动画影视视听语言教学大纲

兰州职业技术学院

《影视动画视听语言》教学大纲

系（中心）教研室

适用专业：

大纲制（修）订负责人：

教学主任审核：

兰州职业技术学院

20年月

《影视动画视听语言》课程教学大纲

课程编号：（暂不填写）

课程名称：构成

总学时数和学分：本课程计划72学时，4学分

实验或上机学时：54学时

先修及后续课程要求：先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》

后续课程《动画实训》

一、课程的性质和任务

影视动画视听语言是一门关于影视动画的课程。但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论。系统的学习电影视听语言基础理论，了解电影导演基本技巧，掌握分析电影视听语言的基本方法，使学生对影视动画镜头的认识更加全面、深入，并逐步养成使用镜头叙述思想与内容的习惯。同时通过讲授长镜头理论，使学生在镜头理论上更加丰富，并逐渐对电影艺术的镜头语言形成一定的深度的认识。通过对蒙太奇与长镜头的比较分析，使学生进一步完善镜头语言的理论知识，进而将理论知识指导实践。

二、基本要求

本课程重点在于形式法则的掌握。难点是如何知道学生科学地将理论研究运用到作业实践当中。既具有各个形式法则的特点，又能充分体现出学生的个人想法，以及具有基本的美感，从创意思维到技术处理均得到开发与锻炼。所以要求学生对构成中的各个形式法则及色彩的对比调和形式都要熟练掌握，还要具体加强作业阶段的辅导并时刻与学生交流心得。同样也需要理论与实践相结合，在时间的基础尚不断总结和完善。循序渐进的方法：由浅入深，先易后难，是学好构成的基本途径。

三、与其它课程的关系

《影视动画视听语言》是继构成后的一门专业基础课程，本课程主要解决的是学生对动画中的镜头、蒙太奇、景别、场景调度等做动画的必要理论知识，及以后为各专业课程如《动画实训》与毕业设计等课程打下良好的基础，使其在对动画故事的整体把握上能更好地运用视听语言。

四、教学内容

五、实践教学环节

1、实验一运动

基本要求：通过前景、摄影机的调度、人物调度、剪辑、声音等突出运动本身的速度。3分钟以内。

2、实验二节奏

基本要求：通过运动、剪辑、光影、声音等的变化表现节奏。

3、实验三配乐

基本要求：请任选一段素材（5分钟以内），选配2－3段不同音乐，体现完全不同的情绪、节奏、风格。

4、实验四蒙太奇与长镜头的运用

基本要求：二选一

1 蒙太奇练习

请把3分钟的素材扩展为4分钟。

2 长镜头与蒙太奇综合练习

请拍摄一个生活短片，时间3－10分钟。综合运用蒙太奇和长镜头。

六、教学建议

应该主要有课堂教学，拉片分析，和课堂讨论、课外作业等几种构成形式。

1.课堂教学：课堂教学包括基本理论讲授和课堂组织讨论两部分，其目的为深化

学生的理论认识，活跃学生思维，起到教学相长的积极作用。

2.专题讲座：邀请有关专家学者就CI战略中的某个专题作深入的讲解，弥补课

堂教学的不足。

3.社会调查：社会调查的目的在于锻炼学生深入社会、参与社会实践的综合能力。

学生在与社会广泛接触中培养分析解决问题的能力和适应性较强的应变能力，并组织学生写出策划方案，回到课堂展开讨论评估。

七、考试与成绩评定

1.平时考核：随堂进行

2.课程考核：命题创作作业内容（包括分镜头剧本、画面构图、机位图和分

析文字）的水平评分。

八、制定教材与教学参考书

教材：邵清风李骏喻洁彭骄雪著《视听语言》中国传媒大学出版社，2007年

主要参考书目：

贝拉 .巴拉兹著《电影美学》，中国电影出版社，2003年

鲁道夫. 爱因汉姆著《电影作为艺术》，中国电影出版社，2003年

爱因斯坦著，《蒙太奇论》，中国电影出版社，1998年

罗伯特. 考克尔著《电影的形式与文化》，北京大学出版社，2004年九、补充说明

开课单位及课程所属教研室（加盖单位公章）：

大纲制（修）订负责人签名：

开课单位教学主任签名：

大纲制（修）订时间：年月

浅谈三维动画镜头语言的运用

毕业论文（设计）题目：浅谈三维动画《The Thief》（小偷）镜头语言的运用（英文）：Showing animation film of The Thief camera language use 院别：美术学院专业：动画姓名：龙碧仪学号：2007074143016 指导教师：黄爱民日期：2011年5月

广东技术师范学院本科毕业设计（论文）浅谈三维动画《The Thief》（小偷）镜头语言的运用摘要镜头是一部短片的灵魂，镜头语言是用镜头像语言一样表达我们的意思，是表达方式的一种。通过画面的变化来感受创作者透过镜头所要表达的内容。在镜头语言样的世界里，虽然和平时说话的表达方式不同，但目的是一样的，只要用镜头表达出你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。本文通过《The Thief》（小偷）这一动画的制作，结合部分的镜头语言基本知识，尝试通过画面的变化来让观众感受我们所要表达的内容。关键词：镜头语言；表达方式；画面；

浅谈三维动画《The Thief》（小偷）镜头语言的运用 Showing animation of The Thief camera language use ABSTRACT The camera is the soul of a clip with lens, lens language is like languages to express our meaning, is a kind of expression. Through the screen changes to feel the creator through the lens, the contents of the watchword in camera language kind of world, although peace talk expression way is different, but the purpose is the same, as long as use lens express your meaning, no matter use what lens can be called lens way language. This article through The Thief "(The burglar) this video production, combined with part of The basic knowledge of camera language in clips of try through changes to The audience picture that we want to express feelings of content. Key Words：Camera language;expression; picture;

视听语言课程总结

《视听语言》课程总结课程名称：《视听语言》任课教师：崔皓越学时：54学时考核方式：考查学期：2013——2014年第一学期班级：11级播音与主持专业1班、2班、3班、4班、5班当前的社会已经进入了一个视听文化的年代,人们越来越依靠影像来获取信息,传播学家施拉姆曾经提出过一个观点:受众对于媒介产品的选择,很大程度上是否以最省力的方式获得最完整的视觉信息。视觉文化的发展为影视专业的学生提供了良好的就业前景,而人们日益增高的视听审美水平,也对从业人员和即将走上影视传媒道路的高校学生提出了更高的要求。播音主持的专业课程《视听语言》旨在向学生讲授构成影视画面和声音的基本元素和其构成的基本语法，为学生以后的拍摄实践打好基础。作为高校的艺术类专业，面临的任务是为社会培养和输送高质量的传媒从业人员。作为教师，应该关注社会相关动态，意识到这门课程改革的必要性：即传统的视听语言教学已经不能满足当前社会发展的需要，在教学过程中，应该加强教学的专业性,时代性和创新性，在专业知识的教学中,应该把启发学生思想,开拓学生思路，培养学生良好的学习习惯放在重要位置。随着时代的发展，开放性，流动性、灵活性与竞争性对高校进行了挑战。在这一背景之下，我们课程组对教学大纲、教学方法、手段、课件以及考试的模式等部进行了相应的调整、补充和修正，使该课越来越贴近素质发展的需要。并在教学实

践中打破原有的旧框框，尝试着建立多元、立体的教学体系，将“视听语言”课程置身干文化群落以及声画景别中来创造一个重审美更重创美的可持续发展的基于素质教育的该课课程新的教学模式。宏观上。打破单一的培养模式，将学生的创新精神和实践能力作为系统的工程来研究，并建立了一套较为完整的教学体系。中观上，结合大学的特色，充分利用各种资源，形成了以人文素质教育为主线的培养体系，实现了以科研促进教学。微观上，形成了“以学生为主体，以教师为主导”教学思想的课堂教学体系。并做到“三个一”，一个知识点，一个或多个能解释知识点的实例，一个或多个相应的思考练习题。视听语言是电影的画面、声音艺术表现形式的代名词，又是电影艺术手段的总称。视听语言的基础是电影的两大基本元素——活动影像和同步声音。它涉及镜头内容、镜头形式、分镜头规则和声画关系处理四个方面。具有一定内容和以适当拍摄方式拍摄的镜头是电影视听语言的基本单位，镜头组接和声画关系处理则把它们联结成电影视听结构的整体。视听语言是表现电影内容的基本方式。与剧作、表演一起，共同构成导演创作的三大艺术手段。视听语言也是形成电影风格的主要因素，不同的导演以不同的方式运用视听语言。从而创造出风格各异的影片。《视听语言》是一部论述电影基础知识和构成元素、分析电影艺术技巧的比较全面的大专院校电影教材；是大众传播专业学生、电影爱好者的良好读物；也是一部注重理论联系实际，强调学用结合，便于应用和操作的创作指南。《视听语言》从电影的最基本元素影像入手，结合中外电影作品中的经典段落，分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性，进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系，体现了逻辑严密、层层递进的系统分析和总体把握。

动画视听语言复习资料(整理后)

动画视听语言复习资料第一章动画的基本概念一单项选择题: 1 迪士尼第一部长篇动画电影,也是世界上第一部长篇动画电影是( A ) A.<小鹿斑比> B.<幻想曲> C.<人猿泰山> D.<白雪公主与七个小矮人> 2 <埃及王子>是哪个公司出品的( A ) A.梦工场公司 B.迪士尼公司 C.米高梅公司 D.皮克斯公司 3 1872年,在美国摄影师( C )的试验中,在1秒内连续播放24张照片时,马似乎动了起来,这便是动画的基本雏形. A.比尔·阿特金森Bill Atkinson B. 加里耐特 GaryKnight C. 爱德华.幕布里奇Eadweard Muybridge D. 约翰·贝利John Bailey 4 动画的基本原理与电影一样,都是利用了人类天生所具有的( C )特性. A. 感官知觉 B. 触觉 C. 视觉滞留 D. 认知 5 <小鹿斑比>是哪个公司的动画片( D ) A.华纳 B. 梦工场 C. 皮克斯 D. 迪斯尼 6 <滑稽脸的幽默像>是英国漫画家史都华.布雷克顿在哪一年制作的( C ) A. 1900年 B. 1872年 C. 1906年 D. 1972年 7 <幻想曲>是哪个公司的动画( C ) A.梦工场 B. 皮克斯 C. 迪斯尼 D. 环球 8 下面由中国制作的动画片有( C ) A. <阿基拉> B. <借物少女> C. 《三个和尚》 D. 《蓝精灵》二多项选择题 1 迪士尼出品的动画电影有( ABC ). A.<人猿泰山> B.<小鹿斑比> C.<花木兰> D.<猫和老鼠> E.<龙猫> 2 动画电影特指以动画制作的电影,即胶片摄影及以24格/S的速度逐格拍摄并放映出来的电影,它与 ( BCE )合称电影的四大片种. A.喜剧片 B.故事片 C. 新闻纪录片 D.动作片 E.科学教育片 3 狭义的电影语言是指 ( CD ),所以电影语言又被称为视听语言. A.美术 B.表演 C.画面 D.声音 E.剧作三名词解释 1 卡通片: 一种由报连载纸的多格漫画转化成的动画形式. 2 蒙太奇: 通过画面与画面的组接产生新的含义. 四简答题 1 以二维动画电影与电影区别简述早期二维动画的制作特点. 真正区别二维动画电影与电影的关键在于它们的拍摄方式.二维动画的制作采用逐格拍摄技术来实现. 动画技术比较严谨的定义是:通过逐格拍摄对象后使之连续播放,从而形成运动的影像和鲜活的角色的技术.早期动画电影要求动画师把每一张绘画稿绘制完成后,放置在动画逐格拍摄台上进行逐一拍摄,所以, 早期动画电影的制作不仅需要动画师具有扎实的绘画功底,还要承受巨大的工作量. 五论述题 1 以美国和日本动画为例阐述视听语言的不同风格. 视听语言是构成影片风格的主要因素,不同的导演由于地域,文化的差异, 所使用的视听语言也各有不同,最终创作出风格各异的影片风格.动画电影的制作方式决定了它的每一格画面不能都像绘画作品那样精雕细刻.但不同国家, 不同地域的绘画风格却造就了动画作品的不同视听风格.就拿美国动画电影和日本动画电影来说,美国动画电影惯于用硬朗且富有变化的线条勾勒出具像,夸张的人物动作造型,角色的造型生动,饱满却不乏亲和力,而浓郁的色彩基调更给人以厚重,沉稳的视觉感受. 相比之下,日本动画电影的画面风格普遍较平面化,不太注重对角色的真实还原. 角色造型往往是由简单的线条画出形体后,加以平涂的方式绘制而成.出于东方传统美学思想的继承,日本动画的画风追求淡彩般的质朴与清秀,不像欧美动画那样鲜艳凝重.所以,日本动画在人物造型和画面张力上都略显薄弱,但曲折迷离,引人入胜的情节设置却是日本动画电影的制胜法宝.

视听心理学教学大纲

《视听心理学》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位本门课程为学生获取心理学科学的研究方法和研究视角提供初级平台。心理学作为20世纪发展迅速的社会科学已经广泛渗透到哲学、美学、艺术学等各个领域，通过本课程为学生普及心理学基础常识、重要的研究方法。通过《视听心理学》的学习，培养学生对电影、电视作品更深入和具有学术价值的分析方法、创新精神与科学观念。通过分析影视创作心理、作品人物心理帮助学生对影视艺术形成有深度和广度的理解；另一方面通过分析影视观众的接受心理，帮助学生了解当前影视市场的深层心理需求，更好的拓展以后实际创作的有效途径。有助于提升学生的理论评论创作能力。为学生未来做论文和具体科研提供心理学的理论研究视角。本课程是广播电视编导专业的限选课,通过学习使学生拓展广播电视编导专业学习广度与深度，创并能够运用相关理论知识原理去分析和思考，注重培养学生的影像感知能力和思辨能力。

《视听心理学》作为广播电视编导专业的学科限选课，是其它专业课程的进一步延伸，通过学习能够极大地拓展学生知识面，有助于为个人影像实践创作提供新的思路和典型范例。 2.3 课程的主要特点《视听心理学》是一门运用心理学理论来探讨影视传播活动的规律、影视创作者与受众的心理特征的理论与实践相结合的课程。本课程的主要任务是：通过本门课程的教学活动使学生掌握与影视创作、传播活动相关的心理学理论，了解受众在参与影视传播活动中的心理反应规律，为从事影视传播心理研究、影视内容分析、影视原创性开发等相关工作打下扎实的基础。 2.4教学方法本门课程将使用项目驱动式教学、案例教学、探究式教学、传统授课等教学方法，对知识点进行分解有针对性的讲授，使学生对色彩、亮度、审美认知等重点知识信息进行深入理解，通过案例教学等方法，使学生掌握行为理论的基本观点和相关的代表人物，以及行为理论在影视传播中的影响与应用。从而能够分析影视作品，提高影视鉴赏能力和美学修养。 3.知识点与学时分配 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总

动画视听语言(全)

动画视听语言领会：发展史（看另一份上的）简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。掌握：动画视听语言的特点及分类。（1）“动”是动画之本。（2）实验动画。1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。（3）叙事动画。以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。熟练掌握：视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。相互关系：电影是视、听结合的艺术。电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。第二章影像掌握：二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。一部故事片一般由400-800个镜头组成。格（也叫做“帧”）是电影镜头画面的基本分割单位，一格即一个电影画面，电影的标准播放速度要求每秒24格。用透视区分镜头： 1.短焦距镜头也称广角镜，焦距少于35mm的就是广角镜 2.标准焦距镜头，焦距是35mm-50mm 3.长焦距镜头，经常用于拍近景和特写镜头的三种类型：关系镜头：又称场景主镜头，交待镜头或整体镜头，以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主. 动作镜头：又称局部镜头、叙事镜头。景别往往以中景及近景系列（中近景，近景、特写、大特写）为主。渲染镜头：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。熟练掌握：景别概念：景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。景别的作用：景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一

影视动画视听语言概述

第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展三、动画本质四、动画视听语言的表现形式第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展（一）静止画面的成像二）动画时代来临三）动画的黄金时期三、动画本质一）动画的物质性二）动画的美学层面三）电影语言对动画片的影响四、动画视听语言的表现形式二）水墨动画三）材质动画四）合成动画五）电脑动画 * * 学习目标：了解动画视听语言的概念和发展过程；理解动画本质的两个层面；了解动画影像的特性和形式分类。学习重点：动画本质的两个层面。动画是一门集视觉与听觉于一身的艺术形式。它从远古开始萌芽，一直到现在发展出丰富的视听方式，经历了一个漫长的过程。本章就是从动画视听语言的概念入手，讲述视听语言的发展过程，并通过动画本质分析动画影像的特性和形式分类。动画是电影的孪生产物，它从一开始就是一门艺术。在动画发展的过程中，始终都是用画面和声音来传递信息的，这是动画建构的基础，也是我们所需要学习的（如图1-1、1-2 。图1-1 动画片《变形金刚》擎天柱的造型①图1-2 动画片《变形金刚》擎天柱的造型②“动画视听语言”借鉴了电影的视听语言，把动画的视觉与听觉两方面形成的一般规律以综合的方式告诉观众，力求使观众能够欣赏、理解并鉴赏动画片，提高自己的艺术修养。动画视听语言和文字语言、音乐语言一样，有语言元素和语法结构，是一个完整的语言体系。影像与声音是视听语言的语言元素，剪辑或蒙太奇是它的语法结构。有了这两个重要元素，我们才能很好地分析这个“语言”。用这两幅画来做对比，我们很容易就能够明白电影表现与动画表现之间的关系。当然，从两幅图上我们看到的差别还是很大的。前者具有很强的卡通感，后者则接近真实，是另外一种风格的体现。从某种程度上来说，卡通版影响着真人版，这体现了动画对于电影的影响，反之亦然。下面我们来了解一下视听语言的发展过程。动画是一门集视觉、听觉于一身的艺术形式，它伴随着工业文明发展，在19世纪末飞速发展，是科技与绘画技术结合的产物。早在文艺复兴的时期，人类就已经发现了摄影的原理，用一个完全不透光亮的密封暗箱让光线从上面开的小孔中穿过去，以便在对面的壁上出现一个倒转的像（如图1-3 。后来，达??芬奇又在暗

视听语言-教学大纲

《视听语言》教学大纲课程编号：课程类型：□通识教育必修课□通识教育选修课 □专业必修课□专业选修课 □学科基础课总学时：48讲课学时：48实验（上机）学时：0 学分：3 适用对象：传播学专业本科先修课程：影视传播学一、教学目标（黑体，小四号字）说明本课程的性质以及在人才培养方案中的地位、作用和任务，明确学生在学完本课程后，在思想、知识和能力等方面应达到的目标以及对后续课程的影响。目标1：让学生了解影视作品在视觉、听觉方面的特殊表达语言，以及其特殊的叙事方式；目标2：采用影视作品为教学实例，培养学生对视听艺术的认知和解读分析影视作品的能力；目标3：通过学生对影视作品视听语言的理解，达到能够初步进行影视作品创作的目的。二、教学内容及其与毕业要求的对应关系（黑体，小四号字）该课程以理论学习为主，影视作品为辅，理论与实践结合，提高学生观赏、分析作品的能力。三、各教学环节学时分配（黑体，小四号字）

以表格方式表现各章节的学时分配，表格如下：（宋体，小四号字）教学课时分配第二节声画关系第一节剪辑的概念

第三节长镜头 2 0 0 2 第四节影视作品分析《战 2 0 0 2 舰波将金号》第五节影视作品分析练习 2 0 0 2 5 第五章场面调度第一节场面调度概念 2 0 0 2 第二节演员与摄影机的调度 2 0 0 2 第三节场面调度的美学观念 2 0 0 2 第四节影视作品分析《罗生 2 0 0 2 门》第五节影视作品分析练习 2 0 0 2 合计48 0 0 48 四、教学内容（黑体，小四号字）第一章视听语言概论第一节电影的历史第二节电影的拍摄原理（成像、帧、镜头）第三节视听语言主要构成元素（视觉、听觉）第二章视觉元素——画面构成第一节画面构图及画面元素第二节景别与角度第三节焦距第四节运动摄影第五节灯光与色彩第六节影视作品分析《新世界》、《无间道》

《影视动画视听语言》教案

教学理念：《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。第一章视听语言概论教学目的： 1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。 2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。 3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。教学重点： 1.电影艺术的基本特征 2.视听语言与造型语言的异同 3.视听语言的特点 4.视听语言的发展历史及其流派教学难点： 1.视听语言与其它语言的异同

2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时： 3课时教学内容：第1节电影艺术的基本特征一、电影艺术的概念以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。二、电影艺术的基本特征 1.电影艺术的综合性电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。它们相互融合，形成电影自身新的特性。 ◆文学艺术元素 ◆造型空间艺术元素 ◆音乐艺术元素 ◆戏剧艺术元素 2.电影艺术的视像性电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。具体表现

动画视听语言自考知识点

高纲0837 江苏省高等教育自学考试大纲 11733动画视听语言江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室

一、课程性质及其设置的目的与要求（一）课程性质和特点《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业（独立本科段）的一门重要的专业选修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。本课程的内容分四个章节：第一章为基础理论，主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系；第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”，认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素；第三章为声音，主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作；第四章为剪辑，主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习，掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法，让自学应考者树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。（二）本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求： 1、掌握基本的动画视听语言理论； 2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系； 3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。动画是电影的一种独特形式，视听语言是电影的一种独特语言，一种独具魅力但又需学习的语言，所以通过本课程的学习，掌握最基本的视听语言知识，才能在今后的动画创作中加以灵活的运用，创作出优秀的动画影片。（三）本课程与相关课程的联系本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧，建立影视时空观念和思维习惯，能够运用基本的视觉语言解读和拍

数字音频课程教学大纲

集美大学数字音频技术课程教学大纲一、课程基本情况 1.课程编号：5030710 2.课程中文名称：数字音频技术课程英文名称：Digital Audio Technology 3.课程总学时：32 ，其中：讲课：16 ，实验：16 ，上机：，实习：，课外：。 4.课程学分：1.5 5.课程类型：专业选修 6.开课单位：教师教育学院教育技术学教研室 7.适用专业：教育技术学专业 8.先修课程：音乐欣赏、计算机组成原理 9.课程负责人：蔡伟（注：课程编号、学时、学分、类型等均必须与2012版培养方案一致）二、教学目的和要求 1.课程说明：数字音频技术及应用是教育技术学专业的专业选修课，本课程是考查课程。主要介绍如何合理地组织音乐、有效地存储和处理音频，正确地运用编辑软件进行音频编辑。 2.教学目的：本课程的教学目的是希望学生掌握一些音乐基础知识，能在实践中使用Adobe Soundbooth软件处理波形文件，用Midi音乐制作软件制作Midi音乐，通过这些技能的培养和训练，学生在制作影视片子时可以较好地配合内容，选用恰当的音乐作为背景音乐，增强感染力。本课程是理论性和应用性均较强的课程，教学环节包括课堂讲授、学生自学、上机实验、作业、答疑、期末考试。教师在课堂上应对数字音频的基本概念、数字音频处理进行必要的讲授，并详细讲授每章的重点、难点内容；讲授中应注意理论联系实际，加深学生对数字音频处理内容的理解。 3.教学要求：通过本课程的学习，使学生达到以下基本要求：本课程上机实验学时不少于16学时；上机前教师预先布置实验题目；学生在上机做实验前，应事先将待编辑的音频文件准备好，并提前使用这些音频数据提前执行过。目的是提高上机的效率和成功率，严禁抄袭或拷贝他人的成果；在每次课堂教学结束后，教师应布置一定量的作业，加深学生对所学知识的理解、运用。三、教学内容及要求第一章数字音频概述教学要求：（1）掌握数字音频名词、术语的含义和有关的基本概念。（2）了解数字音频发展与现状。重点：（1）数字音频的一些基本概念；（2）数字音频的现状分析。难点：数字音频的一些基本概念。

从《飞屋环游记》看动画电影视听语言之特性

从《飞屋环游记》看动画电影视听语言之特性 [摘要] 在动画视听语言中,要分析和认识视听元素,了解和掌握元素的组合规律,最重要的是要掌握动画视听语言与电影视听语言的区别。动画电影的特性主要表现在预设性、虚拟性。作为电影语言的一个重要分支,由于艺术的要求和技术的发展,动画视听语言在一定程度上大大丰富了电影视听语言体系。在本文中,通过对《飞屋环游记》的分析,主要阐述了动画视觉元素及技术的发展对电影视听语言规律体系的影响。 [关键词] 动画;视听语言;预设性;虚拟性动画作为一种语言形式,其元素带有明显的符号化特征,而这些元素之间的组合是有规律可循的,组合的规律构成了信息沟通的符号编码系统。电影的符号

编码系统与文学相似,就像字、词、句、段落的关系一样,符合人类阅读习惯的组合方式才可以较好地完成叙事,完成“语言”的顺畅表达,所以说,研究和应用视听符号和其组合规律,是完成电影语言表达的基础。在动画视听语言中,要分析和认识视听元素,了解和掌握元素的组合规律,最重要的是要掌握动画视听语言与电影视听语言的区别。动画电影的特性主要表现在预设性、虚拟性。观看动画在一定程度上,比电影更加符合人们的期望。作为电影语言的一个重要分支,由于艺术的要求和技术的发展,动画视听语言在一定程度上大大丰富了电影视听语言体系,在本文中,通过对《飞屋环球记》的分析,主要阐述了动画视觉元素及技术的发展对电影视听语言规律体系的影响。一、关于预设性

动画不同于实拍电影的关键在于它的预设性,动画导演拍摄的依据是分镜头剧本,在分镜头剧本中,导演已经规定好了每一个镜头的组接、拍摄角度、景别等一系列的内容,而镜头内的运动和配音、音乐则是用文字描述的形式做出规范。当然,实拍电影的分镜头脚本有的也很详尽,像希区柯克、斯蒂芬•斯皮尔伯格这样的大牌导演都会要求在拍摄前要看到绘制精准的分镜头脚本。因为预设好了分镜头脚本,等于预设了镜头数、场景数、演员数及所需要的设备和材料。而这些信息在拍摄时可以更有目的,避免浪费时间。动画电影的预设性体现在以下几个方面:前期录音、造型和场景的设定、风格设定、人物动作设定、摄像机角度及运动设定。动画的分镜头剧本的制作中,基本要把视听语言所涉及的各个方面预设完毕,包括镜头的组接、蒙太奇、剪辑。所以说,动画的前期工作

录音艺术教学大纲

《录音艺术》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1课程教学目标《录音艺术》课程是艺术学院广播电视编导专业学生在本科阶段限选的一门专业选修课程。该门课程是一门理论与实践相结合，技术与艺术相结合，偏重与实际动手操作的课程。通过本课程的学习，学生主要掌握影视录音与音频剪辑的一般特征和基本原理，了解音频技术的一般理论，掌握音频数字文件等基本概念；重点在于培养学生制作高质量数字视频与音频节目的能力。难点在于，通过学习，培养学生具有较强的动手实践能力，制作出技术水准较高；艺术效果较强的视频与音频作品。 2.2课程的主要特点本课程是艺术学院相关专业专业学生第一门关于声音录制与制作的课程。该课程系统地介绍了影视录音的基本概念以及硬件基础知识和音频剪辑过程中需要注意的问题，从历史的角度介绍了录音软件演进历程。通过对已成功地应用于各大电视台以及广告传媒企业的录音软件Auditi on系统介绍，具体说明了软件录音与剪辑涉及的众多过程、活动与任务间的内在联系以及实施中需要注意的事项。介绍了建立录音文

件、管理录音工程及在优化软件与硬件过程中需要考虑的基本问题。该课程着重强调采用理论与实践结合的教学方法使学生了解录音的概念、原理、技术和方法来完成录音以及剪辑。 2.3教学方法主要应用翻转课堂、案例教学、基于问题式教学、探究式教学、传统授课等教学方法，并说明具体的做法及预期的教学效果。要注重培养学生解决复杂专业问题的能力。 3.知识点与学时分配本门课程所要讲授的知识归成影视录音与音频剪辑、Auditi on软件使用等几个方面，按建议的讲授顺序影视录音相关基础知识音频的有关定律以及基础知识、拾音系统包含传声器的分类及原理、拾音方法、立体声拾音；影视录音之声音还原之音箱与耳机，分别阐述其在专业规范中覆盖的知识领域、知识单元和知识点，按知识单元分配学时，并标明各知识点的掌握程度和重要程度。在本章的最后按表格汇总列出本课程覆盖的知识领域、知识单元和知识点。第一部分：数字音频技术概述教学目的：学习并掌握数字音频技术基本知识、掌握数字音频名词、术语的含义和有关的基本概念。第二部分：Audition软件使用学习并掌握了解Adition工作界面、菜单、各种窗口、各种功能面板的操作与使用以及基本操作。学习并掌握运用录音的基础理论知识；以及多种录音方式录音学习并掌握单轨、多轨音频录制编辑以及相关设置；学习并掌握应用软件自带效果器的使用不能添加各类效果器不能运用一些常用插件处理音频制作各种声音效果。掌握混缩技巧、学会视频配音。

影视录音与音频剪辑大纲教学大纲

《影视录音与音频剪辑》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标《影视录音与音频剪辑》课程是广播电视编导专业学生在本科阶段必修的一门专业必修课程。该门课程是一门理论与实践相结合，技术与艺术相结合，偏重与实际动手操作的课程。通过本课程的学习，学生主要掌握影视录音与音频剪辑的一般特征和基本原理，了解音频技术的一般理论，掌握音频数字文件等基本概念；重点在于培养学生制作高质量数字视频与音频节目的能力。难点在于，通过学习，培养学生具有较强的动手实践能力，制作出技术水准较高；艺术效果较强的视频与音频作品。 2.2 课程的主要特点本课程是广播电视编导专业学生第一门关于声音录制与制作的课程。该课程系统地介绍了影视录音的基本概念以及硬件基础知识和音频剪辑过程中需要注意的问题，从历史的角度介绍了录音软件演进历程。通过对已成功地应用于各大电视台以及广告传媒企业的录音软件Audition系统介绍，具体说明了软件录音

与剪辑涉及的众多过程、活动与任务间的内在联系以及实施中需要注意的事项。介绍了建立录音文件、管理录音工程及在优化软件与硬件过程中需要考虑的基本问题。该课程着重强调采用理论与实践结合的教学方法使学生了解录音的概念、原理、技术和方法来完成录音以及剪辑。 2.3教学方法主要应用翻转课堂、案例教学、基于问题式教学、探究式教学、传统授课等教学方法，并说明具体的做法及预期的教学效果。要注重培养学生解决复杂专业问题的能力。 3.知识点与学时分配本门课程所要讲授的知识归成影视录音与音频剪辑、Audition软件使用等几个方面，按建议的讲授顺序影视录音相关基础知识音频的有关定律以及基础知识、拾音系统包含传声器的分类及原理、拾音方法、立体声拾音；影视录音之声音还原之音箱与耳机，分别阐述其在专业规范中覆盖的知识领域、知识单元和知识点，按知识单元分配学时，并标明各知识点的掌握程度和重要程度。在本章的最后按表格汇总列出本课程覆盖的知识领域、知识单元和知识点。第一部分：数字音频技术概述教学目的：学习并掌握数字音频技术基本知识、掌握数字音频名词、术语的含义和有关的基本概念。第二部分：Audition软件使用学习并掌握了解Adition工作界面、菜单、各种窗口、各种功能面板的操作与使用以及基本操作。学习并掌握运用录音的基础理论知识；以及多种录音方式录音学习并掌握单轨、多轨音频录制编辑以及相关设置；学习并掌握应用软件自

影视动画视听语言

《影视动画视听语言》课程说课搞说课人：一、课程定位《影视动画视听语言》是动漫设计与制作专业学生的一门专业基础理论课，本课程将通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从不同方面进行深入分析，使学生了解影视动画语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感，拓展其艺术思维空间。视听语言主要是影视动画的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。本课程是动画专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言

规律，掌握分镜头原理，为后续课程的学习打下基础。二、课程目标本课程的主要任务是：本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。本课程的目标是：（一）知识目标: 通过讲授视听语言的定义，是学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。二）能力目标: 通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。（三）情感目标：通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习

影视动画视听语言期末考试试题--A卷答案

1 / 1 深圳市尚德技工学校 2011—2012学年第一学期《影视动画视听语言》期末考试试卷(A 卷) Ⅰ、选择填空。（本题共15小题，每小题1分，共40分） 1．视听语言就是利用听觉和视觉的双重刺激向受众传播某种信息的一种感性语言。 2．视听语言的元素包括镜头、画面造型、场面调度、剪辑和声音等。 3．美国华纳公司推出的电影史上第一部有声动画片是 “威力”号汽艇。 4．景别包括远景、全景、中景、近景和特写五种景别。 5、画面拍摄角度包括被摄对象和摄像机形成的几何角度和拍摄角度。 6、镜头运动分为固定镜头和运动镜头两种。 7、画面构图的基本元素包括主体、陪体、前景、背景、空白、均衡。 8、静态构图比较常见的有中心式构图、三分法构图、九宫格构图、对角线构图、对称式构图、三角形构图等几种 9、影视摄像创作中按光源位置和照射角度可以分为顺光、侧光、侧逆光、逆光以及顶光、脚光、平行光。 10、色彩的三要素分别是色相、明度、饱和度。 11、镜头的场面调度主要包括确定拍摄机位和选择合适焦距。 12、对话指两个或两个以上剧中人物的交谈活动，是影视艺术中有声语言的主体。 13、独白指以画外音形式出现在剧中，表达人物角色和人物内心活动的话语。 14、音乐是所有声音中被最早引入电影的，动画中的音乐分为有源音乐与无源音乐。 15、环境音效主要是指自然界的影响效果。 Ⅱ、简答题。（本题共2小题，每小题10分，共20分） 1、简述镜头剪辑的规律和方法，并举例说明。答案：P226-235 1、请简单说明视觉暂留原理。答：动画的基本原理是视觉暂留原理，即在人的眼睛看到一幅画或一个物体后大约0.05~0.1秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。 Ⅲ、任务分析。（本题共1小题，每小题40分，共40分） 1、观看动画片《千与千寻》，正确区分片中的典型画面的景别，比较准确地理解不同景别的含义。（至少十个画面）班级：姓名：学号：密封线请不要在密封线内答题

《数字音频技术》教学大纲

《数字音频技术》教学大纲一、课程性质与任务 1.课程性质：本课程是数字媒体技术专业的专业课。 2.课程任务：通过本课程的学习，使学生了解数字音频在数字媒体技术中的重要作用，熟悉掌握数字音频的采集方法和不同文件格式的具体应用。会对采集的数字音频进行除噪、调整和特效处理，会利用音频编辑软件进行单轨、多轨的编辑输出。熟悉掌握影视动画、广告片头、游戏音效等方面的配音制作方法，掌握Audition 和Nuendo软件的使用和操作，会刻录CD音乐光盘。二、课程教学内容及要求第一章数字音频概述 1. 数字音频的优势 2. 数字音频应用领域 3. 数字音频系统的构成 4. 知识拓展教学要求：了解数字音频的特点及应用。掌握数字音频的软硬件系统的组成和相关知识。第二章数字音频基础 1. 声音的构成 2. 声音的特性 3. 音频数字化原理 4. 常见数字音频压缩格式 5. 知识拓展教学要求：了解声音的三要素及声学特征。掌握影像数字音频的相关参数及压缩编码格式。第三章数字音频处理方法

1. 混音基础 2. 混音流程和方法 3. 声音调整及输出 4. 知识拓展教学要求：了解数字音频处理方法中混音的概念和原理。掌握混音流程和方法，会对声音进行相应的调整和处理。第四章配音基础 1. 视听语言 2. 配音的艺术 3. 配音流程 4. 知识拓展教学要求：了解声音的配音基础和艺术基础。掌握配音、配乐的方法和流程，会进行同期配音和后期配音。第五章数字音频处理软件 1. 数字音频处理软件概述 2. Adobe Audition软件应用 3. 采集和除噪 4. 单轨剪辑和音效处理 5. 多轨编配教学要求：了解数字音频软件的功能及作用。掌握安装使用声音编辑软件Adobe Audition的方法。第六章数字制作实例 1. 贴唱 2. 广告音乐制作实例 3. 动画片音乐制作实例 4. 游戏音效设计实例 5. 音乐CD刻录教学要求：了解数字音频制作的应用。掌握数字音频制作中的应用技巧。第七章Nuendo电脑音乐基础 1. Nuendo简介

浅谈动画电影视听语言运用

广角视野　wide angle 浅谈动画电影视听语言运用魏维岩 (浙江传媒学院动画学院　310018) 【摘　要】电影是一种静态画面的连续播放,使其组成的完整故事,它运用画面叙事,使观众处于不断发展着的故事状态里,由于无法欲知故事的结局,而被剧情深深吸引,视听语言是利用视听刺激的合理安排向观众传播某种信息的一种感性语言。视听语言即各种镜头搭配、调度的方法和各种配音、配乐运用的技巧。动画电影在镜头的视听语言上有着同电影一样的特性。【关键词】分镜头;动画色彩;音乐;配音视听语言主要表现为视觉和声音两大形式,其中以视觉构成为主。从对动画影片镜头运用研究的过程中认识到动画电影视听语言内容大致表现为:故事结构,画面构图,色彩运用,光影,声音,时间空间的表现等等。结构是一个故事的骨骼,起着支撑的作用,好的故事结构可以塑造好的剧本,它是影片的精髓,起到统领链接的作用;画面表现是指脚本的构图形式,它强调的是形式感,常常意味着审美程度、艺术的欣赏层次,是镜头的构成基础,在处理上要考虑到镜头运动时故事内容的连贯性;色彩和光影是不可分割的一组搭档,它们直接控制着整个电影的基调,调动影片气氛和观众情绪;音乐与配音的加入,使影片拥有了自己的个性;时间和空间给故事的发展提供了框架与环境。本文从分镜头构图、镜头语言运用、电影色彩、电影配音配乐等方面的运用进行论述。一、动画电影镜头语言1、镜头中的画面设计动画分镜头脚本也称作“动画分镜头台本”或"故事板",是动画前期工作的重要环节。在确定了文字剧本,人物设定稿、主场景设定稿以后,动画导演就要开始分镜头脚本的创作。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本,制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。 “好的画面分镜即是利用镜头功能将客观事物在美学上做一个最佳的搭配,它应该简单,强烈,并且用清晰,精确和经济的方式来实现目的。”(《世界著名导演的镜头语言》)也就是说镜头画面都是围绕银幕这个画面来设计的。首先,构图是画面的结构框架与精髓,是镜头画面设计的关键所在。构图可分为静态构图和动态构图两种。静态构图更加倾向于绘画,就是要在每一个镜头画面中体现一种画面布局,一种画面结构。电影与绘画构图除运用形式外,有着很多相通之处。都是在四边形的画面中,是进行的为了表达自身的主题而对画面中的所有的造型因素的合理配置。 2、动画镜头语言的运用在《电影摄影画面创作》里,张会军认为:“对于摄影师来说,镜头的另一种理解就是画面。”而画面主要体现在构图里,构图可以说就是拍摄中的镜头,从镜头透视方位上分为平视镜头,侧视镜头,仰视镜头,倾斜镜头和俯视镜头等。依据摄影对象的远近,镜头构图可以分为远景构图,中景构图,近景构图和特写构图等若干种。由于画面构图中点,线,面的关系,被摄主体在画面中所占比例的多少并不影响主角的表现力。平视跟近镜头的构图是以人的正常视线为标准拍摄的镜头。透视正常,构图平稳。另外,由于是平视角度,镜头在空间上几乎没有透视效果,无法表现出更多层次感;对于动画片的叙事效果而言,平视镜头是最呆板的。但在某些记录形式的的剧情中,平视镜头又是被运用最多的镜头语言,因为平视镜头本身可以传达出真实与理性的信息,给人以客观的真实效果和感受,生活气息较浓。二、色彩运用动画片是采用逐格拍摄的手绘画面,或是用电脑生成的逐帧影像,是非实拍影片,带有强烈主观性和非写实性的电影片种。由于动画电影的特性,使得动画电影在色彩运用上更加自由和夸张,动画电影的色彩是由设计人员根据剧情需要设计出来的,因而具有很大的空间和想象的余地,更接近于绘画创作。色彩可以说写实的,也可以说虚幻的,可以说及其丰富的,也可以说抽象概括的,设计师可以根据剧情的需要进行调解和安排,使极其丰富的色彩得以高度概括,从而统一影片色彩风格。同时色彩对故事的发展和角色半身的心理表现也有着非常巨大的作用。色彩是视觉冲击力最强,心理效应最深刻的画面构成因素。动画电影相比较下更具有绘画性,所以在动画的创作中更能体现出强烈的民族色彩、地域性等因素的影响。中国早期的水墨动画以及剪纸动画无论在场景还是人物造型,特别是技法的运用与处理上都深受传统民族、民间因素的影响并创造了辉煌。日本动画大事宫崎骏的每一部影片也都同样充满了日本传统民族的元素。在动画片创作中,各个民族、地域的特色或多或少的体现于色彩的运用。可见色彩在动画片中的重要性,所以在运用中要求我们要根据剧情发展节奏变化,并且能够体现其艺术性的合理运用色彩。这些色彩具有着视觉与艺术的欣赏价值,并且必须服从于整体影片的节奏和基调的连贯、协调。三、音乐1、音乐是影视艺术中不可缺少的元素影视音乐作用与影片中其他元素相结合来表现影片的完整性与艺术性。一部好的电影音乐能够以听觉来向观众阐释影片所表达的思想意境,突出主题,同时也能够增强人物的立体感,揭示人物内心的思想活动,强调人物性格,推动剧情,烘托气氛,引发观众的时间、空间的联想等等,从而达到深化影片的艺术魅力。音乐在动画中的作用大致归纳为四点:跟随剧情,衬托画面,深度刻画,推动剧情。 2、配音对动画电影的作用“配音”,顾名思义是给影片里的角色配上声音。配音演员运用自己的感情、声音塑造出与屏幕上角色的性格、感情相吻合的声音形象。在日本,动漫的配音演员被称为“声优”。动画电影不同于真实拍摄的影片可以在制作时把声音直接收录到影片中,或在后期做相应调整,动画电影中的角色、场景、道具,甚至剧情的起落,都是靠设计人员手绘制定的,每个声音的加入,都会让影片内容更加生动,声音赋予观众的是另一种感受,视觉艺术与听觉艺术相互结合的感受。配音对动画本身起到升华的作用。在人物性格、情绪等表现方面,动画作品的配音需要演员对人物形象的深刻理解,能够通过在声音上的处理来塑造人物的性格、喜怒哀乐等等。动画电影的视听语言与电影视听语言有着很多共同特点,但同时其又具备着不同于实拍影视作品的诸多特性。分镜头构图、电影镜头运用、电影色彩、音乐在在动画片制作上、在影片中都具有非常重要的作用,只有在保证各个环节都具备优质质量的同时,才能将视听语言完美结合,达到天衣无缝的效果,从而制作出一部优秀的动画作品。— 3 71—深圳学历教育ｗｗｗ．ｓｚｓｔｕｄｙ．ｃｏｍ．ｃｎ深圳自考