自学考试教学大纲.doc
课程名称：影视美学课程代码：00756 第一部分课程性质与目标 一、课程性质与特点 《影视美学》是影视艺术专业的必修课程，也是高等艺术院校相关专业的主干课程。本课程一方面将电影艺术放在世界电影发展史中，介绍影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；一方面把影视美学放在文化的整体框架内，同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。本课程的特点是理论性较强，同时兼顾实践性，是电影美学思想史与影视美学原理的结合，基本涵盖了影视美学各个领域的重要理论与热点问题。 二、课程目标与基本要求 本课程设置的目的是使自学考试者以及相关专业本科生系统地学习影视美学理论的基础知识，培养和提高应用影视美学理论进行审美鉴赏与艺术创造的能力，对于理解影视艺术审美现象具有理论指导意义。本课程对于提高学生理论思维水平，培养审美情操，促进精神文明建设具有重要的意义。 通过本课程的学习，要求学生全面系统了解影视美学各个历史流派的核心思想及其发展流变，能够掌握影视艺术的审美特性与文化特性，并能够运用影视美学的基本原理分析影视艺术实践中的问题，提高影视艺术的批评与鉴赏能力。 三、与本专业其他课程的关系 本课程是影视艺术专业的必修课程，也是高等艺术院校相关专业的主干课程。在学习本课程之前自学者应先自修影视艺术概论、电影史、美学等课程。修好本课程，可为后续课程，如影视艺术鉴赏、影视批评、影视艺术研究等课程提供必要的基础知识。 第二部分考核内容与考核目标
第一章经典电影美学理论 一、学习目的与要求 要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。 二、课程内容 第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前） 第一节早期电影美学理论 第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论 第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论 第四节意大利新现实主义与纪实美学 第五节法国“新浪潮”与现代主义电影 三、考核知识点与考核目标 （一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点） 1、识记： （1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点 （2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点 2、理解： （1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响 （2）先锋派电影运动的美学主张 （二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点） 1、识记： （1）蒙太奇的完整内容与概念内涵 （2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段 （3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义 （4）普多夫金对电影蒙太奇的分类 2、理解： （1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献
音乐艺术管理基础概论复习资料
音乐艺术管理基础概论期末考试复习资料 一、填空题（40分，每空1分） 1、音乐艺术管理的五个基本职能？ 计划；组织；实施；监督；控制 2、艺术管理者的三个任务？ 艺术上追求卓越与真诚；培养组织的亲和力与观众的开发；组织公共义务与成本效率 3、艺术管理的研究方法？ 跨国比较研究；经济影响研究；观众调查研究 4、艺术管理者的工作具体包括？ 战略规划；财政管理；筹资；市场；设备或物质设施管理 5、什么是艺术管理战略策划框架？ 宗旨；环境分析（外部环境分析、内部环境分析）；策略；实施计划；财务测算 6、制定战略策划的宗旨应考虑什么内容？ 产品服务；品质；观众；地域；剧目；教育；财务业绩 7、外部环境分析和内部环境分析分别指？ 外部环境分析：整体行业勘查；同行组织分析；内部环境分析：自身优势与劣势 8、整体行业勘查一半采用什么方法？该方法包括什么内容？ 波特五力分析法 包括：同行者；新兴者；替代者；购买者；供给者 9、同行组织分析需要涵盖哪些内容？ 艺术状态；财务状态；管理结构；董事会能力；资金来源；营销策略；生产方式10、内部环境分析法包涵的五个组织发展阶段是什么？
梦想阶段；现实阶段；增长阶段；停滞／危机阶段；机构化阶段 11、策划的主要内容包括？ 节目计划；教育编排；艺术营销；艺术销售；筹资策划；董事会结构；组织结构；实施计划与方案；财务计划与管理 12、节目计划包含的基本内容？ 演出的数量；剧目（曲目）的选择；人才（艺术家）的选择；舞台设施；巡演；制作；出版 13、艺术教育的活动宗旨分为哪几种？ 展示；陶冶情操；充实学科；培养年轻艺术家 14、艺术营销的方式？（答题时请列举五种即可） 社交营销；捆绑营销；推广；广告；销售；公共关系；筹资；规划；知识营销；网络营销；绿色营销；个性化营销；创新营销；整合营销；消费联盟；连锁经营渠道；大市场营销；综合市场营销 15、艺术销售中常用的营销手段包括？ 直邮；招贴画；印刷广告；电子广告；电话营销；现场再营销 16、筹资方式包括？ 私人赞助与公共机构模式；商业赞助与艺术；股权融资；艺术家与知识产权 17、四种主要类型的赞助者？ 政府机构；基金会；公司；个人 18、艺术组织的构架分为哪两种？ 两分架构（由董事会任命两位领导——一位负责艺术内容管理，一位负责行政事务管理）；统一架构（由馆长或团长等组织最高领导人直接带领工作，权利下放到具体部门负责人） 19、计划实施的两个中心内容？ 近期工作重点清单；所有行动步骤的全面讨论 20、财务计划的核心数据包括？
(完整版)《数字媒体艺术概论》大纲.doc
《数字媒体艺术概论》课程教学大纲 （课程编码： 000000000） 一、课程的性质与任务 《数字媒体艺术概论》是数字媒体艺术专业的必修课程之一，数字媒体艺术理论知识在数字媒体艺术各领域以及制作数字艺术作品的各环节中均是不可或缺的 知识基础，所以本课程是使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。 通过本课程的学习，向学生介绍数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、 数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联， 理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基 本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了 解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、 时间和空间特性、交互性、自由、开放等特性。 二、课程学时、学分 课程总学时： 32 课程总学分： 2 序号课程内容三、课时分配学时分配 总学时理论学时实践学时 1 一、数字媒体艺术理论 6 6 0 2 二、数字时代的电影艺术8 8 0 3 三、走向数字艺术的动画艺术8 8 0 4 四、媒体包装中的数字化变革 4 4 0 5 五、新媒体时代的到来 6 6 0 合计32320
四、适用专业及年级 本课程适用于数字媒体专业大学三年级 五、课程教学目的和要求 课程教学目的：本课程意使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。 掌握数字媒体艺术概念的界定，以及数字媒体艺术在电影、动画、媒体包装等领域中的应用和发展变化。知晓新媒体的相关理论知识。 课程教学要求：熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。 （一）知识目标 熟悉数字媒体艺术的发展历程和发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的 关联；了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。 （二）能力目标 在制作各类数字媒体艺术作品之时（例如二、三维动画、网络游戏、虚拟现 实作品等），掌握作品在制作过程中的相关理论知识，以理论知识指导实践创作，为创作出优秀的数字媒体艺术作品提供必要的理论基础。 （三）德育目标 培养学生养成善于观察生活、从生活中积累素材、勤于了解所学专业发展的最新动态的好习惯，从而培养学生热爱生活的良好情操。 六、课程内容及教学要求 理论部分