音乐体裁 1

音乐体裁

音乐体裁就是作品的存在形式。现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。

歌曲作品的体裁

歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，歌曲的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。目前，一般认为，歌曲作品的体裁大致可分为民歌、艺术歌曲、群众歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。

一、民歌

民歌一般是来自于民间口头传唱，富于地方色彩的歌曲。民歌歌词通俗上口，旋律优

美流畅，演唱采用各民族、各地区方言，体现其神韵和风格。各国民歌均表现出各个民族特有的感情，也反映了各民族的社会生活风貌和习俗。

最早的民歌伴随着人们的语言和劳动而产生。我国广袤土地上的56个民族由于地理环境、生活习惯、劳动方式的不同，尤其是语言及各民族音调的区别，形成了斑斓多彩的个性风格。诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲及大量的说唱艺术都大量吸收了中国民歌的养分，并从中产生出了各种各样的歌唱形式。从体裁形式上看，中国民歌大致可分为：号子、山歌和小调三种类型。如陕西民歌《揽工调》，江苏民歌《长工苦》，浙江民歌《车水号子》，江南民歌《月儿弯弯照九州》等等。

二、艺术歌曲

艺术歌曲是作曲家以某种艺术表现为目的，根据文学家的诗歌而创作的歌曲，是诗和

曲的结合。艺术歌曲旨在通过音乐和诗歌的共同作用，激发出一种灵感和氛围，让听者能够透过某种语言深切地感受到一种特有的审美韵味。艺术歌曲通常在音乐会上表演，多为独唱，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技巧有很高的要求。这种独特的艺术效果，对于其它一些歌唱形式——如歌剧——而言，是难以达到的。与民歌相比，它无论歌词还是曲调都经过作者精心琢磨，并赋予技巧性的艺术构思，同时，艺术歌曲异常强调伴奏的艺术处理，因此作曲家在创作艺术歌曲时把伴奏的写作作为歌曲整体艺术构思的一个重要组成部分。各国的艺术歌曲的名称不同，如德国称“Lied”，俄罗斯称“Romance”，法国称“Melodie”等。虽然名称不同，风格也不同，但在类型属性上，均属艺术歌曲范畴，是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲。在欧洲音乐史上，意大利、德国、法国、俄罗斯作曲家创作的艺术歌曲保持有崇高的艺术地位。

（一）意大利古典艺术歌曲

意大利古典艺术歌曲主要是指17至18世纪之间,意大利作曲家们的优秀作品,它虽然

距今已有几百年的历史,但始终是中外歌唱家们喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的歌唱作品。在当今世界各国的大部分音乐院校中,都将这些作品列为歌唱专业的基础课程,并视为学习

过程中不可缺少的声音训练教材，正如一些声乐教育家们认为的那样，声乐作品中对学生发

声最有帮助的、能培养一种好的演唱基础的是早期的17、18世纪意大利声乐作品。意大利古典艺术歌曲适合于歌唱初学者原因首先在语言方面。意大利语不像德语、法语有那么多的辅音群和一些对中国人来讲比较难发的音。意大利语只有“a、o、u、i、e”5个母音,并且大都是以单元音的形式出现。虽然也有二合元音和三合元音,但他们的发音却非常规范,如“ia”、“ie”虽然是二合元音,但在演唱时它们的发音只是“i”和“a”、“i”和“e”的组合而已,其发音规律非常便于学习和掌握。并且这些元音的发音基本上都能在汉语元音的发音中找到与其相近或相似的发音。其次在旋律方面。17世纪至18世纪的意大利古典艺术歌曲在旋律进行上很少有戏剧性的跳进,旋律多平缓、优美,在演唱上要求具有控制性的音量、柔美抒情的音色和内敛含蓄的表现。另外,这些作品音域最高不超过g2,着重于以优美的中声区为主,宜于表现抒情、柔美的情绪。现在广泛运用于我们的歌唱教材中的意大利古典艺术歌曲有《我心里不再感到青春火焰燃烧》、《阿玛丽莉》、《多么幸福能赞美你》、《紫罗兰》和《我亲爱的》等等。

（二）德国艺术歌曲

德国艺术歌曲的兴盛繁荣是在19世纪30年代左右的浪漫主义时期。浪漫主义音乐风格的作曲家舒伯特、舒曼和具有古典风格的作曲家勃拉姆斯成为艺术歌曲的代表人物。首先，德国艺术歌曲体现了音乐与诗歌的精致结合。作曲家大多采用18世纪中叶以大文学家、诗人的著名诗篇。这些诗歌激发作曲家的创作灵感，而作曲家则在歌曲中渗透自己人生的体验、感受和追求，并赋予原作以更深刻的内涵。舒伯特创作的《纺车旁的玛格丽特》和《魔王》都是根据歌德最著名的叙事诗篇创作的。其次，德国的艺术歌曲高度重视民族音乐，民间音乐成为德、奥艺术创作的源泉。德国民歌大都采用分节歌形式，旋律简洁，节奏单纯，注重朴实的风格。第三，舒伯特首创了为艺术歌曲的演唱采用钢琴伴奏的艺术形式。另外，通过调性、音色、音区和和声的色彩变化来刻画音乐形象，也是以舒伯特为代表的浪漫主义音乐的重要表现手法。现在广泛运用于我们的歌唱教材中的德国古典艺术歌曲有《圣母颂》、《鳟鱼》、《献词》、《月夜》、《摇篮曲》、《徒然的小夜曲》、《五月之夜》等。

（三）法国艺术歌曲

法国艺术歌曲的兴盛时期是在19世纪中叶到20世纪初期，是一种结构精致、完善的音乐会独唱曲。法国艺术歌曲的主要特点首先是精致、优雅、细腻、而含蓄的感情表现方式。这种艺术表现方式来源于法国的民族性格特点：不喜欢过分夸张。法国艺术歌曲大多抒发作者内心朦脓、忧伤的感情，暗示多于直叙，很少浪漫主义奔放的激情表现。因此演唱上要求加强严格的声音控制，主张自然流畅，具有内在的激情。讲究清晰的乐句划分和结构层次。总体上，法国艺术歌曲从审美趣味到歌唱技巧，讲究有控制的抒情风格。其次是法国语言的具有丰富的音乐性色彩特点，是构成法国艺术歌曲风格的重要因素之一。与意大利语相比，法语元音更丰富，有15个元音和两个半元音。它突出特点是主音、重音不突出，为演唱中词与曲的配合创造了有利条件。其三，追求纯音乐的美感。歌曲演唱要求连贯、柔美的声音，追求艺术上的形式美。法国诗歌的音韵谐和，为诗和音乐的结合创造了极好的条件。在艺术歌曲的创作上取得成就的法国艺术家主要有福雷、德彪西、拉威尔等。现在广泛运用于我们的歌唱教材中的法国古典艺术歌曲有《月光》、《曼多林》、《美好的歌曲》、《小夜曲》、《圣母颂》、《美丽的夜晚》、《星光之夜》、《佳节》等。

（四）俄罗斯艺术歌曲

俄罗斯艺术歌曲随俄罗斯民族乐派兴起和发展于19世纪。19世纪的俄罗斯文学对音乐产生了重大影响。俄罗斯民族具有悠久而灿烂的文化，文学、历史，尤其是蕴藏在民间的丰富的歌谣，成为俄罗斯民族乐派丰厚的创作基础。俄罗斯音乐特有的忧郁和宽广深情的旋律特点，成为俄罗斯民族乐派歌曲的独特的风格。俄罗斯艺术歌曲的代表作曲家有格林卡、达尔戈梅斯基、“强力集团”、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫。现在广泛运用于我们的歌唱教材中的俄罗斯古典艺术歌曲有《云雀》、《我记得那美妙的瞬间》、《北方的星》、《老班长》、《小蛆虫》、《你什么也别说》、《吉普赛女郎之歌》、《一句话》、《春潮》、《这儿好》、《在静夜里》等。

（五）中国艺术歌曲

中国艺术歌曲最早产生在学堂乐歌时期。这些歌曲大都是当时的音乐家用外国歌曲填词而成，这就意味着它是中西方两种音乐文化融合的成果。通过学堂乐歌这个途径，西方音乐的基本理论和基本技能开始在中国得到传播。这为后来的专业音乐创作，尤其是艺术歌曲创作奠定了基础。代表作品有李叔同的《送别》、《春游》。这些作品既为我国后来的艺术歌曲作了技术上的准备，也可称为我国近代艺术歌曲的萌芽。20年代前后以萧友梅、赵元任、青主为代表的一批优秀音乐人才留学欧美后纷纷回国，带回了西方的音乐理论和作曲技术，并将其同我国的传统文化有机结合，创作出了既具欧美特征、又具中国韵味的中国艺术歌曲。如青主的《大江东去》、《我住长江头》，萧友梅的《问》，赵元任的《教我如何不想他》。随后，在抗日战争和解放战争时期也产生了一大批著名的艺术歌曲，如贺禄汀的《嘉陵江上》、张寒晖词曲的《松花江上》、聂耳的《铁蹄下的歌女》和冼星海的《黄河怨》等。其内容直接反映了时代、社会和民族的呼声，具有极为鲜明的时代气息。其数量之多，题材之集中，创作速度之快，作品流传之广，超过了中国历史上的任何一个时期。从新中国成立到改革开放，中国艺术歌曲的创作发展走向更深入的民族化、群众化。许多音乐家们辛勤的劳作，使中国艺术歌曲在创作上不断兼容并兼、推陈出新，构成了中国艺术歌曲特有的艺术风格。他们创作的大量反映时代生活的艺术歌曲至今还在人民群众中传唱，满足了不同听众的审美需求，成为了世纪精品。现在广泛运用于我们的歌唱教材中的中国艺术歌曲有《岩口滴水》、《我爱你，中国》、《海上女民兵》、《唱支山歌给党听》、《我为祖国献石油》、《在希望的田野上》、《乌苏里江》《祖国，慈祥的母亲》《我的祖国妈妈》等。

三、群众歌曲

群众歌曲是一种老百姓易于接受的歌唱艺术体裁。群众歌曲最早诞生于抗日战争年代。为了将更多的人民群众凝聚在一起,团结一切可以团结的力量,这种集体参与的音乐歌唱体

裁就应运而生。它不仅在战争中有效地团结了一切可以团结的力量,而且也为中国歌曲创作的发展提供了最有价值的历史经验和纪录。音乐是人类行为过程的结果,它成形于某种特定文化环境中的人们的价值观,人生观和信仰的影响。因此,群众歌曲作为一种新的音乐表现形式于民族危难之际诞生,也是迎合当时政治需要的结果。群众歌曲大多数都是以大合唱,重唱和小组唱的形式来表演的。这些集体演唱形式使群众歌曲具有明显的群众性的特点，它使大量的群众加入到了音乐的表演和音乐的活动中。在“群众歌曲”的创作过程中,一些民间的俗语和生活用语被艺术化,诗歌化了。老百姓用他们最朴实,最真挚,最熟悉的语言表达着真实的革

命主义情感。群众歌曲里被通俗化、简单化的歌词成为这种新的音乐形式的一个典型特点。群众歌曲的代表作品有麦新的《大刀进行曲》、聂耳的《毕业歌》、冼星海的《到敌人后方去》和贺绿汀的《游击队歌》等。

四、民歌改编曲

民歌改编曲是指在保留原有歌曲音乐旋律、风格精髓的基础上的大胆创新。民歌改编曲提高了歌唱者的演唱技术，增添了戏剧效果，对民族声乐的发展起到了很大的推动作用。代表作品有《蓝花花》、《小白菜》、《孟姜女》。其中改编曲《蓝花花》被称为新时期民歌改编的典范，广受演唱者的青睐。

作曲家在改编《兰花花》的许多段落的旋律中，创造性地非常巧妙地在关键字上添加了一些极富陕北音乐特色的装饰音，使得演唱者更加传神地表现人物情感，展现一种浓郁的西部民歌风韵。民歌改编曲《兰花花》在保留了原民歌音乐的主旋律、歌词和基本风貌的基础上，作曲家大胆运用现代作曲技术理论，在曲式结构、段落布局、润腔装饰等方面加以改进、创新，巧妙地将一些极富西北戏曲风韵的素材和西部民歌特有的吐字发声装饰音都吸收融合进来，从而使改编曲在人物形象的描绘和思想情感的深度挖掘、彰显故事的戏剧性矛盾冲突及艺术张力等方面，显示出了非凡的艺术修养和品格，浓墨重彩地描绘出了黄土高原上蓝花花这样一位美丽坚强、敢于反抗封建包办婚姻、追求自由幸福爱情的刚烈女性的风采，塑造了具有鲜明地域民族特色的现实和浪漫主义艺术精品。这首改编曲无论在思想情感还是艺术表现力和感染力等方面都远远超过原民歌，真可谓“青出于蓝而胜于蓝”。它的成功，无疑为古老传统民歌的改编与创新开辟了一条新的探索之路，为后人留下了许多可以借鉴的宝贵经验。民歌改编曲还有《孟姜女》、《小白菜》、《绣荷包》、《龙船调》等。

五、秧歌剧

秧歌，原本是广泛流行于我国北方特别是陕北甘宁边区农村的一种大众化的民间艺术。这种民间艺术由于其载歌载舞的独特表演形式和质朴火辣的浓郁生活气息，在广大群众中颇有影响。我国的秧歌基本形成五大类系：即陕北秧歌、河北秧歌、东北秧歌、山东胶州秧歌和鼓子秧歌。1942年至1945年间的解放区的秧歌剧共有169篇，有《开荒》、《开荒前后》、《兄妹开荒》等。著名秧歌剧《兄妹开荒》反映了边区人民群众的劳动生活,曲调具有浓郁的民间音乐特点,充满了劳动气息,既有载歌载舞的秧歌表演,又有鲜明的人物及动人

的戏剧情节,成功地表现了边区农村青年蓬勃向上的新风尚、新面貌。同时还有反映边区民众的政治生活，配合当时的选举运动、反对迷信、减租减息运动而改编的《选举去》、《破处迷信》、《减租》等秧歌剧。另外还有再现边区新型家庭关系，或其他涉及开荒、逃难、拜年、竞赛、识字、拥军等主题的秧歌，如秧歌剧《夫妻识字》、《买卖婚姻》、《一朵红花》等；还有描述军民关系的，如“鲁艺”排演的秧歌剧《拥军花鼓》、《牛永贵挂彩》、《红布条》、《刘顺清》、《大家好》等。

六、影视歌曲

影视歌曲，即电影电视中的主题歌或插曲。它能够起到揭示剧本主题、渲染剧情、烘托人物、升华剧本思想感情的作用，让观众在视听双重震撼的同时，得到艺术的熏陶和美的享受。不少影视歌曲经过时间的考验都成为了艺术精华的沉淀，永远留在人们心中。我国的国歌原名为《义勇军进行曲》，是上世纪30年代影片《风云儿女》的主题歌。长期以来它鼓舞着中国人民百折不挠，在争取自由解放的革命斗争中勇往直前。今天，只要我们一听到它就肃然起敬，精神振奋，它永远是中国人民的战歌。《我的祖国》是影片《上甘岭》中的插曲，表达了中国人民志愿军战士热爱祖国的赤子之心和革命乐观主义精神，歌曲既抒情甜美又激情澎湃、气势磅礴。今天只要一唱起这首歌，“美丽祖国”就浮现在眼前，爱国情怀油然而生。歌曲《我爱你，中国》是影片《海外赤子》插曲，抒情宽广、跌宕起伏，在赞美祖国大好河山的同时，倾诉出海外儿女一腔炽热、真挚的爱国主义情感。令人难于忘怀的还有《花儿为什么这样红》、《九九艳阳天》等影视爱情歌曲，它们就像沉浸着浪漫的红酒，让人回肠荡气。在影视儿童歌曲方面，《让我们荡起双桨》及《红星照我去战斗》等优秀儿童歌曲，伴随了一代又一代的青少年成长。这些歌曲都是影视艺术歌曲中的精品，也是我国音乐艺术中的瑰宝。

我国影视歌曲的发展经历了漫长的道路。上世纪20年代美声唱法传入我国，我们就有了土、洋两种唱法并存。30年代的影视歌曲一部分是纯粹的民间唱法，如影片《马路天使》插曲《天涯歌女》，这种唱法音域不宽、气息不深，难于胜任难度较高的歌曲；另一部分则完全应用西洋美声唱法，如电影歌曲《铁蹄下的歌女》，以及《松花江上》、《黄河怨》等。上世纪80年代以来的电影歌曲较大程度上影响着高校的歌唱教学，因为这些优秀的电影歌曲一经随影片出现就进了高校歌唱教学的教材内容。如：影片《海外赤子》插曲《我爱你，中国》、《思乡曲》、《春天来了》、《生活是这样美好》；影片《旋涡里的歌》插曲《船工号子》；电视连续剧《话说长江》主题歌《长江之歌》；电视片《百年恩来》主题歌《你是这样的人》等等。经过几代人的探索努力终于形成了当前我国影视歌曲的美声、民族、民间、通俗、戏剧等多种唱法并存的繁荣局面。通俗唱法有韩红演唱的电视剧《天路》主题歌《青藏高原》，极富个性，让人震撼；戏曲唱法有老艺术家骆玉笙演唱电视剧《四世同堂》主题歌《重整河山待后生》，别有韵味，感人至深；美声唱法有杨洪基演唱的《三国演义》主题歌《滚滚长江东逝水》，跌宕起伏，充满豪气；民族唱法有彭丽媛演唱的电视剧《江山》的主题歌《江山》，声情并茂，婉转悠扬。影视歌曲的风格正一步步地向着多元化方向发展，这必将大大地丰富我国的影视艺术表现力。

七、歌剧（Opera）

歌剧是一种融音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等为一体，以声乐和器乐为主体的综合艺术。歌剧的种类很多，可根据其内容与规模之不同划分为大歌剧、正歌剧和轻歌剧。

（一）大歌剧

大歌剧一般指那些气势恢宏且场面浩大、音乐庄重且乐队庞大、角色众多且无对白的歌剧。其内容多为历史悲剧或史诗性题材。表演时，音乐始终不间断，由乐器演奏贯穿全剧，通常开幕有序曲或前奏曲，剧中由独唱、重唱、合唱组成，幕与幕之间用间奏曲来连接，根据剧情插入舞蹈。如比才的歌剧《卡门》与威尔弟的歌剧《茶花女》等。我国歌剧仅从20

世纪40年代才开始起步，但在借鉴欧洲歌剧与继承民族戏曲的创作思想指导下发展很快。新中国成立后，涌现出大批优秀的中国民族歌剧。如《刘三姐》、《阿伊古丽》以及90年代的《苍原》等。

（二）正歌剧

正歌剧一般指出现在17、18世纪以神话即古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧，通常由三幕组成。音乐仅由独唱性的宣叙调和咏叹调连缀而成，很少使用重唱与合唱。正歌剧体裁后流传至西欧各国，18世纪中期后逐渐衰落。如德国的格鲁克所创作的《奥菲欧与犹丽狄茜》和《阿尔赛斯特》，法国的佩格莱西创作的《女仆作夫人》等。

（三）轻歌剧

轻歌剧涵义比较广泛，如小歌剧、喜歌剧和趣歌剧等。它与歌剧没有原则上的差别，只是题材多采用轻松愉快或讽刺趣味性较强的内容。歌曲通俗，歌唱轻松而夸张，往往带有较浓的民族风格。如罗西尼的《塞维利亚的理发师》和奥芬巴赫的《地狱中的奥尔甫斯》等。

八、清唱剧

这是一种只唱不演、没有舞台动作和舞台背景，介乎歌剧和康塔塔之间的多乐章的大型声乐套曲，以独唱、重唱、合唱和管弦乐队为表现形式，有较鲜明的戏剧结构和情节，更富于史诗性和戏剧性。十七世纪起源于意大利，十八世纪以前，清唱剧所表现的内容基本上是《圣经》故事和世俗音乐两大类别。十九世纪以后，清唱剧的内容题材日益扩大，加入了爱情故事的内容，现代作曲家们已经用这种体裁来表现重大的历史和现实题材。著名的清唱剧有亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》、《四季》和黄自的《长恨歌》等。

九、音乐剧

《中国大百科全书音乐舞蹈卷》中说:音乐喜剧,又名音乐剧。19世纪末起源于英国,由喜歌剧及小歌剧演变而成。它熔戏剧、音乐、歌舞于一炉,富于幽默情趣及喜剧色彩,音乐通俗易解。最早的一部作品,是英国S．琼斯的《快乐少女》(1893)。音乐喜剧盛行于纽约的百老汇,故又称百老汇音乐剧或美国歌舞剧。其内容偏重于幽默风趣及谈情说爱,音乐轻松愉快。如J．克恩作曲的《戏船》、G．格什温的《波吉与贝丝》、R．罗杰斯的《音乐之声》。音乐剧作为一种独立于舞台的音乐戏剧形式,经历了百年来的发展后,已经成为了活跃于二

十世纪世界艺术舞台上最重要的舞台音乐形式之一。它凭借着独特的艺术魅力,及自身巨大的亲和力,赢得了大众的青睐和喜爱。

音乐剧根据不同的分类标准,可以有不同的分类结果。目前,音乐理论界对其的分类主要有以下几种:

（一）按表演形式分类,可分为以剧情为主的叙事音乐剧(Book Musical)、音乐喜剧(Musical Come-dy),如《音乐之声》、《天上人间》、《美女与野兽》、《巴黎圣母院》等;以及以秀场表演、视听享受为主的综艺秀(Vaudeville)与时事秀(Revue)两种,如《猫》、《弗斯》等。

（二）按表现手段分类,可分为戏剧导向的音乐剧、舞蹈导向的音乐剧和音乐导向的音乐剧三种。第一种多为小说或戏剧改编,剧中常以道白交代情节,在人物内心感情激荡、戏剧矛盾尖锐时即以歌曲或音乐及轻快优美的舞蹈代替语言,如《音乐之声》、《卖花女》等。第二种则以舞蹈居多,将舞蹈作为阐释主题、展示情节、塑造人物的主要手段,如《爱的接触》、《西区故事》、《猫》等。最后一种则对声乐要求较高,歌唱是全剧的重点,有的甚至没有对白,如《悲惨世界》、《歌剧魅影》等。

（三）按音乐剧流派划分,可分为科恩、罗杰斯和小哈姆斯坦的古典音乐剧流派；勒纳和洛维的小歌剧流派；桑德海姆和普林斯的“概念音乐剧”流派；勋伯格和鲍伯利的史诗流派；韦伯和莱斯的现代流派音乐剧；吕克．普拉蒙登和理查德．科钱特的浪漫主义流派以及后现代流派音乐剧这七种。

（四）按音乐剧类型分类,可分为喜剧,如《设计生活》等；讽刺性音乐剧,如《百老汇大扫把》、《搞笑百老汇》等；恐怖音乐剧,如《完美罪行》等；悬念音乐剧,如《捕鼠器》等；以及另类音乐剧,如《蓝人小组:彩绘管子》、《大家一起飞》等。

时至今日,音乐剧已广泛传播到世界各国,成为一种跨越国家、地域、语言、民族等界限的歌唱艺术形式。非英美国家和地区也产生了一批优秀的音乐剧,如日本的《李香兰》；台湾、香港地区的《雪狼湖》；澳大利亚的音乐剧《巧巧桑》等。它们在音乐剧艺术领域内所取得的成就和表现出来的独创性、对音乐剧发展所做出的历史性贡献不容忽视。近些年来,以《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《巴黎圣母院》等经典作品为先导,音乐剧逐步进入中国现代都市文化市场。人们对音乐剧这种舶来的艺术形式有了一定认识,而一些敏锐的艺术家也投入到音乐剧的创作和表演当中去,努力去开拓具有中国民族风格韵味的音乐剧,如《芳草心》、《秧歌浪漫曲》、《四毛英雄传》、《日出》、《金沙》、《电影之歌》等。器乐曲的体裁分类

器乐曲从曲名、曲式结构、演奏方式等等方面来看都是各种各样的。但它基本上又可分为三大类:

A. 标题音乐与无标题音乐；

B. 室内乐和交响音乐；

C. 单声音乐和多声音乐。多声音乐中又可分为复调音乐与主调音乐。

以上各种类型，也是音乐作品的各种体裁，是各有特点的。此外还有古典音乐与现代音乐之分。

1.【无标题音乐】这类器乐作品没有指示乐曲具体内容的文字标题，而只用曲式名称如：“奏鸣曲”、“赋格”、“变奏曲”等作为曲名，或用乐器体裁名称如：“前奏曲”、“练习曲”、“小步舞曲”等作为曲名。由于同名的乐曲很多，为了有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如""C 大调奏鸣曲"、"e小调交响曲"，或者再加上作者创作此种体裁的作品的编号，例如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。

无标题音乐在创作时，没有用音乐来反映客观现实的意图，而只求通过音乐艺术来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，甚至主要着重音乐艺术本身的音响美和形式美的追求与体裁风格特征的体现。因之很难加上名副其实的文字标题。有的作者不愿借助于文字标题来说明乐曲的内容，而只希望欣赏者自己去心领神会。所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作

为曲名，而不设标题。

2.【标题音乐】是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。其渊源可上溯至十六世纪以前。十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。标题音乐的名称也于此时产生。重要作曲家有：柏辽兹、李斯特等。

标题音乐比起无标题音乐来，由于它的表现力的尖锐性和生动的音乐形象更易于被广大群众所了解，因此它在器乐作品中占有很重要的地位。

3.【室内乐】原指西欧宫廷贵族中演奏、演唱的世俗音乐，以区别于教堂音乐及歌剧音乐。十六世纪初发源于意大利，如“室内奏鸣曲”、“室内康塔塔”等。十八世纪末叶以后，室内乐是指由少数人演奏、演唱并为少数人所欣赏的音乐。现今，多指各种重奏曲（有时也包括独奏曲），使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。室内乐的演奏者，需具备独奏的技巧，同时要有同别人合作的能力。

4.【交响音乐】它是指用管弦乐队演奏的管弦乐曲。它可以采用任何曲式谱曲（通常是中大型结构的），而最典型的曲式结构则是“交响曲”。交响曲是由三、四个乐章组成的管弦乐队演奏的模范大曲。我们不可把“交响曲”与“交响音乐”两者混为一谈。

5.【复调音乐】它是主调音乐的对称，多声部音乐的一种。它是以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体。在横的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。复调音乐还分：（1）因对比的方式所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。（2）以模仿方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即“轮唱”或“轮奏”。（3）用衬托的方式所写的复调音乐称“支声复调”。复调音乐以对位法为其主要创作技法。

6.【主调音乐】它是复调音乐的对称，多声部音乐的一种。其中有一个声部（通常高音部）旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬。

7.【歌剧音乐】欧洲十六世纪以来一种社会影响较大的音乐与戏剧相结合的综合艺术体裁。欧洲十八、十九世纪的歌剧音乐一般包含有序曲及幕间曲、咏叹调及其它抒情性的独唱、宣叙调及咏叙调、合唱及重唱等。

序曲：它是当歌剧还未开幕前，由管弦乐队演奏的音乐，其使命在于综合地叙述全部歌剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩图。合唱常用于歌剧中的群众场面。

咏叹调：歌剧主角的独唱，相当于戏剧中的独白，它的任务是表现歌剧中主要人物各自的特性，描绘他们的“肖像”。咏叹调是歌剧中最精采的音乐，它有完整的结构形式和情感层次，可以单独演唱。

宣叙调：接近于咏叹调的一种短小的乐曲，它经常出现在咏叹调之后。宣叙调又名"朗诵调"，是一种朗诵式的歌曲，相当于戏剧中的对白。

器乐曲的基本体裁

体裁就是艺术作品的式样和类型（品种）。"曲式"是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。这是一首乐曲的两个方面。不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。

1.【前奏曲】（Prelude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。

2.【序曲】（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。

3.【套曲】（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。

4.【小步舞曲】（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。

5.【谐谑曲】（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。

6.【赋格】（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。

7.【卡农】（Canon）复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。

8,【练习曲】（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。

9,【浪漫曲】（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。

10.【狂想曲】（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

11.【幻想曲】（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。

12.【创意曲】（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构

的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。

13.【托卡塔】（Toccata）又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。

14.【萨拉班德】（Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。

15.【塔兰台拉】（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点：速度极快，6/8或3/4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。

16.【即兴曲】（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。

17.【夜曲】（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。

18.【小夜曲】（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。

19.【无言歌】（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。

20.【摇篮曲】(Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。

21.【随想曲】（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。

22.【圆舞曲】（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。

23.【玛祖卡】（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。

24.【波洛乃兹】（Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。

25.【波尔卡】（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。

26.【协奏曲】（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流

出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。

协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。

27.【组曲】（Suite）它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组曲"，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称"情节组曲"，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲编成。

有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。

28.【交响诗】（Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。

29.【奏鸣曲】（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。

到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣--交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。

30.【康塔塔】（Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。"康塔塔"在形式上与"清唱剧"有相似之处，唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。

31.【清唱剧】（Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。

32.【交响曲】（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲的结构，一般分四

个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），各乐章的特点如下：

第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。

第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。

第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。

第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。

因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。

交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。

海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。

莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。

海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。

贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。

自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，交响曲又有了新的发展