《设计色彩》教案

设计色彩教案

系别艺术设计系

姓名石海清

2011 至2012 学年度第一学期威海职业学院

教案前言

本教案供2011级装潢设计专业1班学生使用

★教材分析：

本套教材内容丰富全面，最突出的特点是以教学、研究及实用为主线,基础教学与研发创新相得益彰。每个章节后附思考题、练习题,便于学生掌握知识重点,并为其提供了系统、实用、前沿的知识结构和教学理念。适合高职学生使用。书中有优秀作品的介绍，能让学生较快的把握构成设计的基础。

★设计色彩在专业课程体系中的地位与作用：

设计色彩课程是装潢艺术设计专业学生的必修课，属于专业基础课程之一。通过本课程的系统学习，使学生了解和掌握设计色彩的基本理论和基本方法，具备对各种家具、陈设品、植物的色彩表现能力。培养学生创造性的设计思维方法，掌握对室内外空间及建筑物的色彩表现技法，为学生今后能够具备从事装潢艺术设计奠定基础。

教学情境一设计色彩概述

授课类型新授课计划课时4课时班级2011级装潢艺术设计1班课时分配2课时理论讲解;2课时调研交流；课后查找资料

教学目标了解设计色彩

教学重点掌握设计色彩的重要性

教学难点如何学习设计色彩

教学过程环节方式教学内容备注

组织

教学

引入

新课

内容

讲解

市场

调研

课堂

考勤

问题

导入

启发

讨论

理论

讲解

与案

例分

析相

结合

多媒

体课

件演

示

课后

调查

一、组织教学

1.点名考勤

2.介绍本课程的考核办法及学院的课堂管理的一

些规章制度。

3. 介绍本课程在专业体系中的地位与作用及学习

本课程的目的与主要内容。

二、问题导入

设计色彩是从基础转向设计的过渡，使同学们从

艺术与设计中体会结合点。专业设计中所需要接触到

的基础问题在这里都应该受到训练。

三、设计色彩的基本理论

1.色彩的形成

2.色彩原理

3.设计色彩在设计中的作用与重要性

4.设计色彩与专业色彩

5.设计色彩分析

进行案

列教学法，以

调动学生的

学习兴趣。

多让学

生自己讲评，

或同学之间

相互讲评，训

练他们的思

维能力和口

头表达能力。

课堂小结这一讲我们主要学习了5个知识点，大家要重点掌握体会设计色彩的重要性，课后多收集一些优秀的作品，更好的学习设计色彩。

设计色彩概述讲义

设计色彩是从基础转向设计的过渡，使同学们从艺术与设计中体会结合点。专业设计中所需要接触到的基础问题在这里都应该受到训练。

一、色彩的形成

物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。

二、色彩原理

1.光与色

光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。

2.体色的呈现

我们所见的各种物体，可以区分为发光体和不发光体两大类。前者是能够自身发光，因而它的光色可以不受周围光线的影响；后者是自身不能发光，要靠反射外来光线的照射，它们才能反射出不同的颜色。

发光的物体，例如太阳，日光灯，钨丝灯，蜡烛等，它们自身有发射光波的能力，是发光体。与太阳的光谱相比，其他的发光体的光谱都不平衡，难于像日光那样形成白光，日光灯光偏绿，钨丝灯光偏橙黄色，蜡烛光偏黄红色。

不发光物体，如花草，树木，房屋，桌椅等，它们自身不发光。由于不发光物体的物理结构不同，对不同波长的太阳光线有选择地吸收和反射，因而分解为不同的色光。

发光物体的光色称为光源色；不发光物体在光源照射下呈现的颜色称为物体色。物体色又分为表面色和透过色；由物体表面反射光线而形成的色彩是表面色；透明和半透明物体能透过光，所呈现的颜色是透明色，如透明彩色玻璃，薄薄的半透明的花瓣。绿叶逆光时也能呈现绿莹莹的透过色。这些物体由于观看的方向不同，因而可以区分分别看到表面色和透过色两种色彩。

三、设计色彩在设计中的作用与重要性

1.色彩在设计中的作用

色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。自古以来，人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的，不同的商

品也有不同的特性，而设计本身就特别在乎色彩运用的品味，在乎色彩整体的配置。色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣，反映各种不同商品的特色，色彩的格调繁多。每一种都有其针对性。而随着人们对色彩的深入研究，色彩格调越来越微妙多样。所以色彩的运用就应恰到好处，形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。

2.色彩在室内设计中的重要性

色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体。所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。

四、设计色彩与专业色彩

水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

五、设计色彩分析

淡的颜色→→使人觉得柔软

暗的颜色→→使人觉得强硬

暖色有前进感，冷色有后退感

明的颜色→→给人轻的感觉

暗的颜色→→给人重的感觉

红色→→有兴奋.热烈.冲动

在深红色的底上加上红色→→有平静.热度熄灭

在蓝绿色的底上加上红色→→有炽烈燃烧的火焰

在黄绿色的底上加上红色→→有一种冒失.鲁莽的闯入者.激烈而又寻常

在橙色的底上加上红色→→有被积郁着.暗淡而无生命.好像焦干

橙色→→有十分欢快活泼.一种富足.快乐而幸福。使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实。

有一点黑色或白色渲染→→有稳重.明快的感觉

较多的黑色→→烧焦的感觉

较多的白色→→甜腻的味道

黄色→→亮度最高.灿烂.辉煌。象征照亮黑暗的智之光。有金色光芒，象征着财富和权力，是最骄傲的色彩。

黑色或紫色衬托→→达到力量无限扩大的强度，白色是吞没黄色。

淡淡的粉红色与黄色搭配，达到最佳。

绿色→→美丽.优雅.宽容.大度。

黄绿色→→单纯.年青

蓝绿色→→青秀.豁达

灰绿色→→宁静.平和.像暮色中的森林或晨雾中的田野。

蓝色→→最响亮.最欢快的色彩，也是最冷的色。有辽宽的感觉。

蔚蓝→→冰川的倒影，冷静.理智.纯净。

紫色→→神秘.印象深刻.压迫感.象征虔诚，倾向紫色，可以产生恐怖。

蓝紫色→→孤独.献身

红紫色→→神圣的爱

教学情境二静物的临摹与写生

授课类型新授课计划课时12课时班级2011级装潢艺术设计1班课时分配4课时理论讲解;8课时学生自主学习；课后查找资料

教学目标会画色彩静物

教学重点掌握色彩静物的绘画

教学难点如何画静物

教学过程环节方式教学内容备注

组织

教学

引入

新课

内容

讲解

市场

调研

课堂

考勤

问题

导入

启发

讨论

理论

讲解

与案

例分

析相

结合

多媒

体课

件演

示

课后

调查

一、组织教学

1.点名考勤

2.回顾上一课

二、问题导入

水粉画常用的笔法有摆、刷、擦、扫、拖、揉、

点、勾等。

三、教授新课

静物临摹与写生

进行案

列教学法，以

调动学生的

学习兴趣。

多让学

生自己讲评，

或同学之间

相互讲评，训

练他们的思

维能力和口

头表达能力。

课堂小结这一讲我们主要学习了1个知识点，大家要重点掌握静物的绘画技巧，课后多收集一些优秀的作品，更好的学习设计色彩。

静物的临摹与写生讲义

一、学习水粉画的基本知识

水粉画常用的笔法有摆、刷、擦、扫、拖、揉、点、勾等。

1.摆：用色较干，—笔—笔摆—上去，用笔要肯定，笔触较明显，是干画法常用的笔法。

2.刷：也称涂，指用较大的笔在画面上来回走动，次数不宜多，主要是用来.现大面积色彩，如背景、衬布等。

3.擦:笔中水分挤干，蘸上较厚的颜色，用笔头、笔身、笔根、正面、侧面在画面上来回擦动，以增加厚实感。

4.扫：笔中水少色于，用笔梢在画面上轻轻扫过，基本上顺一个方向，以增质感.

5.揉：用笔幅度小，在画面上轻轻转动，目的是减弱笔触和色块生硬的感觉。

6.拖：用含色较干的笔、在画画上顺锋运笔，随意性较强。

7.点：用笔尖或笔肚在画面上点出大小不同的点。点的形状很多，有方点、圆点、长点、三角点等。物体的高光、反光及细小的部位都要靠点去表现。

8.勾：是线的一种表现方法，用扁笔切线，用圆笔画弧线、线可以加强物体的结构，但用线要注意轻重虚实。

二、不同物体的质感的表现方法

较粗质感的静物如陶器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等，它们没有强烈的高光点，也没有过强的反光，表现时，可采用湿画和湿接的技法，暗部色彩尽量一次完成，亮部可先打一层比物体略重一点的底色，待干后，个别粗糙的质感用干扫的技法，轻扫亮面，这样既留下底色，又使亮面加强，可出现一种粗感效果，这种方法，可根据物体粗糙的程度灵活运用。

光滑细致的静物如瓷器、金属器皿及柿子葡萄类物体。它们不但感光，而且高光点强，暗部反光也明显，易受环境色的影响。根据这种物体的特点，表现时可采用湿画法画暗部色彩，半湿半干时衔接中间色彩，最后用干画法画其亮部，点扫高光。画这种物体要下笔肯定，准确、生动。并通过深入细致的刻画，达到充分表现其严谨的结构和光滑的质感特征的目的。

花卉与蔬菜等：物体有它们生长的自然特征，色彩明快，质地鲜嫩，物体自然而生动。这些特征决定了我们必须使用流畅的用笔技法和润泽的色彩来表现。如果用干巴巴的笔触，用很灰很脏的色彩是难以表现好这些物体的。同时我们还要考虑它的结构组织和整体上的完美，防止支离破碎的细节。把握好这些，是画好此类静物质感的基本前提。

三、静物的临摹与写生

1.指导学生每人拿好一个画架、一块画板有秩序的放在相应位置。

2.准备水粉颜料、水粉笔等工具。

教学情境三小风景的临摹与写生

授课类型新授课计划课时16课时班级2011级装潢艺术设计1班课时分配4课时理论讲解;12课时学生自主学习；课后查找资料

教学目标会画色彩风景

教学重点掌握色彩风景的绘画

教学难点如何画小风景

教学过程环节方式教学内容备注

组织

教学

引入

新课

内容

讲解

市场

调研

课堂

考勤

问题

导入

启发

讨论

理论

讲解

与案

例分

析相

结合

多媒

体课

件演

示

课后

调查

一、组织教学

1.点名考勤

2.回顾上一课

二、问题导入

小风景的巧妙之处在于细腻，微妙的色彩层次和

精致的塑造，这本事不是一天两天可以练成的，其中

需要有很多因素一起构成。

三、教授新课

小风景的临摹与写生

进行案

列教学法，以

调动学生的

学习兴趣。

多让学

生自己讲评，

或同学之间

相互讲评，训

练他们的思

维能力和口

头表达能力。

课堂小结这一讲我们主要学习了1个知识点，大家要重点掌握小风景的绘画技巧，课后多收集一些优秀的作品，更好的学习设计色彩。

小风景的临摹与写生讲义

绘画的体会：小风景的巧妙之处在于细腻，微妙的色彩层次和精致的塑造，这本事不是一天两天可以练成的，其中需要有很多因素一起构成。天空在风景中是一个特殊的表现环节，它不能用简单的浅色来表现，让人觉得明亮和深远的空间色彩除了与整个画面的色彩都发生密切的关系外，天空颜色的纯度的掌握特别重要，很多同学忽略了这个问题，习惯在弄脏了的调色板上去调天空色，即使用很多白色，也无法调出需要的色彩来。我们要求：笔干净、色干净、板干净。色干净主要指用色的选择，不能随意将一些色调到一块，要谨慎地使用对比色素的色彩。天空的色改变后，整个色调的大关系就会产生“巨变”，修改后画面整体色彩变得明亮、醒目了。

小风景写生太过于讲究技术，会损失最初的直觉感受，有时技术差些，但色彩的感觉和特征却能把握住，画得太具体就会使这些东西逐渐被磨损掉，这是个矛盾。

教学情境三设计色彩表现

授课类型新授课计划课时32课时班级2011级装潢艺术设计1班课时分配8课时理论讲解;24课时学生自主学习；课后查找资料

教学目标学会各类物体的设计色彩表现方法（彩铅、马克笔技法）

教学重点各类物体的设计色彩表现方法

教学难点马克笔技法

教学过程环节方式教学内容备注

组织

教学

引入

新课

内容

讲解

市场

调研

课堂

考勤

问题

导入

启发

讨论

理论

讲解

与案

例分

析相

结合

多媒

体课

件演

示

课后

调查

一、组织教学

1.点名考勤

2.回顾上一课

二、问题导入

色彩在室内构图中发挥着重要作用

三、教授新课

1.各类家具、陈设品、植物的色彩表现

2.室内外空间及建筑物的色彩表现

3.设计色彩创作

进行案

列教学法，以

调动学生的

学习兴趣。

多让学

生自己讲评，

或同学之间

相互讲评，训

练他们的思

维能力和口

头表达能力。

课堂小结这一讲我们主要学习了3个知识点，大家要重点掌握室内外空间的色彩绘画技巧，课后多收集一些优秀的作品，更好的学习设计色彩。

设计色彩表现讲义

一、色彩在室内构图中的主要作用：

1.创造空间氛围

2.使目标物体的主观感受变得最大或最小

3.强化室内空间形式，同时，需要时也可破坏其形式

4.可通过反射来修饰

5.可使人对某物引起注意，或使其重要性降低

二、各类家具、陈设品、植物的色彩表现

室内手绘表现图，即是用线条来表现结构，用色彩来体现光影，是设计师表达情感、设计理念、方案结果最直接的“视觉语言”。从理论上来讲，手绘表现其实并不难，无外乎就是“比例、透视”；但实际上，手绘表现却并不容易掌握。如何学习和提高快速手绘表现的能力呢？这其实是一个从量变到质变的过程，多观察、多思考、多动手是最行之有效的方法。

二、室内外空间及建筑物的色彩表现

服装产品设计教案

服装产品设计教案授课教师: 媛授课班级:服营1201,服营203 授课时间:第一学期1-7周

实训要求1、实训要求

单元课教案首页每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。

第一章、服装装设计概述在即将踏入服装设计大门之前，我们首先要明确这样一个概念，我们学习服装的目的是什么？我们为什么要来这里学习？我们今后的出路在哪里？我们选择的专业是否具有光明的前景和美好的未来呢？？？很多人认为服装产业是夕阳产业，因为我们的国家是一个传统的服装制造国，是这样的吗？事实并非如此，中国自从加入了WTO，我们国家成为了服装制造大国，服装的市场因此变得非常巨大。有市场就会有商机。我们再来算上一笔帐，我们就可以知道我们的前景是多么光明了，世界上每年的人均消费纤维为8.6公斤，而我国的为6.6公斤，美国的为33.9公斤，这组数字其中潜藏了巨大的商机，大家看一下，我国具世界的人均消费量差2公斤，大家知道我们国家是一个发展中国家，人均消费量有提高的趋势，如果我们把这两公斤加上去的话，那么我们国家又会增加多少服装企业呢？我国现有服装企业55000家，就业人口为500万，而在这500万企业中具有大学学历的仅有2%，所以，我们的就业前景是十分光明而且美好的！！好了，现在且不说我们是多么光明，多么美好，我们来看一下我们的市场现状：许多衣服放在超市很便宜卖不出去，许多服装具有低廉的成本，但售价高昂，可具有很好的市场，有时供不应求，这是怎么回事呢？难道消费者脑子进水了？还是怎么回事啊？因为大家都是爱美的，美对我们太重要了，每个女孩子都希望穿上漂亮的衣服来吸引别人的眼球，让别人注意自己，从设计学的角度来说，一件成功的设计作品，即要使生产者获得利润和回报，又要让设计师获得收益，还要让消费者感到受到自信和来自别人的尊重。所以设计出来的东西一定要具有美感，而什么是美呢？大家说一下？从古至今，对美这个概念并没有一个特殊的定义，感到舒服就是美，美就是一种平衡的宁静的状态，而别人认为美的东西我就不一定认为它是美的，因为它不符合我的审美的眼睛，对吧？为什么呢？因为每个人所生活的地域，所处的环境不同，所受的文化教育都不一样，所以对美的感受也不同。因此可能世界的同一个时刻，不同地区所流行的东西都不一样。这也就是说为什么在法国巴黎发布的流行色，和款式，到了我们就完全不同了。这个具体的原因等到后面我们在流行这一阶段将做详细的分析。要想设计好服装，能够将自己设计的服装推向市场就要对服装有一个较为系统的了解。第一节、服装与服装设计的概念 1、服装的起源

平面设计之色彩搭配的理论知识

平面设计之色彩搭配的理论知识平面设计之色彩搭配的理论知识平面设计颜色原理平面设计理论知识(色彩搭配)平面色彩搭配人们观察外界的各种物体，首先引起反映的是色极，它是人体视觉诸元素中，对视觉刺激最敏感，反应最快的视觉信息符号。对色彩的注意力占人的视觉的80%左右，对形的注意力仅占20% 左右。色彩对包装装潢设计有着举足轻重的作用。人们在商店里，吸引其注意力的，并能引起其注意的不外乎对色彩所产生的印象是最难忘的。 ①色彩的分类；色彩分为原色、间色、复色、补色四类。在颜色中不能再分解的，并能调配其它色彩的色，如红、黄、蓝，也就是原色，即三原色。由两种原色调配混合而成的色，叫做间色，如红与黄配为橙色，黄与蓝配为绿色，蓝与红配为紫色。复色，是由两种间色调制而成的色如橙配绿为橙绿色等等。补色是指原色中的一种再间色，或者和复色相配而现出的色。以上四种色，依次又称之为第一次色（原色），第二次色（间色），第三次色（复色），复色也可以叫做再间色。 ②色彩的三要素；三要素具体指的是色彩的色相、纯度、明度。它们有不同的属性。色相指的是色彩的相貌特征和相互区别。色彩因波长不同的光波作用于人的视网膜，人便产生了不同的颜色感受。色相具体指的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。它们的波长各不相同，其中红、橙、黄光波较长，对人的视觉有较强的冲击力。蓝、绿、紫光波较短，冲击力弱。色相主要体现事物的固有色和冷暖感。纯度，指的是色素的饱和程度。色彩的纯度体现事物的量感，纯度不同，即高纯度的色和低纯度的色表现出事物的量感就不同。

冷暖色也有层次关系，有的偏冷，如紫红、柠檬黄、蓝紫，有的偏暖，如桔红、桔黄、蓝绿则偏暖。冷暖关系在色相相互比较中产生的。色彩的轻与重。轻和重的色彩感是由色相的饱合度的高和低在视觉上产生的一种效果。凡是感觉重的色都是色相饱和度高的色，饱合度低则感觉就轻。色彩的色相因纯度（饱和度）值不同，其轻重的`量感也就不一样。色彩中的冷和暖、轻和重、远与近、胀与缩，以及色彩的明与暗、强与弱，既说明色彩的性质，而冷与暖等等也是人们心理和视觉情绪上的反映，是不同。一种感觉对比。这种色彩的对比有强烈的视觉效果，极富有宣传性。紫色调它给人幽雅、高贵之感。人们用来表现悠久、深奥、理智、高贵、冷漠等信息。黑色调它给人高贵、时尚之感。人们用来表示重量、坚硬、男性、工业等信息。白色调它给人以纯洁、高尚之感。人们用来表示洁净、寒冷等信息。红色（象征事物：夕阳、火焰、血液）温暖、热情、警惕、危险橙色（象征事物：麦穗、夕阳、火焰）稳重、含蓄、丰收、喜悦、营养、华丽、诱惑绿色（象征事物：树木、草原、春天）希望、生命、和平、健康、安全、新鲜蓝色（象征事物：、大海、月光）理想、理智、博大、宽广、永恒、冷淡、平静紫色（象征事物：葡萄、丁香、紫藤）高贵、古雅、神秘、含蓄、享乐、幻想白色（象征事物：白云、医护、雪花）清洁、神圣、纯洁、医疗、寒冷

(完整版)中学生服装设计教案

课题名称：中学生服装设计教学设计理念本节课以欣赏中学生服装为线索，以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手，了解服装设计基础的知识与技能，了解学生服装的特点功能，色彩搭配的原理，关注生活，通过学习欣赏使学生提高审美水平，同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感，表现出富有新时代的服装造型设计。学情分析：服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力，探索能力和创新意识，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教学提供了良好的前提条件，通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述，演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂学习、练习之后，对服装设计的分类特征有一定的认识，从而达到创作的能力。教学目标： 1.认知目标：了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2．技能目标：运用所学知识，通过合作，用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标：欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中的审美与运用。同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。教学重点服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。教学难点 “学生服装”的设计和制作。教学方法：欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。教学媒体：多媒体课件教学

美术教案--服装设计课例

美术教案--服装设计课例本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中，我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在

愉快的学习气氛中掌握知识与技能。服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。

《设计色彩》教案

课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期教学系部艺术学院课程名称设计色彩教学课时64课时专业班级17级艺术设计本、专科授课教师职称四川师范大学成都学院 2017年9月11日四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间：课题名称：第一章设计色彩的理论知识第一节设计色彩的基础知识第二节设计色彩的形式规律第三节设计色彩的表现技法教学重点、难点和教学方法设计：【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式附件及说明：一、教具、幻灯、电化教学手段的说明二、新课内容小结三、作业布置四、后记

五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边七、青年教师需提供板书设计（最后）备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容：第一章设计色彩的理论知识第一节设计色彩的基础知识一、设计色彩的定义所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割感则有一定的要求与设计理念。二、设计色彩的特征（一）设计色彩的造型特征 1.单纯化装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。 3.意象化指对形体进行主观想象性设计和绘制。 4.夸张化是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。（二）设计色彩的色彩特征 1.色彩形象固有色它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色彩的特征。 2.色彩布局均衡性所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现” ，才能相映成趣。 3.色彩表现高纯度意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高纯度色彩搭配。 4.色彩观察移动性备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。

《服装设计基础》教学大纲

《服装设计基础》教学大纲一、指导思想贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，以就业为导向,以中级技能人才为培养目标，以学生必需的文化知识与专业知识为基础，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，遵循教育规律，突出职业教育特色，体现现代科学技术的发展，与行业、企业生产实际的需求紧密结合，突出教学的科学性和先进性，使学校教育更好地适应经济建设、社会发展和劳动就业的需要。二、专业及招生对象 1、服装设计与工艺专业 2、初中毕业生或具有同等学历者三、基本学制三年四、培养目标与业务范围（一）、培养目标坚持教育为社会主义现代化建设服务,为人民服务,与生产劳动和社会实践相结合,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人;全面实施素质教育,加强“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”的职业道德教育，

加强文化基础教育、职业能力教育和身心健康教育，注重培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新精神和创业能力。掌握本专业必备的科学文化知识及服装应用技术的基本理论和专门知识，具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质，面向现代服装生产企业，从服装生产和服装保养及服装干洗工作的中等应用型技术人才。（二）、业务范围本专业主要培养面向服装生产企业、服装设计与服装营销业，能够从事服装生产、销售、维修等工作的各类职业人员。五、说明 1、课程的性质和内容本课程是服装设计与制作专业的专业基础课程，是启发、提高学生造型、色彩能力和服装审美意识、思维方法，以及设计能力的必修课程。主要内容有：服装款式图及服装画的绘制方法、色彩及图案在服装上的应用、服装设计的概念、服装设计原理、服装设计程序、服装款式设计方法及典型服装的设计。 2、课程的任务和要求通过教学，使学生达到下列基本要求： (1)、初步掌握绘画的基础知识、基本技法，掌握透视的基础知识和透视原则。掌握写生的原则和步骤，学会简单物体的写生。 (2)、初步掌握人体比例、结构及人体动态变化的规律，掌握服装款式图及服装画的绘画技法。 (3)、了解色彩、图案的基本知识，掌握服装色彩搭配的原理与方法，掌握服装色彩、图案在服装设计中的基本运用。

现代设计色彩的发展与未来发展趋势

现代设计色彩的发展与未来发展趋势中国现代色彩设计的发展历程，自20世纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构到教学实践，概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中，从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段，《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中，某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。进入21世纪后，国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时，也做出许多“跨越式”发展的举措。其中，一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程，同时，解构与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准，都需要它们的作者具备良好的基础，这也是设计色彩发展这

一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期，那就大为不妥了。时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内，这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来，并以一种“科学”的方式传授给后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中

服装设计基础教案

重庆市渝北职业教育中心备课教案专业：服装设计与工艺班级：2013级（秋）服装学科：服装设计基础周课时： 2课时教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣教学重点：课程安排、成果展示教学难点：无教学方法：讲授、案例分析教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程：一、导入提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？

二、新课（一）课程与时间安排时间：2年在校1年在企业时间课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业）素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计）专业实训（流水线做衣服）（二）历年学生作品欣赏（三）课堂小结本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。三、作业安排无四、教学后记学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。教学内容：服装设计入门教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求

2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌教学重点：课程内容和结构教学难点：无教学方法：讲授、案例分析教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时）教学过程：一、导入提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？相信自己能成为一名服装设计师吗？二、新课（一）课程性质、目的和要求性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列服装设计五部分构成。目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。要求：学生勤动脑、勤动手。（二）课程内容和结构《服装设计基础》课程包含两个个主要部分

服装设计优秀教案

服装设计优秀教案【篇一：我设计的服装教案】第五课我设计的服装一、设计思路：（一）、指导思想：《美术课程标准》当中指出，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 (二)、教材分析：本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、古代服饰的发展，中国少数民族服饰的了解，现代服饰的欣赏。通过欣赏古今服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。（三）、学情分析：

六年级学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，动手能力也较强，不过缺乏细致认真的态度，手工作品较为粗糙，因此在《我设计的服装》这节课中，我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。（四）、设计理念：（五）、教学方法：互动法、探究法、启发式、合作分工法二、教学目标： 1、认知目标： 1）、让学生初步了解我国历代服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2）、了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。 3）、通过对本组模特进行服装设计，加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标： 1）、通过对中国历代服饰的了解，培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2）、通过与同学分工合作，提高集体合作的能力。 3、技能目标：

《设计色彩》课程标准

《色彩》课程标准一、课程信息二、课程任务本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。四、教学内容与教学要求第一单元色彩概念类别

任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别理解人文色彩和自然色彩任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的

设计色彩 B卷及答案

设计色彩B卷第一部分:名词解释(4×5=20分) （1）色立体: （2）建筑色彩的地域性: （3）建筑色彩的统一性: （4）节奏: 第二部分:选择题(10×3=30分) 请将选择答案写在以下表格中: A、自然界的所有颜色 B、黑色、白色 C、黑色、白色、灰色 D、消灭颜色 10、就是原始社会最高的艺术成就。 A、釉面砖 B、彩陶

C、透水砖 D、壁画第三部分:简答题(5×6=30分) 1.不同类型建筑的色彩设计,在发挥其个性的同时需要遵循哪些基本原则？ 2、什么就是色彩的心理三属性,她们之间有何关系？ 3.在不同类型建筑的色彩设计时,如何体现以人为为本的原则？ 4.谈谈工业建筑的色彩应体现那些功能？ 5.谈谈车行道路色彩设计需要遵循哪些原则？第四部分:论述题(1×20=20分) 设想为您自己的生活空间进行室内设计,您会选择什么主色调？为什么？设计色彩B卷答案第一部分:名词解释(4×5=20分) (1)色立体:借助三维空间形式来同时体现色彩的色相、明度与纯度之间的关系,则被称为“色立体”。 (2)建筑色彩的地域性:指特定地区的自然地貌、气候条件、生态物种等对建筑色彩的长期反映与作用而形成的特征称为建筑色彩的地域性。 (3)建筑色彩的统一性:指在一定的条件下,建筑内外各个变化的色彩因素有机地组合在一个整体之中。 (4)节奏:就是一种合规律性的周期性变化或事物有规律的重复,称为节奏。第二部分:选择题(10×3=30分) 1-5:BBADC 6-10: DBACB 第三部分:简答题(5×6=30分) 2.不同类型建筑的色彩设计,在发挥其个性的同时需要遵循哪些基本原则？答: （1）整体性原则 (2)形式于功能统一的原则 (3)以人为本的原则 (4)符合客观规律的原则 2、什么就是色彩的心理三属性,她们之间有何关系？答:色彩的心理三属性就是色相、明度、饱与度,色相就是颜色的基本特征,就是颜色在不同波长彼此区分的特性;明度就是颜色引起视觉相对明暗的特性,就是色彩反射光量的大小;饱与度就是颜色引起视觉相对浓淡的特性,就是指色彩反射光中单色光所占比率的大小,就是反射光的纯洁程度。它们相互独立但共同组成一个颜色空间来描述一个颜色。 5.在不同类型建筑的色彩设计时,如何体现以人为为本的原则？(答案不唯一,意思接近可酌情给分。) 答:各种类型的建筑都就是为生活与工作在其中的人服务的,人就是建筑的使用者与欣赏者。设计类型建筑色彩时,要充分考虑人身处建筑之中的感受,以及人在动静各种状态之中所瞧到的建筑色彩形象,从人的生理、心理多角度出发来设计符合大众审美趣味的建筑色彩。6.谈谈工业建筑的色彩应体现那些功能？答: （1）划分功能区（2）缓解疲劳,提高生产效率

服装设计教案

《服装设计》授课教案第一章服装的概述（4课时）一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。

所以说时装一定是一个时期所流行的。成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。什么叫服装设计？服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分：服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：

服装设计教案要点

出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分：服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着力于女性身体曲线的刻画表现。 1.1.2 按着装者的年龄化分：以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。 1.1.3 按服装形态划分：实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。

服装设计教学大纲

《服装设计基础》教学大纲开课系：服装艺术设计系适用专业：服装设计与工艺（普高学生）学时：80学时一、课程性质和任务《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。二、课程教学目标（一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。（二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。（三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。三、教学内容、教学要求完美DOC格式

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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料《服装设计学》刘元风著高等教育出版社《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表完美DOC格式

六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导；七、考核方式和标准 1、考查方式灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。完美DOC格式

我设计的服装教案

我设计的服装教案教学目标： 1、知识：能从服装的功能、面料、色彩及款式等多个角度进行审美思考。提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过学习服装设计制作，培养学生的创新意识与设计思维能力。 3、情感：激发学生对祖国传统艺术的热爱之情和环境保护意识；培养学生热爱祖国、热爱生活，保护环境的思想情感。教学重点：赏析服装作品，运用所学知识进行服装设计创作。教学难点：能把环境保护意识或传统服装艺术元素融入设计理念中。教学准备： 1、课件（少数民族服装图片、古代服装图片、现代服装图片、环保服装设计优秀作品） 2、绘画制作工具、各种废旧材料及服装历史资料图片等。教学评价： 1、能否与同学一起讨论、交流自己的设计思路。 2、能否利用材料的材质特点，完成造型需要；并合理搭配色彩，达到较好的视觉效果。 3、设计理念是否新颖，能否把环保意识及传统装饰艺术融入创作中去。教学过程：一、引导阶段 1、营造自由情景，激发学习兴趣，导入新课请同学们看着老师，我穿的衣服与平时老师们穿的衣服有什么不同？生：平时老师喜欢穿休闲装或职业装，而您今天却穿了一套中式服装（或旗袍）师：嗯！这样的服装你还在那儿见过呢？你觉得它更适合什么样的场合来穿呢？生：我妈妈也有一件这样的服装，他是在过年的时候穿过。师：还有没有？你来——生：我认为这样的衣服适合穿在比较热闹的场合，我在电视上看到过节日庆典活动有人穿。生：我认为这种衣服是我们中华民族文化的象征。······

师：嗯！都说得不错。是啊!我们中华民族的服饰啊！有着悠久的历史和文化传统，早在唐朝时期呀！人们就非常注重衣着服饰了。（播放课件）看！这位唐朝妇人，他的服装有什么特色呢？生：这套服装袖子很大，而且他的布料很象华丽的绸缎。师：好你来说—— 生：我觉得这件衣服很漂亮，红色的裙子和黄色的披肩色彩对比非常鲜艳。师小结：嗯！是的，唐朝的服饰具有大袖宽衣的特征。而且，这款服装的面料和款式也非常的讲究。你看：这款对襟大袖的纱衣，在红裙的衬托下看起来轻薄、柔软、透明。虽然，这款服装采用鲜明的对比色进行搭配，但它红裙上的圆形文案与他的纱衣却都采用了黄色系。这样呢不仅给人以明亮鲜艳的感觉，也使整套服装不失协调和稳重。使这位妇人看起来既端庄又华贵。师：这幅图是我国古代《簪花仕女图》的一个局部，现在让我们看一下《簪花仕女图》的全貌。（播放课件）这幅画呀，表现了唐代贵族妇人安享逸乐的生活。这里呀不仅可以表现出画家精湛的绘画技艺，同时我们又能感觉到唐代服装的雍容华贵。师：你们看！我国古代的服装有着悠久的历史，可以说举世闻名。（播放课件）在国际小姐选美比赛中啊!我国选手就是穿的这样的服装一举获得世界小姐冠军的。那么，同学们你们想不想穿上最能展现自我的服装呢？生：想—— 师：好！这节课就让我们来学习《我设计的服装》（出示课题） 2、了解服装文化、学习设计服装的知识，形成形象思维。（1）了解服装文化，学习设计服装的知识。师：好了同学们，为了启发我们的创作灵感。让我们呢，先来欣赏一下我国古代人民创作的服装。(出示课件人类最早的服装)这呀就是我们人类最早的服装！大家看，在这款服装是用什么面料制作的呢？生：是用兽皮做的！

服装设计基础教案(素描)知识分享

一、考勤记录上课起立问好，整顿坐姿，记好考勤二、第一次课介绍新课会讲的大致内容，这门课会涉及的内容有哪些，为什么要学习这门课程三、新课导入对于绘画同学们了解多少？素描、水粉、速写……..这些词你们有听说过或了解过吗？为什么我们的服装专业需要学习素描？（素描是我们绘画的最基本的基本功，我们要画好时装款式图、我们的服装效果图就必须得先把基础打好，这门素描课可以很好练习我们的构图能力和造型能力）教师演示“灯光照射下的球体”让学生观察，观察黑白灰三个面的变化。通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的。通过演示，教师小结：球体体的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的。四、正课 1素描定义：素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。 2素描艺术简史 ·早期素描人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。 ·古埃及和古希腊的壁画古埃及壁画以线造型为主，具有浓厚的东方色彩；而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主，但已向立体的表现演变。

设计色彩 A卷及答案

设计色彩A卷第一部分：名词解释(4×5=20分) （1）哥特式建筑：（2）色相：（3）明度：（4）色彩的统一：第二部分：选择题（10×3=30分）请将选择答案写在以下表格中：题号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 答案 1.古代西亚北非壁画中的男性皮肤用表示。 A.红色 B.蓝色 C.黄赭色 D.白色 2.古巴比伦伊什达尔门表面使用的是贴面。图案题材多为。 A.花岗岩动植物 B.木头人物 C.釉面砖动植物 D.釉面砖人物 3.洛可可建筑风格主要体现在上。 A.建筑外环境 B.建筑造型 C.材料的使用 D.室内装饰 4.色彩三要素是指的色彩的、、。 A.色相、间色、冷暖 B.色相、明度、冷暖

C、色相、明度、纯度 D.间色、纯度、明度 5.影响色彩文化的因素包括和两方面。 A.自然环境社会环境 B. 社会环境人文环境 C.自然环境人文环境 D. 宗教环境人文环境 6.室内灯光色彩应把握原则、原则和原则。 A.健康整体功能 B.健康美观功能 C.大气整体美观 D.大气美观功能 7.中国传统习惯中将以下哪一种颜色定位吉利、喜庆、繁华的象征？ A.红色 B.紫色 C.绿色 D.黄色 8.“室内色彩设计不应该仅反映某个人的色彩特殊爱好，更应该考虑大众的审美要求，以达到一种雅俗共赏或一致认同的色彩效果。”这是体现的室内色彩设计的哪一项原则？ A.时空性 B.公众性 C.功能性 D.审美性 9.色是刺激人的视觉感官后所产生的一种生理感觉。 A.光 B.颜色 C.颜料 D.波长 10.色彩是指在视觉中有的颜色。 A.明度 B.色相 C.饱和度 D.明度与饱和度第三部分：简答题（5×6=30分） 1.巴洛克建筑的特点有哪些？ 2 如何做到建筑色彩的统一？

服装设计教案

服装设计之教案义乌市第三中学：蒋利平前言：服装设计师考试大纲一、报考条件 1、具备以下条件之一者，可申请报考服装设计员（中级工）：（1）连续从事本职业工作一年以上，经本职业中级正规培训达到规定的标准学时数，并取得毕（结）业证书。（2）高等院校、中等专业学校毕业并从事与所学专业相应的职业（工种）工作。 2、具备以下条件之一者，可申请报考助理服装设计师（高级工）：（1）取得本职业（工种）的中级工等级证书满四年；（2）取得本职业（工种）的中级工等级证书并经过高级工培训结业；（3）高等院校毕业并取得本职业（工种）的中级工等级证书。 3、具备以下条件之一者，可申请报考服装设计师（技师）：（1）取得本职业高级职业资格证书后，连续3年在本职业从事技术操作工作。（2）取得高级职业资格证书后，在本职业连续工作满五年。（3）国家级一类技能竞赛前十名、二类技能竞赛前六名获奖者，省级技能竞赛前六名获奖者，深圳市市级技能竞赛前三名获奖者；（4）获省级、深圳市市级技术革新三等奖及以上者。二、考纲：助理服装设计师

服装设计师

一、服装设计的特性（一）服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。（二）服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。（三）服装设计与文化及艺术的关系在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰