黑色童话中的哥特艺术探究
鬼才心境?黑色童话
蒂姆伯顿作品的哥特艺术风格研究
王凯
摘要：美国电影导演蒂姆伯顿是国际知名的鬼才导演，是哥特式风格影片的集大成者。他在设计形象、艺术创造与意象架构中有着独特的手法；其惯用的黑色幽默、晦涩光影、阴郁格调、独特视角、隐晦寓意及符号性画面树立了当代哥特主义风格电影的典范。本文以最具蒂姆伯顿风格的哥特电影：《断头谷》、《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》等作为文本分析对象，并从这些电影中选取最具代表性的哥特元素的符号，以此来研究哥特元素与电影的关系，进而探讨蒂姆·波顿电影的哥特艺术内涵。通过研究蒂姆伯顿作品，有助于了解哥特电影中独具匠心地人性探讨；让观影者了解哥特电影不仅是表象下的黑暗、恐怖与阴郁，其深层次的内涵亦隐喻了人性伦理的取向。
关键词：蒂姆伯顿;哥特元素;哥特电影;黑色童话
Abstract:American famous film director Tim Burton is bloody genius, and is the epitome of Gothic Style film. He uses unique technique to design image, create art and construct idea. His familiar black humor, obscure shadow, gloomy style, unique visual angle, veiled moral and symbolic image set a model for modern Gothicism film. this thesis selects the ones with the most Tim Burton's personal style,such as:Sleepy Hollow，Edward Scissorhands，Corpse Bride，as the texts to be analyzed，it selects the most representative symbols of Gothic elements from these films，and use them to study the relationship between Gothic elements and films, and thus further discuss Gothic artistic connotation of Tim Burton’s film. Studying Tim Burton’s works will help learn ingenious discussion in Gothic film; help audience know that Gothic film is not only dark, terror and depression under presentation but also the depth connotation of which is also orientation of ethics of human nature.
Key Words:Tim Burton;Gothic Element;Gothic Film;Comedy Makes You Cry
一、序言
曾记否，在我们的导演课上老师提到，“天才的导演，开辟新天地；雄才的导演，肃穆其灵魂；伟大的导演，重塑吾三观；鬼才的导演，涤荡其心神……”①时隔数载，每每想起当时的情景，一幅幅静止的画面映入眼帘。如果说天才创造了电影的世界，那么，鬼才则塑造了电影的灵魂。一部《僵尸新娘》、一本《牡蛎男孩忧郁之死》，在影像的时空与文字的天地，蒂姆伯顿为我们勾勒出了黑色童话的梦幻意境。笔者在领略了鬼才导演蒂姆伯顿天马行空、俯仰天地、纵横无疆、恣意飘洒的影视经典之后，自内心深处好似有了一丝悸动，仿佛一阵狂风袭过，哥特艺术的风骨蔚然于前……
目的和意义
1、研究的目的：
蒂姆伯顿是闻名于世的鬼才导演，是美国好莱坞不可多得的天才。在其导演的《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》、《断头谷》等作品中体现了他在设计形象、艺术创造与意象架构中独特的错位描摹、隐喻表达、象征手法；其惯用的黑色幽默、晦涩光影、阴郁格调、独特视角、隐晦寓意及符号性画面树立了当代哥特主义风格电影的典范。近年来，哥特风格电影非常流行，蒂姆伯顿是公认的哥特电影导演，每一部作品都有着鲜明的个人风格，其作品具有代表性，饱含人文概念，用独特的视角审视社会，饱含希望和对美好的向往。而黑色童话像是成年人的读物，透过美好的外壳,光彩之下是与之彻底分歧的内在，如黑色一般昏暗，消极。体现对现实世界的控诉，对美好事物的疑惑。黑色童话以诡异和唯美为主，风格鲜明是影片的主旨。本论文的目的在于研究黑色童话的魅力不仅仅是杀戮与恐惧，而是典型的哥特式风格的黑暗融入温情美好的童话中后，那种如同黑色给人的印象一般，让人产生无法自拔的怪异观影感受。这就是哥特风格电影的独特魅力所在。
2、论题的意义：
蒂姆伯顿的作品常被人称为“黑色童话”，其作品中明显的诡异、黑暗和恐怖是他的特色，与好莱坞其他的童话风格不同的，他的的象征意义直接而感性，往往很容易触动人们的心灵，就像童话吸引孩子一样。但暗黑童话是写给成年人的童话，在这些故事中，或实际或荒诞，或表露或埋没。暗黑风格是此类电影的主旨。在某个角度上控诉了现实生活中人类与社会的黑暗。但同时也饱含幽默、浪漫、美好的元素存在。“虽不是恐怖片，但在观影之后也会感到充实，满足生理和心理的双重需要，在内心深处产生强烈的震撼。”②所以黑色童话虽表现出的是孤独压抑，但其深处则体现了对人性的追求。通过研究蒂姆伯顿的作品，可以有助于了解哥特风格电影中对人性的探讨与深入，让观影者明白哥特电影不只是表象下的黑暗恐怖与阴郁，其深入则体现了对人性美好的向往。
（一）内容与结构
1、论文中心内容
本文首先会对蒂姆波顿电影作品的哥特主义风格做出研究分析，包括哥特文化以及哥特元素的解析。然后分析哥特式建筑对蒂姆波顿电影的影响；接着以蒂姆波顿最具代表性的哥特风格电影：《剪刀手爱德华》作为分析的对象，从故事情节、电影叙事、电影主题等方面做出全面的分析；最后结合导演的生平，从他的电影中选取代表性的哥特元素符号，以此来研究蒂姆波顿电影的哥特元素与其表达的审美意蕴，分析其电影中表达的哥特精神。并瞻望哥特电影在日后的发展，探讨哥特风格的实践与应用。
2、影片整体构架
蒂姆伯顿电影多为多重视角叙事结构,打破传统单一叙事模式,从而构成更为完整、客观的事实。多角度，多层次展现出人物庞大而丰硕的性情，从而实现影片的多元化成长。
二黑色童话中的哥特艺术探究
（一）哥特艺术
1、起源
哥特( Goth)一词最早来源于欧洲早期一个叫哥特的部族，“哥特人是欧洲日尔曼民族的一支，大致分布在多瑙河流域，也有人说他们其实是分布在斯堪地纳维亚地区的原住民。”③“在历史上，这个部族以“野蛮彪悍”、“嗜杀成性”而闻名于世，他们数次进攻罗马帝国，烧杀抢掠占领村庄。哥特人野蛮凶狠、骁勇善战在欧洲人心目中留下了很大的创伤。哥特人的民族风格给西方文明打上了深刻的烙印。在欧洲文明的语境里，哥特人就是野蛮人的代称，哥特就是“恐怖”、“愚昧”、“无知”的代名词，这是“哥特”一词的最早含义。”④
2、哥特式建筑
“哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格，常被使用在欧洲主教座堂、修道院、教堂、城堡、宫殿、会堂以及部分私人住宅中，其基本构件是尖拱和肋架拱顶，整体风格为高耸削瘦，其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。”⑤
哥特建筑的出现，是“哥特”一词重新出现在西方主流文化视域里的先声。从12世纪开始，哥特风格在宗教建筑之外的领域，如雕刻、装饰、绘画等方方面面广泛流传开来。哥特主义风格也正是从这些哥特建筑及其周边相似环境中找到灵感而产生的。
（二）哥特影像
1、墓地
墓地是哥特电影中重要的元素之一，无论是僵尸新娘中的荒郊野外，还是断头谷里一开始就出现的那阴阴森森的一片。墓地在哥特电影中有着十分重要的地位。影片《断头谷》中克莱思警官初到断头谷镇，首先看到的是小镇入口处那一大片恐怖的墓地，阴森恐怖的墓碑随意排列，荒凉的大地后面是没有一点生机的小镇，克莱思提着大皮箱沿着墓地中间一条蜿蜒曲折的小路缓慢行走，背影坚毅，没有一丝胆怯。这一幕意味着前方未知的命运。
墓地象征死亡，在影片中不断呈现的墓地，不仅推动了故事情节的成长，而且通过对死亡的深入，表现对生的渴望及对生命的珍惜和热爱。理性对待死亡，也许我们可以像克莱思一样揭开其中的奥秘，拯救无辜者的生命，彰显正义，泯灭邪恶。哥特电影正是通过死亡来表现比生命更可贵的正直与善良的意义。
2、光影
在对光影的运用上，几乎所有哥特风格影片都有自身的模式，光影的效果与影片的风格有着极大的联系。光线明亮象征美好和欢乐；光线黑暗代表恐惧和邪恶。在波顿的作品中，光亮和黑暗都带有其独特的意蕴，对光影的独特见地造就了波顿电影独一无二的光影效果。在影片《剪刀手爱德华》中，爱德华首次出现在看似阴森恐怖但其实里面却光明美好的神秘古堡里，阳光的暖色调和绿色的植物相映，暗示爱德华如孩子一般纯洁的内心。爱德华被推销员佩格带回小镇，而看似色彩缤纷的小镇实际则处处充满窥探、猜忌、私欲甚至罪恶，爱德华一次一次被人误解，终于爆发，甚至杀死吉米。最后爱德华回到最初居住的古堡，在那里像以前一样过着平静的生活。
在这部影片中，导演运用幽暗的古堡和色彩明亮的小镇产生强烈的色彩对比，色彩和人物之间的错位都为影片增添视觉趣味，使人物性格更加鲜明。让观影者更加感性的了解哥特电影传递的人性中的善与恶、美与丑、得与失。
3、教堂
哥特风格电影代表元素的着重体现之一是哥特式教堂，在《僵尸新娘》《理发师陶德》等电影中重复出现。影片中呈现的教堂大多都是石质修建，表面肃静神圣、气势恢宏，挺拔的形体加之顶部耸立的尖塔，让人感到变幻莫测。教堂内部极其朴实，几乎没有什么装潢，高峻的石柱、镶嵌着艳丽缤纷的玫瑰花窗，高耸的拱顶在阴暗的光线下若隐若现。影片《僵尸新娘》中，那座小镇旁边的教堂，显得呆板阴森，与阴云密布的夜晚融为一体，让人感觉不到温暖、看不到希望。影片中维多利亚雨夜翻窗到教堂求助于神父，渴望找到救助维克多的方法，可这位有着尖后背、尖鼻子和尖下巴的神父不仅没有帮助她，反而拒人于千里，还嘲笑她失去未婚夫，并谴责她亵渎神明，最后把她绑回了家。一个本应慈悲为本、
传播真善美的神父却背信弃义，成为买卖婚姻的爪牙。影片中教堂的建筑造型也是有其用意特点，这座教堂在形状上不具备其他教堂应有的的雄伟气焰，甚至连本应色彩绚烂的玫瑰花窗也显得黯淡无光，尖顶在低矮粗笨的塔身映衬下显得非分特别凸起，整座教堂很“尖”，，恰与片子中有着尖鼻子、尖下巴的神父的形象很是接近，让人望而却步，这里不再是信徒眼中与天主对话的神圣之地，而是监禁魂灵的牢笼。
但在影片结尾，艾米丽平静地走出教堂，新娘头纱随风扬起，她洁白的侧脸在月光下散发着美丽的光芒，随后躯体幻化成万千白色蝴蝶翩然远去。在洁白的月光中，原来阴暗的教堂也重现洁净高贵的外观。教堂本应有的样子和寓意也随着艾米丽的升华而重拾光芒。
三蒂姆伯顿电影《剪刀手爱德华》中的哥特元素解读
在一座深色灰暗、幽静神秘的古堡里，据说住着一位机器人，他有着一副奇怪的剪刀手。镜头转回小镇，一个老奶奶在温暖的房间里给孩子讲着故事，哄她入睡，窗外漫天飞舞的雪花在飘落，老奶奶给孩子讲着剪刀，讲着古堡，镜头又转入古堡，思绪也随之转入古堡，古堡里出现爱德华的样子，故事即将开始。《剪刀手爱德华》就这样呈现在观众面前，浓厚的哥特童话氛围随之蔓延开来。
（一）哥特式的故事情节
在美国的一个小镇里，一位发明家制造了一个机器人爱德华，并被其当作儿子养大。正当发明家要完成爱德华给他装上双手时，却意外身亡，从此爱德华只能保持剪刀手的形状。镇子上推销员佩格误入山上的古堡,这里面到处都是美丽漂亮造型各异的植物，正当佩格惊异于此的时候，她发现了形象古怪的爱德华，佩格怜悯爱德华,将其带回了家。爱德华在小镇上用他独特的剪刀手把树木修剪得绮丽多姿，同时还给邻居们设计修剪发型，小镇上的人都很喜欢他，佩格的女儿金也爱上了他。但金的男友吉姆讨厌爱德华，经常有意无意找他麻烦。吉姆为了筹钱买车，让金怂恿爱德华撬开自己父亲的房间，却不料房间有警报，导致爱德华被警察带走。虽最终被保释，但邻居们却怀疑起来爱德华的品格，并不在喜欢他。圣诞节将近，爱德华在院子里精心雕琢冰雕。金被爱德华雕刻时雪花满天的美景所迷醉，不由自主地跳起舞来。这时吉姆突然造访，爱德华不小心划破了金的手，被吉姆借此攻击，爱德华生气离开。金的弟弟凯文在回家的路上差点被醉酒驾车的吉姆及其朋友撞倒，爱德华恰好路过救下了凯文，手忙脚乱之下却不小心划伤了他。赶来的邻居以为是爱德华要伤害凯文，报了警。爱德华慌忙逃离小镇回到古堡中，金追到了古堡，与爱德华相遇。紧跟着金来的吉姆忽然出现，与爱德华厮打。爱德华为了保护金
不受伤害，失手杀死了吉姆。爱德华和金相互表明爱意，但金为了保护爱德华不受伤害，只能忍痛分开，向邻居诉说他们互相残杀都已死亡，并且回到了小镇，从此再未相见。
本片的故事荒诞离奇，紧张刺激，以机器人与人类相处为题材，以人性的猜疑与丑恶为线索，不断出现曲解、利用以及人道的邪恶，哥特式精髓贯穿全片，机器人生活在人类中间，使整部影片充满看点，让人兴趣盎然。
（二）哥特化的故事场景
《剪刀手爱德华》中爱德华所住的荒野古堡，厚重的石壁、狭小的窗户、幽黑暗的光线，与世隔绝，孤零零矗立在远离小镇的山坡上；但当人进入古堡时才会发现里面竟是世外桃源，充满趣味的园艺、郁郁葱葱的植物、形状各异的造型、纯净透明的冰雕，这里其实是一个远离世俗的奇妙世界。
影片开篇便是暗色调的灰暗古堡大全景带入的画面，古堡是影片中至关重要的环境，积满灰尘的铁门，室内微弱的光线，冰冷的机械装置，以及残破的蜘蛛网都暗示古堡已经有很多个年头了。是处被忘记的地方，也寓意着爱德华在没被推销员佩格找到之前的孤寞落寞。这样的古堡为故事带上了神秘的幻想色彩，也告诉我们就是这样一个与世隔绝的世界，才能远离人世纷扰，给爱德华一颗纯洁的赤子之心。与古堡相反的是小镇上的色彩斑斓，那里颜色明亮，光线柔美，但背地里却充满污秽，人们之间相互猜忌，心生罅隙.在这部影片中，多彩是世俗的颜色,而古堡的单一颜色则暗示爱德华纯粹的心灵,这两者之间形成强烈的反相对比。如童话一般的小镇充满危险，而冷酷的古堡却充满温暖和善良。蒂姆伯顿的电影擅长运用两种风格各异的故事场景展现冷与暖、黑暗与光明、正义与邪恶的主题鲜明的哥特风格电影。
（三）哥特元素的主题渲染
蒂姆伯顿怀着孩子的心境，用一部色彩鲜明的影片讲述了一个纯真、忧伤、略带黑暗的结局并不美好的成人童话。故事的最后，王子和公主并没有与常规故事一样幸福的在一起，王子自己回到冰冷荒凉的古堡继续挥舞自己的剪刀手雕琢树木和冰雕，而公主则留在小镇一直到老。影片着重展现人性善与恶，美与丑，得与失，用一种童话的方式剖析人性的弱点和社会的黑暗。由阴晦看到光亮，由丑陋看到美好。让人们通过这样一部反差明显的影片看到现实的景象。
影片中，爱德华经历误解与迫害但仍旧单纯善良，金为了爱德华不受欺负找到一把废弃的剪刀对人们说爱德华已死。哥特电影的寓意就源于这些鲜明的人物性格塑造。导演总能让观影者在荒谬的人物身上感受到最纯粹的情感表达。
爱德华被吉姆赶走以后，落寞的坐在街头，一只毛茸茸的小狗跑过来陪他，爱德华脸上露出了一个轻轻的微笑，并小心翼翼的帮小狗剪掉了遮住眼睛的一小撮毛。这样的画面温暖又让人心酸，小动物都可以毫无理由的亲近爱德华并愿意陪伴，但人类却不可以。爱德华无疑是善良的，他的单纯善良可以拯救被毛发蒙蔽双眼的小狗，却对被世俗蒙蔽内心的人们毫无办法。这正是导演创作电影的用意，在这样被人们误解、污蔑谩骂，经过殴打和警察的惊吓，爱德华依旧对这个小镇充满爱意。这简单的一幕让人感到温暖，并充满希望。这部影片利用童话中的纯真来展示现实的黑暗，使观影者感受到导演对于世俗贪慕、自私、流言、欺骗等丑陋行为的强烈批判和讽刺。
四哥特电影风格的实践应用
（一）影像造型之于人物塑造
人物的心路历程
蒂姆波顿电影中塑造的人物也极具哥特风格，他们大多面色苍白、头发杂乱、眼神单纯、说话迟疑且飘忽不定，有着敏感、孤独、忧郁的人物性格。他们有着过于白的皮肤，浮夸的烟熏妆、突出黑眼圈及空洞的眼神。服装造型突出中世纪的古典气质，通常采用不对称的剪裁方式，强调衣服的设计感、神秘感和邪恶感：紧身黑衣、尖头皮靴和造型古典的银饰。这些都是伯顿电影中经常出现的元素。在蒂姆波顿的电影里，主角的身份通常不被世人所接受，但在他们异于常人的外表下却深藏着高贵的心灵和圣洁的灵魂，以及对内心的执着与坚守，在导演看来，身体只是一副皮囊，心灵才是生命之本。
如影片《剪刀手爱德华》中的爱德华，他看起来面色惨白布满伤痕，行动迟缓，肢体僵硬，而且还有一双锋利的剪刀手，但是他内心却是一个敏感善良孤独又缺乏安全感的孩子，他努力表现想融入人群，却不断遭遇嫌弃与误解，他虽外表怪异，但是对人类而言，却有着最高贵的内心。
在蒂姆伯顿的作品中，正面人物并不是那些看起来高大威猛英勇的传统英雄形象，反而是那些看起来平凡甚至怪异的小人物。他们的外表并不出众甚至奇异，但是他们会通过一些事情来表现人格的提升与内心的升华。他们会变得坚强，变得充满勇气，完成一系列的蜕变，最终感悟到生命的真谛。
（二）故事格调之于主题表达
1小人物的另类表达
蒂姆伯顿年少时的特殊经历，使得他很关注那些孤独的小人物，他们都是卑微地存在于世界的某一个角落,一直坚信未来会光明美好,但却始终无法实现的类型。波顿电影中的主角，从剪刀手爱德华到圣
诞夜惊魂的杰克、僵尸新娘的未婚夫维克多等都是一样,他们面色苍白,表情呆滞,敏感而忧郁,他们性格孤僻，总是在自己的奇特世界中游荡着。他们无法融入社会，社会也不愿接受他们。这些小人物不能得到别人的认可，却始终渴望得到承认。波顿用自己的方式对这样的灵魂表示了悲悯和尊重，并对他们的生存际遇有着深刻的思考。
波顿电影中这些游离于社会之外、努力追求自我的小人物，外表奇特，身份特殊，但他们的灵魂却圣洁而高贵，从不放弃对美好和希望的执着和坚守。但是这些小人物却从未融入过社会的大环境中，自己的坚持与的奋斗会一次次被庸俗的世人无情打压，无边的空虚和失望常常包围着他们，让他们产生痛苦与失望。他们终究只能被迫回到属于自己的小天地里。这种努力奋斗但却以失败告终的无奈使得影片呈现出一种奇特的美感。
蒂姆伯顿哥特风格的电影深层次体现了人类对自我内心世界的究极探讨。当今社会，人类过分追求物质欲望，却对精神世界置若罔闻。波顿的电影试图通过关注这些被冷落的小人物的命运，唤醒当今在精神漩涡中挣扎的人们的内心世界。他们虽然面相恐怖，但是波顿赋予他们单纯善良的品质，希望以此触动这些日渐冰冷麻木的心灵。这些小人物的身份设定使他们注定摆脱不了命运中的孤独。波顿哥特风格的电影是通过讲述一个个小人物的故事叙述生命中的永恒孤独。
2对抗与死亡的突出
蒂姆伯顿电影中塑造的哥特精神世界，有着最黑暗深邃的恐怖、悲痛欲绝的死亡以及禁忌的爱，这个世界就是人类精神世界中最黑暗的一面。看起来与主流社会提倡的所有正确观念观背道而驰，但是波顿试图通过电影里中心人物对抗主流的对抗，甚至血腥复仇来表达主角对命运的抗争，以此寻找人生的意义和价值。“哥特”就是对生活现状不满的发泄方式，是一种思想的体现，并非代表黑暗死亡,而是一种讽刺社会、直面人性内心的表达。
虽然在蒂姆伯顿的电影中，爱德华对抗的结局是孤独地重返古堡、文森特叛逆的结局是在自己的想象中死去、陶德复仇的结局是杀死仇人的同时也杀死了爱人。但是这些悲伤的结局并不表明一切都是徒劳无功的。如果爱德华不走出古堡，他就无法收获爱情，如果文森特一直规矩乖巧，观影者又如何领略那个异想天开的美妙世界？如果陶德屈服于命运的安排，恶人则会逍遥法外。波顿总能从一种非常规却饱含人性关怀的角度去关注这些小人物，在他们对抗、复仇的过程中，表达主角对命运的抗争，以此来寻找人生的意义和价值。
“死亡在哥特电影中的审美价值具有两方面内涵：一是通过死亡可以充分展示比生命更可珍贵的真与善的价值：二是艺术本身，通过艺术的表现可以将死亡的恐怖转化为美感。”⑥对于死亡的描绘，在电影里并没有成为最可怕的阴暗，有时恰恰成为最明艳的色彩。
在沉迷于死亡的表像之下，蒂姆波顿的影片也在于对社会现实及人类本源的关注。将美好和希望隐藏其中，试图通过强而有力的声音呼唤心灵。波顿用自己独特的想象力和创造力剖析人性与社会的悲哀，通过渲染“死亡”，激起人们对欢乐、痛苦、孤独等问题的思考，从而让人们懂得珍惜生命、学会更好的生活，而这才是波顿真正的创作意图。
“面对死亡，人类一筹莫展，它甚至还是茫茫宇宙的必然归宿。死亡的审美价值从根本上说，便在于人类怎样以他的自由精神来超越对死亡的恐惧和困顿。死亡越可怕，生命越珍贵。生命意味着欢欣，它是美的；死亡意味着痛苦，它是崇高的。”⑦
结论
每一个爱看蒂姆伯顿电影的人都知道，“爱”是其电影的终极主题，每一个观影者看过之后都会有所感悟，回归到自己的内心深处去寻找答案。蒂姆伯顿的电影将哥特艺术演绎到极致，他以奇异的构思、瑰丽的逻辑将错位、无知、愚昧的生命与情感宣泄于隐喻、恐怖的象征空间，流露于晦暗、阴郁的精神世界，并赋予电影持久的生命力，使观众久久地沉寂于叩响心门的鸣声中。
蒂姆伯顿就像影片中的主人公一样，沉迷于自己的内心世界，不愿为现实让步。“他电影中的哥特风格的童话世界，像是给影迷一剂逃避现实的强有力的麻醉剂，大家会在自己的梦中跟随伯顿那颗不活在现实生活中的大脑一起飞翔，在他那充满狂想和四季如风似的明亮风景中迷离陶醉。”⑧在他的影片中,无论是寓真于幻还是寓幻于真，都是将荒诞与现实有意地结合起来，因此，蒂姆伯顿的影片将人的生活理想与情感世界融如影片中幻想的世界，并借着幻想来满足自己对世界的期望。他借助于哥特风格中怪异和恐怖、美妙和奇幻来展示人类在现实生活中难以实现的欲望和情怀，渴望在幻想中重建被遗忘的童话世界，亦或这才是蒂姆伯顿黑色童话电影真正的精神内涵所在。
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《艺术概论》孙美兰复习知识要点 刘志飞整理 艺术的形态 第一节艺术是意识形态也是生产形态 1.什么是艺术？p1 2.艺术的三个突出特点是什么？p2 ●艺术形态要求强烈的主体性 ●艺术形态是对象化的存在 ●艺术形态是美的形式构成 3.《黄河大合唱》光末然词冼星海曲 第二节艺术形态的划分 主要看我给大家的笔记内容，包括涉及到的名词、作者、作品、国籍等！！ 要注意的知识点有： ●时间艺术有哪些？音乐、文学 问：为什么音乐能够显示出特殊的魅力？答：P6 《送别》李叔同 ●空间艺术有哪些？绘画、雕塑 问：运用色彩传达审美经验的三种方式是什么？答：P9 ●时空艺术有哪些？舞蹈 ●19世纪法国印象派画家莫奈的绘画连作《卢昂大教堂》 ●后印象主义三杰：法国塞尚、高更；荷兰凡高（塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。） 各自的代表作 ●19世纪末到20世纪初，俄罗斯巡回画派（列维坦、列宾等代表作） ●俄罗斯的康定斯基属于热抽象；荷兰的蒙德里安属于冷抽象 ●美国当代“乡土写实主义“画家怀斯代表作《克里斯蒂娜的世界》 ●意大利文艺复兴三杰 ●舞蹈的三要素：姿势、结构、动作。（参考我讲课内容的笔记） ●芭蕾舞P18 ●俄罗斯的柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。 ●古希腊荷马史诗《伊利亚特》、《奥德赛》。 ●戏剧的体验派与表现派。（参考我讲课内容的笔记） ●中国梅兰芳的表演体系P21 ●古罗马建筑师维特鲁威提出的建筑三原则：实用、坚固、美观。 ●建筑美学法则之一：“形式服从功能”，19世纪末美国建筑学家路易斯.沙利文提出。 ●问：西方古代建筑（古希腊）的三种柱式：多利斯（男性）、爱奥尼亚（女性）、科林斯分别不同的特 点有哪些？P25 ●印度的泰姬陵。 第三节艺术形态的构成关系 1.外在世界 2.内在世界 4.二者构成关系特点是：直接面向外在世界，通过外在世界来展示内在世界、通过物质世界来展示精神 世界，通过自然世界来展示社会文化意识世界，通过实体世界来展示心灵世界．这是各种类型的艺术形态构成关系中，最基本、最普遍、最重要的一种。 5.巴赫（德）——是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代
哥特式艺术对现代艺术的影响 古典式哥特艺术与当代哥特艺术 古典哥特式艺术开始于法国巴黎1140—1144年路易七世掌玺官苏热重修圣德 尼教堂之时，而后才开始波及全欧洲。古典哥特式艺术在西方艺术史中占有十分独特的地位,它涉及到多极的评价,并且因为欧洲民族发展中的宗教、政治因素的影响,而呈现出持久的美学标准和审美原则的观念之争。当代哥特艺术设计伴随着哥特音乐的发展而出现,具有黑暗、死亡、阴郁、神秘的内涵和风格特征,体现出了深刻的艺术表现力。 当代哥特艺术设计本身所具有的另类特质与商业文化的有机结合,体现出了独 特的艺术价值。提到“哥特”一词,我们通常会联想到欧洲中世纪的哥特式建筑、雕刻、玻璃器皿、灯饰或者装饰画。而它最初用来指代德国古民族。美术史上的“哥特式艺术风格”指的是12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术,包括雕塑、绘画和工艺美术。18世纪末19世纪初,伴随着欧洲的浪漫主义运动的兴起,“哥特”一词又开始被认为是和黑暗、奇异、鬼魅相关联了。
阴郁、颓废、暴力、血腥、恐怖是哥特艺术带给世人的鲜明感受。哥特艺术与基督教的兴盛有着不可分割的联系。中世纪的欧洲在经历了几百年的黑暗之后，基督教文明逐渐臻于成熟。而主要服务于宗教的艺术，在这一时期有了长足的发展。在不同的艺术门类当中，哥特艺术的显现程度是不一样的。哥特艺术风格表现最为强烈的是建筑，其次是雕塑，再其次是绘画。这种情况的形成，是与当时欧洲艺术的表现技巧、材料技术、传统积淀等因素的影响密切相关的。 中世纪早期的时候，哥特艺术多用于建筑。早期教堂大多是在罗马风格建筑形式的变体基础上兴建的，当然拜占庭除外，拜占庭的教堂采用了帆拱和鼓座的创新设计，使得教堂在穹项的高度、跨度、内部的采光等方面都比过去的罗马建筑要有进步。但是艺术是不断发展的，人们对于艺术的要求也是不断更新的。哥特式教堂在外部造型、建筑高度、室内空间、艺术形象等方面给人一种全新的感觉，其中尖拱、飞扶壁、彩色玻璃花窗、外部的高塔等成为其最为醒目的风格标志。这种风格标志强烈、不会与其他艺术语言混淆，最为浪漫地塑造出地面上的人们与天国的神灵相联系的实体形象，因而很快受到人们的欢迎。 哥特式的雕塑是在中世纪雕塑的基础上发展起来的。我们现在来分辨哪一件雕塑属于哥特风格的作品，必然要和哥特式产生之前的雕塑艺术风格、以及哥特式消亡之后的各种雕塑风格同时对比才能知道。哥特式雕塑风格最为强烈的还是教堂建筑上的雕塑。因为在哥特式之前的中世纪风格的雕塑，都太拘泥于建筑构建的形态。譬如人形的柱子，人物形象就很呆板，比例失调不像真人，别扭得很。哥特式的人物雕塑虽然有的也存在比例失调的问题， 但柱子上的人形雕塑已经比较接近真人形象了，而且雕塑也大多挡住了柱子，尽管雕塑有时就是柱子的一部分，但是柱前的人形雕塑与柱后面伸出来的柱头看上去已经是脱离的，就仿佛柱子是柱子、人是人一样。而之后的文艺复兴时期建筑上
哥特式风格
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哥特式风格 中世纪欧洲在12至１５世纪达到鼎盛,其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格,通常被称为“哥特式”风格。它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。在1５世纪,人们普遍带有着文艺复兴的观念,希望回到古典时代。哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力,简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。如：巴黎圣母院 巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风 格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为第一座巴洛克建筑。 罗马耶稣会教堂平面为长方形,端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由,上面的山花突破了古典法式,作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。从１７世纪３0年代起,意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。 典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大,装饰丰富,有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。1７世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。 ? 洛可可式建筑风格 洛可可式建筑风格于１8世纪２0年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基
设计的概念（design）：从字面上说，最基本的词义是设想与计划。在做某项工作之前预先制定方案、图样等。 CI设计：企业的整体形象设计，即CI设计，又称企业识别设计，是指将企业经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感和价值观，从而创造最佳经营环境的一种经营战略。有三个主要的层面：理念识别、行为识别、视觉识别。 意匠：意图与匠心，只创作中的构思与设想，在文学艺术方面，与设计同义。 环境艺术设计：所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。 工业设计：是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。 平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。广告：广告是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。 陶：陶器的材料是粘土，烧造温度低，一般在1200℃以下，表面有的有釉、有的无釉。 瓷：瓷器的材料是高岭土即瓷土，含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多，烧造温度在1200℃以上，表面有釉。唐三彩：指产生于唐代开元天宝年间，流行于西安洛阳地区的低温多彩釉陶冥器。是中国陶瓷史上的里程碑。 釉下彩：纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为 釉下彩。青花是釉下彩中的主要品种，其特点是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后文饰成蓝色。明式家具：明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，江南一带，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。明式家具在工艺制作和造型艺术的成就上已达到当时世界上的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。 民间工艺美术：民间工艺美术，简称民间工艺、民艺，指劳动人民为适应生活需要和审美需求就地取材，以手工艺生产为主的工艺美术品。它大致包含三大类内容：一是诸如民间年画、剪纸等具有突出审美情趣的艺术品；二是家具、交通工具、服饰等偏重实用的器物；三是如神像、供品、祭祀器具等带有宗教色彩的物体。民艺的设计普遍具有原发性。还具有功利性特征、民俗性特征以及工艺性特征。 巴洛克：16、17世纪，文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”、“罗可可”时期。这一时期以浪漫风格为特征，追求标新立异、活泼浪漫，造型夸张，奔放，深受贵族阶级的欢迎. 洛可可：18世纪法国路易十五时代盛行的设计风格称为“罗可可”，它是“巴洛克”设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起。 工艺美术运动：以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺的传统；强调手工艺，明确反对机械化生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典风格；提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能；主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 视觉传达设计：视觉传达设计是为了创造性的构成并传达视觉信息所作的设计，通过视觉媒介表现完成传达信息的目的。它是对视觉环境进行管理、构成，并以综合的立场创造出于人类最为匹配的视觉传达的创造性活动。视觉传达设计以眼睛为主要的信息载体，进行造型的表现性设计。分类：印刷设计、广告设计、包装设计、书籍装帧、展示设计、影像设计、视觉环境设计、企业整体形象设计 展示设计：展示设计是伴随着商品经济而产生、发展和繁荣的。现代展示设计扩展为：提高展示陈列的吸引力和感染力，在最佳的空间和环境中使信息传播者和接受者共同满意，使主办者和承办者获取最大的利益。展示是一种最直接和有效的信息传播方式，以宣传、介绍、交流、传播和推销为目的。他是一门专业性很强的综合性学科，具有三个方面的主要特征：多元空间的视觉传达设计、综合性信息传达设计、多学科技术综合应用的设计。 新艺术运动：1890-1910年期间，在欧洲兴起了一场装饰艺术运动，涉及建筑、家具、产品众多艺术领域。是一个注重艺术设计形式的运动。幽香时和法国是主要策源地。最著名的是比利时设计师凡德威尔德和维克多霍塔。“霍塔旅馆”是新艺术设计中最经典的作品之一。 包豪斯：包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特格罗皮乌斯。 乌尔姆设计学院：1953年乌尔姆设计学院在小城市乌尔姆成立，一直到1955年才正式招生，比尔担任第一任校长。乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平。要求学生必须接受科学技术、工业生产、社会政治三大方面的训练，成为企业中的一个组成部分。乌尔姆设计学院的建立和发展，是设计教育理工化的一个重要开端。从那个时候开始，世界的设计教育就形成以艺术为依托和以理工为依托的两大体系。这两个体系的区别在于设计教育的内容上，以理工为依托的主要是工业设计和建筑设计，以艺术为依托的主要是平面设计、广告设计、包装设计、插图设计等。 后现代设计：20世纪60年代以后，西方一些国家相继进入了“丰裕型社会”，注重功能的现代设计的一些弊端逐渐显现出来，功能主义从50年代末期的被置疑发展到面临严重的衰退和危机。生活富裕的人们再也不能满足于功能所带来的有限价值，而希求更多更美更富装饰性和人性化的产品设计。因此催生了一个多元化设计时代的到来。
引言 什么是哥特式风格呢？哥特式风格史于歌特复兴时期，最早起源于日耳曼部族，它是以贵族奢侈糜烂的生活为原型，将各种极尽奢侈的小装饰品用于打造整个建筑。建筑多以流畅的线条，瑰丽的图案，精致的雕刻等为主要设计手法，从而打造出一种颇受欢迎的建筑。那么哥特式建筑特点是什么呢？哥特式建筑的主要特点是运用宗教的笔法，将现实主义的特色倾情展现，可运用夸张的手法，将贵族生活的奢侈与糜烂都展现了出来。其描绘的具体手法有：尖形拱门、尖塔高耸、、尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱、大窗户及花窗玻璃等。最负著名的哥特式建筑代表作有巴黎圣母大教堂，德国科隆大教堂，意大利米兰大教堂，英国威斯敏斯特大教堂等。 前言 哥特式建筑艺术和文艺复兴时期教堂建筑都是某种文化的综合体现,虽然是抽象的,但又是具体的,可以感受的。在不同的时代背景下,社会传统,宗教信仰,自然条件等方面均表现不同的特点。成为某个时代,民族的标志,也成为一种特有的文化语言。哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位当代的哥特文化是一种在很多国家都存在的亚文化种类。比起同时期其他流行文化,哥特亚文化存在的时间要长得多,并且仍在向着多元化发展。当代的哥特文化伴随
着音乐、美学和时尚的体验于一身。哥特音乐流派众多。通常来说这一类的乐队倾向于凄惨、神秘声音的演绎并打扮成产生同样视觉效果的外表,在服饰中大量使用黑色并且加入化妆和发型。90年代,维多利亚时尚的复兴流行于哥特圈中,哥特迷们从19世纪中期的哥特复兴和维多利亚文化更加病态的其他方方面面汲取了大量灵感。哥特文化影响了不同的艺术家,不止是音乐家还有画家和摄影师。他们的作品的创作动机建立在神秘主义,病态和浪漫主义之上。本文以哥特艺术的复兴为索引,讨论欧洲中世纪教堂的艺术衰败之后,哥特艺术以亚文化的形式渗透到音乐和视觉领域的价值所
考研历年真题答案与解析（艺术学）——艺术概论万学海文考研专业课教研室 一、名称解释 1、克莱夫·贝尔 英国著名艺术批评家，20世纪形式主义文艺理论的主要创建人。《艺术》是其代表作。其有关艺术的观点： （1）艺术是“有意味的形式”。贝尔认为“‘有意味的形式’是艺术品的基本性质”。 （2）有意味的形式来自艺术家的创造.。贝尔认为，现实生活中的形式，如在艺术中运用得当，也是有意味的，不过优秀的艺术家却要创造形 式，而不仅仅是摹仿形式。 （3）艺术是精神生活之必须。贝尔认为“艺术是精神生活之必须，也是精神生活的产物”，“艺术既丰富了精神生活，同时也从精神生活中有所汲取”。 2、科林伍德 英国哲学家、历史学家兼考古学家，曾执教于剑桥大学和牛津大学，任研究员和教授，表现主义美学的主要代表之一。其重要著作有：《宗教与哲学》、《心灵德思辩》、《历史哲学》《牛津英国史?第一卷》、《新利维坦》、《自然概念》、《历史概念》。表现主义美学经科林伍德的着力宣传成为20 世纪西方美学的重要流派之一,其理论被称为“克罗齐——科林伍德论”。 美学观点：（1）艺术“是表现性的”。科林伍德认为真正的艺术不是再现。（2）艺术“是想象性的”。他指出：艺术品是艺术家“想象的创造物”，艺术家的想象绝不仅是视觉或听觉的活动，而“是一种总体活动的想象性经验”。 3、《美育书简》 德国古典美学家席勒的代表作。是1793—1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信，1795年经整理出版。追求人类本性的完善，提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。本书是"审美现代性"创生的划时代文献.它从人本主义的立场出发,深刻批判了启蒙理性的弊端,提出恢复感性的合法性,解除理性对感性的粗暴专制,并在此基础上阐述了具有现代性意义的美和美育范畴.弘扬人的
艺术概论 1.元代画家王冕以画(梅)著称 2.意大利文艺复兴时期的画家乔托认为是（现在主义）画派的鼻祖 3.1935年世界上真正的彩色影片（《名利场》） 4.艺术起源于“巫术”最早由英国人类学家（爱德华*泰勒）提出的 5.《西游记》《封神演义》体现了（宗教）对文化的深刻影响 6.中国电影艺术的诞生标志是（《难夫难妻》）的问世 7.十三世纪至十五世纪盛行于欧洲的哥特式建筑起源于（法国） 8.米开朗基罗的《大卫》雕像被认为（文艺复兴）时代英雄的象征 9.我国的第一部大型室内电视剧是（《渴望》） 10.美国著名舞蹈家（邓肯）被公认为“现代舞之母” 11.被法国作家雨果称为“石头交响曲”的建筑是（巴黎圣母院） 12.《玩偶之家》是十九世纪挪威著名戏剧家（易卜生）的作品 13.被誉为“米点山水”的是北宋画家（米芾） 14.《思想者》《青铜时代》是法国雕塑家（罗丹）的代表作 15.贝多芬《命运交响曲》又称为《（第五）交响曲》 16.梅特林克的流幕梦幻剧《青鸟》是典型的（象征主义）话剧 17.《日出印象》《浴女》是法国（印象主义）美术代表作品 18.法国著名艺术作家丹纳的作品是（《艺术哲学》） 19.芭蕾起源于（意大利） 20《韩熙载夜宴图》是我国古代（南唐）《顾闳中》时代的绘画作品 21.意大利美学家克罗齐最早提出艺术起源（表现） 22.贝多芬的最后一部大型作品是他的（《第九交响曲》） 23.1903年，美国第一部重要影片（《雁南飞》）问世，开了美国西部片先河 24.《十日谈》是欧洲文艺史上（文艺复兴）是的一部现实主义巨作 25.德国美学家希勒的美学理论名著是（《美育书简》） 26.最早的传奇小说是唐朝的（《古镜记》） 27.世界第一部电影导演史（法国）乔治*梅里爱 28.《丧钟为谁鸣》是美国著名作家（海明威） 29.我国最早的一部诗歌总集是（《诗经》） 30.《洛神赋图》是（东晋）画家顾恺之的重要作品 31.澳大利亚的悉尼歌剧院时（象征主义）的重要著作 32.古罗马和拉斯的重要著作是（诗艺） 33.《晨》《幕》《昼》《夜》这一组寓意深刻的大理石雕刻石油（米凯击落）为美蒂奇教堂设计的 34.（《伏尔加河上的纤夫》）是俄国著名烈宾的作品 35.西方现代主义文艺流派之一的达达主义形成于（二十）世纪
1、设计美的形态主要体现在：功能与形式在合目的性、合规律性、审美的对象性三个方面的统一。 2、艺术设计“三功能”：1、实用功能；2、认知功能； 3、审美功能。 1、英国工艺美术运动，由拉斯金、莫里斯领导的，既反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格风格，有反对机械化批量生产所造成的粗陋外形。 2、艺术作品成为审美对象的条件是它审美属性的鲜明性。 4、艺术创造过程包括艺术体验、艺术构思和艺术表现（或：艺术传达）三个阶段。 5、形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。 6、艺术创造的心理机制主要包括审美感知、审美想像、审美情感、审美理解。 7、以艺对作品的存在方式为根据，可以将艺术分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 8、艺术家的情感不是凭空而生的，它来自于艺术家在艺术实践中的认识和感受。 10、一切艺术创造活动都以不重复性和不可重复性为前提。 11、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。 12、平面设计的开端是从文字的创造时开始的。 13、世界上最早发明活字印刷术的是毕昇，在欧洲发明金属活字和印刷技术的是古腾堡。 14、新艺术运动的三大源泉是哥特式、罗可可式、日本浮世绘 15、莫里斯的设计风格有两大特点：一是崇尚哥特式风格；二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取素材与营养。 16、在古希腊哲学家中流行，也是最早的艺术发生学说的是摹仿说 17、立体派的代表人物是毕加索 18、在明亮处，人眼对黄绿色色具有最高的感受性。 19、现代主义运动是一场真正的设计上的革命，使设计成为为大工业化生产服务的活动，它产生的时期为二十世纪初期 20、巴洛克风格始创于意大利 21、哥特式建筑设计以其巧妙地构造,在充分实现教堂功能的同时,呈现出显著的宗教特征 22、对设计的评价按方法分可以分为综合评价、单一评价 23、艺术语言构成的因素有意念、物象、艺术形式、工具材料及技术、艺术方法 24、艺术反映的对象是实际生活、劳动、思想、政治 25、实体空间相对于虚拟空间，具备的特点有空间范围明确、空间之间有明确的界限、私密性较强 26、波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 27、图卢兹——劳德累克是法国“新艺术”运动最杰出的艺术家之一。他的作品《红磨坊》海报让法国“新艺术”运动的领导人物谢列特也认为是开创新风格和新设计的经典作品。 28、比亚兹是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图画家之一。他单纯的黑白线条插图，充满了强烈的主题，丰富的想象，被称为“新艺术”运动的“疯狂孩子”。 29、莫里斯的设计风格有两大特点：一是崇尚歌德式风格；二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取素材与营养。 30、平面设计的开端是从书写、文字的创造时开始的。（苏美儿楔形文字、古埃及象形文字、中国汉字）。 名词解释： 1、意念简称＂意＂，是艺术家在其作品中所表达的想法――一种思想，观念，或是某种感情，趣味和情调．是艺术家在艺术实践中受到某种客观存在的刺激或启迪而在头脑中形成的． 2、文脉所谓文脉，在语言学中指文学中的“上下文”。就是使用语言的此情此景与前言后语。设计中译作“文脉”，更多的应理解为文化上的脉络，文化的承启关系。 3、极少主义极少主义出现于20世纪50--60年代，其特征是追求极端简单的设计，摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能，强调简洁通畅来疏导世俗生活，关观照人文层面。 4、隐喻从修辞学上讲,隐喻是比喻的一种。即赋予一个词本身没有的涵义或者是用另外一个词表达它本来表达不了的意义。 5、硬边艺术抽象主义绘画的一个派系，产生于20世纪50年代中期。 当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时，一些从事几何抽象主义创造的画家，则试图用几何图形或有清晰边缘的造型，推出一种新的风格与之抗衡，这种风格有明确的边线和轮廓,所以被人们称作硬边绘画。他们拋弃了抽象表现主义通常采用的色彩明暗对比和有立体空间的画面效果，代之以重视色相对比和平面感的大块色面，色彩限制在二、三个色调内，前景与背景之间没有区别。 6、后现代主义 产生时间：20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美 特征：一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义（政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。）和感性上的快乐主义。 7、解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派別。 理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则。 8、过渡高科技风格又称“改良高科技风格”，是一种针对具有工业化特征的高科技风格的嘲讽、调侃，具有高度的个人表现特点。设计荒诞不经，表现设计师对高科技、工业化的厌恶。因为这种风格的明显讽刺特征，因此得不到广泛的欢迎，只能针对个人、少来生产。
中国矿业大学 China university of mine and technology 现代设计艺术结课论文 题目：哥特式建筑赏析 姓名：周盛林 学号：02100820 专业：工程力学10-1 时间：2011.05.03
哥特式建筑赏析 【论文摘要】 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。高超的技术和艺术使其在建筑史上占有重要地位。哥特式建筑总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。尖峭的形式，尖券、尖拱技术的结晶;高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技木的功绩，体现了创造者无穷的想象力和创造力。最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂。 【论文关键词】 哥特式建筑背景风格装饰塑造作品地位成就 （一）哥特式建筑的历史背景 公元5世纪，随着西罗马帝国的灭亡，欧洲进入了被史学家们称为“中世纪”的时期。此时的欧洲，意识文化与文学艺术一蹶不振，古希腊与古罗马文化的灿烂景观，已成为了一个悠远的梦，消失于漫漫的长夜中，唯有宗教文化，特别是基督教文化一枝独秀，不仅成为中世纪精神的象征，也成为了中世纪权力的象征。可是就在这块文化的沙漠里，却奇迹般地诞生了一种崭新的建筑文化——哥特式建筑文化，它那奇异、独特的形象，有如冲破天罗地网的雄鹰，不仅展示了中世纪物质文化的成就，而且生机焕发地表露了中世纪精神文化的特征，将欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度。从一定意义上讲，哥特式建筑不仅是中世纪最伟大的艺术，而且也是中世纪唯一具有永恒生命力的艺术。 （二）哥特式建筑的技术成就 哥特式建筑所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直
十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。 “哥特式”(g。thic)一词源于中世纪的建筑，是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。 哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力，沉静是这个驱动力的目标。然而，哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中，并不能获得真正的沉静和满足。哥特式形式意志融会于混乱的迷狂中，融会于超感官狂喜的强烈渴望，融会于一种悲怆，可以说哥特式灵魂追求的是一个超越实际与感官的世界。正如哥特理论家沃林格尔所言；“正是这被提升了的歇斯底里，才是哥特式现象最突出的标志”，。”人们感受到的是心理的沉醉，并最终获得从感觉世界中解脱出来的无上自由感。 哥特式艺术趣味的复兴 近代以来，欧洲的哥特式艺术热潮持续不断。18世纪中期，英国首先见证了哥特式艺术趣味的复兴，这种复兴是由浪漫主义文学、尤其是浪漫主义诗歌激发的，中间夹杂着宗教的虔诚、神秘幽微的自然观、悲怆的宿命情怀等因素。 源于19世纪早期的哥特小说，其要素包括神秘、厄运、死亡与家族诅咒等，从而使得“哥特”这个词汇与恐怖、黑暗和超自然的意境相关联。哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远的影响。 复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行，英国的一些贵族乡绅热衷于在他们的庄园里复建中世纪哥特式教堂的废墟，以满足怀古的幽情。自拿破仑战争以后，已然对文学和建筑产生影响的浪漫色彩和哥特风格也延伸到了女装之中；在欧洲和美国，晚会上的珠光宝气开始渗透到白天，镶马赛克和浮雕宝石的饰针以及与之相配的珠宝逐渐流行，哥特式艺术成为当时激发浪漫主义艺术家强烈的非古典审美情怀的载体。 巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
哥特式艺术风格在服装设计上的应用 大连工业大学服装学院李雪 引言 中世纪欧洲达到鼎盛,影响欧洲12世纪服饰风格的两个重要历史因素:一是十字军东征,一是哥特艺术风格.哥特建筑先是在教堂,然后是宫殿,贵族府第及新兴大商人的宅院等处,他以宏伟富丽的风格,为欧洲各国纷纷仿效,加之十字军东征的影响,使哥特风格的服饰艺术达到空前的灿烂.然而不论是哥特式建筑还是哥特式服饰,都以其独特的成就和魅力给后人留下不尽的赞叹. 一、“哥特”的起源 关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这一史称“蛮族”的民族以破坏和掠夺为乐,以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，这就是所谓的“哥特式”建筑。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从阿尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上沿用至今。哥特风格的几个分支主要体现在以下几个方面： (一)、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的
天顶，多尖的拱门，这些均可见于许 多教堂中。 (二)、文学领域：充斥诡异、神 秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生 的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。 一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、（图-1） 空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。 (三)、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。 (四)、音乐领域：由在70年代末期后朋克风格演变而来，这种音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，摇滚乐风灰暗低调。 (五) 、服装领域：受建筑风格的影响，哥特服 装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下 端呈尖形和锯齿等锐角感觉。而织物或服装表现出的 富于光泽与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一样（图 -2）图-2 二、哥特时代服饰 哥特风格深深的影响了中世纪法国服饰的审美及服饰的创造。在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
艺术概论考试复习题 一、填空题 1、19世纪末，德国的确康拉德·费德勒首先提出了“美学的根本问题与艺术哲学的根本问题完全不同”的新见解，把美学和艺术问题的研究区分开来，从而基本解决了建立艺术学学科的关键性问题，因而，人们称费德勒为艺术学之父。 2、巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。 3、我国近代教育家蔡元培提出了“以美育代宗教”的主张，认为这是人类文化发展的必然趋势。 4、艺术的审美教育作用，具有“以情感人”“潜移默化”、“寓教于乐”的三个特点。 5、提出“外师造化，中得心源”创作理论的著名画家是张璪。 6、艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依据。 7、被誉为欧洲绘画之父和现实主义画派鼻祖的是意大利文艺复兴初期的著名画家乔托。 8、“现代戏剧之父”是挪威的易卜生，他的《玩偶之家》揭示了娜拉的觉醒，是社会问题剧的代表作品。 9、法国18世纪评论家布封在《风格论》中提出“风格即人”的著名观点。 10、艺术起源于“表现”的说法的提出者，首推意大利美学家克罗齐。 11、西方流传至今最早的文学作品，是诞生于公元前8世纪左右的古希腊荷马史诗，即《伊利亚特》和《奥德赛》这两大著名史诗。 12、法国艺术理论家泰纳提出决定艺术创作的“三因素”说，即时代、和种族和环境。 13、流行于欧洲中世纪的宗教建筑，细瘦高耸，具有崇高的艺术风格，这种建筑被称为哥特式建筑；而流行18世纪初的法国的一种建筑，富丽堂皇，装饰奇特精巧，富有动感，这种建筑被称为罗（洛）可可式建筑。 14、“马踏飞燕”被国家旅游局确定为中国旅游标志，它是我国东汉时期的雕塑作品。 15、“情动于中形之于声”，由此可见，音乐最基本的属性是抒情性。 16、俄国早期马克思主义者普列汉诺夫在《没有地址的信》或《艺术论》书中提出艺术起源的“劳动说”。 17、关于“文化”的定义，自19世纪中叶以来，许多学者从自各不同的领域，以各自不同的方法对文化这一综合体进行了详细的研究。在关于文化的众多定义中，较有影响的是19世纪英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出的。 18、构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、 受传者和传播效果。 19、艺术作品中感性与理性的统一具有双重含义，一方面表现为感性形式与理性内容的统一；另一方面还表现为情感因素与理性精神的统一。
一单项选择 1旧石器时代，原始人居住在大树上的方式被称为（C巢居） 2“建筑，意味着把握空间”这句话出自于（D格罗庇乌斯） 3以一栋大房子为中心，其他较小的房子围绕其呈环形布置，反映了原始社会中（C氏族）生活的情况 4鲁道夫设计的香港奔达大厦属于（D高技派） 5德国科隆主教堂建筑属于（C哥特式） 6中国国家大剧院表面包裹的金属材料是（B钛合金） 7下列建筑中不属于古罗马时期建筑的是(A帕台农神殿) 8现代主义的口号是（A少即是多） 9美国环球公司候机楼是沙立宁的代表作，属于（A有机功能主义） 10西方古典建筑以石构为本体的结构特点是（A围柱式） 11建筑技术包括（A建筑材料），建筑结构，建筑设备和建筑施工 12建筑既表达自身的文化形态，又完整地反映人类的（C文化性） 13被称为“希腊国宝”的古代建筑是（A帕提农神庙） 14扮演中国建筑室内空间与室外空间自然过渡的中介角色的是（C走廊） 15（C中世纪）时期的哥特式教堂内部狭窄而高，渲染了宗教的神秘感 16由于木材的受弯性能相对较好，因为中国古典建筑柱子比较（C纤细） 17与大英博物馆，卢浮宫，大都会艺术博物馆并称四大博物馆的是（B东宫） 18巴黎歌剧院的装饰风格是（D巴洛克） 19古希腊时期人们认为美的最高标准是（A和谐） 20文艺复兴建筑风格起源于15世纪的（D意大利） 二多选 1中国古代建筑常选用的植物纹样包括（A梅花B兰花C竹子D菊花） 2下列建筑属于弗兰克·赖特设计作品的是（A流水别墅B威利茨私人住宅C古根海姆博物馆） 3下列建筑属于苏州留园的是（A涵碧山房B明瑟楼C五峰管D冠云亭） 4柯布西耶根据黄金分割率对人体进行比较，得到了不同的尺寸，称为（A红尺B黑尺）5下列属于中国石窟艺术的是（A莫高窟B云冈石窟D龙门石窟） 三填空 1建筑不仅被赋予(实用)的属性，还应被赋予审美的属性 2流水别墅为设计师的（有机建筑）理论作出了完美的诠释 3建造在沼泽和湖泊沿海的高架建筑属于（湖居）式建筑形式 4阿拉伯塔酒店又称为（金帆船酒店），是迪拜代表性建筑 5现代风格的设计原则是（少即是多） 6黑川纪章设计的舱体大楼，体现他的（共生）思想 7建筑中，几个房间单位组合起来就成了（房屋） 8哥特建筑的最高水平体现于（教堂）建筑 9法古斯工厂的设计者是著名建筑设计大师（格罗庇乌斯） 10建筑的基本构成要素包括建筑功能，建筑设计和（建筑形象） 四名词解释 1建筑功能：人们建造房屋总是又其具体目的和使用要求，这就是建筑功能，包括使用功能和基本功能 2包豪斯校舍：由著名建筑师瓦尔特·格罗庇乌斯设计，1926年落成于德国德绍市，对现代
1.设计的定义：设计是一种针对目标的求解活动，是以创造性的方法解决人类面临的各种问题，或者是从现存事实转向未来的构思和想象. 2.设计的意义:是社会经济发展战略的主要组成部分;设计决定企业的生存和发展状况;是进行生产与管理的手段;是创造美好生活和促进社会可持续发展的手段. 3.设计的本质:是在对自然—人—社会系统科学认识的基础上，创造满足人们需求的物品并通过物来协调人与自然、人与人、人与环境等多种关系，使之趋于自然、和谐从而获得价值和文化的认同，通过物品的实用性、精神性、审美性、文化性、创新性等方面体现出来。 4.后现代主义的设计特征：a.工业社会设计艺术所提出的“功能不变，形式永远不变”的功能主义.b.现代主义强调功能统一要素，提倡结构的合理性与逻辑性.强调理想主义，反对与功能、结构无关的装饰，其结果造成了产品的单调和没有情感的冷漠。C.强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性，注重产品的文脉精神和人文内涵、主张新旧糅合和兼容并蓄。D.现代主义的设计的产品对资源、环境的造成了极为严重的破坏，人们认识到设计的后果与社会可持续发展的关系是紧密联系在一起的。 5.手工设计时期的设计：A.宫廷风格：定义：亦称为贵族风格，是适应统治阶级中少数贵族阶层的需求而形成的设计观念的外在的体现。形成的动因：a.为了满足统治阶级精神到物质占有的绝对统治地位。b.满足统治阶级追求奢华、富有、舒适的享乐生活方式的需求.c.使用高贵的的材料和精巧的技艺，不计功本，追求超常的技艺展示.d.在审美趣味上，力求按照古典美学的法则完善对设计对象的加工，以达到统治阶级从精神到物质的一切功利主义的满足。B.宗教风格：基本特征：超常性、诱惑性、威慑性、痴迷性。C民间风格：特色：a.材料普及，大多以一些大众需求的材料或就地取材，如民居中的竹、木、泥砖，染织工艺中的草木染等。b.便于加工，只需要简单的手工工具就可以进行加工。c.实用性强，往往在实用的基础上才考虑审美的需要。d.造型质朴简练，装饰热烈大方。e在装饰设计的内容上往往是表示美好吉祥的事物。f.民间工艺设计艺术的设计者和制作者，往往是普通的劳动群众在家庭内农闲时从事设计与创造。 6.工业时期的现代设计：1、设计与制造的分工日益明确，设计师用以体现自己设计艺术的意图而进行劳动，制造者成为工人，他们按照设计的意图，伴随着机械的运转而进行劳动。2、产品的标准化和一体化使得手工时代工匠们个人风格和个人技巧在产品的批量化生产中没有存在的余地。3、新能源和新动力带来了新材料的广泛应用。4、机械生产使产品高速增长，商品大为丰富。5、手工业时代末期的繁缛、矫饰的风格，由于严重脱离了实用功能的原则，开始遭到人们的唾弃。6、非写实主义的艺术，从后期印象派开始，到立体主义、野兽派、抽象主义、达达主义、结构主义、超现实主义的出现，对设计艺术产生了很大的影响和启发。 7.工艺美术运动的风格特征：a.强调手工艺，明确的反对机械化的生产。b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它古典风格。c.提倡哥特式风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。d..主张设计的诚恳、诚实，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用平面装饰的特征，大量采用卷草、花卉、鸟类等纹饰，具有特殊品位。 8.绿色设计：少量化、再利用、资源再生。生态设计：模式是“原料——产品——剩余物——|产品”的循环。循环设计：是指回收和利用的方法，即在进行产品设计是充分考虑产品零部件及材料的回收可能性，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。 9.视觉传达设计：概念：是凭借视觉符号系统，通过人类的视知觉器官——眼睛来传达信文，来表现物体一定的性质。发展：技术的提升改变信息传达的方式，使平面设计扩展到影像设计。黑白电视的先后发明以及电视辅助设计CAD技术的广泛应用，使传达媒体由印刷，影像向多媒体领域飞速前进。视觉符号的形成也由平面为主的二维空间设计扩大到三维和四维空间设计；传达方式已从单向信息传达已转变到了向交互式信息传达。 10.广告设计分类：报纸广告、杂志广告、招贴广告、POP广告、直邮广告、电视广告、户外广告等。其中史上影响最大的广告是报纸广告。 11.企业整体形象设计：即CI设计，又称企业识别设计，是指将企业经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感与价值观，从而创造最佳的经营环境的一种经营战略。 12.当代环境风格及流派：a.新古典主义:在现代结构、材料、技术的建筑内部空间用传统的空间处理和适当简化的装饰手法，以及陈设艺术的手法来进行设计表现，具有明显的中国传统特征。b.新地方主义:注重原有的地方色彩，带有明显的个性化
黑暗时代中的艺术明珠 ——浅谈哥特式教堂的艺术美 摘要：哥特式建筑诞生于中世纪，以巴黎为中心的法国北方伊尔德法兰西地区，以主教教座所在的主教堂为最高代表。然后由法国流传到英国、德国、西班牙北部和意大利北部。哥特式教堂作为哥特式建筑的代表，在艺术上所体现出来的形式美，令人击节赞叹；同时它也透露出深刻的美学意蕴，构成了艺术美中内容与形式的完美统一。 关键词：哥特式教堂；艺术美；宗教；基督教 每一种建筑的风格形式，都是人类为表达某种特定的生存理念及满足其精神慰藉和审美诉求而创造出来的。建筑作为“凝动的音乐”，是人类心灵世界的一种物化形态，它所体现出的艺术美不容小视。因此，在哥特式建筑盛行的中世纪，雕刻、绘画、家具等各种工艺美术，甚至书法都形成了鲜明的特点，所以也称哥特艺术。 一、从“罗曼式”脱胎而出的新艺术风格——溯源“哥特式” “哥特”（Gothic）一词最早源于哥特人，中世纪初期的人们用这个词来形容一切野蛮、陈旧和丑恶的东西。然而到了12世纪以后，哥特式艺术作为一种熔铸了浓厚宗教意蕴的新颖形式，成为风靡欧洲的最高贵典雅的艺术风格，其最高成就表现在哥特式建筑中的哥特式教堂。哥特式艺术以一种外在性的凝固形式形象地反映了中世纪西欧人内心深处汹涌激荡着的神秘宗教感受。 哥特式建筑是从罗马式建筑（又做罗曼式）中发展出来的，但是它却与罗马式建筑有着巨大的形式上的差别，两者代表着完全不同的精神内涵。罗马建筑款式的教堂出现于中世纪早期，即所谓“黑暗时代”，盛行于11世纪和12世纪初期，它的前身是古典的罗马长方形会堂建筑，是一种有着圆顶大厅和圆形拱门的建筑物。罗马式教堂的建筑构件以圆拱为主，整个建筑结构坚固厚实、四平八稳，强调整齐壮观和粗犷有力，主要为朴实无华的风格，但其中也散发着庄重严肃的神圣感。与罗马式建筑不同，哥特式建筑以纤柔华丽的艺术风格和怪异夸张的浪漫气质而著称，它卓越地反映了中世纪鼎盛时期人民痛苦绝望的现实生活与奇思异想的浪漫激情之间的那种惊心动魄的巨大反差和令人惊异的强烈渴望。到了12世纪以后，哥特式建筑不仅以肋弓拱顶和尖形拱门取代了罗马式建筑的圆形拱顶和拱门，以五彩缤纷的玻璃花窗、轻盈纤巧的飞扶壁、玲珑剔透的雕塑和色彩斑斓的教堂内观取代了罗马式建筑的笨重厚实的石头护墙，呆板的平直结构、单调的回廊装饰和阴暗压抑的室内气氛，而且更以一种大胆而怪诞的浪漫风格和