冯米斯应力,应力云纹

冯米斯应力,应力云纹
冯米斯应力,应力云纹

von Mises(冯米斯应力,应力云纹)。冯米斯应力图用于评价应力分布情况.Solid Edge V20自动生成的调色板,颜色从蓝到红,表示应力逐渐变大。当鼠标指向节点时,显示此节点的冯米斯应力值。

von Mises屈服准则是von Mises于1913年提出了一个屈服准则。它的内容是:当点应力状态的等效应力达到某一与应力状态无关的定值时,材料就屈服;

或者说材料处于塑性状态时,等效应力始终是一不变的定值。

等效σ=(1/2(σ1-σ2)^2+(σ2-σ3)^2+(σ3-σ1)^2)^(1/ 2)参看《塑性成型力学》

von mises应力就是一种当量应力,它是根据第四强度理论得到的当量应力。

von mises stress是综合的概念,考虑了第一第二第三主应力,可以用来对疲劳,破坏等的评价。

YIELDING criterion(材料屈服标准)有基于stress analysis也有基于strain analysis的。

von mises stress(VMS)其实是一个STRESS yielding criterion.

我们认为对于某一材料来说,它都有一个yielding stress,这个yielding stress对应于相应的屈服点(yielding point).

当材料受到外力刺激,如果其内部某处应力(VMS)大于这个yielding stress,那么我们认为材料在此处有可能发生屈服。

在FEA中,VMS的计算是基于principal stress的。

Von Mises应力与Von MIses屈服准则,用在各向同性材料中较常见,来自于应力张量第一不变量。如果生物力学计算中缺乏材料数据,以近似材料参数代替,这种情况下似乎用VON应力也是可以的。

vms是材料力学中的第四屈服理论,主要是对塑性材料的,考虑的主要是疲劳效应。最大应力,最大应变主要是针对脆性材料的。我印象中是这样的,可以看看材料力学中的四大强度理论。屈服准则的概念

屈服准则:

A.受力物体内质点处于单向应力状态时,只要单向应力大到材料的屈服点时,则该质点开始由弹性状态进入塑性状态,即处于屈服。

B.受力物体内质点处于多向应力状态时,必须同时考虑所有的应力分量。在一定的变形条件(变形温度、变形速度等)下,只有当各应力分量之间符合一定关系时,质点才开始进入塑性状态,这种关系称为屈服准则,也称塑性条件。它是描述受力物体中不同应力状态下的质点进入塑性状态并使塑性变形继续进行所必须遵守的力学条件,这种力学条件一般可表示为

f(σij)=C

又称为屈服函数,式中C是与材料性质有关而与应力状态无关的常数,可通过试验求得。

屈服准则是求解塑性成形问题必要的补充方程。

由于一般脆性材料,铸铁、石料、混凝土,多用第一强度理论。考察绝对值最大的主应力。但是骨的受力比较复杂,如果只考察最大主应力显然不能真实反映骨骼在实际情况下的受力状况,所以综合考虑Mises准则就是个很好的选择。

个人认为mises应力只是一个简单的判断,具体到行业中有各自的较细的判断准则,例如塑性加工中也是用mises应力做判断,但脆性材料就不同,可以选用最大主应力。mises应力大,只是代表该处的应力状态不够理想(多数情况是希望应力较小),往往是(注意是往往,不是一定)材料容易破坏的地方,也是材料变形较大的地方(fea中用peeq等效应变表示),因此常用来作为判断。从基本原理上讲是与有限元软件的程序、计算相关的,其变形是根据能量得到的,模拟出的应力状态是对能量的一种等效处理(过程很复杂),就是这样子。因此精确的材料参数和边界处理是有限元模拟的关键,任何模拟出来的结果都需要细致的分析,都值得怀疑:)

Von Mises应力是基于剪切应变能的一种等效应力其值为(((a1-a 2)^2+(a2-a3)^2+(a3-a1)^2)/2)^0.5

其中a1,a2,a3分别指第一、二、三主应力,^2表示平方,^0.5表示开方。

其大概的含义是当单元体的形状改变比能达到一定程度,材料开始屈服。

von Mises于1913年提出了一个屈服准则,这个屈服准则被称为vo n Mises屈服准则。它的内容是:当点应力状态的等效应力达到某一与应力状态无关的定值时,材料就屈服;或者说材料处于塑性状态时,等效应力始终是一不变的定值。

在弹塑性有限元计算中,屈服准则的数学描述是整个计算的核心。因此有人将等效应力叫

做von Mises应力。因此大家在弹塑性力学的书里查不到von Mise s应力的定义。我认为这

是有限元软件里的一种叫法。它等同于等效应力,又称应力强度。后面这两个概念在任何一本弹塑性力学的书里都可以查到。

后处理节点应力中x,y,z方向应力和第一、二、三主应力就不介绍了,stress intensity(应力强度),是由第三强度理论得到的当量应力,其值为第一主应力减去第三主应力。Von Mises是一种屈服准则,屈服准则的值我们通常叫等效应力。Ansys后处理中"Von Mises Stress"我们习惯称Mises等效应力,它遵循材料力学第四强度理论(形状改变比能理论)。

第三强度理论认为最大剪应力是引起流动破坏的主要原因,如

低碳钢拉伸时在与轴线成45度的截面上发生最大剪应力,材料沿着这个平面发生滑移,出现滑移线。这一理论比较好的解释了塑性材料出现塑性变形的现象。形式简单,但结果偏于安全。第四强度理论认为形状改变比能是引起材料流动破坏的主要原因。结果更符合实际。

一般脆性材料,铸铁、石料、混凝土,多用第一强度理论。考察绝对值最大的主应力。

一般材料在外力作用下产生塑性变形,以流动形式破坏时,应该采用第三或第四强度理论。压力容器上用第三强度理论(安全第一),其它多用第四强度理论。

后处理节点应力中x,y,z方向应力和第一、二、三主应力就不介绍了,stress intensity(应力强度),是由第三强度理论得到的当量应力,其值为第一主应力减去第三主应力。Von Mises是一种屈服准则,屈服准则的值我们通常叫等效应力。Ansys后处理中"Von Mises Stress"我们习惯称Mises等效应力,它遵循材料力学第四强度理论(形状改变比能理论)。

第三强度理论认为最大剪应力是引起流动破坏的主要原因,如低

碳钢拉伸时在与轴线成45度的截面上发生最大剪应力,材料沿着这个平面发生滑移,出现滑移线。这一理论比较好的解释了塑性材料出现塑性变形的现象。形式简单,但结果偏于安全。第四强度理论认为形状改变比能是引起材料流动破坏的主要原因。结果更符合实际。

一般脆性材料,铸铁、石料、混凝土,多用第一强度理论。考察绝对值最大的主应力。

一般材料在外力作用下产生塑性变形,以流动形式破坏时,应该采用第三或第四强度理论。压力容器上用第三强度理论(安全第一),其它多用第四强度理论。

第四强度理论应力,即Von mises(范?米塞斯)等效应力作为衡量应力水平的主要指标。Von mises应力是正应力和剪切应力的组合,常用来描绘联合作用的复杂应力状态。

von mises stress的确是一种等效应力,它用应力等值线来表示模型内部的应力分布情况,它可以清晰描述出一种结果在整个模型中的变化,从而使分析人员可以快速的确定模型中的最危险区域。

它是根据第四强度理论计算的,因为它的计算公式是第四强度理

论:第四强度理论--首先介绍一下形状改变比能,然后看看强度条件的推导。

物体在外力作用下会发生变形,这里所说的变形,既包括有体积改变也包括有形状改变。当物体因外力作用而产生弹性变形时,外力在相应的位移上就作了功,同时在物体内部也就积蓄了能量。例如钟表的发条(弹性体)被用力拧紧(发生变形),此外力所作的功就转变为发条所积蓄的能。在放松过程中,发条靠它所积蓄的能使齿轮系统和指针持续转动,这时发条又对外作了功。这种随着弹性体发生变形而积蓄在其内部的能量称为变形能。在单位变形体体积内所积蓄的变形能称为变形比能。

由于物体在外力作用下所发生的弹性变形既包括物体的体积改变,也包括物体的形状改变,所以可推断,弹性体内所积蓄的变形比能也应该分成两部分:一部分是形状改变比能md,一部分是体积改变比能mq。它们的值可分别按下面的公式计算

md=(1-62)

mq=(1-63)

这两个公式表明,在复杂应力状态下,物体形状的改变及所积蓄的形状改变比能是和三个主应力的差值有关;而物体体积的改变及所积蓄的体积改变比能是和三个主应力的代数和有关。

中国传统云纹的寓意及现代价值

中国传统云纹的寓意及现代价值中华民族有着五千年的文明史,其优秀的传统文化是这个民族屹立于世界民族之林的精神支柱,是中国文化得以继续发展的强大后劲。而中国传统图案是中华民族传统文化的重要组成部分,是先祖们留给我们的巨大的精神财富,充分挖掘、运用这笔财富,能使具有传统文化寓意的图案和现代设计达到形式、内涵上的完美融合,这是现代设计师都应深思的问题。 云纹是中国传统图案中的一个种类,是先祖们喜爱的图案之一,在中国的发展有着悠久的历史,不管是漆器、铜器、陶器,还是建筑、石刻、壁画上都可以看到大量的云纹的应用,有抽象的几何云纹,也有生动自然的卷云纹,可以说形态多样,仪态万千,蕴藏着中华民族的文化理念和审美精神。而云纹的内涵与中国先民对“云”这一自然现象的认识和中国传统的审美观念有着密切的联系。下面我们就通过对云纹的文化内涵的阐述和现代价值以及运用的分析,来了解云纹所具有的中国鲜明的民族气息和文化理念。 一、云纹的文化内涵 1.“云”与“气”的关系

“气”,是先秦以来诸子百家的关注对象之一,他们认为天地万物的本源是“元气”,一切事物都是从阴阳二气交通和合产生出来的,万物生于“元气”,统一于“元气”,这被称为“元气自然论”。而“气”字象形,好似云气蒸腾上升的样子,本义为“云气” 。《说文》中写到:“气,云气也。”,“云者,地面之气,湿热之气升而为雨,其色白,干热之气,散而为风,其色黑。”表达了古人对云这一自然现象的朴素认识,他们认为云就是气,气就是云。例如:《黄帝内经》中写到:“‘地气上为云,天气下为雨’,云与雨的循环变化,契乎一气于天地间的上下交流,其形其态乃为一气之聚散分合、往复运动的具体体现。”这也说明了在长期的生产实践中,古人认识到气与云、云和雨的联系,雨与五谷生长的关系,认为“云者,天地之本也。”因此,“气”与“云”是互为一体、紧密联系的。 古人常常在画面和装饰中采用云纹不仅仅是一种云的图腾崇拜,而且也是追求“气韵生动”的表现。“生动”是中华民族始终追求的审美思想,中国人自古以来就非常注重事物的动态特征,有着热衷于流动形式美的审美习惯。中国南朝文学批评家钟嵘在《诗品序》中谈到:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,行诸舞咏。”根据人们对云和气的认识和感受,他们认为云本身有动感,云是由气的运动变化而生成的,它变幻莫测,高高在上,主宰着天地万物。在形态上,它又是由流动飘逸的曲线和回

汉代云纹瓦当的纹样研究

一研究现状 吴荣光《筠清管金石》五卷多论述汉代器物造型;朱枫《秦汉瓦记》开创了历史上研究汉瓦的先河。孙机《汉代物质文化资料图说》虽不是从设计观点出发研究但结合了跨学科理念,可谓用新的视角研究汉代艺术设计问题. 古代 1北宋时期的xx《xxxx谈录》 2南宋学者xx大林《续考古图》 3元代学者xx好文《xx志图》 4清代学者xx《汉含xxxx》 5钱占《xx图录》 6xx《xxxx记》 硕博士论文类 一瓦当考古学和xx研究 1xx《xx瓦当研究》 2王箐《魏晋至隋唐时期中原及南方地区莲花纹瓦当研究》 3王雪芽的《四块瓦类中草药的品种整理与武当山地区白四块瓦的鉴定》二瓦当纹饰艺术研究 1xx《xx出土六朝瓦当纹样研究》 2xx偈人《东周xx、齐、xx瓦当纹饰研究》 3苟爱萍《浅析战国、秦汉云纹瓦当之艺术特色》 4xx《齐瓦当研究》

5张绍红的《永恒的美——汉代文字瓦当探究》 6xx的《xx瓦当纹饰艺术的构成解析 三。瓦当的审美意识研究 赵景辉《图案瓦当的变迁与先秦到秦汉期间审美意识的演进》 四。瓦当的现代应用 1赵凌飞《秦汉瓦当纹样对现代图形设计的影响》 2赵新周《瓦当艺术在现代环境艺术中设计中的应用研究》 3张迪妮《陕西瓦在建筑中的装饰艺术研究》 4xx文文《xx瓦当装饰艺术的应用研究》 5徐京华《中国古建筑元素瓦当艺术形式研究与应用》 二研究意义 一.跨学科、新视野,汉代云纹瓦当的现代实用主义价值: “造物活动首先是人造物,这里所说的物,是人造之物,也是为人所造之物。人是创造者,也是得益者。人不但从中得到可用之物,还在造物过程之中改造和完善了自己,并显示了人的本质力量。”汉代是艺术设计史上重要阶段,后人对汉代艺术设计的研究关注更是经久不衰,但以往对汉代艺术造型的研究,较多的从考古学、民俗学、心理学角度出发,研究方法较为狭隘,不利于现代人从汉代艺术设计纹样中寻求规律性,并提取更有实用价值的分析研究。张道一先生的“艺术学文化”理论与诸葛铠先生论述的设计思想与设计文化的本质这两个问题,其实都是从新的视觉出发,来打破以往对于古代艺术设计的局限性。张道一先生提出的“艺术文化学”思想,力推在大环境下对艺术文化规律性的研究;诸葛铠先生的论证,则是注重从跨学科角度来分析艺术设计问题。随着社会的不断进步,更多的学科讲求跨界、融合,争取用不同领域文化的碰撞,激发出更多能为现代社会所实用的,具有实用主义价值的文化。

中国传统图案和传统纹样

中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案:梅花、竹、绶带鸟 解题:齐眉,《后汉书·梁鸿传》:「〔鸿〕为人赁舂,每归,妻为具食,不敢于鸿前仰视,举案齐眉。」「案」,有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」,比喻夫妻互敬互爱,健康长寿。

图案:鸳鸯、莲花、莲实。 解题:鸳鸯,水鸟名,羽毛颜色美丽,形状象凫,但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载:鸳鸯,朝倚而暮偶,爱其类。据说鸳鸯成对游弋,夜晚雌雄翼掩合颈相交,若其偶失,永不再配。莲实,莲子,喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱,同偕到老。

图案:两条龙、龙珠等。 解题:龙,《说文》十一:「龙,鳞虫之长,能幽能明,能细能钜,能短能长,春分而登天,秋分而潜渊。」珠,指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上:「凡珠有龙珠,龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动,「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的,有庆丰年,祈吉祥之意

图案:凤凰、太阳。 解题:凤凰,亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」,雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注:「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色,高六尺许。」「出于东方君子之国,翱翔四海之外,过昆伦,饮砥柱,濯羽弱水,莫宿风穴,见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多,传统年画,以凤凰为题材的图案运用也较普遍

图案:龙凤呈祥。 解题:龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美,而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收,又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵,牵涉许多传说,在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》:「于时王家门中,优者龙凤,劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。

中国传统云纹对家居设计的影响

本科生毕业论文 题目:论中国传统云纹图案在家居设计中的运用 院系:教育学院 专业:09艺术设计 学生姓名:钟荣新 学号:09511554 指导教师:廖宏勇(教授/副教授/讲师) 二〇一一年十月

摘要 摘要:在中国传统家居设计的发展史上,中国传统云纹装饰已在从商周时期的青铜类家具,战 国至隋唐的漆饰类家具,再到明清时期的硬木类家具上广泛使用。云纹有几千年的文化历史,它寓意着吉祥、如意以及高升之意。从古至今,无论是皇帝贵族还是平民老百姓,都喜欢这种装饰风格。云纹有着丰富多彩的形态和图案样式,表达着古人对自然的崇尚、想要超越自然的精神特征,具有永恒的生命力。时至今日,云纹为何仍然深受人们的喜爱。究其原因,我们要了解它的产生以及文化内涵。它在中国各个时代的应用中的差异。认识和了解云纹图案的艺术魅力,对家居设计的发展,丰富人们的生活具有重要意义。 关键词:云纹图案家居设计艺术魅力

ABSTRACT In a traditional Chinese home furnishing design history, Chinese traditional decorative moire in business week period bronze furniture, the Warring States to the Sui and Tang Dynasties lacquer furniture, to the Ming and Qing Dynasties hardwood furniture widely used. Moire has thousands of years of cultural history, it is the implied meaning of luck, and promotion. Since ancient times, whether the emperor noble or common people, like the decoration style. Moire has a rich and colorful forms and patterns, expressed the ancients of advocating naturally, want to go beyond the natural spirit features, have eternal vitality. Today, the moire why still loved by the people. Investigate its reason, we must understand its production as well as the cultural connotation. It is in China every age differences in application. Know ledge and understanding of the moire pattern artistic charm, in home furnishing design development, enrich people's lives has important significance. Keywords: m oire pattern;home furnishing;artistic charm

云纹在现代设计中的运用

内容摘要 云纹是我国传统纹样中常见的一种装饰纹样,也是仅有的几个贯穿整个中华民族图案发展史的典型装饰纹样之一,还是我国传统纹样中的杰出代表。云纹产生、演变的历史是由形达意、由意生神的发展史,时代的痕迹与人们心灵深处的乐章在“天人合一”的审美情操中。赋予云纹以形神兼备的形象。甚至将自然的云的形象转换成表达情感的符号。云纹抽象、含蓄的形式表现和象征吉祥的予以使其享有很高的艺术价值、审美价值和人文价值。云纹从传统图案向现代图形的转化是云纹在现代设计中得以应用的关键,从现代视觉语言角度来研究中国传统云纹装饰寓意就显得尤其重要。文章就云纹转化为现代图形。使其形式和语义能够更好的应用于现在设计进行了思考。 关键词:云纹寓意现代设计应用 正文 随着时代的发展和进步,人们对设计的观念也有所改变。在追求新潮与时尚的同时,越来越多的设计师会从传统文化中发现另一番韵味,而传统纹样在现代设计中的运用也是现代设计师最为常用的表现手法。在近几年的服装设计、服装发布会、面料设计等各项国内外活动中,运用最多的美学语言无疑是“中国风”,这里所谓的“中国风”是指东方美学符号,涉及到中国传统文化、民族文化及民间文化等范畴,但挖掘更彻底,运用更广泛,目标更明确。其中有些设计师在图案运用上就已经把“云纹”作为自己的表达语言,并形成了自己独特的风格 云纹的传承、流变 云纹在各个时期的形式及特点,因当时流行地域、信仰、喜好、工艺、技术手段等诸多因素的差异而各不相同。如商周时期的云雷纹,以单线回绕盘旋的回纹为主,作为饕餮1、夔龙2、夔凤等动物图案的底纹,具有变化莫测的神秘色彩; 1饕餮,读音tāo tiè,是传说中的龙的第五子,是一种想象中的神秘怪兽。古书《山海经》介绍其特点是:羊身,眼睛在腋下,虎齿人爪,有一个大头和一个大嘴。十分贪吃,见到什么就吃什么,由于吃得太多,最后被撑死。后来形容贪婪之人叫:“饕餮”。在游戏、小说、漫画、影视作品中均有相关形象。

中国古代漆器纹样研究

摘要:随着时代的演变,漆器的发展日趋多样化,任何时期的漆器都是社会文化和创作情感的结合,有鲜明的地域性和时代性。 关键词:古代漆器;纹样;研究;几何 一、前言 在漆器的发展历史中,纹样一直是创作者倾心研究的重要对象。所谓纹样,是花纹和装饰的统一体,也有花纹、纹饰或图案之称。勾勒在漆器上的纹样,多为象征或装饰之用。纵观漆器的历史,秦汉时期是其最为辉煌的时期之一。在这个时期,漆器纹样的选材、绘制样式基本定型。可以说,这段时期是中国漆器发展罕有的黄金时代。本文以秦汉时期为例,就中国漆器纹样的发展历程进行分析,并总结了不同类型漆器纹样特征,以此还原我国古代漆器之美。 二、中国古代漆器纹样的类型 1.几何纹样 在漆器的装饰纹样中,几何纹样不仅是漆器中最早使用的纹样,其应用也最为广泛。漆器中的几何纹样简单明晰,具有鲜明的符号性特征。 秦朝是中国历史上最早的封建制国家。早在秦朝时期,中国漆器几何纹样的发展就已经趋于成熟。从秦墓出土的各式漆器纹样中研究发现,秦代漆器的几何纹样主要涉及点、圆、方格、菱形等。秦汉漆器中,多数漆器上的几何纹样与其他的花纹互相映衬,共同构成一幅和谐的图案。而也有少数漆器上的纹样呈单一的几何形,这些几何图案经过相互变换构成简单的几何图纹。在秦代,几何纹样的差异多与绘制器具的不同、区域的不同直接相关。如在睡虎地出土的秦墓中的一只耳环,其上的几何纹样为点纹,而且大小不一。而在汝阳官庄出土的秦墓中的一个漆圆盒,其上的纹样则以卷纹为主。 中国的汉代虽然“罢黜百家,独尊儒术”,在思想上呈现出高度的单一性,但在漆器纹样 方面,却表现出多样性的特征。汉代漆器风格独特,最常见的几何纹样主要涉及菱形、三角形、圆、直线等等。几何纹样虽然在汉代漆器上占有一定的比例。但就目前来看,单纯的以几何形为主的漆器纹样相对较少,多为一些造型简单的耳饰等物。在该时期出土的漆器中,几何形多与其他纹样配合在一起,相辅相生。从几何纹样的形式上来看,连续纹样的漆器更为常见。一般来说,这类连续纹样多呈对称图形,常见于耳杯、盘、方壶等漆器上。 2.动物纹样 动物纹样主要是以各种鸟兽虫鱼为原型所创作的漆器纹样。通常可分为夸张和写实两大类。 在秦墓中出土的各种秦代漆器中,主要的动物纹样有马、龙、鸟等。这些动物纹样大多由匠人直接绘制在器具上。在湖北云梦睡虎地出土的秦墓中,动物纹样的器具不在少数,如凤形勺以及各种鸟云纹器具等等。在这一时期的漆器动物纹样中,纵然是同一种动物纹样,在各种不同的器具上也有不同的表现形式。鸟云纹是秦代漆器纹样的一大突破。该时期的鸟云纹有的线条流畅,有的复杂多变;有的为主要纹样,而有的则为辅助纹样。 及至汉代,漆器中的动物纹样更为生动丰富。从出土的汉代漆器中可见,这个时期动物纹样已经发展成为漆器纹样中的主要构成部分。其中,虎、龙、鱼、鸟等纹样尤为匠人偏爱。 这些动物纹样大多是匠人在器具上利用色彩绘制而成,也有少数是在漆器上镂刻形成,如龟盾。汉代漆器动物纹样的内容更为宽泛。很多漆器上都绘制有瑞兽,如龟、龙、鹤等。这与当时上层社会追求长生不老的意识是相通的。与此同时,汉代的漆器纹样中也有大量的兽面纹、蛇纹等。但这些动物纹样作为图腾的作用已经弱化,它们更多的是以装饰的作用出现。 3.植物纹样 一般来说,漆器纹样中的植物纹样多是以各种树木花草为原型的图案装饰。秦汉时期, 在

中国传统文化之吉祥纹样

中国传统文化之吉祥纹样 论文关键词:吉祥纹样吉祥图案吉祥观念民族文化 论文摘要:吉祥纹样是人类形象地把握世界的方式,它以一定的形式构成反映出一定的观念。在漫长的岁月里,我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这种具有历史渊源、富予民间特色,又蕴涵吉祥企盼的图案是中华民族传统文化的重要组成部分,是表现民族历史的一套完整的艺术形式。 吉祥纹样是我国古老的装饰艺术中的一个重要门类,其历史可以追溯到远古的石器时代。在那时的岩画或石刻创作中,它以图腾的形式出现。而后经历了商周的青铜器、秦汉的画像石和画像砖、隋唐的石雕、宋元的花鸟画、明清的织绣和瓷器等方方面面,大都反映祥瑞吉庆、美意延年的内容。它渊源久远,内涵丰富,善祷善颂,为人民大众所喜闻乐见,显示出蓬勃的生命力,是中国传统艺术宝库中的一颗明珠。 一、吉祥观念的出现 吉祥观念应该起源于原始社会时期,吉祥图案的产生与人们对自然崇拜的原始信仰有着密切关系。原始人类对生活和生存充满了热情,作为吉事的祭祀和卜笠活动就是这种吉祥观念的具体行为。卜笠活动主要是占问凶吉的活动,卜用甲骨上常记有吉、大吉之类的卜辞或灵验记录。李砚祖先生认为:“从纹的形式而言,吉祥纹样的起源与原古先民观物取象的观察方式以及在卜笠活动中察看纹象的认识有直接关系”。吉祥纹样的出现源于吉祥意识的产生。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。 先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧,以为是魔鬼侵人体内作怪,便产生了一种祈求的思维观念,把不能预测的吉凶祸福依托于一种冥想中的超人力量,把人生的意义和生活的信念寄托于神,寄托于超越此世间的精神欢乐,因此,创造出他们认为具有象征祥瑞寓意的形象,作为他们家庭、氏族的保护神。于是,图腾出现了。原始社会时期,彩陶中那些有意味的纹样已包含了一种广义的“吉祥”寓意在内,原始人类在陶器等物品上刻画符号和绘制纹饰,不仅是为了美观,而是带着对兆纹吉相的信任和希冀。他们相信,由纹样装饰的器物具有神性,可以表达敬意,寄托祈福的愿望。彩陶纹饰中的人面鱼纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹以及其它一些纹样,无论是出于巫术、祭祀、图腾还是祈求多子、生殖繁衍的目的,无不体现着祈求吉祥的意义,是原始人渴求吉祥观念的最初形式。 在夏、商、周的青铜器装饰中,吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式,如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。此后千百年来,“吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题,所谓龙凤呈祥之说,世代沿袭承传,在人们精神上形成俗成的概念,并自然的理解、接受和喜爱,体现了“中国人抚爱万物,与万物同其节奏”的心态。唐代盛行的对鸟、兽图案纹样中,便明显有和美、完美之意。 二、吉祥图案蕴涵的传统文化与哲学观点

中国传统纹样-几何纹样篇

中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚 着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色的纹饰。至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian’figured silks)。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式,传统华夏艺术思想与外来形式的结合,丰富了唐代的文化。

2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹, 方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上,多作衬托主纹的地纹。到了汉代,随着青铜器的衰退,陶瓷器上的云

中国传统吉祥纹样探寻

中国传统吉祥纹样探寻 发表时间:2016-08-22T11:42:03.843Z 来源:《文化研究》2015年12月作者:陈雯 [导读] 素有衣冠大国之称的中国,服饰历史可回溯至原始时期。 云南师范大学艺术学院云南昆明 650500 摘要:作为东方文化的集大成者,中国传统文化具有几千年的历史,传统吉祥纹样是其中浓墨重彩的一部分,是服饰文化中不可或缺的元素。素有衣冠大国之称的中国,服饰历史可回溯至原始时期,传统吉祥纹样作为传统服饰艺术上的精华所在,有着独特的装饰特色和民族语言,散发着传统文化的精神内涵。 关键词:传统;纹样;服饰 中国传统吉祥纹样是指从原始社会时期开始起源的从劳动过程中与各种劳动工具的接触及对自然形象的观察慢慢创造的固定纹样一直发展到封建时代末期所有的出现过的有着一定吉祥象征意义的纹样。中国传统吉祥纹样简单可分为四大类。 几何纹样是中国历史上出现时间最早也是应用范围较广的一种纹样,它的历史可以追溯到原始社会。这类纹样种类较多,包括连珠纹、回纹、云纹、旋涡纹等等。几何图案最长用于器皿,如原始社会早期的陶器青铜器等。等到秦汉之后几何纹样已经十分繁复形式结构也更为复杂,并开始作为辅助纹样出现在服装袖口领口等。 动物纹样出现的历史也相对较早,新石器时代的陶器上就已经开始出现大量的动物图案,如鱼纹、鹿纹等,还包括神话中的祥瑞动物纹样,如龙凤纹、饕餮纹、麒麟纹等。这些精致繁复的动物纹样被先人们巧妙的组成了各种类型的图案。有一些纹样随着时间的推移一直在发生着变化如龙纹。动物纹样也是最长出现在古代服装上的纹样,尤其是宫廷里,如冕服及各朝代的官服补子。到现代,传统动物纹样也常常应用在服装设计领域。 花鸟昆虫纹样是中国传统吉祥纹样中最主要的一类,也是最常应用在服装上的吉祥纹样。它可以分为花草植物纹和鸟虫纹两大类,当然,也不乏一些花鸟混合纹样。花鸟昆虫纹样几乎涉及了中国传统文化的各个领域,花鸟纹中常用的鸟纹有孔雀、锦鸡、鹤雁、等。花草纹纹样则更多,我们常见的有四君子、荷花、牡丹花、石榴等。反而是昆虫纹样在服装中的应用较少,较常见的只有蝴蝶蜘蛛等。 吉祥字纹样较常见的有卍字、双喜字、文字纹样、如意纹、铜钱纹等。这类纹样具有特定的构图方式及寓意,也是中国传统吉祥纹样中不可忽视的一部分。这些吉祥纹样一般表达的都是吉祥、福禄、如意、富贵等寓意。吉祥字纹样作为中国传统吉祥纹样的组成部分蕴含着中华民族的认知精神和审美观,具有浓厚的人文气息,在服装领域的应用常出现在一些特定场合需要的衣服。 传统吉祥纹样作为中国传统文化的重要组成部分,随着时代的变换不停的发展,贯穿于整个中国历史发展历程。从原始社会简单的岩画到奴隶社会粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美复杂的各类吉祥纹样,中国传统吉祥纹样的历史脉络清晰。这些纹样从侧面也能反映一个年代的特点。服装作为传统吉祥纹样最好的载体,从古至今,一直体现着中国传统吉祥纹样的魅力、浓厚的生活气息和独特的艺术风格。商周时期的服饰图案已经具有了鲜明的象征性,这个时期在服饰上所运用的纹样主要是动物纹样和几何纹样,动物纹样为主,几何纹样为辅。这期间最主要使用的是龙凤纹,鹤和鹿等代表长寿的动物纹也较常用。在造型上也开始有了规律感产生了二方连续。从这一时期开始使用的十二章冕服也可以体现严谨的理性特征。到了战国时期,服饰中的纹样开始具有了浪漫自由的特点,并且关注人性。由于战国时期社会体制动荡不安,各家思想也空前活跃,对人性的关注得以提升,此时的服饰纹样加入了很多人为的主观意识。人们的审美意识也得到提高。隋唐时期服饰纹样更是炫彩华丽、雍容大气,这和朝代的大一统及朝代文化的包容与扩张是分不开的。这一时期的服饰纹样色彩绚丽,突出主纹,细节繁复。并且引入了大量外来文化,如卷草纹,宝相花等图案开始盛行。宝相花是具有佛教象征性的花卉纹样,由莲花演变而来。由于早期的写实莲花过于朴素,于是在变体莲花的基础上,出现了以牡丹为母体的宝相花纹。花中套花的添加手法及多层次的配色,使得这一形象丰满而又富丽堂皇。总体的风格特征也更加多元。宋元时期一改唐朝的雍容华贵,服饰变得保守的同时,纹样也开始清新淡雅起来。此时兽纹已经很少用到,较多的是牡丹或梅花等图案以更加写实的状态在服饰上体现。同时这一时期的服饰纹样也受到了少数民族的影响,出现了一些像驼色这样异域风情明显的颜色。到了明清时期,服饰上的纹样又开始繁复多彩,纹样本身也开始追求美与寓意的统一。另外,明清时期官服上的补子文化也足以证明纹样的重要性。 经过相当漫长的岁月以及时代的重大变迁以后,人们思想上的不同使得人们在审美的过程中也有很多的不同之处。例如在古代一些吉祥纹样深受各个阶层的欣赏,可是现如今,却并不是很受人们的喜欢。传统吉祥纹纹样从奴隶制社会一直到封建社会末期,历经沧桑却一直被保留下来也足以证明它具有比较强的传承性和适应性,但是传统纹样残留的陈旧思想和统治阶级的封建意识也是不可否认的。二十世纪初的新文化运动使得包括传统吉祥纹样在内的中国传统文化一度陷入危机,新文化运动提倡西化反对传统,使得吉祥纹样在这一时期是以封建残留的名义苟活。但这同时也为传统吉祥纹样在现代服装设计领域中如何重获新生带来了思考。改革开放以后,中西文化交流愈发密切,这使得很多的设计师开始发掘自己的服饰文化,追寻独特的东方艺术。传统纹样作为中华艺术瑰宝的一部分,其鲜明的文化特色及神秘的东方气息也受到中西各地更多人的青睐。 中国传统吉祥纹样所蕴含的传统民族文化和艺术特色给当代的服装设计带来了不可估量的价值,它的表现形式及艺术魅力受到越来越多人的喜爱,也成为了代表中华民族精神的标志之一。对传统吉祥纹样的探寻是非常有意义的,因为只有把传统文化的精髓与现代感觉结合起来,设计本身才能深深植根于传统文化的土壤。 参考文献 [1]古月.中国传统纹样图鉴[M].北京:东方出版社,2010:17-25. [2]李学英.中国传统吉祥图案精粹[M].天津:天津人民美术出版社,2006:61-62. [4]袁杰英.中国历代服饰史[M].北京:高等教育出版社,1994:20-32. 作者简介:陈雯(1992年2月)女,河北人,云南师范大学在读研究生,研究方向:艺术学理论。

浅析云纹装饰在中国传统建筑中的运用

浅析云纹装饰在中国传统建筑中的运用 [摘要] 作为一种吉祥纹饰,云纹以各种不同的艺术形态出现在建筑装饰的各个角落,它大多都是兼具美观和实用的功能,体现出中华民族对吉祥和幸福的渴求. 关键词: 云纹装饰传统建筑吉祥运用 云纹是中华民族传统的吉祥纹饰之一,它以其悠久的发展历史和鲜明的民族气息,渗透着中华民族传统文化理念的审美意识。作为一种吉祥纹饰,它贯穿于中国装饰艺术史的始终。大到亭台楼阁、车马舟楫, 小到家什器用, 衣被细软,到处都有精适度的图案装饰。纵观中国建筑装饰的历史,祥云纹饰以极大的时空跨度和极尽丰富的形象样态,体现出中华民族对云纹的热爱之情. 一.云纹装饰体现出中华民族对吉祥﹑幸福的渴求 中国有句俗语:“图必有意,意必吉祥”。可见,纹饰的出现并非单单只是为了美观、装饰器物等等,更重要的是作为一种与生存相关的神圣目的,具有神性的一面。这是装饰的根本动机。为什么以云纹为题材的图画和纹样能够在中国装饰领域长久地保留下来呢?这主要与中国人民的生活环境、民俗习惯、心理素质与对人生的态度有着密切的关系。中国广大劳动人民长期生活在穷乡僻壤,处在封建社会统治阶级的奴役和剥削之下,过着苦难与贫困的生活、天灾、水祸、疾病常常侵扰着他们,中国老百姓长年累月固守在基本处于封闭的文化圈内,这样的生活地位和环境使他们心中产生了一种强烈的逆反心理。他们祈求一年到头风调雨顺,丰衣足食,并希望死后能驾云升天超度成佛。因此,人们对云纹产生一种崇拜的心理,并把它运用到衣, 食, 住, 行的各个方面。在中国传统建筑空间中, 云纹图案可满足人们心理上祈求安全与健康方面的层次需求, 因此在一些建筑局部装饰里经常用到。 二.云纹在建筑装饰中的艺术形态 云纹图案的运用是建筑装饰中比较常见的一种,它以各种不同的形态存在于不同的建筑空间。大到墙头屋檐、室外柱头,小到门楣、室内装饰壁画、天顶纹样等。云纹以中华民族特有的吉祥纹饰,正如龙凤纹样一样, 带给人们的绝不仅仅是视觉之美,更重要的是赋予装饰物以施福谴灾的意义。这样的吉祥装饰表明了人们对未来的希望, 它以寓意的方式表征着人们改变生存环境的艰苦努力和

中国传统植物纹样分析

中国传统植物纹样分析 视传三班刘雅静 在远古时期,我们以捕猎为主,接触的对象主要是各种动物,因此那个时期,动物是在传统装饰纹样中占有主要地位的,但日后,随着我们人类生产力的提高,经济生活得到满足,我们便把整个自然界特别是花草植物纳入了我们视线作为审美的对象。 用现代的眼光去看中国的传统纹样,他们之间有个共通点,即“以人为本”。中国古代哲学“天人合一”的有机生成论和时空一体化动态模 式的宇宙观,对于古代的设计文化和传统造物观有着深刻的影响。如茱 萸纹(见左图),它形式优美,线条流畅呈椭圆心形的叉 刺状,其在汉代织物中出现较多,常见和云纹组合一起, 构成四方连续纹样。在当时寓有辟除不祥,祝颂长寿的 涵意。这体现了当时人们祈求吉祥健康的强烈愿。还有, 如具有宗教意味的植物纹样如莲花纹和卷草纹,卷草纹 也被称之为蔓草纹,及其与之相近的忍冬纹,(如右图) 它们都传达出人们渴望吉祥安泰的心里愿望,是出自人本身的最真实的想 法。就我而言,我更加喜欢富有韵律的卷草纹(右图),卷草文的线条十分 的流畅,具有很强烈的视觉吸引力,不光只是在古代的传 统美术上有很广泛的运用,现代的设计中卷草纹也有恨广 泛的运用,如室内装饰上的墙纸,指甲上的雕花,灯饰上 的造型等。 中国传统的植物纹样远不止这几种,比较常见的还有牡丹,寓意着儒雅等 意;还有菊花,予以着延年益寿,举家欢乐等意;兰花,寓意人得性格或 者品格高尚;还有竹子,象征着美好的祝愿。中国传统的植物纹样的运用 有一个恨大的特点,即喜欢运用谐音字,如菊对“举”,竹对“祝”,藕对“偶”,寓意夫妻幸福,这样一种传统习惯一直沿用至今,许多的广告都是利用中国的谐音字来打“噱头”。 现代的设计其实和传统的设计出发点都是一样的,都是以人为出发点,希望人类自身可以更加好,中国传统的植物纹样,不仅仅是在古代得到广泛运用,现在的现代化设计之中也不乏有许多借鉴古代传统纹样的,只是在不断地变化统一之中,逐渐具有了现代的设计感。但“万变不离其宗”,现代的设计也是同传统文化有着千丝万缕的联系的。

结构检测常用方法

结构检测常用方法 重大土木工程结构的可靠性对社会、经济以及人民生命财产的安全都有重要的影响,正确评定结构的实际性态,是确定可靠性的前提,而这些就需要用到建筑结构检测技术。 结构检测方法总体上可以分为两类、即静态检测方法和动态检测方法。本文试对其现状和发展趋势进行评析和展望。 静态检测方法静态检测方法是传统的检测方法,这一方法的数据较准确,但对于大型结构,体量大,构件多,而且有的部位无法检测,从而受到限制。 回弹法是用回弹仪弹击混凝土表面,由仪器重锤回弹能量的变化,反映混凝土的弹性和塑性性质,测量混凝土的表面硬度来推算抗压强度。回弹法的优点是仪器简单,检测效率高,费用低,但也有一定不足,回弹值受到碳化深度、测试角度的影响,要对回弹值进行不同的修正,而且耗费大量人力和时间。 雷达法是以宽频带短脉冲形式,将高频电磁波由地面通过发射天线定向送入地下,经过存在电性差异的混凝土反射返回地面,被接收天线接收。当发射与接收天线以固定的间距沿测线同步移动时,就可得到反映测线处地下混凝土质量缺陷分布情况的雷达图像。当混凝土均一性差时,如存在蜂窝、架空现象等,这部分区域与周围混凝土之间的电性差异增大,反射波增强;当其完整致密时,性质相对均一,反射波很弱。这样就能检测出混凝土的质量了。 冲击回波法是基于瞬态应力波应用于无损检测的一种技术,当应力波在混凝土中传播遇到缺陷与底面时,将产生往复反射并引起混凝土两面微小的位移响应。接收这种响应并进行频谱分析可获得频谱图。频谱图上突出的峰就是应力波混凝土表面与底面及缺陷间来回反射所形成。根据频率峰值可判断有无缺陷及其深度。冲击—回波法是一种新的无损检测方法,可用来测量结构混凝土厚度。特别适合于单面结构。但由于混凝土结构的复杂性、多样性,使得厚度的检测错综复杂。 垂直反射法是利用大功率高频声波向混凝土中发射脉冲信号,然后用加速度(或速度)检波器接收信号,发射与接收之间偏移距几乎为零的一种检测方法。利用垂直反射的波形特征,经多种信号技术处理后,可判断有无缺陷及其深度。 瑞利面波法是利用纵波和横波相互干涉、叠加产生的沿介质表面传播的次生波而形成的曲线形态可以确定介质中的异常体。在均匀连续介质中传播的瑞利面波曲线应当为光滑连续形态。而介质中若存在不连续间断面或非均匀异常体,曲线就会中断,出现“之”字形。 红外热像法红外检测技术是新发展的鉴定建筑物外墙粘结质量有效的无损 检测方法,利用红外辐射对物体或材料表层进行检测和测量。外墙存在脱落、空鼓等粘结缺陷部位,在红热像图上表现为“热斑”,其检测结果直观、可靠,分析外墙的红外热像特征图谱,并对其进行理论计算,即可确定外墙的粘结质量。具有非接触、远距离、实时、快速、全场测量等优点,但仪器费用高。 光测法随着与数字图像处理技术的结合,光测法在结构测试中的应用越来越广泛。主要特点是测试精度高,全场测量,但对现场测试条件要求比较高。包括全息干涉法、散斑法、云纹法等。全息干涉法是通过两个或两个以上波的干涉度量比较(这些波中至少有一个是全息再现波),形成干涉条纹图,通过对干涉条纹图的判读测得物理量。散斑法是利用相干性很好的光照射物体粗糙表面时,在

中国传统云纹的寓意及现代价值

中国传统云纹的寓意及现代价值 中国传统云纹的寓意及现代价值 中华民族有着五千年的文明史,其优秀的传统文化是这个民族屹立于世界民族之林的精神支柱,是中国文化得以继续发展的强大后劲。而中国传统图案是中华民族传统文化的重要组成部分,是先祖们留给我们的巨大的精神财富,充分挖掘、运用这笔财富,能使具有传统文化寓意的图案和现代设计达到形式、内涵上的完美融合,这是现代设计师都应深思的问题。 云纹是中国传统图案中的一个种类,是先祖们喜爱的图案之一,在中国的发展有着悠久的历史,不管是漆器、铜器、陶器,还是建筑、石刻、壁画上都可以看到大量的云纹的应用,有抽象的几何云纹,也有生动自然的卷云纹,可以说形态多样,仪态万千,蕴藏着中华民族的文化理念和审美精神。而云纹的内涵与中国先民对“云”这一自然现象的认识和中国传统的审美观念有着密切的联系。下面我们就通过对云纹的文化内涵的阐述和现代价值以及运用的分析,来了解云纹所具有的中国鲜明的民族气息和文化理念。 一、云纹的文化内涵 1.“云”与“气”的关系 “气”,是先秦以来诸子百家的关注对象之一,他们认为天地万物的本源是“元气”,一切事物都是从阴阳二气交通和合产生出来的,万物生于“元气”,统一于“元气”,这被称为“元气自然论”。而“气”

字象形,好似云气蒸腾上升的样子,本义为“云气”。《说文》中写到:“气,云气也。”,“云者,地面之气,湿热之气升而为雨,其色白,干热之气,散而为风,其色黑。”表达了古人对云这一自然现象的朴素认识,他们认为云就是气,气就是云。例如:《黄帝内经》中写到:“‘地气上为云,天气下为雨’,云与雨的循环变化,契乎一气于天地间的上下交流,其形其态乃为一气之聚散分合、往复运动的具体体现。”这也说明了在长期的生产实践中,古人认识到气与云、云和雨的联系,雨与五谷生长的关系,认为“云者,天地之本也。”因此,“气”与“云”是互为一体、紧密联系的。 古人常常在画面和装饰中采用云纹不仅仅是一种云的图腾崇拜,而且也是追求“气韵生动”的表现。“生动”是中华民族始终追求的审美思想,中国人自古以来就非常注重事物的动态特征,有着热衷于流动形式美的审美习惯。中国南朝文学批评家钟嵘在《诗品序》中谈到:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,行诸舞咏。”根据人们对云和气的认识和感受,他们认为云本身有动感,云是由气的运动变化而生成的,它变幻莫测,高高在上,主宰着天地万物。在形态上,它又是由流动飘逸的曲线和回转交错的结构构成的。因此,他们用变化多端的云纹去增添装饰的流动感、神秘感。 2.云纹与神仙思想 自然中的云具有变幻莫测、来无影去无踪的神秘感,人们自古就把云和神仙、神兽、妖魔鬼怪联系起来,神话传说和中国文学作品中作描绘的各路神佛仙怪,莫不乘祥云而上、遨游天宇,几乎有神的地

光测法1-概述及光学基础

光测法 cjzwhut@https://www.360docs.net/doc/b26523769.html,

大纲 n概述 n光学基础知识n光弹性原理n平面光弹性n光弹性材料n三向光弹性n光弹性贴片法n光弹性散光法n云纹法 n全息干涉法n散斑干涉法n云纹干涉法n焦散线法

参考书目 n计欣华,邓宗白,鲁阳等。工程实验力学(第二版)。北京:机械工业出版社,2010。 n戴福隆,沈观林,谢惠民。实验力学。北京:清华大学出版社,2010。

n佟景伟,李鸿琦。光力学原理及测试技术。北京:科学出版社,2009。 n王开福,高明慧,周克印。现代光测力学技术。哈尔滨:哈尔滨工业大学出版社,2009。

n盖秉政。实验力学。哈尔滨:哈尔滨工业大学出版社,2006。 n云大真,于万明著。结构分析光测力学。大连:大连理工大学出版社,1996 。 n赵清澄。光测力学教程。北京:高等教育出版社,1996。 n阮孟光。光测力学。北京:北京航空航天大学出版社,1995。 n戴福隆等。现代光测力学。北京:科学出版社,1990。 n金观昌。计算机辅助光学测量。北京:清华大学出版社,2007。n天津大学材料力学教研室光弹组。光弹性原理及测试技术。北京:科学出版社,1980。 n Frocht M M.Photoelasticity ( Ⅰ).New York:John Wiley & Sons,Inc.,1941。 n Frocht M M.Photoelasticity( Ⅱ).New York:John Wiley & Sons,Inc.,1948。

1、概述 n什么是光测法 n光测法是如何发展的 n光测法有何特点 n有哪些光测方法及其应用

中国传统云纹设计的初步探讨|中国传统云纹图案

一、云纹的源始问题云纹作为我国最古老的装饰图案之一,历史上多有专家学者展开推断、猜测或论证。单就其起源而言。就有多种看法有人认为云纹起源于人类对自然界的某些物体或现象的模仿;有人认为云纹产生于人类原始的劳动技术也有人认为源于人类手的本能运动或是出于原始宗教、原始观念的表达……尽管各家从不同的角度提出了各不相同的解释,云纹究竟如何产生又具有怎样的寓意等,却依然是一个尚无定论的论题。尽管如此,我们仍然可以将云纹的起源归结于人类意识的不断发展。 从人类社会的发展来看,表象性纹饰的产生先于审美性纹饰。德国诗人歌德曾把概念性表象称之为“寓言的”,把艺术性形象称之为“象征的”。指出“寓言把现象转化为一个概念,把概念转化为一个形象,但是结果是这样的概念总是局限在形象里,完全拘守在形象里,凭形象就可以表现出来”。如果说云纹是产生于人类对自然的结构模仿,那么模仿的对象无疑应该是云。云的变化使得云纹有了丰富的变化,然而云的形状不论如何改变,仍然是以柔和的曲线为基础,不会突然变得有棱有角,所以现在我们所看到的云纹多是曲线组成。线条的变化产生多种组合纹样,成为民族美术中绵延不断的、最重要的装饰图式之一。 从人类本能上来看,人类的愿望就是对于美好事物的向往和憧憬。在一个农业耕种的社会里,科学技术的不发达使得许多想法和念头产生,人类有了对长生不老的渴望,以及对天上是否有神仙、黑暗里是否有鬼怪等等问题的提出。导致请仙迎仙成仙的思想流行,于是,把自己日常生活中的环境都设计成跟仙人一样的生活,迎合仙人的思想,也是当时的时尚。与天上云彩对应,人类生存的环境诸如瓦当、衣服、生活器皿甚至佩带的饰物上都有云纹的装饰,宛如置身在一片云海中,营造一个天堂般的生活环境,以期达到升仙的目的。 从宗教信仰上来看,在受到“在通神明之德,以类万物之情”观念的影响下,艺术家常以一种泛神论的眼光去面对自然,自然形象本身所带有的“神性”、“灵性”给了他们丰富的启示和体验。因此,作为一种装饰纹样,或者作为一种造型的母题,云纹在中国人的审美世界也同样被给予了一种主观宗教的意愿。如“祥云”的“祥”就有吉利、平和、理想、美好以至神圣之意。它已不再是对“天上之云”的客观写照,因为它同时也包含着主体对自然现象的观念认识和情感态度,是“心物合一”的产物,是中国人“心中之云”的表达。所以有说“云者,天地之本也”,与几千年来一直被中国传统哲学阐释的气论思想是相关统一的。“气”是万物从阴阳二气交和和产生出来的。是中国哲学中的生命本原、原动力。因此,万物皆有其气数、气机、气运、气象和气质等等,所以说万物的本体和生命就是气。“云”与“气”在古人的观念中,是义本贯通、关联统一的。 二、云纹的设计与特征 一个民族如果有了比较稳固的观念,与时代相适应的一种纹饰才可能会呈现出旷日持久的演绎历史,和广阔无限的装饰空间。但必须强调一点的是,这种观念必须与某种特定的审美相联系,必须转化为一种普遍的审美理想才能使得这种纹样形式融入民族的历史长河,成为表现民族文化精神的典型图案形象。云纹设计正是这样。“云纹”以它悠久的发展历史和鲜明的民族气息,使我们相信它渗透着中华民族的文化理念和审美意识。它与中华民族对“云”这种自然现象的认识、与中国文化现象、审美观念有千丝万缕的联系。 综观中国传统纹样的发展历程,云纹的设计变迁也有一个缓慢而又丰富过程的。从形态上,我们可以肯定从新石器时代的彩陶旋纹到商周云雷纹,再到楚汉云气纹,有着一种比较

关于中国传统纹样

关于中国传统纹样的愚见 2007年08月31日星期五 00:09 中国传统纹样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人,对美好事物都一样地心存向往,因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通公司的标志,采用的就是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型,取其“源远流长,生生不息”之意,迂回往复的线条象征着现代通信网络,寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通,同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。这种吉祥寓意的沿用,使我们的现代设计少了一些商业气,更多了一些文化气息和亲和力。靳埭强设计有限公司司标设计是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的又一范例,司标巧妙借用“方胜”图案为基本框架,“方胜”是中国特有的吉祥文化图形,它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿,结合“盘长”图案以传达源远流长、生生不息、相辅相成的思想,这是一种积极的对追求幸福生活的情感寄托,因此在民间广泛应用。靳埭强先生借题发挥,使自己的设计更有情感色彩,对内含的表达更具哲理性。虽源于传统“方胜”图案,但又不如实照搬,而是经过了形象的再创造,使司标更加适应以后的展开使用。北京2008年申办奥运的标志(附图3)没有对传统造型直接借用,而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法,恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象,标志不仅体现了中国特有的风采,同时也得到了世界的认同。又如凤凰卫视中文台的台标,借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形,并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式,反映出一种厚实的文化底蕴,凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感,体现了现代媒体的特色。还有中国移动、中国电信原企业标志均采用了吉祥纹样“回纹”。视觉传达艺术、环境艺术等设计领域处处可见表达吉祥的元素。近些年服装业“中国风”的回归也反映了这种趋势,就连肯德基老爷爷也戴上了喜气洋洋的瓜皮帽,穿上了唐装向我们传递祝福。这些都反映了现代人追求美好生活的愿望透过传统艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,艺术本身是一个开放的系统,不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展,它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂之所在。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当然,继承并不意味着拘泥,在设计中单纯地奉行“拿来主义”,没有推陈出新,将会导致民族传统艺术发展的停滞,最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝。完全背离传统更是不可取的,对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。当前有不少素质低劣的设计者呈给大众的不是精神食粮和美的享受,而是打着“前卫”的旗号从西方拾来的一些“牙慧”甚至视觉污 染。 因此,我们应该倡导民族文化和先进文化,抵制腐朽文化,使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展,打造新的民族形式,在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”,用中国传统文化精粹,以现代化国际化语言来表达,把吉祥符号的精神元素融入现代设计之中,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融汇成现代设计艺术的主流,必定会使现代设计更具文化性与社会性。

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