北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班资料笔记精选
北京电影学院考研辅导班笔记资料整理
全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班笔记资料整理中国六代导演第一代张石川、郑正秋、欧阳予倩、洪深、史东山、朱石麟、黎民伟、第一代导演--中国电影的拓荒者（中国电影始于1905 年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧《定军山》。
这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。
早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。
）1，1913 年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。
他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演”。
2，第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20 年代末。
这一代导演约100 人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。
3 ，代表导演代表作他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》(先后拍了十八集)。
就艺术技巧而言，第一代导演还处于摸索阶段。
全心全意因才思教郑正秋与张石川的比较同郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同书钟书P121、郑正秋:认为戏剧改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”；2、张石川:更重视商业性。
※※献郑正秋对中国电影的贡献书钟书P131、把原本隶属西方语言的电影引进中国，并力求本土化，做出贡献；2、开创电影现实生活从戏剧艺术吸取营养，补充电影的发展；3、把自己的戏剧经验和叙事传奇手段艺术结合，创造出适合中国观众观看的家庭伦理剧叙事模式，善于虚构故事情节，引人入胜。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料精选
全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记资料精选大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
71.艺术的发生从艺术实践来看，艺术的发生经历f一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。
艺术起源的问题与人类起源酌问题紧紧联系在一起，劳动起了决定性的作用。
因而，在艺术起源的各种说法中，劳动说最接近真理。
劳动说最有力的提倡者是俄国早期马克思主义者普列汉诺夫。
他根据考古学家和人类学家所发现的大量材料，在批判和总结前人观点的基础上，充分阐述了文艺起源于劳动酌理论。
普列汉诺夫认为，原始艺术是适应着劳动的需要，并在劳动实践过程中产生的。
原始艺术与原始人的劳动生活和生产斗争有着非常密切的关系。
最初的艺术是劳动的产物，因而有着明显的功利目的的。
艺术起源于劳动的说法是建立在以下几方面立论基础之上的:(1)劳动创造了人本身，创造了人类社会，创造了艺术赖以产生的物质基础--人的双手、大脑、语言和认识感受能力。
任何艺术都是人的产物。
所以，艺术也可看作是劳动的产物。
(2)原始文艺与原始人的劳动生活经常交织在一起，以致于艺术活动往往就是劳动生产活动的组成部分。
原始艺术的功利目的非常明显，在劳动中往往起着协调动作、减轻疲劳和增强劳动效果的作用，这种情况，我们在今天的一些劳动歌舞(如插秧舞、丰收舞、打夯歌、船夫号子等)中仍然可以约略感受到。
这都说明原始音乐、舞蹈、诗歌都是伴随着劳动的节奏和音响产生，成为组织生产，凝聚劳动干劲，或表情达意，减轻疲劳，提高劳动效率的手段。
(3)劳动生活是原始艺术的主要表现对象和内’容。
由于原始人生活的最主要内容是生产劳动，听以，劳动生产直接影响着原始文艺的题材。
在最古老的绘画、雕刻中，狩猎对象(动物)和狩猎生活往往是摹仿的最主要内容。
这是因为当时的劳动主要是狩猎活动。
(2)情感与认识的统一。
北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记
第一章艺术品的本质一我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。
第一步毫不困难。
一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一座雕像，显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品。
这一点很简单。
人人知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属，好象一父所生的几个女儿，彼此有显著的相象之处。
你们也知道每个艺术家都有他的风格，见之子他所有的作品。
倘是画家，他有他的色调，或鲜明或暗淡；他有他特别喜爱的典型。
或高尚或通俗；他有他的姿态，他的构图，他的制作方法，他的用油的厚薄，他的写实方式，他的色彩，他的手法。
倘是作家，他有他的人物，或激烈或和平；他有他的情节，或复杂或简单；他有他的结局，或悲壮或滑稽：他有他风格的效果，他的句法，他的字汇。
这是千真万确的事，只要拿一个相当优秀的艺术家的一件没有签名的作品给内行去看，他差不多一定能说出作家来；如果他经验相当丰富，感觉相当灵敏，还能说出作品属于那位作家的哪一个时期，属于作家的哪一个发展阶段。
这是一件艺术品所从属的第一个总体。
下面要说到第二个。
艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不足孤立的。
有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
例如莎土比亚，初看似乎是从天上掉下来的奇迹，从别个星球上来的陨石，但在他的周围，我们发见十来个优秀的剧作家，如韦白斯忒，福特，玛星球，马洛，本·琼生，弗来契，菩蒙，①都用同样的风格，同样的思想感情写作。
他们的戏剧的特征和莎士比亚的特征一样；你们可以看到同样暴烈与可怕的人物，同样的凶杀和离奇的结局，同样突如其来和放纵的情欲，同样混乱，奇特，过火而又辉煌的文体，同样对田野与风景抱着诗意浓郁的感情，同样写一般敏感而爱情深厚的妇女。
——在画家方面，卢本斯好象也是独一无二的人物，前天师承，后无来者。
但只要到比利时去参观根特，布鲁塞尔，布鲁日，盎凡尔斯各地的教堂，就发觉有整批的画家才具都和卢本斯相仿：先是当时与他齐名的克雷伊埃，还有亚当·梵·诺尔德，日拉·齐格斯，龙蒲兹，亚伯拉罕·扬桑斯，梵·罗斯，梵·丢尔登，约翰·梵·奥斯德，以及你们所熟悉的约登斯，梵·代克，都用同样的思想感情理解绘画，在各人特有的差别中始终保持同一家族的面貌。
北京电影学院导演系考研辅导班笔记汇总
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2意蕴的凝结。
’艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味，它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。
(3)艺术表现艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。
1艺术意象的物化与表现。
艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。
2艺术内涵的深化。
A.主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。
B.主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。
C.艺术意蕴将在物化过程中获得提升。
D.艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
7.艺术意象？意识构思中的意象同艺术作品中的意象有何区别和联系？艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法。
一是指“意中之象”，即艺术学在艺术构思当中，出现于心中而尚未表现出来的形象。
它属于作者意识中的“象”，还没有物化为可视可闻的感性形象。
艺术意象的另一种解释为“寓意于象”。
即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味的特定物象。
它是已经通过艺术语言表现出来的艺术形象，这种意象由意与象两部分统一构成，所谓“意”，指人的意志、思想，情绪、理想、旨趣等，是包容着理智和情感的一种复合性心理构成。
所谓“象”，即指客观的、具体的、感性的物象。
当然，上述两种意象从根本上说是一致的，并有密切联系的。
因为艺术家构思中的意象最终总要物化为艺术作品申可感的意象，丽艺术作品中的“寓意之象”，其实仍是艺术家构思的产物，归根结蒂他仍都是艺术家主观情思同客观物象的有机统一。
北京电影学院考研辅导班资料讲义笔记整理
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百科知识部分65、艺术作品的内容与形式是辩证统一和不可分割的有机整体，它们相互包容又相互作用，相互转化，两者都因对方的存在而存在。
在内容和形式这对矛盾统一体中，一般说，内容是目的，形式是手段，内容处于矛盾的；主导方面，内容对于形式有着很大的制约和影响作用。
从文艺创作的过程来看，大多是先有了内容，然后根艺术形式还常常随着内容的变化而不断改革i一般说，内容同形式相比，内容总是更加活跃的因素。
因为艺术的内容不外乎客观的社会生活和艺术家主观的情感反映，社会生活是千变万化的，它要随着时代的发展而不断变异，人的情感更不是凝固僵化的，有时人的心理变化还会超出于时尚的进程-；所谓“超前意识”、“时髦心理”即此一斑。
正因此，文艺作品的形式常常随着时代生活的进程而不断变化革新。
然而，在内容和形式这对矛盾中，它们二者的地位是平等的，它们的作用是互相的，内容可以制约、影响形式，反过来，形式也可制约、影响内容。
而且常常双向互动，彼此转化，融为一体，很难分清何者为形式，何者为内容。
比如，对于艺术创作来说，艺术家既可根据内容去选择形式，同时，也可根据他所擅长的艺术种类和形式特点去选取相关的内容。
像雕塑家就比较关注人物形象的塑造，水彩画家则对自然景物更感兴趣，新闻记者为了适应文艺通讯、新闻报道的形式要求，更关心真人真事的采访。
从欣赏角度看，形式的作用也至关重要。
人们接触一部作品，总是先从它的艺术形式人手，并首先为它的形式所吸引，形式的完美，往往成为接受内容的先决条件。
美的形式是人们感知艺术意韵的先导，产生艺术魅力的前提，没有形式的美，就谈不上内容的美，就无所谓艺术作品的美。
1、下列水浒故事中有武松参与的有哪些？2、你是一个男人，你的儿子是我的儿子的父亲，你和我是什么关系？3、有人民币3毛6分钱硬币，一共有12个硬币，有五个硬币一样，请问这五个硬币是什么面值A\一分钱B\ 两分钱C\ 三分钱D\五分钱4、红色霓虹灯里冲的是什么气体？5、我国特快列车的头字母是什么？6、FIFA是哪个国际组织的简称？7、七步诗是谁写的？8、工笔是哪种画中的手法？9、下列哪种病不适合喝茶？A\胃溃疡B\肾衰竭C\ D\10、芭蕾舞起源于什么地方？11、甲有一些属于乙，丙全部属于乙，那么“一定有些甲属于丙”，这种说法正确吗？a\正确b\错误c\即错也对d\既对也错12、当你闻道你邻居家的门缝里有煤气味道的时候你该怎么办？a\破门而入，开一扇窗b\按电铃提醒c\立即离开，然后报警13、电脑闪存、mp3等设备一般用什么接口和电脑连接？14、电脑芯片简称什么？电脑显示器简称什么？15、去年哪家公司收购了IBM的个人电脑事业部？才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记
17.拿来主义？现在韩剧火的不行，美剧也不甘示弱，若干年前日剧也曾经风靡全国，每当一部外来剧（可并不一定是引进剧哟！）席卷上下的时候，从媒体到百姓都会痛骂国产剧的不争气：咱们怎么就拍不出《大长今》呢？怎么就拍不出《兄弟连》呢？怎么就拍不出《六人行》呢？怎么就拍不出《东京爱情故事》呢？没创意？没钱？没人才？没扶植？没市场？似乎都不是。
论创意，空手套白狼的本事谁都比不过咱们一些制片人；论钱，两个越王勾践、三个三国，眼看着射雕才几年又要重新上马了，这得多少钱啊；论人才，那就更没问题了，你看咱们小胖哥；论扶植，政府法律规章上白纸黑字，鼓励企业投资影视业；论市场，要中国没市场，那美国好莱坞跟咱可爱的Ｄ版商急什么？不是开玩笑，说起来，创意、钱、人才、市场，咱们都有，惟一缺的就是机制。
在其他一些帖子里说过的，咱们跟人家的电视剧制作机制完全不同。
在不了解这些差异的情况下，简单生硬地学习，甚至直接“拿来”，就很容易出现水土不服的毛病。
韩国的特点，在于韩国大体属于边制作边播出的方式，开始弄个若干集，先播着，根据观众的反映随时调整后面的剧情。
所以韩国电视剧一般都节奏慢，但是戏好，人物扎实。
听说电影《我的野蛮女友》制作的同时找了不少普通观众看，提意见，并根据意见修改，前后多达十余次！也因此，对于韩国影视剧来说，编剧有时候比导演还重要。
日本的特点，是一周才播一集，因此以前的剧集都很短，标准是十集左右（《东爱》就是十一集），现在迫于韩剧的压力，也在朝长篇化的方向发展。
但在日本，电视剧奉行“编剧中心制”，大牌编剧甚至比大牌演员还有号召力！美国呢，也不会想咱们这样一天连放两三集，一个剧两三礼拜就放完了。
而且美国电视剧的形式很丰富，题材和体裁都会有周期性变化，紧随市场反馈。
像《六人行》，人家一季才２４、５集，每周播一集还有大半年闲着呢，始终吊着观众胃口，这才能连播十年。
要咱们，就说《我爱我家》好，每天不多就一集，连着十年谁受得了？最后，不论日剧韩剧还是美剧，人家的制作成本都比咱们高得多（即便排除人力成本、价格水平的差异），哪怕同样的剧本，你交给日本韩国美国和咱们国内的人来拍，肯定也大有不同。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记汇编
全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班笔记汇编（2）情节性与主人公。
情节性：戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都属于叙事性艺术，都需要由人物的行动、人物与人物之间的关系来形成一个有完整过程的生活事件，因而，它们一般都应当具有故事情节，并且以矛盾冲突作为情节发展的主要线索，在其中塑造出具有典型意义的人物形象。
关于情节，曾有过多种定义，亚里士多德和福斯特把情节看作具有因果联系的事件，高尔基在把情节看作人物性格发展的历史。
情节的核心是事件和人物，情节使综合艺术的作品成为有机的整体，而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。
主人公：指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。
主人公应当是戏剧影视作品集中刻画的人物形象，是作为品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。
戏剧影视作品都是通过对人物活动以及人物之间相互关系的描写来反映生活，传达剧作家对生活的感受和评价，因此，塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象，是综合艺术最根本的任务。
中外古今，优秀的戏剧影视作品多是成功地塑造了典型的人物形象，反映出一定历史时期的社会生活与复杂的社会关系。
哈姆雷特，窦娥，巴顿将军。
（3）文学性与表演性。
戏剧、戏曲、电影、电视剧等综合艺术都必须经过二度创作，一度创作的核心是文学剧本，二度创作的体现是表演艺术。
所以，文学性与表演性在综合艺术中占文学性是综合艺术的基础。
创作的第一道工序，导演和演员进行再创作的依据。
表演性是综合艺术的中心环节，表演艺术最突出的审美特征，因为通过表演，各种艺术元素才能有机地融汇在一起。
所谓表演，就是指演员依据剧作家提供的剧本，按照剧本的规定情境和角色的思想感情，在导演指导下进行二度创作，运用语言、动作创造人物形象。
优秀的表演艺术应当达到演员与角色的统一，生活与艺术的统一，体验与体现的统一。
表演艺术的核心，是解决演员与角色间的矛盾，这就需要演员努力克服自我与角色的距离，认真分析和理解角色，塑造出性格化的人物形象。
北京电影学院考研辅导班笔记
北京电影学院考研辅导班笔记北京电影学院是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，是北京市主管、国家广电总局和教育部重点支持建设的艺术高校。
历史沿革北京电影学院的前身是 1950 年创建的中央电影局表演艺术研究所。
1951 年更名为中央文化部电影局电影学校，1953 年更名为北京电影学校，1956 年最终改制为北京电影学院。
育人成果建校 60 余年来，北京电影学院为新中国电影事业培育了 2 万余名电影工作者，被誉为“中国电影人才的摇篮”。
其中有陈强、赵联、庞学勤、于洋、许还山、张天民、林汝为、林农、王炎、李文化、魏铎、沈杰、阿达、吴贻弓、丁荫楠、胡炳榴、陈家林、韦林玉、谢飞、郑洞天、张暖忻、王好为、黄蜀芹、广春兰、李前宽、颜学恕、滕文骥、郭宝昌、翟俊杰、韦廉、陈凯歌、田壮壮、吴子牛、张艺谋、黄建新、鲁晓威、尤小刚、顾长卫、张黎、侯咏、赵飞、王小列、肖锋、赵小丁、陶经、李少红、胡玫、陈国星、霍建起、尹力、冯小宁、何群、唐国强、寇振海、宋春丽、肖雄、张铁林、刘佳、周里京、方舒、张丰毅、谢园、沈丹萍、王志文、许晴、胡亚杰、蒋雯丽、徐静蕾、黄磊、赵薇、陈坤、何琳、黄晓明、张元、王小帅、贾樟柯、陆川、王全安、余男、柳云龙、袁立、黄渤、姚晨等一大批国内外著名和知名的电影艺术家及电影专业人士。
他们已经成为中国电影事业的中坚力量。
研创成果北京电影学院是国家动画教育研究基地、北京影视艺术研究基地和中国儿童电影研究中心的挂牌单位。
根据教学和艺术创新以及产业发展的需要，学院建有电影理论研究所、数字电影技术研究所、电影表演艺术研究所、中国动画艺术研究所、影视文化产业研究所、中日动画漫画研究中心、中国影视文化研究院（筹）、中国电影教育情报信息研究中心（筹）和《北京电影学院学报》、《中国动画产业年报》、《中国电影产业年报》编辑部等研究机构。
2007 年成为首家主持国家“863”项目的艺术院校。
2012 年，参与国家文化科技创新工程，申报成功北京市 2011 计划培育项目——中国电影高新技术协同创新中心。
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全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班资料笔记精选
各位同学大家好，我是才思教育的一名学员，我已经顺利的考上北京电影学院，在此向大家分享一下考研资料笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
（4 ）书法艺术。
书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。
形式上刻意追求线条美；内容上体现民族灵魂。
书法最早也是一门实用艺术，发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。
汉字有象形、指事、会意、形声、转注、假借等六种基本方法和功能，象形是基础，“书画同源”是汉字能够产生书法艺术的重要原因。
汉字后来继续发展，形成了一定的形式法则和规律，这是汉字作为艺术的生命所在。
中国书法是中华民族美经验的集中表现，在中国艺术
中国民族书法艺术随时代发展，各种书体不断发展演变。
汉字书法可分为篆、隶、楷、行和草五种书体。
其基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。
书法艺术对于陶冶人的情趣具有巨大的作用。
在创作欣常书法作品时使人潜移默化地受熏陶。
书法艺术对创造社会美的环境也有不容忽视的作用，例如名胜古迹区内的碑文铭记、摩崖石刻等重要文化遗产。
中国还很少专门的艺术博物馆。
你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，作一次美的巡礼又如何呢? 那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹 ......的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
那么，从哪里起头呢?得从遥远得记不清岁月的时代开始。
传说中的夏铸九鼎，大概是打开青铜时代第一页的标记。
夏文化虽仍在探索中，但河南龙山和二里头大概即是。
如果采用商文化来自北方说，则这一点则似更能确立。
如上章结尾所述，从南（江南、山东）和北（东北），好几处新石器时代文化遗址的陶器纹饰都有向，铜器喊纹饰过渡的明显特征。
当然，关于它们是先于铜器还是与青铜同期或更后，仍有许多争议。
不过从总的趋向看，陶器纹饰的美学风格活泼愉快走向沉重神秘，确是走向青铜时代的无可置疑的实证。
由黄帝以来，经过尧舜禹的二头军长制（军事民主）到夏代“传子不传贤”，
全心全意因才思教中国古史进入了一个新阶段：虽然仍在氏族共同体的社会结构基础之上，但早期宗法制统治秩序（等级制度）在逐渐形成和确立。
公社成员逐渐成为各级氏族贵族的变相奴隶，贵族与平民（国人）开始了阶级分野。
在上层建筑和意识形态领域，以“礼”为旗号，以祖先祭祀为核心，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了。
它的特征是，原始的全民性的巫术礼仪变为部分统治者所垄断的社会统治的等级法规，原始社会末期的专职巫师变为统治者阶级的宗教
政治宰辅。
全心全意因才思教。