早期基督教美术

时间：2010-5-16 0:00:38来源：满江红艺术网【大中小】点击数：125

3～6世纪流行于罗马帝国各行省、尤其是今意大利及其东西邻近地区的基督教美术。以罗马为中心的西方拉丁语地区的早期基督教美术与罗马美术紧相联接，到5世纪末,随着查士丁尼帝国的崩溃而告终结。此后，从取代罗马传统的东方人和北方的蛮族那里吸收各种艺术要素，演化为众多的地方性风格。

建筑1～2世纪,基督教就在罗马帝国各处传播。早期基督教反映了当时一些奴隶和贫民在奴隶制度压迫下，深感痛苦却又无力改变现状的精神面貌。初起时还处于非法地位，信徒们只能在私人宅第秘密集会，这就是最早的教堂雏型──民居教堂。叙利亚大马士革的杜拉欧罗普斯是典型一例。它有一个长长的纵向圣所,1间洗礼室并4间小屋,可供礼拜、布道和葬仪之用。基督教徒死后，多合葬于一种地下墓窟。随着教会的扩大，各地下墓窟被走廊连接起来，形成了地下城市。这种墓窟在罗马城区很普遍。

313年,君士坦丁大帝颁布“米兰□令”，正式承认了基督教的合法地位。教堂建筑的型制也按官方意旨，摒弃了异教的神庙式样，将世俗的“巴西利卡”加以改造。新的教堂平面呈长方形，内部由列柱隔成几个长廊，从入口引向顶端的祭坛。始建于313年的圣乔瓦尼教堂（拉特拉诺）和圣克莱门特教堂是完全用作圣典仪式的；圣彼得教堂（约400，罗马）和圣保罗教堂（约385，罗马）除供用作圣典仪式之外,还兼作殉教者的墓葬处,建有著名圣徒的纪念墓。对这些殉教者的崇拜也是教徒们精神生活的一个重要方面，为此,中殿前设一横向部,似两个侧翼。这种型制为以后的教堂建筑定下了基调。

早期基督教教堂的另一类主要型制是希腊式集中型。它的平面呈圆形、多边形或等臂十字形，是源于4～5世纪纪念性建筑的综合。337～350年为皇族所建的罗马圣科斯坦扎教堂是个圆形的厅式建筑，中心区由立柱划开，周围是回廊式或十字型的过道。西班牙的森特塞列斯陵墓也是圆形的,可能是350年被暗杀的君士坦丁儿子的墓葬。

绘画基督教还处于地下状态时,信徒们按《圣经》内容在地下墓窟的4壁和顶部画了不少壁画,手法虽较稚拙,形象却基本是仿照希腊罗马的,比如墨丘利式的“善良的牧羊人”、胜利女神式的天使等。还有各种线条组成的圆形或方形图案,中间有花环、鸟类、四足动物,还有四季的象征物作装饰母题。

早在3世纪初，壁画上就有福音书故事和旧约故事，具有浓厚的希腊罗马绘画的痕迹。4世纪的画风更强调轮廓线，绘画性和图示性也更强。

雕塑早期基督教雕塑，主要表现在纪念死者、寄托对来世希望的石棺雕刻上。3世纪前后,石棺上对福音书或圣经题材的处理，就与传统希腊罗马的雕塑形象几乎完全相同。罗马圣玛丽亚·安蒂夸教堂就有一哲人模样在读一卷书，伴随着宗教化的牧羊人两侧，是约拿休息与耶稣施洗礼的场面。到4世纪,这类雕像叙事性更强，内容也丰富起来。石棺外表往往展开以耶稣生平故事作成的饰带浮雕，直接描绘耻辱性惩罚的《磔刑》也被象征性的荆冠和十字架代替了。罗马及其附近发现了最大的早期基督教石棺群，地中海其他地区也有发现,359年的尤纽斯·巴苏斯石棺是其中的代表作。

镶嵌画和工艺美术基督教得到正式承认之后，作为其艺术主要门类之一的镶嵌画发展得很快。4世纪初的作品还很少，5世纪时就十分普遍了，而且质量极高。意大利各地，如罗马、米兰、那不勒斯和拉韦

纳都建有著名的作坊,艺匠们继承了300多年来的罗马传统，设法将光线反射在镶嵌画的云石和玻璃块的表面，突出了人物轮廓和超凡的宗教气氛。从罗马圣科斯坦扎教堂到5世纪拉特拉诺的圣乔瓦尼教堂里，那些出色的使徒像体现了这种新的风尚。米兰圣安布罗焦教堂中圣维克托礼拜堂里的半身使徒像，仿佛与金色的背景分离了，站立的使徒像表情肃穆，体现其精神的完满。那不勒斯大教堂礼拜堂里的场面更为壮观，天顶上的叙事画面陪衬着壁面上的单个使徒像，手法更接近于绘画。教会圣所也受到罗马帝国镶嵌画布置的观念影响，在地面还有各式几何形的和植物形的镶嵌纹样。早期基督教镶嵌画创作将耶稣从一个历史人物变为具有象征意义的神学偶像。它也使教堂装饰出现了某种格式，例如《旧约》传说画面与福音书故事相对展开;人物造型敦实而略显僵板;除较少有风景衬托之外，大都是抽象的金黄色背面等等。拉韦纳及其周围地区,镶嵌画已带上地方色彩,体现出罗马化艺术向拜占庭风格的过渡。狄奥多西二世(408～450)，禁止基督教美术形象出现，导致了镶嵌画艺术的衰微。

一直供统治阶段享用的牙雕、银饰和珠宝饰品，到313年以后也逐渐为教会的典仪所用,从而形成由基督教意旨占支配地位的趋势。最初，这些艺术品用于装饰教堂的墙面或地面，因材料贵重，大多散失了，只保存下若干象牙雕像。如4世纪下半叶布雷西亚一个雕满福音书故事的小珍宝箱（罗曼诺文化博物馆），牙雕的造型和边饰就跟地下墓壁画和石棺非常相像。米兰古代艺术博物馆和慕尼黑国立博物馆所藏的牙雕《耶稣升天》呈现的静态之美也像4世纪的罗马石棺浮雕。此时,出现了最早表现十字架上耶稣题材的双页牙雕，还有牙雕的珍宝箱盖饰。5世纪后半叶,西欧的牙雕艺术远较君士坦堡和亚历山大等东方城市逊色。银器饰品中，只有一小部分可称作基督教艺术品。从3世纪末至5世纪中叶，意大利基督教徒墓中发现大批饰有黄金的玻璃器皿，上面饰有肖像、圣经或其他题材的故事。此外，一些小型灯具浮雕及其他物件也具有某些基督教装饰母题。

尽管存世的早期基督教美术品残缺不全，但它们显示出本身独特的创造力。它们根植于古典艺术，但发展得更抽象、单纯,形象塑造追求精神世界的理想之美,频繁采用象征性符号。自希腊罗马艺术以后，早期基督教美术带来了新的观念和新的手法，为整个中世纪美术奠定了基础。

欧洲中世纪时期艺术的基本特征汇总

欧洲中世纪时期艺术的基本特征并对《弗拉基米尔圣母像》作详细的图解说明一、早期基督教美术公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期，在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教，它是从犹太教的一个教派演化出来的。早期的基督教宣扬平等，道德完善，鄙夷富人，具有一定的进步性，博得了下层人民的拥护，传播十分迅速。基督教不崇拜罗马众神，也不敬仰罗马皇帝，因此基督教在最初的二、三百年间受到罗马统治者的的残酷压制，基督教徒不能公开建教堂，他们的宗教仪式也只能在私宅或埋葬基督教徒的地下墓室进行。在这些地下墓室的顶部和墙壁上他们画满各种圣经题材的壁画，这些墓室成为早期基督教艺术的宝窟，公元4世纪君士坦丁堡大帝承认基督教的合法地位后，教徒们才开始在地面上兴建基督教堂，早期基督教艺术主要包括墓室壁画和建筑。地下室壁画的题材多取自圣经，采用隐喻性和象征性的手法，例如鱼和善良的牧羊人表示基督，鸽子表示圣灵，孔雀代表永恒，心象征博爱等等。这些墓室壁画虽然表现形式不同，但都有一个共同的特点，即试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动，故有的作品显得抽象怪异，不够自然和谐。看来他们还没有找到恰当的艺术形式，而且也未能完全摆脱希腊、罗马古典艺术的影响，所以往往作品中借用古典艺术的形象，甚至借用古代神话中的情节。早期的基督教堂中都有壁画和镶嵌画作为装饰，5世纪后镶嵌画逐步成为教堂主要的装饰形式。圣康斯坦察教堂拱顶就采用了华丽的玻璃马赛克作装饰画，获得极佳的效果。圣马利亚教堂也有以圣经为题材的镶嵌画。二、拜占庭美术 “拜占庭美术”不仅是对东罗马帝国美术的称谓，它同时亦指一种样式，即君士坦丁堡的宫廷美术样式。在美术史上，这一样式直到6世纪初的查士丁尼时代初现风采。而拜占庭美术与早期基督教美术之间并不存在任何可明确标定的分水岭，强烈的传统感贯穿了拜占庭美术的发展史。查士丁尼在为时期是拜占庭踢过的黄金时代，不论是在政治上还是在文化艺术上，都领到着整个基督教世界。在拉文纳的圣维塔里教堂保存着《皇帝查士丁尼与他的亭沉闷》和《皇后狄奥多拉与她的侍从们》。拜占庭美术的独特个性于此第一次得到充分的表达。高度提纯的色彩与明暗关系强调了人物作为物质的精神性存在其形式上的抽象性，程式化的人物造型则向我们展示了欧洲艺术中一种新的人向美的理想：瘦高的身材纤巧的双足，尤其是杏仁形的小脸和凝神谛视着的大眼睛，小嘴、弯眉以及窄长的鼻子——这种理想的相貌将在此后的拜占庭美术中反复出现。扁平的人像“悬浮”在金色的背景前，没有动作，没有表情，时间与深度空间的维度在这里都不存在了，于是尘世中流逝的现象（生命及权力）就被升华成了天国永恒的存在。

宗教美术

宗教美术伴随着礼拜、典礼、修身、传教等宗教活动而展开的美术。以宣扬宗教观念和教育宗教信徒为目的，以宗教的教义、故事和传说为题材。起源在整个人类历史发展中，宗教和美术的关系极深。根据马克思主义的观点，美术起源于劳动，从某种意义上说，原始美术又是与原始宗教混杂在一起发展的。原始宗教的自然崇拜、精灵崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜、神灵崇拜,往往产生朴素的符号和简单的图像,这些也就是原始的美术。在原始美术的根底上，有对所谓超自然、超人间的神秘境界和力量的敬畏、恐怖和崇拜。驱魔、护灵等巫术活动都成为原始美术产生和发展的动因。旧石器时代的狩猎居民将大量野兽画在洞窟的岩壁上，也是出自祈祷神兽保佑并捕获大量猎物的心愿，与原始宗教密切相关。进入历史时代后，原始宗教自觉确立宗教形式，由部落宗教发展为世界宗教（佛教、基督教、伊斯兰教）、地区宗教(如印度教)和民族宗教（如道教）。在宗教强烈支配人间生活的古代至中世纪，美术作品几乎全部由宗教中产生,美术成为宗教的贡物,以致形成宗教美术。特征美术在其特征是诉诸人的感性的活动，具有因感性活动而创作、因感性享受而鉴赏的性格。它适应微妙的审美感觉活动，以所谓审美快感体验为主体。因此，美术的体验和宗教的体验不同。宗教的体验越是严格正统,越是不容许审美快感享受,在本质上是严格禁止和压抑一切人间感觉的享乐。从这种不同特征上看，严格正统的宗教，本来是对美这一人间感觉的享乐给予否定性压制的。佛教在早期禁止描绘佛陀，即使在应该表现佛陀时，也仅仅只描绘其椅子等物品作为象征。早期基督教严格禁止将神通过人的技术来图像化。伊斯兰教则自始至终禁止将一切人的形态来作写实性描绘。如果严格遵守这些规定，宗教美术便没有发展的余地。但是，为传播宗教又不能不依靠美术为媒介。于是，佛教在图像上首先突破,以大量雕塑和绘画促进了佛教的传播, 佛教的传播又繁荣了佛教美术。基督教美术师也超越教义的主旨，以对神的异常狂热信仰克服所有技术上的困难，创造了以史无前例的巨大石构建筑为特征的基督教美术，并且在壁画、镶嵌画、镶嵌玻璃方面获得发展。宗教常以灵感为根本生命，宗教美术也无疑以灵性的发现为中性。而在表现这个灵性的阶段，美术家常常会运用人的审美感受，渗透人的感情，并将它们丰富升华，而不仅仅停留于说教和宗教信仰的表白上。这种现象，从朴素的早期基督教美术，经中世纪美术，至文艺复兴美术，可以明显看出相对早期基督教美术表现出的严格宗教气氛，文艺复兴美术中的人性逐渐浓化，美感更为丰富多采。虽然宗教在许多民族和时代中，作为人的内在生命的寄托而构成文化的骨骼，并深植于美术中，但随着宗教信仰的演化，宗教美术也由神秘内向性，向着外在物质表现或感觉表现，向着观念化或抽象化发展。由于宗教形式的不同，各宗教美术所表现和反映的具体内容也不同。在佛教、基督教中，分别重视以释迦牟尼、耶稣基督言行为中心的佛典、圣经的图像化，而占居其中心位置的是佛或基督的形象，他们自身也成为礼拜的对象，其他如神殿、寺院、教堂及各种宗教道具也都围绕这一中心。但伊斯兰教认为:唯一绝对的神,不可能作图像表现，故伊斯兰教美术以清真寺及其装饰纹样为中心。

中西方绘画与宗教的关系

西方绘画与宗教的关系纵观绘画的发展史,绘画同民族文化相同,历史悠久,源远流长。自古至今绘画大师无一不为之倾注毕生的精力和心血。在近千年的创作及发展演变的过程中,绘画早己形成了独立的艺术体系,而且不断丰富,达到形神兼备至真、至善, 至美的境界。作为一门独立艺术,绘画逐渐形成自己独特的理论,审美标准。在长期的绘画实践中探索和发展在作画时应遵守的基本法则。丽现如今,各个画家在运用这些"基本法则",使自己的画面完整丰富,符合审美标准及表达思想感情时,却忽略了宗教对绘画发展的重要影响。在远古时期,绘画与宗教早已结下了不解之缘。无论是中古时代的西洋绘画, 还是中国画中潜移默化的禅学思想无一不体现出宗教对绘画的影响。但是,辩证唯物主义认为事物都有其特有的两面性, 凡事都要用辨证的方法去审视。绘画发展到今天不应"舍己云人",要充分体现绘画本身固有的价值。因此,绘画与宗教是辩证关系。一、宗教对中国绘画理论思想的影响中国画是中华民族特有的艺术,作为一个从事中国画的画家,只要谈到画的意境就能引出一大篇有关"意境"的理论。例如,什么是"意",如何"写意",如何需要再创作,谓之"会意"。但是,若有人继续深究细问,讨个明白时,也许有许多人很难将其说得透彻。原因是,有许多人并不知道''意境"是来自佛学及掸学的理论。中国文化的发展离不开释、道、儒,三家的影响;而中国画的发展也同样渗透着这三家思想的精髓, 尤其是佛教文化。自东汉佛教传人中国后逐渐发展,佛教的势力竟弥漫全国,佛教的信仰竟充满了上自帝王,下至百姓的各阶层。佛教及禅学更深得许多文人画家们的崇拜。受了禅学思想的影响,在唐代形成了对诗画艺术创作的主导思想。认为诗是有意境的画;画是有意境的诗。到了宋代己经发展到了"诗不入禅意必浅,画无掸意必俗"的地步。中国画自"意境"说出现后,对中国画的构图与画面处理产生极为深刻的影响,在其后的中国画发展中,出现了"空"这一词。它是出自佛教的"色空"理论。唐玄奘所译的《般若波罗蜜心经》中的"......色不异空,空不异色,色即是空,空即是色。受、想、行、识,亦复如是。......"这段文字解释的是"色空"之间的关系。"色即是空,"是不空为空;"空即是色",又是空为不空。在中国画的作品中,所谓"色空"之美,是运用"色空"之境界而产生的"空寂"之美。画家以此赋予画之灵性,就如同给绘画赋予生命,使其作品不停地诱发着人们心灵的颤动,并以此产生共鸣。又如"知白守黑","留白","透气","疏能跑马,密不透风。"等等。就是根据"色空"观而形成的。而一千多年来,成为衡量绘画优劣的唯一最具权威性的"谢赫六法"的精神中的"气韵生动",则是以中国道家思想作为理论根据所产生的,道家修炼重于"精","气","神"之理,故此才有"炼精化气,以气化神"之说。有神则有韵,故得气韵者,必神气十足,以此助得"神仙"之体。"气韵生动"正是借用道家的神韵之境以表现中国画之表现的理想仙境。二、受宗教影响的中国绘画及画家艺术史学家长期以来一直试图追溯中国绘画的起源。公元九世纪张彦远著《历代名画记》将中国绘画的起源追溯到神话时代,指出那时的形象文字便是书写与绘画的统一。近年来在中国许多省份发现了"岩画哪使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至石器时代。岩画,可谓是绘画艺术的萌芽。内蒙古阴山岩画是最早的岩画之一。先民在长达一万年左右的时间内创作了大量的图象。又有新7器时代的江苏连云港将军崖的《稷神崇拜图》表明了宗教或巫术信仰的存在。又如《太阳神巫视图》从这两幅岩画的内容上分析,先人是相信植物神,谷物神及太阳神的存在。雨位于甘肃省境内的敦煌莫高窟是吉丝绸路上一棵璀璨的艺术明珠,也是世界著名的艺术宝库。虽然经过千百年自然和人为的破坏,至今仍珍存壁画45000多平方米。著名的绘画大师张大千曾带领弟子花费二年多功夫临摹敦煌壁画。自三国时代的曹不兴起就开始画佛像。正因为佛教的兴起,绘画对佛像的输入。此后,经过六朝隋唐成了佛教画极盛的时代。虽然现代艺术史学家常将注意力集中在隋唐时期的卷轴画上。然而,据历史记载,隋唐所有的著名画家,无论是中国人还是外国人都把大量的时间和精力用来绘制大型寺庙壁画(大多数在长安和洛阳)如顾恺之、陆探微、张僧繇7曹仲达、吴道子,卢棱伽都是此中佳手。而吴道子更是被称为画圣。在技法上也出现了从北朝曹仲达的"曹衣出水",到唐代吴道子的"吴带当风""十八描法"等。"文人画祖"王维也是多年参禅诵佛。他的诗和画都体现了一种色空有无之间的禅意。五代时期,著名的佛教人物画家贯休,他在技法上随心所欲,摒弃前人老调,对后人影响十分强烈,为中国人物画的发展开辟了一条新奇之路。后又有石恪、梁楷。由于宋代发展到中期后,禅宗盛行。无论文人或画家皆对禅学万分推崇。对梁楷影响极为深刻。终于独创出"减笔泼墨"的新画风而著称于世,书画一体。禅学对书法家也有影响,例如北宋黄庭坚的晚年时期的草书被称为"随意倾倒"。正因为受禅学思想的影响使其书法臻致大成,已入化境。清代著名画家石涛是中国"黄山派"

早期基督教与古希腊哲学的相遇

早期基督教与古希腊哲学的相遇早期教父时期所面临的文化处境和思想处境是其得以建构起来的历史起点。当然，这并不意味着基督宗教哲学是早期教父运用和借鉴希腊哲学思想与观念的一个必然的或基本的结果。其基本的或必然的理论形态是神学思想或体系。哲学只是这场运动的一个副产品或可能的产物。但是，某种体系只要运用或借鉴哲学思想及其观念，那么哲学的思考方式及其问题意识必然会以某种方式进入到这一体系中，从而会催生一种特有的哲学的或准哲学的东西。这种哲学的或准哲学的东西只要以某种方式进入到历史中，随着时间的推移，它必将会形成一种相对连贯的思想体系或运动。关键词：宗教基督教哲学思想背景作者：翟志宏，武汉大学哲学学院教授，宗教学系主任。宗教与哲学之间所具有的那种信仰与理性的张力关系，使得它们的相遇往往呈现出对立与冲突的态势。因而，就宗教信仰体系本身或对某些神学家来说，哲学问题及与其关系，可能或多或少具有一定的外在性，一种“道不同不相为谋”的对立意识。这就是基督宗教产生时与希腊哲学遭遇中所呈现出的状态。然而外在的对立并不是基督宗教与希腊哲学相

遇中唯一呈现出来的东西。就基督宗教产生的历史背景以及在其中发展和演变的思想处境来说，它与希腊哲学之间呈现出了较为复杂的关系，除了公开的冲突之外，后者在基督宗教的信仰体系和神学体系中还获得了一定的建构意义，甚至在某种意义上成为其探究的内在问题。也就是说，在基督宗教神学体系的早期建构中，无论它是如何看待哲学的地位，哲学问题或由它提出的问题，则是这种建构必须回应的。而这种回应既有对立与排斥，也有融合与接纳。一、基督宗教产生的历史处境基督宗教的产生于公元1世纪地中海东岸的巴勒斯坦地区。该地区隶属于罗马帝国政治控制、希腊文化在公共层面上占主导地位的地区，但同时它又是以色列民族长期生存和生活、希伯来宗教和文化传统在民间广为流行的区域。基督宗教与希腊哲学的遭遇并展开的对立、冲突与融合，就是在这样的背景中上演的。希伯来传统与希腊文化的交汇与互动构成了基督宗教产生的历史背景。这一背景既有积极的方面，也有导致冲突与挑战的因素。就前者来说，犹太教的信仰实践和罗马帝国的政治架构及其流行的希腊文化催生了基督宗教的产生，为其提供了赖以孕育和兴起的信仰资源和认知资源。一方面，

中世纪美术(基督教美术)

第五章中世纪美术（基督教美术）一．教学目标：通过学习使学生掌握中世纪美术的诞生和基本特征，从而对中世纪美术的起源、观念和目的有深入的了解。主要了解教堂建筑、雕刻、绘画、和镶嵌画所造成的神秘、肃穆的宗教氛围和宣扬神学思想、崇拜帝王的观念以及庄重、理性的艺术形式。同时简要了解伊斯兰教美术、佛教美术的基本情况。二．教学重点、难点：基督教美术教堂建筑拜占庭美术哥特式美术三．授课方法：讲授法对比法欣赏图例启发式多媒体演示四．板书设计或授课提纲：一、复习引入我们把公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时间，称为中世纪。一般来说，我们认为这段时间是宗教统治较为严密的时期，是野蛮黑暗的时代。理由是在这 1000 年中，光辉灿烂的古希腊、罗马文化艺术被人入侵的蛮族破坏了。实际上，以基督教艺术为代表的中世纪艺术也有这使人叹服的辉煌成就，在内涵和形成上均出现了变化，被誉为欧洲封建主义时代的花朵。骑士制度同样也产生于中世纪的欧洲，是欧洲在封建化的过程中逐步产生、确立起来的封建附庸制度。中世纪的欧洲国家是一种松懈的领土集合体。欧洲的中世纪，在封建主义自然经济条件下，广大农民在小块的土地上耕作，长年被地主残酷剥削。中世纪的欧洲实际上是基督教统治的封建社会。农民听命于封建贵族和国王，国王又与基督教会相互勾结。起主宰作用的为教会，教皇是最高掌权者。因此，中世纪的欧洲文化艺术也就成了以基督教的文化艺术为主的艺术。二、讲授新课：中世纪美术最重要的是教堂建筑。简介：在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础，不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。一、早期基督教美术

浅谈基督教与西方文明

浅谈基督教与西方文明中国语言文学类1003班 1703100311 于慧摘要：基督教两千多年前起源于罗马的巴勒斯坦省，它以耶稣基督的生平、教导、死亡与复活为根基。本文简单叙述了基督教产生的渊源、基督教的基本信仰，并浅析了基督教对西方文明的主要影响。关键词：基督教信仰西方文明众所周知，西方文化的形成和发展直接承继了古希腊、罗马文化传统，而其实它还受到了基督教思想的深刻影响，并且在大多数西方人眼里，基督教对于现代西方文化的影响远远超过了古典文化的影响。因此 ,要更好地了解和学习西方文明,大致了解基督教的相关知识对我们来说是很必要的。国际上，基督教是天主教、东正教、基督新教的统称，这三个教会的信徒都称为基督徒。在三个教会中，天主教会是原始基督教会的直接延续和继承者，又称罗马公教，也就是普世大公教会。东正教是在1054年由天主教分离出来的东方教会，也称为东方正教。而新教则是16世纪宗教改革中脱离天主教而形成的各个宗派，以及从这些宗派中不断分化出来的众多宗派的总称。基督教最初是从犹太教中发展出来的，在漫长的历史过程中，因为屡遭奴役的犹太人在现实世界中得不到幸福和安宁，于是他们就只能在宗教中去寻找安慰。在犹太教最早的经典《摩西五经》中，犹太人表述了这种基于不幸意识和罪孽意识的宗教思想。这种罪孽意识使得犹太民族把受苦受难的原因归咎于自己的祖先和族人不敬上帝、不遵行诫命和不遵守法律，从而招致上帝的惩罚。而这种罪孽意识为基督教准备了精神范围，犹太人的圣教历史是一部充满了罪孽意识的宗教思想，这种沉重的罪孽意识同时也极大地激发起犹太民族的选民意识。犹太教的圣教历史为基督教准备了一个历史背景，希腊的唯心主义哲学则为基督教提供了一套形而上学的神学思想。基督教文化的本质精神说到底就是灵魂对现实世界的超越，就是神秘的唯灵主义。这种唯灵主义最初以朴素直观的形式表现在希腊民间神秘祭的轮回转世说中，然后在毕达哥拉斯、苏格拉底和柏拉图等人的哲学中得到理论上的提炼和表述，并通过斐洛的“隐喻”神学和普罗提诺德神秘主

基督教的主要教义及其对西方世界的影响

基督教的主要教义及其对西方文化的影响一．基督教的主要教义。 1、神（God）这是一切宗教的根本。基督教崇拜的的神称为上帝或天主，指天地万物的创造者和主宰。 2、三位一体（Trinity）基督教相信上帝只有一个，但包括三个位格（Person）。第一位为“上帝圣父”（God the Father）,是“独一上帝全能的的父，创造有形无形万物的主”；第二位为“上帝圣子”（God the Son),是“在万物以先，为父所生”，“万物都藉着他所受造”，“为救世人，取肉身为世人”，“受死”、“复活”、“升天”。第三位为“上帝圣灵”（God the Holy Ghost),是主，是赐生命的，从父和子出来，与父和子同受敬拜，同受尊荣“。这三位不是三个神，而是同具一个本体的第一真神。 3、上帝之创造（Creation of God):基督教相信天地天地万物被造之前没有任何物质存在，只有上帝和他的“道”和他的“灵”。上帝“道”用六天创造了世界：第一天创造了光，划分昼夜；第二天创造空气，划分天地；第三天划分陆地，使陆地生长植物；第四天创造日月星辰，划分季节；第五天创造鸟类与鱼类；第六天创造昆虫、兽类，并按照自己的形象造人。第七天为“安息圣日”。 4、罪（Sin）：指人们顺从自己的私欲、违背上帝旨意的所言、所行、所想。罪分原罪和本罪。原罪指《旧约圣经.创世纪》中所记

的亚当、夏娃偷吃禁果所犯的罪，这罪遗传给子孙后代，使人生下来就在上帝面前是个罪人。人有了原罪才有苦难与死亡。人对原罪是无能为力的，不论做了多少善事也脱离不了原罪。因此，需要耶稣基督的救赎。本罪是指每个人出生后所犯的罪，可用善功补赎。 5、救赎（Redemption):人类既有原罪，又无法自救，上帝不忍心让人类永远沉沦，乃差遣上帝圣子降世为人，用自己的生命为赎价，被钉在十字架上代人受死，第三天复活 6、道成肉身：“道”即三位一体种的第二位上帝圣子，为救赎世人的原罪，通过童贞女玛利亚成为肉身的基督——耶稣、受难、复活、升天，完成对人类的救赎。 7、因信称义（Jusification ）：基督教相信世人凭借对基督救赎的信仰就可以在上帝面前被称为“义人”。 8、得救（Being saved):指世人因原罪皆应沉沦地狱，因信奉耶稣基督为救主二获得救赎。 9、永生（Everlasting Life）：基督教认为人的物质生命是暂时的，在因信称义、获得救赎以后，灵魂就能得到上帝恩赐的永恒的生命。 10、天国（Kingdom of Heaven):指上帝的居所和得救的灵魂安居的地方。 11、天使（Angel）：指上帝的使者，往来于天地之间，传达并完成上帝的使命。 12、地狱（Hell）：指未获救赎的灵魂受永罚的地方。 13、基督复临和末日审判（Second Coming 和Last judgement):

基督教对西方绘画的影响

基督教对西方绘画的影响班级：平面设计学号：200821130409 姓名：程夏风自评分：85 基督教会对西方是有极其深远的影响的，从文化，绘画，到生活各个方面，本文主要阐述基督教对西方绘画的影响。首先，谈谈基督教与美术是如何一步步的结合的。基督教是从其前身犹太教中接受坚持神教和禁止偶像崇拜的戒律，重视精神多过感性，重视语言表达多过视觉直观，最初，他们是反对一切宗教图像的。但是，从公元200年前后起，信徒间出现了秘密的宗教图像，渐渐发展为公开的美术活动。这一阶段是早期基督教时代，同时也是一个过渡时代，以君士坦丁大帝公开承认基督教为界限，可将其分为前期——秘密的基督教美术时期，后期——从313年至基督教被定为罗马帝国国教（392）。在君士坦丁大帝承认基督教会前，由于基督教并不被罗马承认，只是下层劳动人民的一种信仰和意识，所以，它不仅没有得到主流文化的认可，而且被当时的上层统治者禁止。为了逃避官方的追查，艺术家多转移到合葬基督徒的公共地下墓窟工作。因而，在墓窟的天顶和墙壁上，我们能看到取材于《圣经》的壁画，当时，这些作品都是为了装饰墓窟。这些作品庄严肃穆，带有神秘主义色彩，但是其中不乏

艺术精品，如闻名于世的天顶壁画《善良的牧人》。在幼发拉底河上游的杜拉欧罗普斯地址发现的一信徒宅第，是现存地面上最早的基督教徒的建筑物，它的洗礼室中有壁画，以壁画象征表现信徒最重要的典礼之一——洗礼的意义，图像更为广泛的发展，是罗马近郊大量存在的信徒地下墓窟的壁画和石棺浮雕，显示从三世纪初到正式承认的基督教图像的连续发展。地下窟的壁画以罗马末期的绘画样式，装饰样式为基调，但出现平面的，象征性的中世纪美术倾向的萌芽。前期虽然仅在小规模的被限定的范围内展开，但是最早的基督教美术，诞生于反对教会指导者否定图像的政策和罗马政府迫害信徒的风潮中，意义格外重大。早期基督教艺术有三大特点，那就是多民族艺术风格的融合、神秘主义风格、宏伟风格。基督教被正式承认后，教会开始了积极的活动，在历代皇帝的支持下，逐渐在地上营造教堂。虽然教会一致决定使用宗教图像是相当晚的事，但事实上，图像已经描绘在教堂内的镶嵌画、湿壁画上。在这些公共场所放置基督教固有的图像本身，承认了美术固有的教育作用，奠定了基督教与异教美术不同的独自审美概念的基础。从其以后的发展来看，以基督教为基础的美，不是在希腊文明中成立的感性和谐的美，而是表现不能在人的日常感觉中获得的超自然的灵魂存在及其价值的象征美。为了体现这种美，同时发挥教会必需的机能，制作了各种各样的基督教美术作品。为了将神灵存在、教义内容在

C论宗教在西方美术史中的角色与影响

论宗教在西方美术史中的角色与影响关键词：宗教美术角色影响美术产生于人类的社会生活，宗教活动属于社会生活的内容，宗教与美术的起源有着密切的关系。宗教对美术的发展也产生了深远的影响。在原始社会，宗教与美术浑然一体。原始人认为神灵主宰一切，他们生产和生活中的各种重大事件往往以宗教性的活动或仪式作为开端或结束，形形色色的自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜及巫术等初级形式的宗教活动，是人类原始社会生活的重要组成部分。原始美术反映了这些活动，带有浓厚的宗教色彩。原始美术还不是为着纯粹审美的目的，而是为着实用的或功利的目的进行活动。这种实用的或功利的目的常常体现在图腾崇拜或巫术活动中。原始宗教与原始美术浑然一体，并不意味着美术为宗教所产生。这是因为美术产生于生产实践和社会生活，原始宗教不等于全部社会生活。在美术起源中产生作用的各种非根本因素中，宗教的作用居于突出的地位。在古希腊时期，宗教的起源、崇拜对象、宗教仪式具有多样性，其在三大民族融合中就混杂了多种成分。最能体现希腊宗教特色的活动场所是宗教圣地、神庙、祭坛、神托所和竖立在神庙中的神像。希腊人把圣地往往选在能显露神的气息的地方，如风景优美的奇峰异石，郁郁葱葱的林地，还有某种树林作为象征世代延续的特殊标志。其实圣地也是由远古时期的自然场所逐渐发展到文明时期的人造建筑物——神庙。一些重要的人格化神就有了自己独立的神庙，并以自己的名字命名神庙。神托所是为神灵发布谕言与占卦及祭祀活动的场所，祭司直接以神灵附身，道出神谕或占卦，然后作解释。神话与这些场所有密切联系，公共宗教活动以庆典的形式集中在节日进行，并通过城邦历法进一步固定下来。某些有代表性的节日具有全民性，如泛雅典娜节、奥林匹克比赛等，年复一年的庆典和活动增强了希腊宗教的统一性，调节着古希腊社会生活的节奏。神话、宗教本身带有一些永恒性的问题，通过美术形式将其传给后代。在神话、宗教观念的影响下，美术家们展开想象的翅膀，塑造了以表现神灵世界为题材的大量生动的美术形象，特别是建筑与雕塑美术达到登峰造极的程度，今世人惊叹不已，难以忘怀。如雅典的巴特农神庙、帕加马的宙斯与雅典娜大祭坛。在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，美术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。但是，中世纪美术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化的发展奠定了基础。基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。相比之下文艺复兴的美术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品仍以宗教为主。但凡对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教美术，归根究底可以说是一种人的宗教美术，而不是封建制度下教会的宗教美术。巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺

基督教景观艺术的变化与发展

李元媛基督教景观艺术的变化与发展 HUNDＲED SCHOOLS IN AＲTS 122 文章编号：1003－9104（2012）07－0122－03 基督教景观艺术的变化与发展* 李元媛（南京林业大学艺术设计学院，江苏南京210037）摘要：基督教发展至今已有两千多年的历史，在不同的发展阶段与流派分支中，其景观艺术表现出不同的特点，并集中体现于它的建筑艺术之中。本文由基督教建筑景观入手，从平面布局、建造风格、内部装饰三个方面，深入探讨基督教景观艺术的变化与发展。关键词：基督教;景观;变化;发展中图分类号：J59文献标识码：A Transformation and Development of Christian Landscape Art LI Yuan－yuan 基督教的发展过程并非一帆风顺。它最初是由犹太教分化出来，教众主要是广大社会底层的穷苦人民，曾一度被古罗马帝国的统治者禁止、迫害，直到公元313年被罗马帝国确定为国教，才逐渐发展兴盛起来，成为当今世界影响最大的宗教。基督教景观是基督教教义的重要物化形式，其艺术形式包括了建筑、雕塑、绘画等各个方面，并着重体现在基督教建筑艺术之中。一、“非法时期”的基督教景观艺术基督教早期只是一支规模小而且分散的教派，因为教义迎合了下层人民的愿望，得到人民的拥护并迅速广泛传播开来，渐渐由东向西发展，在整个罗马帝国形成极其强大的势力。但基督教不崇拜罗马诸神，也不崇拜罗马皇帝，只信仰救世主耶稣基督，同时，教徒们有消极的反抗活动，对国家政权暗藏威胁。因此，基督教在最初的二、三百年间遭到了统治阶级的残酷镇压，很多教徒被处以死刑。基督教的非法地位使得教徒们在举行教会活动时都十分的隐秘，所选的场所也十分隐蔽，起先是在私人宅邸内秘密举行，渐渐有了比较固定的活动场所，即外形似民居的小教堂，称为“民居教堂”。叙利亚大马士革的杜拉欧罗普斯是典型一例。它有一个长长的纵向圣所，1间洗礼室并4间小屋，可供礼拜、布道和葬仪之用。后来，为了逃避官方搜查，仪式又转移到用来合葬教徒的公共地下墓室。于是，一切宗教仪式和活动都是采取名副其实的“地下活动”。随着教会的扩大，各地下墓室被走廊连接起来，形成了地下城市。在秘密开挖的地道内，安放一张特制的长桌作为会议之用。墓室地道的两侧壁上，挖出一个个的穴龛，里面刻画着粗拙的圣像作为信徒们膜拜的对象。这种地下墓室在罗马城区很普遍。由于早期的教徒大多是目不识丁的下层平民，多以直观的艺术形象作为宣传教义主要手段。他们在墓室的顶部和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画，这种形式在罗马地区十分流行。为了逃避统治阶级的迫害，教徒们大都采用象征手法表现宗教内容，创造了许多神秘的形象。如用牧羊人代表耶稣、孔雀象征永恒、葡萄代表基督教、船表示教堂、阳光代表上帝、鸽子橄榄枝代表和平幸福、牧童象征耶稣、一群羔羊象征人民、并以此代表耶稣爱人民；一个孩子在洗澡象征皈依基督教的新教徒正在举行洗礼仪式等等。他们着力表现上帝的力量而非画面的真实生动，因此，画面往往极为粗糙抽象，不够自然和谐。以罗马的普里斯拉地下墓室中著名的天顶壁画《善良的牧羊人》（图1）为例，笔法潦草，线条粗陋，色彩单一，人物比例也不准确。虽然基督教在产生之初，是处于一种“非法”地位，但已形成了最原始形式的基督景观艺术，从建筑、雕塑到绘画和镶嵌工艺画均有了自己的特色和风格。 *作者简介：李元媛（1980－），女，汉，江苏南京人，上海大学艺术研究院文学硕士，南京林业大学艺术设计学院助教。研究方向：美术史论。

中西方美术的主要差异

中西方美术的主要差异摘要：美学和哲学有密切关系，中国美学深受儒道思想的影响，可以说儒道思想是中国艺术所依存的美学基础。西方受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。根据基督教义的理解，艺术家对外在美的准确、完美的体现，是想完成对上帝的靠拢，是对上帝的一种贡献。这些美学思想体现在西方不同文化领域，具有不同的美学价值。中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，正是这些差异才让我们感受到了不同风格美术带给我们的震撼和美的感受。通过中西方美术在绘画、建筑、园林三个方面的差异，我们可以从中领略到中西方美术各自的魅力。关键词：美术差异绘画建筑园林正文中西方美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的。中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，但这也更好的给了我们多样的选择。我再次选取了三个方面。从绘画、建筑、园林三个方面谈谈中西方美术的差异。绘画方面的差异中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当

早期基督教艺术

一、早期基督教艺术（1—5世纪） 1. 基督教的抗争-313年——罗马皇权 2.基督教艺术的抗争——从墓窟壁画、象征到圣像 3.“文章对识字的人能起什么作用，绘画对文盲就能起什么作用。”——格雷戈里大教皇 4.基督教图像的形式：大受限制的艺术，简明，凡是有可能分散对神圣主旨注意力的，就该省略；注重核心意义二、拜占庭艺术政治、文化相对稳定基督教艺术与宫廷艺术结合富丽威严程式化、典型拜占庭单一风格东方艺术、原始艺术与古典艺术的结合 1.圣索菲亚大教堂（532—537年，伊斯坦布尔） ?由君士坦丁大帝为供奉智慧之神索非亚，始建于公元325年，后受损于战乱，公元537年查士丁尼皇帝为标榜自己的文治武功进行重建，作为基督教的宫廷教堂，持续了9个世纪。 ?1453年6月，奥斯曼土耳其苏丹穆罕默德攻入了君士坦丁堡。下令将教堂内所有拜占庭的壁画全部用灰浆遮盖住，所有基督教雕像也被搬出，并将大教堂改为清真寺，还在周围修建了4个高大的尖塔，这就是今天我们看到的圣索非亚大教堂的面貌。 ?圣索菲亚大教堂现在被称为阿亚索菲亚博物馆(Ayasofya Muzesi) ?圣索非亚大教堂的特别之处在于平面采用了希腊式十字架的造型，在空间上，则创造了巨型的圆顶，而且在室内没有用到柱子来支撑。更仔细的说，君士坦丁大帝请来的数学工程师们发明出以拱门、扶壁、小圆顶等设计来支撑和分担穹隆重量的建筑方式，以便在窗间壁上安置又高又圆的圆顶，让人仰望天界的美好与神圣。 9世纪后偶像破坏反对者掌权时，教堂中的绘画再也不能仅仅当作给不识字的人使用的图像了。被看为超世界的神秘反映，不能随意创作古老的传统尊之为神圣的那些样板正是这些艺术家将早期基督教艺术中的简单图解改为大套大套的大型庄重的图像，控制着拜占庭教堂内部。 ?复兴了古代东方艺术的宏伟性和庄严性，以赞美基督。在西罗马灭亡后的一千年里，拜占庭成为欧洲古典文明的保护者和传播者。 ?而拜占庭的艺术也对欧洲艺术的延续和发展做出了贡献。

唐代佛教艺术与中世纪基督教艺术比较

唐代佛教艺术与中世纪基督教艺术比较宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中;另方面广大人民在一定历史时期中如痴如醉的吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。宗教艺术也是这样。一般说来，宗教艺术首先是特定时代阶级的宗教宣传品，它们是信仰、崇拜，而不是单纯观赏的对象。它们的美的理想和审美形式是为其宗教内容服务的。唐代佛教艺术与中世纪基督教艺术对比中国佛教在唐代达到鼎盛，而基督教在中世纪达到顶峰。但它们在艺术表现上显示出截然迥异的风格。唐代佛教艺术显示出的丰满华丽之美，而中世纪基督教表达的是一种肃穆崇高的美。 “圆”与“尖” 中国佛教艺术的“圆”可以分两方面来理解：一是体现佛教思想的“圆融”精神;二是在不同艺术类型，如雕塑石窟等艺术表现上显示出的圆润和谐的美感。 “圆融，佛教语。破除偏执，圆满融通。”圆融就是万物在交互融摄，毫无矛盾冲突，圆满和谐统一的思想，这一思想也契合了中国人的天人合一，万物和谐的思想。同时“圆融”还带有圆满，包容的含义。唐朝时期不仅自身经济文化发展，而且它还很大程度上也吸收外来的思想文化，这些包容来朝的元素也都运用到艺术之上。并且当时的技术也高度的发展使各类艺术表现更加完美。另一方面“圆”表现于具体的艺术之中。在唐代，各种佛教造像

面部丰润饱满，形态健康丰满，这与当时唐代以丰腴为美的审美习惯是分不开的并且一个整体的佛教造像头顶，衣褶，装饰到底座都是圆顺无棱的。与唐代佛教艺术相比，中世纪基督教艺术更加突出“尖”的审美理想。中世纪基督教艺术的“尖”也可以分为两个方面来理解：一是以尖锐的矛盾构成的悲剧性的故事情节反映着基督教的理想;另一个是中世纪艺术作品中表现出的“尖”的审美倾向。《圣经》和基督教中的一些教义故事等都带有深刻的矛盾、冲突，从而在斗争中实现一种悲壮的美，一种崇高的美。这与西方思想传统是分不开的，从古希腊的悲剧开始这种崇高的风格就确定下来，它表现了人类反抗命运的必然要求。另一方面“尖”表现于基督教的艺术作品之中。基督教建筑通常运用一些几何形为外轮廓。哥特式教堂尖耸入云的尖塔，尖形的拱门，显示出一种凌厉的美感，并且哥特式风格的拱?槐硐殖鲆恢窒蛏仙?腾和向周围扩张的性格，从而引导人们通往天国的道路。华丽和朴素之美在唐朝时期人们的自信和强大的文化背景之下，佛教受到统治者重视，加之当时普通百姓参与是佛教有了很大的发展，并且佛教的很大的发展，并且使佛教的观念也有了很大的变化，唐朝佛教艺术不再有魏晋南北朝时期带有的异域风格，多见体态丰腴，身姿妙曼的女性形象。唐代重视装饰，尤其女性的装饰达到了光彩夺目的成都，这也深

基督教在西方历史上的重要作用

基督教在西方历史上的重要作用公元四世纪，古罗马诞生了第一位基督教皇帝君士坦丁，在他的庇护下，基督教由屡受迫害的异教变成了正统国教。当徒手的耶稣战胜了持剑的恺撒之后，基督教逐渐征服了西方人的精神，对西方文明的发展做出了诸多贡献。一、驯化野蛮人的基督教从人性进化的角度讲，特别是在精神及其伦理层面上，基督教在古希腊的理性精神之外，提供了统一的持久的超验信仰，对天堂的期待安抚着地上的苦难，信徒的良知反抗着世俗权力的蛮横，并通过圣徒的殉道和忏悔为人们提供道德典范（比如，耶稣殉难之后，又有圣彼得和圣保罗的殉教，圣·奥古斯丁的忏悔）。这信仰，这典范，提升着西方人的精神世界，也作为在道德上凝聚社会的纽带连接起世世代代的伦理传承。由基督教和古希腊形而上学的结合而形成的超验伦理，在西方文明中具有超越世俗功利的绝对价值，并逐渐演变为普遍有效的公德标准。来自上天的超自然的恩惠和制裁，许给为善者入天堂的万世至福，降给作恶者下地狱的永生惩罚，又通过忏悔的途径给人以赎罪和自新的机会。上帝之子耶稣用甘愿上十字架的代价，背负起人的“原罪”，以绝对的非暴力对抗暴力，以绝对的爱与宽恕降恩于所有罪人。生而有罪的人类，唯有终生向上帝祈祷和忏悔，在行为上不断行善积德，才能在无限的赎罪之路上接近天国。正是这种恩罚并重、忏悔赎罪和良知反抗的超验伦理，逐渐把凶悍的野蛮人和贪婪的惟利是图之徒，驯化为平和、节制和反省的文明人，也就是把本能人提升为具有信仰的理性人。从历史进程的角度讲，基督教兴盛于大一统的罗马帝国开始走向衰败之时。北方蛮族的入侵、内部的暴虐统治、腐败奢侈、权争阴谋和底层反抗，已经失去道德方向的罗马帝国，强大的武力只能带来更大的灾难。幸运的在于，罗马帝国在武力上败给了蛮族，基督教却在精神上驯服了野蛮人，使之逐渐变成文明人。古罗马帝国的统一传统与北方蛮族的分离势力发生武力冲突，在世俗意义上，促成了罗马帝国的衰亡和民族国家的纷纷独立，但在属灵意义上，教权之下的信仰及教会的统一，等于在另类意义上延续着昔日的罗马帝国统一。正如英国历史上最伟大的政治领袖温斯顿·邱吉尔所言：“罗马帝国灭亡以后，获胜的野蛮人也同样被基督的福音迷住了。虽然他们并不比今天的善男信女更能克制自己的邪欲，但是他们有共同的教义和神灵的启示。一条联接着欧洲各个民族。一个世界性机构遍布所有国家，它无比强大，而且是罗马时代幸存下来的惟一成为系统的机构。这一机构的首脑是罗马的主教，他在精神上或者至少以教职的形式，恢复了罗马皇帝已经丧失的权威。”（《英语民族史》

基督教的产生及其演变(精)

基督教的产生及其演变基督教于公元1世纪产生于散居小亚细亚的犹太下层人民中间，不久便迅速传播到整个罗马帝国，后来与佛教、伊斯兰教并称为世界三大宗教。基督教并不是罗马帝国境内某一单个民族居住地的产物，而是整个罗马社会的产物，基督教"在其产生时也是被压迫者的运动：它最初是奴隶和被释放的奴隶、穷人和无权者、被罗马征服或驱散的人们的宗教"。基督教最早出现于犹太下层人民中间是有其历史根源的。公元前586年新巴比伦灭亡了犹太王国，把大批犹太居民掳往巴比伦，这就是所谓"巴比伦之囚"。从此犹太国不复存在。公元前538年，波斯帝国灭亡后，犹太人又沦入塞琉古的统治之下，此后在塞琉古与埃及争雄的连年战争中，犹太人民备受劫难。公元前167年起，犹太人曾掀起斗争。公元前141年，犹太曾一度赢得独立。公元63年，犹太又被罗马所征服。在罗马统治下，犹太人于公元66年、132年一再发动大起义，遭到残酷镇压。从公元前2世纪到公元2世纪中叶，犹太下层居民中流行一种宣扬"救世主"将来临的秘密教派。基督教的最早文献《约翰启示录》（公元68年左右）只提到小亚细亚7个城市的宗教公社，据此可知基督教可能首先在散居小亚细亚的犹太人中形成。基督教作为一种意识形态，还有其思想来源。其一为犹太教。早期基督教“救世主”观念和一神思想显然来自犹太教，同时犹太教的《圣经》为基督教徒所接受而被称为《旧约》，以别于《新约》。除犹太教外，基督教还吸收了在埃及、叙利亚、小亚细亚和伊朗等东方地区广为流传的宗教思想，主要是一神教的观念（如波斯把太阳神米米特拉奉为最高的神）和神为了拯救众生死而复活、赎罪献祭的思想（如埃及对奥西里斯的信仰）。希腊、罗马的哲学，特别是亚历山大里亚学派斐罗的学说、斯多葛派哲学、着尼克派的伦理学，对基督教的形成也有重要影响。

西方艺术发展史

西方艺术发展史古典前时期艺术（原始艺术，古埃及艺术，古代两河流域艺术）古典时期艺术（古希腊艺术，古罗马艺术）中世纪艺术（早起基督教艺术，拜占庭艺术，罗马式艺术，哥特式艺术）欧洲文艺复兴艺术（意大利文艺复兴艺术，尼德兰，德国，西班牙）巴洛克和洛可可艺术（17世纪意大利艺术，18世纪新古典主义艺术） 19世纪西方艺术西方现代主义艺术古典前时期艺术原始艺术两种艺术形式：小型雕刻品---维林多夫母神像、洞穴壁画----遗址：法国拉斯科洞穴西班牙阿尔塔米拉洞穴（受伤的野牛）巨石建筑----巨石阵古埃及艺术 332BC以前的埃及艺术，人类最早的文化发源地之一，三时期：古王国、中王国、新王国吉萨金字塔群狮身人面像卡纳克的阿蒙神庙尼弗而提提王后彩色雕像古代两河流域艺术底格里斯河和幼发拉底河两河流域古代文明，是人类历史上最古老的文明之一。古希腊人把两河流域叫做“美索不达米亚”，意思是“两河之间的地方”。美索不达米又分两个部分，南边叫巴比伦尼亚，北边叫亚述。就今天来说，两河流域相当于伊拉克一带。两河流域文明时代最早的居民是苏美尔人。苏美尔人是亚洲最早具有完整文化的民族。牛头竖琴古典时期艺术古希腊艺术古希腊是西方文明的发源地古希腊艺术包括爱琴艺术和希腊艺术两部分（分为古风时期，古典时期，希腊化时期）爱琴艺术：抓蛇女神像，狮门（迈锡尼城城门）希腊艺术：希腊艺术的主要成就是雕刻。

柱式：多立克柱式，爱奥尼柱式掷铁饼者（米隆）断臂维纳斯（米洛斯）古罗马艺术希腊文化与古罗马文化共同构成西方文明的起源。罗马人最有成就的是建筑。罗马人开始使用拱门与拱顶，并开始使用水泥制作混凝土，因此能建造出各种形状与体积的建筑物，所以建筑是罗马艺术上最大的成就。其他建筑有市场、广场、澡堂（公共交际场所）、运动场、竞技场、斗兽场等。古罗马建筑的代表类型：大角斗场、万神庙、凯旋门（君士坦丁）中世纪艺术早期基督教艺术中世纪史也叫中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的主线。（自公元476年西罗马灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时间，史称中世纪。）中世纪艺术为什么与基督教文化紧密相连？ 1.野蛮黑暗环境下人们的心境：灰心丧气、悲观厌世、抑郁到极点。当时有人说“世界只是一个残暴与淫乱的魔窟”。人间仿佛提前来到了地狱，大批的人出世修道，不仅有穷人、弱者、妇女还有统治阶级的诸侯，甚至国王。 2.这种心境助长了基督教的势力，“相信世界为苦海，以醉心于上帝为无限幸福。”到了3世纪已经发展成为能够控制西方世界的强大力量。 3.321年罗马皇帝颁布“米兰赦令”，确立了基督教的合法地位。392年罗马皇帝再度颁布赦令，禁止基督教以外的所有宗教。基督教由此上升到了精神统治的特权地位。基督教文化的历史背景： 1.诞生：1世纪罗马帝国下的东地中海地区，前身是犹太教。因为当时小亚细亚的犹太人不堪忍受罗马统治的奴役又无法挣脱苦海，便渴望出现一个救世主。基督教便应运而生了。 2.关于《圣经》：由《旧约》和《新约》组成。 3.发展早期：少数人的教派，遭到官方的敌视与镇压。只能在地下秘密活动。中期：“米兰赦令” 晚期：罗马分裂----西罗马为罗马公教会（天主教会）东罗马为东正教（拜占庭体系）基督教合法化以前