小学美术教育《新课程标准》

义务教育小学美术新课程标准目录

第一部分前言(1)

一、课程性质与价值(1)

二、基本理念(3)

三、设计思路(4)

第二部分课程目标(7)

一、总目标(7)

二、阶段目标(7)

第三部分内容标准(9)

一、内容说明(9)

二、内容标准(13)

第一学段(1～2年级)(13)

第二学段(3～4年级)(16)

第三学段(5～6年级)(20)

第四学段(7～9年级)(23)

第四部分实施建议(28)

一、教学建议(28)

二、评价建议(29)

三、课程资源的开发与利用(30)

四、教材编写建议(31)

附录(33)

一、案例(33)

二、名词术语解释(36)

第一部分前言

在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。

《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

一、课程性质与价值

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有

不可替代的作用。

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

(一)陶冶学生的情操，提高审美能力

现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

(二)引导学生参与文化的传承和交流

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

(三)发展学生的感知能力和形象思维能力

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

(四)形成学生的创新精神和技术意识

在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程（https://www.360docs.net/doc/d012338791.html,）的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。

技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

(五)促进学生的个性形成和全面发展

尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。

二、基本理念

(一)使学生形成基本的美术素养

实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生

的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

(二)激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(三)在广泛的文化情境中认识美术

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

(四)培养创新精神和解决问题的能力

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

(五)为促进学生发展而进行评价

在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

三、设计思路

(一)完善体例，使结构更完整，表述更明确

本《标准》主要由以下几个部分组成：前言、课程目标、内容标准、实施建议等。它们分别阐释美术课程改革的背景、课程性质、课程的基本理念和课程标准的设计思路；课程的总目标与阶段目标；内容说明和内容标准；教学建议、评价建议、课程资源的开发与利用、教材编写建议。

(二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来

划分学习领域。因此，本《标准》划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索” 四个学习领域。

美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，本《标准》将创作活动再具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是上述两个学习领域的相同点，而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。“欣赏·评述”这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。

综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。为此，本《标准》特别设置了“综合·探索”这一新的学习领域。“综合·探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。

上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。

(三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间

义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，本《标准》没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。

(四)注意标准实施的可行性

美术教师是本《标准》最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本《标准》对新的观念和方法，提供了一些具体的、可操作的案例，以便教师能举一反三，创造性地实施《标准》。

第二部分课程目标

一、总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、阶段目标

第三部分内容标准

内容标准是本《标准》中最具体、丰富的部分，为了便于阅读，对其基本特征和结构作如下说明：

1 本《标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”；将九年义务教育阶段的美术学习分成四个学段，即第一学段：1～2年级；第二学段：3～4年级；第三学段：5～6年级；第四学段：7～9年级。

2 如何处理四个学习领域在课时总量中比例关系的建议。

3 对内容标准基本组成部分及其相互关系的说明。

4 对四个学习领域的范围、意义、学习目标及教学方式的说明。

5 分学段提出各学习领域的内容标准以及相关教学活动建议和评价建议。

一、内容说明

本《标准》的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据情况灵活安排。各学习领域分别由标准、教学活动建议和评价建议三部分组成。标准是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。教学活动建议针对标准提出一些更为具体的、可操作的内容和学习方式。这些具体的内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。评价建议则提出检测标准达到程度的要点。总之，目

标、内容、学习方式和评价四方面构成了美术教学的完整过程。

【造型·表现】学习领域说明

“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。

通过“造型·表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识。

第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

设置“造型·表现”学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程

（https://www.360docs.net/doc/d012338791.html,）中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。

【设计·应用】学习领域说明

“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

在义务教育阶段设置“设计·应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣

味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

【欣赏·评述】学习领域说明

“欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。

通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标：第一，激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。

第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

“欣赏·评述”学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此作为教学评价的主要依据。

应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度（例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式），每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己

的评述。

“欣赏·评述”教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。

【综合·探索】学习领域说明

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域（“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”）为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

通过“综合·探索”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。

第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。

第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

“综合·探索”学习领域的教学，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程（https://www.360docs.net/doc/d012338791.html,）中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。

二、内容标准

第一学段（1～2年级）【造型·表现】学习领域

▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

教学活动建议

· 在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。

· 在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

· 尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。

· 通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。

· 用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。

· 用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想像中的事物。

评价建议

· 是否对美术课感兴趣。

· 能否通过绘画或拓印等形式，大胆、自由地表现自己的感受。

· 能否动脑筋用可塑性材料，制作简单的物体或动物形象。

· 是否认识常用颜色。

【设计·应用】学习领域

▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

教学活动建议

· 以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。

· 用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。

· 以游戏的方式，用单色或彩色纸材，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行以平面造型为主的练习，感受材料特性及其与设计的关系。

· 安全地使用材料和工具。

评价建议

· 是否对学习活动感兴趣。

· 是否在作业中表现出大胆的想像和创新。

· 是否对媒材特性有大致的了解，能选择媒材进行造型制作。

· 能否安全地使用材料和工具。

【欣赏·评述】学习领域

▲观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

教学活动建议

· 走出教室，观赏校园和所在地区的景色。

· 欣赏自己和同学创作的美术作品。

· 了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。

· 通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。

· 欣赏描绘不同季节的中外美术作品。

· 到阅览室翻阅画册、学生读物或观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由。

· 欣赏民间玩具的造型与色彩，展示自己收集的民间玩具。

· 欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。

· 欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。

· 欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。

评价建议

· 是否对自然或美术作品感兴趣。

· 能否以积极的态度参与欣赏活动。

· 能否用简单的词语表达自己对自然和美术作品的感受。

【综合·探索】学习领域

▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。

教学活动建议

· 利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想像，

创作出艺术作品，并发表自己的感受。

· 结合语文、音乐等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。

· 根据儿歌、童话设计和制作头饰或面具等，并表演舞蹈、童话剧等。

· 用各种材料制作小型商品，并布置成小小超市或集市，模拟商品交易过程。

评价建议

· 是否积极地参与造型游戏活动。

· 是否对身边能找到的媒材的形、色感兴趣。

· 是否对材料进行了联想。

· 是否积极地动脑筋，结合语文、音乐等学科内容灵活地利用媒材进行创造。

· 能否大胆地发表自己的感受。

· 能否在活动结束时进行收拾整理。

· 能否与同学合作。

第二学段（3～4年级）【造型·表现】学习领域

▲初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

教学活动建议

小学美术教育创新思维探析

小学美术教育创新思维探析概要：在新形势下，美术教育较传统而言被斌予了新的内涵，这对从事美术教育和教学的广大教师提出了新的、更高的要求。小学美术教育只有从儿童特点出发，结合生活实际，培养儿童的创造性思维，才能适应现代教育的要求，才会与素质教育相适应。本文中，笔者就对自身多年工作经验进行总结，浅析在小学美术教育中如何更有效的对学生的创新思维能力进行培养。一、创新思维的定义创新思维即是思维的独创性。它是指思维活动的创新精神。在实践中，除善于发现问题，思考问题外，更重要的是创造性地解决问题，创新思维强调的是思维的过程。创新思维最大的特点是解决问题时的“独特性”“新颖性”。美术创新思维是人们住创造美术作品、解决美术问题的过程巾所表现的一种思维形式。美术创新思维包括：（1）灵活性：主要表现为善于转换美术问题的解决方案或对某个美术问题提供多种解法。（2）精致性：主要表现为对已有的美术作品进行改进。（3）流畅性：主要表现为存美术学习与美术创作过程巾，能够在较短的时间内产生许多想法和念头。二、创新思维能力的培养措施 1.转变美术教育观念当前我国教育改革的首要任务就是全面推行素质教育的实施。教师的教育观念是素质教育实施的关键。素质教育能够实现有效地知识传递和创新，对学生创新能力的培养非常重要。现今社会是一个竞争非常檄烈的社会，创新能力是在这个社会上生存所必须的一种能力。因此，培养人们的创新能力应该从小学开始。换句记我兑，人们只有具备创新能力和创新精神才可以推动社会的发展。所以，创新教育就是从小培养学生的创新能力和创新精神，而缺乏创新素质的美术教师不能成为合格的教师。缺乏创新素质的教师也不可能引导培养学生的创新精神。

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意义和作用美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这

样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 1.1 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 1.2.用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 1.3 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和才能，逐步养成积极、开朗、朝气蓬勃、热爱生活的思想情感，对学及其他文化课和为将来具有较高的艺术修养，以及创造美好的生活能力打下

小学美术教学论文5篇

学生学习方式的转变作为美术教学的重点在学科新课程的实验和实施过程中，教师既是新课程的实践者，又是新课程的主体。因此，能否把新课程的理念、新的教材和新的学生观融入我们的实际工作中，成为新课程能否继续深入发展的关键所在。一、学生学习方式转变的关键是教师教育观念的转变在没有进行新课程改革前总是过于强调学科中心，过分关注美术专业知识与技能的传授，在不自觉中形成了一种符合教师个体特征的教学模式。这些虽然在一定程度上能够使教学顺利进行，但却使自己陷入条框之中，影响了美术教学的改革和创新。课堂上又因为过分强调课堂结构，一般采用固定的技能传授结构模式：平淡导入—教师演示—学生临摹—教师评价作品几个部分。这种结构由于对课程的各个部分限定的过死，从形式和内容上过分突出对绘画技能部分的传授，而忽视其它部分的教育和培养作用。学生作品看似画得很好，但抑制了学生创新能力的发展，对其一生的发展都很不利。通过素质教育我认识到：要想使学生转变学习方式，教师转变自身的教育观念是关键所在。进行新课程改革后，我在课堂上甘愿做?绿叶?和?铺路石?，辅助和引导学生领悟、理解和运用美术知识。学生的美术学习逐渐变被动为主动，美术课也上得轻松而生动了。二、促进学生学习方式的转变需分层次、分阶段进行

为体现新课程精神，我根据学生的身心发展规律和课标要求设计了新的教学结构模式。（一）运用充满趣味性和探索性的导入 ?兴趣是最好的老师?，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，搞好教学?开场白?，才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。所以我首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。比如在上一年级《你我他》人物头像课，在开始时就可以用古老的?贴鼻子?游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位臵关系，学生兴趣浓厚，为主动学习打下良好的基础。如：在上《我心中的太阳》一课时，可以放音乐《种太阳》?啦啦啦，种太阳，一颗送给南极，一颗送给北冰洋，一颗挂在冬天，一颗挂在晚上，到那个时候世界将变得温暖又明亮……?的方式进行导入，学生不但理解到本课的学习目标，明确了学习任务，而且饶有兴趣的进入下一阶段的学习。要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。如：在上二年级《会变的线条》一课时，就可以采用做实验的方式，让学生用摸线条、听线条、看线条、画线条等形式理解和感受线条，这种简单的探索适合低年级学生，他们也乐于自己找到答案并从中获取乐趣。（二）教学的自主性和创造性突出表现在发展阶段在这个阶段教师要真正做到?授之以鱼，不如授之以渔?。

小学美术教育创新思维培养的途径创新

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在小学教学过程中，对学生实行美术教学的目的在于培养学生的形象记忆能力、观察能力及创造能力，在此阶段，小学生的意识及性格具有较强的塑造性，也是培养小学生创新思维的最佳阶段。因此，对于小学美术教育，教师及学生家长应当紧抓创新思维培养方法，针对小学生的的身心特点，充分激发小学生的美术学习兴趣，不断培养小学生的创新思维，从而实现小学生美术学习能力的提升，更好的满足其未来发展需要。一、创新思维概述创新思维主要是指思维的独创性，思维活动的创新精神，在实践过程中，不仅要善于发现问题、思考问题，同时还应当对问题采取创造性的措施进行解决，而采取创造性措施解决问题的过程也就是培养创造思维的过程。美术学习的创造性思维主要是指人们在解决美术学习问题、创作美术作品过程中所表现出的一种思维模式，对于美术作品的创新思维要求主要包括精致性、灵活性、流畅性、敏捷性、新颖性特点，通过对创新思维进行解析，更能够将创新思维教育渗透到美术教学当中，以强化培养小学生的美术创新思维。二、探究小学美术教育创新思维培养的重要性

随着市场经济的快速发展，人们对于创新越来越关注，以期实现社会及自身的创新发展，通过对小学生实行美术教育创新思维培养，可以帮助学生生成创新意象，培养学生视觉化的心灵，而美术学科所具有的丰富性及教学过程的灵活多样性则可以有效培养学生的发散思维能力，充分激发小学生的想象与联想，并锻炼学生的思维流畅性，以促使学生达到思路畅通、意如泉涌、举一反三的学习目标。此外，通过培养学生的美术教育创新思维，其中的审美教育与情感教育则能够帮助学生培养创新能力，从而引导小学生用创新的思想思考问题，以不断促进其创新思维发展，提高小学生的创新发展能力。三、探究小学美术教育创新思维培养的途径 1、注重培养学生的创新思维意识创新意识培养是小学美术教育中对学生实施创新教育的基础内容，其实，人人都有创新能力，关键在于是否有效挖掘，对于小学美术教学中学生创新精神的培养，应当注重培养学生积极探索、独立思考、勇于提问题的习惯，在实践过程中应当另辟蹊径、标新立异，敢于根据自己的构思进行创作。如对于《大家成为好朋友》一课的学习，在课前，教师可以指导学生先对好朋友的外形特点进行观察，自主选择美术工

浅谈中小学美术教育对学生发展的作用

浅谈中小学美术教育对学生发展的作用学习美术学科对小学生的意义摘要：美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为…造型艺术?、…空间艺术?。小学生学习美术学科对其进行早期人格培养的有着重要的作用，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重学生的个性、思想、情态等方面的全面性培养。小学生学习美术学科培养和健全学生的人格，有利于学生责任心的建立，学生学习美术学科能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利的现象。更有利于综合能力的培养。美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。小学生健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时代发展的需要！然而，优秀的人格品质并不是天生拥有的，是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。而美术教育在素质教育中起着重要的作用，它为学生提供丰富多样的教学活动，从而使他们的人格得以成长。因此，通过教学活动，增进其人格健全及和谐发展，使学生的潜能和思绪得以表现，是小学生美术教育的最终目的。一、小学生学习美术学科对其进行早期人格培养的重要性现代心理学研究表明，人格是一个人整个精神面貌的表现，包括心理特征和个性倾向两个方面，著名英国教育学家赫伯·里德则提出所谓完整人格指的是人所具有的一切潜质都得到全面而协调的发展。而美术教育的本质是育人、育心、育格，这个“格”就是指人格。纵观中外美术教育的发展，最早被追求的是其品格教育的功能：着重人的性格的自然完美性，重视精神的熏陶，并使之获得品性高尚。一个人的成长往往以正确的早期教育为起点，儿童时期正是健康心理和良好行为的胚芽时期。随着美术教育的不断发展和完善，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重学生的个性、思想、情态等方面的全面性培养。所以，在美术活动中重视早期的人格培养，对学生的成长是非常重要的！二、小学生学习美术学科培养和健全学生的人格德国著名的心理学家赫伯特·里特曾说：“艺术教育不是为了训练儿童的服从性，而是为了儿童生长的自然秩序的陶冶。”而美术教育正是通过丰富多样的教学活动及活泼、轻松的课堂氛围，令学生乐学爱学。并在创作的过程中令学生进行自我完善，变得更有智慧，更有爱心，最后既能成就自己也能帮助他人。在众多的学科中，无论是数学、语文、英语……都有它特定的判断正确与否的标准公式。正因如此，很多时候学生会因为担心自己达不到一定的标准而对学习有恐惧感，这里也反映了一个自信心不足的问题。对于缺乏自信的学生，我则通过一系列的美术学习，帮助他们树立信心和鼓起勇气。美术学科最显著于其它学科的功能在于它的独特性，它没有唯一固定评价对与错的标准，允许具有不同风格，鼓励运用多种灵活的手法去表现。所以学生可以在一

小学美术教师业务学习笔记.doc

小学美术教师业务学习笔记虽然美术不是考试课，但是小学的美术是孩子们建立兴趣爱好的关键，作为老师一定要重视，下面是由我为大家整理的“小学美术教师业务学习笔记”，仅供参考，欢迎大家阅读。小学美术教师业务学习笔记（一）新一轮基础教育课程改革的理论生长点是“综合实践活动”，综合实践活动的核心是“探究性学习”。课程改革的目标之一是推动学生学习方式的变革。即由被动接受性学习向主动探究性学习转变。要实现这一转变，除了教学评价方式的转变外，还必须推动教师角色的转变。从传统中走出来，处理好“继承”与“发展”的关系，应该引导教师逐步实现下列转变： 1、由“权威”向“非权威”转变我们应该允许在某些知识领域有不懂的问题而不是绝对的权威。教师可以向学生学习，可以向学生承认自己不懂的问题，可以请学生帮助老师解决教学中的疑难，让学生消除学习的“神秘感”。教师不应该以“知识的权威”自居，而应该与学生建立一种平等的师生关系，让学生感受到学习是一种平等的交流，是一种享受，是一种生命的呼唤。 2、由“指导者”向“促进者”转变教师要成为学生学习的促进者，而不仅仅是指导者，要变“牵着学生走”为“推着学生走”，要变“给学生压力”为“给学生动力”用鞭策、激励、赏识等手段促进学生主动发展。 3、由“导师”向“学友”转变我们倡导专家型教师，但不提倡教师站在专家的高度去要求学生。教师要有甘当小学生的勇气，与学生共建课堂，与学生一起学习，一起快乐一起分享、一起成长。教师不仅要成为学生的良师，更要成为学生的学友。

4、由“灵魂工程师”向“精神教练”转变长期以来，人们把教师比作“人类灵魂的工程师”。其实教师不应该作学生灵魂的设计者，而应该作学生灵魂的铸造者、净化者。教师要成为学生“心智的激励唤醒者”而不是“灵魂的预设者”，要成为学生的“精神教练”。 5、由“信息源”向“信息平台”转变在传统的教学中，教师成为学生取之不尽的“知识源泉”。缺乏师生互动，更缺乏生生互动。在新课程中，教师不仅要输出信息，而且要交换信息，更要接受学生输出的信息。教师要促成课堂中信息的双向或多向交流，因而教师要成为课堂中信息交换的平台。 6、由“一桶水”向“生生不息的奔河”转变我们曾经认可教师要教给学生一碗水自己就必须要有一桶水的观点，然而随着时代的变化，知识经济时代已经到来，教师原来的一桶水可能已经过时，这就需要教师的知识随着时代的变化而不断的更新，需要教师成为“生生不息的奔河”，需要教师引导学生去“挖泉”即挖掘探寻，以寻到知识的甘泉。 7、由“挑战者”向“应战者”转变新的课堂中不能仅仅是教师向学生提出一系列的问题，让学生解决问题。它要求教师引导学生自己去提出问题，因为提出问题比解决问题更重要。学生向教师提出问题，便是对教师的挑战。开放的课堂中教师随时可能接受学生的挑战，而成为应战者。 8、由“蜡烛”向“果树”转变中国的传统文化把教师比作“春蚕”、“蜡烛”，不管是春蚕还是蜡烛总是在奉献给客体的同时而毁灭掉主体。新时代的教师不能再作“春蚕”或“蜡烛”而应该在向社会奉献的同时不断的补充营养，成为常青的“果树”，而不是在照亮了世界或吐尽了芳丝后就毁灭掉自己。 9、由“统治者”向“平等的首席”转变

小学生美术教学课件

小学生美术教学课件小学生美术教学课件小学生美术教学课件一教学目标：一、学习风的表现方法二、培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，发展想象力和绘画表现能力，美术教案。三、培养热爱大自然、热爱生活的情感。教学重难点：一、引导学生观察、记忆刮风时周围人和事物的变化。二、大胆的表现对风的感受。教学准备：师：图片生：练习纸、图画本、铅笔、彩笔等。课时划分：一课时教学过程：一、组织教学。二、导入风本身是看不见，摸不着的东西，但我们可以通过感观真实地感受到它的存在，听觉就是其一个主要的方面，我们用声音表现一下微风的感觉. 师：你知道自然界中有哪几种不同的风吗（

微风、大风、狂风）运用图片引导学生回忆，并描述对各种风的记忆和认识。四、尝试训练。让学生自己表现画风. 1、比赛画风。让学生用线条来表现风。看谁能在规定的时间内画出形象的“风”来，工作总结《美术教案》。展示部分学生作品，让同学评一评。教师进行简单小结：用线来画风可以形象的把风的方向和路线表现出来，让人感受到不同形式的风。 2、景物描绘。在黑板出示几种物体。让学生想一想、说一说如果风来了它们会有什么变化呢并请学生尝试把它画下来。学生相互间交流、并互评,黑板上学生的画,看看他们表现的对吗师小结：风能让许多东西动起来，飘起来。 3、人物的表现。回忆在风中的经历，让学生描述，并请两位同学上台进行表演。引导学生观察欣赏，加深对风中的人物特征的认识。师：同学们，你们有过在风中行走的经历吗谁能给大家说说当时的情景难走吗你是怎样感觉到风的存在的五、图片欣赏。书上的图没有用线条来表现风的大、猛。我们讨论一下他是用什么东西表现风很大，人行走困难的呢？

探究如何在小学美术教学中用思维导图

探究如何在小学美术教学中用思维导图 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】

探究如何在小学美术教学中用思维导图培养学生的艺术思维【摘要】教育教学不能纸上谈兵，在传统的教学思维中，学生丧失了积极性，本文通过对思维导图的必要性分析，进而结合目前中小学美术教学的现状进行分析，修正传统教学模式，设计适合本身的思维导图教案，达到了高效教学，培养了学生们的创新意识。【关键词】美术教学；思维导图；小学教学思维导图作为培养心智的图形思维工具，应用非常广泛，尤其是在教育战线。而且也取得良好的成绩，当下如何在小学美术教学中利用思维导图来进行更加直观的教学，也是美术教学的又一次革新，本文立足该点，进行了探讨和研究。 1.美术教育中思维导图应用必要性分析小学美术教育的局限性在现阶段美术可教育中，仍然存在对于美术教学认识不足的情况，进而造成了美术课堂非常刻板。但是这种刻板的教学环境和小学生丰富的想象力是格格不入的，更是会打击小学生的创新思维。除此之外，教学内容单一化也是在美术教学中较为常见的情况，很多人认为小学生美术教学就是绘画课，禁锢了美术综合素养的提升，其实在我国小学美术教材中，美术教育的内容是丰富多彩的，它不仅教会了学生如何如何，还需要教会他们发现美，欣赏美以及这些绘画背后的人文故事，在这方面仍有很多工作要展开进行。思维导图的必要性分析

随着我国素质教育的开展逐步成熟，教学条件的不断改善，改善现有美术教学的局限性有了成熟的条件，针对这种情况，我们需要发现一种行之有效的工具和一套行之有效的方法来实现这种想法，而思维导图恰恰符合要求，能够较大程度的培养学生的创新意识，充分挖掘美术教学中，学生们的想象力和创造力，这也正切合了美术教育对于创造和个性的培养。思维导图是有多位教学前辈和业界专家提出的一套系统理论，其既考虑人本身脑结构，也考虑了各个年龄段的特点。因此只要利用好这套理论，不仅符合我国教育改革，也为美术教育添加了新的血液和灵魂。 2.思维导图在美术教学中的实践研究在小学美术教学实践中，把思维导图作为教学工具有其独有的优势，一方面，小学生知识面涉及少，而思维导图恰好具有简单，直观，清晰的特点，其从中间向四周的放射形式，也非常容易理解，小学生能够很好的接收这种思维开发方式。增加了学生的思维广度，拓展了思维的深度。另一方面，在小学美术教学中，笔者发现利用思维导图不仅仅可以丰富了学生的想象力，也从另外一个角度让学生们认识了简单的图形。利用这些简单的图形，引导学生进行多边形构图，丰富学生的构图方式。在教案编写方面，教案设计作为教学过程中的重点，如何做好教案也是非常重要的，如何结合思维导图，结合学生的年龄段，进行教案的编写，结合本学科自身的特点，结合其具有形象性和开放性的特点。在设计时，在中心位置画上教学计划，教学目标以及要求，引发出相关的问题，后续利用问题引导寻求解决方法，鼓励学生自主寻找

小学美术教学论文

浅谈小学美术教学的新思维拔山镇庙垭小学丁德华 2010.11. 美育的不断深入对培养全面发展的素质人才作用重大，意义深远,美育具有开发智力,陶冶情操,培养美感和愉悦身心的良好效应.美育有示之以形,动之以情和寓教于乐的特性,这一特性有着其它学科教育所不能取代的作用.如何提高小美术课的教学质量,迫切需要我们美术教师去研究和探讨. 深化教材促学生主动学习研究教材深钻教材,是上好美术课的前提，一味注重传授知识技能,以灌输为主,是难以实现美术教学大纲要求的。只有以学生发展为本,重视人文教育,那就是"以人为本".这才是美育教学所追求的。我们在教学过程中,尊重和赋予学生更多的自由和权利,发展学生的个性,开发学生的潜能,使学生的主观能动性和创造性得以充分的发挥.为此,我们充分吃透教材的内涵和精神,充分理解教材的编写意图,是美术教师上好美术课的前提. 明确的教学目标,重视教学环节. 教学活动设计的方向起决于教学目标,而教学目标的设定对于设计教学的步骤和方式方法上起着制约和决定的作用.美术课应该有美术课的特点,应该认真设计好每一个环节,让学生在每一个环节中真正受到美的熏陶,培养学生健康的审美情趣. 因此,具体明确的教学目标有利于教师对教学活动的控制,有利于提高教学设计的科学性和价值性。在教学备课中，不但要注重学生的兴趣,创新,更要注重设计的每一个环节的真正目标. 小学美术第五册《留住秋天》一课,教师不能只采用一些新奇,刺激的游戏吸引学生,过分的强调秋天的景色如何的美，视频、图片让学生看得眼花缭乱，却没有想到学生如何拼贴的教学目标,浪费了大量的教学时间，怎样制作寥寥几句，草草收场。这种方法与目标相

小学美术如何进行创新教育

小学美术如何进行创新教育随着知识经济时代的到来，知识更新和激增速度加快，以学科为中心的传统课堂教学模式无疑不能适应现代素质教育的需求，课堂教学中实施创新教育，成为实现素质教育的一个重要组成部分。所谓创新教育，是把创新作为素质教育的核心目标，着重培养学生的创新精神和创新能力。未来社会将会更大程度地张扬每个人的主体性和创造性，虽然美术课程在培养学生的创造精神方面独具优势，但由于当前美术教育依然存在“以课堂为中心，以教材为中心，以教师为中心”的旧的传统学习方式，导致人的主体性和创造性不断消蚀。要实现创新教育的目的，它取决于诸多因素：教师、学生、家庭、社会、教学、媒体等等。中小学美术教育与其它学科不同，它是对人进行美化自身的教育，终极目标是人格的培养。特别是审美素质，它是人类文明程度的标杆。中小学美术课的开设，不是以培养画家为目的，而是要培养学生的动手能力、创造能力和想象能力。美术教学如何优化课堂结构，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新能力，已成为中小学美术教师的首要任务。一、美术教师首先要更新教育理念，改革传统教学模式，确立与创新教育相应的创新精神。建国以来，我国基础教育偏重于基础知识的传授，强调学科系统知识的学习，教学“以知识为本”学生学习缺乏主动性、积极性和能动性，单一被动的学习方式，严重窒息人的思维和能力，使学生成为一架毫无思想的机器，阻碍了素质教育的推行。传统美术教育模

式忽视对学生实践能力的培养，尤其是对学生创新能力的培养不够。在中小学美术传统教学模式中，美术的多种技法单纯靠临摹，出示教师范作，学生按照课本机械地学习。这样做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。但是，长期以往会造成学生的创造力衰退，依赖性强，儿童绘画的公式化、成人化，严重影响学生天性的发展。童真被死板扼杀，想象被临摹褪化。中小学生多数会盲目崇拜老师，认为教师的画是最好的，造成学生的美术作业缺乏“个性”，想象力不够丰富，没有独创性。要改变这种现状，必须“以人为本”，“与时俱进”，使美术学习成为一种乐趣，想方设法地调动学生的学习兴趣，形成积极主动的学习方式。美术教师首先要更新教育理念，改革传统教学模式，确立与创新教育相应的创新精神。改变传统教育观念，树立新的教育观、教学观、学生观，真正成为新世纪的合格美术教师。在教学形式上，彻底转变教师在学习过程中的主导地位，确立以学生为教学中心，改变学生向老师负责为教师为学生服务；在思维方式上，变灌注求同思维、学生跟着老师转为追求同化思维，也追求异化思维；在学习方法上，抛弃传统单一的教学法为利用多媒体与传统教学相整合的教学方法；在培养目标上，改变过于关注共性、不讲个性、强调划一性、同步化、标准化为既关注共性，更要培养个性和创造想象能力。中小学美术教育的根本任务是提高学生的审美素质，培养社会需要，又具个性艺术观的人才。全新的教育思想和观念，即教书又育人，特别是培养创新能力、实践能力，是实施素质教育的有效途径。在现代社会中，美术（特别是工艺美术

浅谈小学美术教育的意义和作用

浅谈小学美术教育的意义和作用集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点：用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和

美术教学随笔

美术教学随笔有人说上小学课是很轻松、很容易的一件事，上课出示示范作品，学生照葫芦画瓢，教师就在教室里走一走，看一看，没事可做，也没话可说了；也有人说上美术课是一种重复的机械运动，每节课都是老师作示范，学生跟着画，没有意义，没有创新。这些都是片面的说法，我认为要真正上好一节美术课并不是那么简单。一、要善于组织教学上美术课一般要准备的学习用品较多。教师要有计划，预先布置，以防止学生在上课时匆匆忙忙，手忙脚乱。例如，水彩画课，课前要装水，带水彩颜料；水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等。学习用品的使用也要有一定的规范要求，学生严格遵守。有了充分准备，教师善于组织教学，课堂教学的顺利进行就有了保证。二、要巧妙引入新课 “兴趣是最好的老师”，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，由被动的接受者转变为主动意义的建构者，教师的巧妙引入新课起着主导作用。教师积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。九年义务教育小学美术第七册中的水墨国画《蔬菜》一课，课前我在教室挂上了一些国画作品，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让

学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入新课。三、要主动学习新课学习新课是整节课的重要还节，前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。”根据学科的特点和学生的年龄特征，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。比如把绘画步骤编成儿歌既活泼生动，又容易记忆；绘画中配上合适的乐曲，使得学生心情舒畅，激发创作欲望，等等。突出了在教师指导下以学生为中心的学习。四、要做好合适评价。小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。因此，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。教师要肯定作品的优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样去改正将会更好，更完美。总之，小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。

小学美术论文合集

多媒体信息技术在小学美术教学中的运用摘要：信息技术与美术课程的整合，是普及信息技术教育的关键，是信息技术课程和其它学科双赢的一种教学模式。多媒体集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在小学美术课中引入多媒体教学，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向一个更科学、与日俱增先进的方向发展。因此在教学实践中，我尝试通过多媒体信息技术与美术学科整合的教学探索，合理地把多媒体信息技术融合在美术教学当中。在教学中培养孩子们的自主学习的能力，鼓励他们勇于创新，敢于实践。关键词：多媒体小学美术运用现代信息技术是一门以培养创新意识、研究能力和实践能力为价值目标取向的必修课程。强调在实践操作中培养学生的创新精神、创新思维、创造能力。随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体运用于美术教学将成为美术教育最具特色的一道风景线。尤其是多媒体辅助教学，它不仅刺激学生的视觉和听觉，而且能有效地唤起学生的兴趣，情绪和思维。利用现代信息技术教学为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。电脑多媒体教学在小学美术课堂上得到了广泛的应用,主要表现方式为：教师课堂教学演示,学生上网浏览、搜寻素材进行绘画创作，或者采取另一种绘画形式——电脑绘画。这是科学技术与艺术相结合的教学手段,她以生动直观的形式,事半功倍的效果,在我们眼前展示了一幅诱人的前景。在小学美术教学中,电脑多媒体信息技术起到了什么作用呢? 一、美术欣赏课直观生动过去要上好美术欣赏课，教师需要搜集大量的图片、幻灯片或录像带，并且在讲课时需要大量的口头讲解。因此，不少教师把上好美术欣赏课视为畏途，本来应该非常生动直观的美术欣赏课，变的非常乏味，不能有效地调动学生的兴趣。借助电脑多媒体信息技术，美术欣赏课的教学效果大为改观，只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏数据的光盘装进光驱就很容易了。当欣赏经典

小学美术教学的创新精神

小学美术教学的创新精神郑莉莉一、教学个性设计为创新精神培养提供可能一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。二、情境控制是创新精神培养的关键因素众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在

创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。三、语言交流为创新精神培养保驾护航苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮

浅谈农村小学美术教育的现状及对策Word编辑

浅谈农村小学美术教育的现状及对策新课改已在全国遍地开花，教育部大力提倡素质教育，鼓励学生全面发展，但是由于长期的传统应试教育影响，我们的教育表面上来讲是在推行素质教育，实际上还是应试教育，可谓只吹来了春风看不到春雨。长期以来我们只是片面的重视语文、数学课业，而对提高国民文化素养起着至关重要的美术教育却没有自己的天地。美术课成了学校的“摆设”，素质教育成了“纸上谈兵”，导致了学生长期以来得不到全面、有益的素质发展。缺乏技能技巧，成了应试教育的牺牲品，从而大大制约了国民整体素质的提高。长期来农村基础教育几乎毫无起色，特别是美术教育，对于农村教育来讲美术教育是一块荒土，无种无收。结合实际，我觉得农村美术教育存在以下几种情况。 (一)师资的缺乏农村小学美术教育落后的根本点在于师资缺乏，绝大多数的农村小学都没有专业的美术老师，美术课都是其他科目老师越俎代庖，似乎人人都可以是美术老师。然而农村小学的教师队伍中又绝大多数老师是民师转正的，对于这样的专业课更是无从下手，于是大多都是敷衍、应付了事。甚至有的农村小学有美术教师，但担任的课业居然是语、数科而不是美术,简直是人力资源的浪费，令人瞠目结舌。（二）教育观念的陈旧农村教师由于条件的关系和长期的应试教育影响，以及教学设备的限制，忽视了美术教育和美术学科的探索性。在新课程下，美术教学要求更多的是注重学生的创新能力的培养，而我们的教师在教学观念上依旧是旧的美术技能技巧的训练，仅仅注重教师示范，而完全忽略学生的自主性及美术文化知识的传授。教室仍是教学的唯一场所，教材仍是教学的唯一内容。一个不变的教学场所一本不变的教学内容，致使很多学生在学习时只是单调的照课本临摹，没有有效地启发他们的创新精神和自主性，更没有激发他们学习美术的兴趣，直接导致或影响了他们对这一科目的荒废。（三）教学方式落后

小学美术课堂教学随笔

小学美术课堂教学随笔经过这一段时间对艺术课的学习和探索，使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下艺术教育的时候了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下： 1 ．按照不同年龄特点，进行不同的教学。我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。 2. 循序渐进的培养学生的观察力。在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。 3 ．培养兴趣勤学多练。常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。 4. 创造新型的师生双边活动作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。 5. 丰富学生的创造想象力如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创

小学美术绘画课教案

小学美术绘画课教案美术教学教师要鼓励让勇敢的孩子自己到前面通过大屏幕实物投影讲自己的绘画日记，带动氛围。以下是搜集的小学美术绘画课教案，欢迎查看! 活动目标： 1、根据生活中物体的形状，通过丰富的想象进行创意绘画。 2、鼓励学生大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不同的画面。 3.培养学生的想象力、创造力、发散性思维和良好的绘画习惯。活动准备： 1、课件：利用西餐具小刀、小叉、小勺子添画为爸爸、妈妈和孩子。 2、蜡笔、水彩色、水粉色、水粉纸、水粉笔、卡纸、沙纸、碟子、水桶等。 3、供学生想象的各种各样的物体若干。活动过程：一、激发学生的兴趣，导入活动。出示实物西餐具小刀、小叉和小勺子，引起学生的兴趣。师：小朋友，你们看，这是什么?这些小刀小叉还可以变成另外的东西，你们想看吗? 二、示范创意绘画的方法

1、出示课件制作，示范创意绘画的过程，让学生懂得根据物体的形状进行创意绘画，激发学生对物体创意绘画的兴趣和愿望。 2、总结创意绘画的方法：根据物体的形状，发挥想象和创意，确立一个主题，添加适当的内容，创作出一幅图画来。三、启发学生想象、引导构思、创意绘画 1、学生自由选择自己喜欢的物体。 2、引导学生根据自己选择的物体的形状以及自己的生活经验进行想象造型、构思，发展学生的发散性思维。师：看到这些东西，你们想到了什么? 3、学生自由创意绘画。 A、充分允许学生按自己的构思需求进行添加，一笔一笔地创意画出丰富的事物和图画，鼓励学生大胆想象，大胆创造。 B、引导学生完整构思画面、丰富画面，组成一个完整的主题。 C、学生创造绘画过程中，针对个别学生实际，在想象和技能上，教师给予学生适当的指导。四、欣赏评析作品 1、鼓励学生对自己的作品进行表述，介绍自己的作品是根据什么物体进行创意绘画的，并评定学生作品的创意指数。 2、启发学生以后要联系生活，仔细观察各种物体，根据它们的形状通过丰富的想象和创造也可以进行创意绘画的. 五、活动延伸 1、评定其他学生作品的创意指数。

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