20世纪50名著名设计师传略
经典大师的设计

“子宫椅”是沙里宁的经典作品之一,也是 公认为20世纪最舒服的椅子这一。
四、第三代现代家具设计大师
第三代大师们几乎尝试了他们所想到的所 有材料,包括空气和水,但其中最令人难 忘的是数十年来无处不见的塑料。塑料的 特性使他在设计上几乎无所不能,由此圆 了许多前代大师的未竟之梦。
**维纳· 潘东(Verner Panton,1926-1998年)
作品
设计历程证明,设计创造的**灵感之源有三 大类:
其一来自历史, 其二是大自然, 其三是对其他艺术门类的借鉴,
一、开创时期的现代家具设计师: 现代家具设计的开路先锋米切尔· 蒂奈特(Michael
Thonet,1796-1871年)
维 也 纳 椅
雅各布森以他1951-1952年间设计的三足“蚁 椅大获成功。50年代后期,雅克比松承接一 个大工程:北欧航空公司设于哥本哈根市中 心的皇家宾馆,在一整套设计中最不寻常的 是“蛋椅”和“天鹅椅”。
雅各布森作品
汉斯· 维格纳(Hans Wegner,生于1914年) 维格纳的家具设计则始自是对中国椅子设计 的净化。
卡路赛利412椅是现代设计中最舒适的休闲椅。
艾洛· 阿尼奥(Eero Aarnio,生于1932年)
阿尼奥对色彩的大胆运 用,对有机造型的持久的 偏爱,在此创造出传统椅 子设计中座、架腿等要素 融为一体的新型坐具,最 典型地反映出六七十年代 自由浪漫的生活气息。
1963年至1965年间,阿尼奥用合成材料反复试制他的新型设 计,终于推出名为“球体” (Ball)椅的看似航天舱的坐椅, Pastil 椅
3、密斯· 德· (ludwig Mies Vander rohe,1886-1969 凡· 罗
(完整word版)世界著名的服装设计师

世界著名的服装设计师在创造中寻找华贵的感觉: 尼娜•瑞西 Nina Ricci风格高雅精致的“浪漫屋”/吉恩•兰纹(JEAN LANVIN)迷你裙之王Mary Quant另类设计师—川久保玲传统与现代之绅士典范-—PAUL SMITH色彩大师:伊夫•圣罗兰 Yves SaintLaurent世界时装日本浪潮的新掌门人: 山本耀司 Yohji Yamamoto东京国际时装之父,“面料的魔术师”: 三宅一生 Issey Miyake执著于优雅,古典品位的设计师: 于贝尔•德•纪梵希 Hubert de Givenchy在市场与优雅间创造完美平衡: 乔治•阿玛尼 Giorgio Armani颇具浓厚传奇色彩的设计师,“当你找不到合适的服装时,就穿夏奈尔。
”传统的象征:加布里埃•夏奈尔 Gabrelle Chanel具有大众亲和力的品牌设计师:唐娜•卡伦 Donna Karan追求极度完美的设计师,华美奢侈的风格,征服了全世界最虚荣的人们: 贾尼•范思哲 Gianni Versace在现实和幻想间徘徊的设计师:克利斯汀•拉夸 Christian Lacroix最先重视女性造型线条的设计师: 克里斯汀•迪奥 Christian Dior纽约第七大道的王子:卡文•克莱 Calvin Klein成功演绎童话色彩的设计师:本哈德•威荷姆 Bernhard Willhelm充满摇滚与颓废气质的设计师:安娜•苏 Anna Sui设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀:亚历山大•麦克奎恩 Alexander MacQueen 吹毛求疵尽善尽美的设计师: 瓦伦蒂诺•加拉瓦尼 Valentino Garavani时装界最不安分的老太太: 维维安•威斯特伍德 Vivienne Westwood力挽狂澜的设计高手:汤姆•福特 Tom Ford针织女王、摩登女性的典范: 索尼亚•里基尔 Sonia Rykiel异军突起的澳洲设计师典范:瑞奇•泰勒 Richard Tyler全美十大设计师之一: 拉夫•劳伦 Ralph Lauren50年来服装界成功的典范:皮尔•卡丹 PierreCardin获时装界最高荣誉的最年轻的设计师:马克•雅各布斯 Marc Jacobs色彩魔术师:高田贤三 Kenzo Takada世界时装界的凯撒大帝:卡尔•拉格菲尔德 Karl Lagerfeld时装界的坏孩子:让•保罗•戈尔蒂埃 Jean Paul Gaultier凡中有伟大创意的设计师:约翰•加利亚诺 John Galliano。
20世纪最有影响力的100名顶级设计师

20世纪最有影响力的100名顶级设计师世界服装设计师里包括了一些设计史上的著名人物,有的设计师因为他们的设计打动了整个时代,而有的设计师的设计则迷住了所有的年轻人。
姓名影响的年代(20世纪)服装特色风格1阿道夫(Adolfo)60~80年代灵感来自夏奈尔针织套装,设计了一系列套裙2吉尔伯特·阿德里安(Adrian,Gilbert)30~40年代30~40年代表MGM的著名电影服装设计师,影星JoanCrawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装3乔治·阿玛尼(Armani,Giorgio)80~90年代对男式及女式的时装有着深远的影响,其特点是流畅的裁剪,奢华闪亮面料的使用,以及充满自信的样式4苏拉·阿什里(Ashlev,Laura)70~80年代面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格,在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国5克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga,Cristobal)40~60年代20世纪最伟大的服装设计师之一,他的设计深刻地影响了后来的设计师HubertdeGivenchy,EmanuelUngaro 以及AndreCourreges6皮尔·巴尔曼(Balmain,Pierre)40~50年代出自他的款式有经典的日装及夸张的晚装,于1945年在巴黎开店7吉奥夫雷·比尼(Beene,Geoffrey)60~80年代休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料8比尔·布拉斯(Blass,Bill)70~90年代高级而精致的男装,有高雅的品位和精致的剪裁,在面料的使用上也有创新9马克·博昂(Bohan,Marc)60~80年代60年代初期,在Dior店工作开始进入时装界,一直到1989年,是当时引领潮流的设计师10雨果·博斯(Boss,Hugo)80~90年代男装的一流设计师11斯蒂芬·伯罗(Burrows,Stephen)70~80年代极力追求针织衫的悬垂性效果,服装非常符合身体运动机能,而且善于使用充满活力的颜色12皮尔·卡丹(Cardin,Pierre)50~60年代许可经营之王,也是第一个在中国展示其服装的设计师13哈蒂·卡内基(Carnegie,Hattie)30~40年代在20世纪30~40年代十分有影响,其中Norell,Trigere及McCardell都被他的设计所感化14波尼·卡欣(Cashin,Bonnie)40~50年代美国休闲式服装的创始者,其中最具特色的是多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等15奥列格·卡西尼(Cassini,Oleg)60~80年代为白宫JcaquelineKennedy设计正式服装,现在以其自由风格套装而著名16可可·夏奈尔(Chanel,Coco)20~40年代她的改革成为永恒经典的服装如:毛线衫、水手样式、苏格兰粗呢套装17利兹·克莱本(C1aiborne,Liz)80~90年代职业装的革新者,其样式有“ExecutiveLady”18安德烈·库雷热(Courreges,Andr6)60~70年代首次把服装臀围线提到中部,此外,其代表作还有白色靴以及硬朗风格的服装19西比尔·康纳利(Connolly,Sybil)60~70年代爱尔兰最具声望的设计师,以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名20奥斯卡·德·拉伦塔(delaRenta,Oscar)60~90年代奢侈的服装设计师,设计有华丽的晚礼服和精致复杂的日装21安·德默勒莱米斯特(Demeulemeester,Ann)90年代制作精良的女西服套装,选用针织面料,优秀裁剪以及使用单色调22克里斯汀·迪奥(Dior,Christian)40~50年代1947年的新样式“NewLook”十分著名,其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙23多米尼克·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳(Dolce,DomenicoandGabbana,Stefano)90年代鼓励年轻人盛装打扮,性感的女用内衣样式是其服装的特色,女性的优雅形态是他们设计服装所要表达的信息24佩里·埃利斯(Ellis,Perry)70~80年代把最新潮的元素加人到经典的服装样式中去,使用天然纺织材料,人工织制毛线衫,展现出年轻的活力25杰奎斯·菲斯(Fath,Jacques)40~50年代性感的服装,沙漏式外形,领口很深26纪安弗兰科·费雷(Ferré,Gianfranco)80~90年代受过建筑学的教育,其服装也具有建筑风格,服装结构很时尚27艾琳·费希尔(fisher,Eileen)90年代轻描淡写的女王风格,为那些并不完美的体形设计舒服合适的服装28安妮·福格蒂(Fogarty,Anne)50~60年代为体型小的人设计服装,引进时尚变革创新29汤姆·福特(Ford,Tom)90年代Gucci的新设计30玛里亚诺·弗图尼(Fortuny,Mariano)20~30年代他的服装是褶裥的艺术品,现在为收藏家们所钟爱31詹姆斯·格拉诺司(Galanos,James)40~50年代第一个美国高级时装设计师,其设计的高级时装十分优雅32约翰·加里亚诺(Galliano,John)90年代舞台服装设计师,设计有针织花边的裙装33让一保罗·伐尔捷(Gauhier,Jean—Paul)80~90年代其服装时髦显眼,倡导破烂装,大胆而前卫34鲁地·简雷齐(Gernreich,Rudi)60~70年代上面是空的游泳衣,里面不着内衣,透明的衬衫35休伯特·纪梵喜(Givenchy,Hubert)50~80年代他的灵感来源于AudreyHepburn,引进了开司米面料及宽松的裙子36阿里克斯·格雷斯(Grès,Alix)30~50年代公爵夫人式的悬垂式服装,她的希腊式筒状裙悬垂得恰到好处37霍斯顿(Halston)70~80年代非构造式单衣,讲究的开司米羊毛服装38诺曼·哈特耐尔(Hartnell,Norman)30~40年代20世纪30年代伦敦最大的高级时装店,为伊莎贝尔女王二世设计加冕时的礼袍39爱迪斯·海德(Head,Edith)30~50年代好莱坞最知名的设计师之一,影星LizTaylor、LanaTurner 都穿过他设计的服装40斯坦·荷尔曼(Herman,Stan)60~90年代美国服装设计师协会主席,引领全世界制服的设计,如McDonald航空公司的制服就是他设计的41加罗林娜·赫雷热(Herrera,Carolina)80~90年代迎合上流社会顾客的品味,主要设计考究的晚礼服,使用的是奢华的面料42汤米·希尔菲格(Hilfiger,Tommy)80~90年代品牌形象设计师43马克·雅各布(Jacobs,Marc)90年代为PerryE1lis设计商标,其设计的商标出色的是皮毛类产品设计44查尔斯·詹姆斯(James,Charles)40~50年代超现实主义设计45贝齐·约翰逊(Johnson,Betsey)60~70年代为Paraphernalia店设计服装46沃尔夫冈·约普(Joop,Wolfgang)90年代德国20世纪90年代著名的设计师47诺玛·卡玛利(Kamali,Norma)80~90年代毛线裙装曾在服装界轰动一时,年轻人非常喜欢他的设计48唐娜·卡伦(Karan,Donna)80~90年代设计非常时尚的优雅型运动装,其特点是简洁利索的外形,包括莎丽质地的裙子和舒适的裙装49雷·卡瓦布科(Kawabuko,Rei)80~90年代强硬气质的服装,对传统的女性样式具有挑战性50高田贤三(Kenzo)70~80年代引人注意的是面料质量非常好,喜欢渲染显示傲慢的颜色,现在又进入到家居时尚设计领域51埃曼纽勒·康恩(Khanh,Emmanuelle)60~70年代巴黎主要的首批成衣设计师之一52安妮·克莱因(Klein,Anne)’50~60年代经典的美国运动装设计师,她的公司是“JuniorSophisticates”53卡尔文·克莱因(Klein,Calvin)70~90年代极简派风格的代表,主要设计牛仔服,同时还做一些性感迷人的商业广告54麦克尔·科尔斯(Kors,Michael)90年代有很强的造型效果,极少用装饰55克里斯蒂安·拉克鲁瓦(Lacroix,Christian)80~90年代引进pouf外型,设计有梦幻型服装和精巧的婚纱礼服56卡尔·拉格费尔德(Lageffeld,Karl)80~90年代一年能设计16个系列的服装,非常精湛的工艺,巧妙的设计,使夏奈尔风格得到复活57让娜·朗万(Lanvin,Jeanne)20~30年代巴黎最早的高级时装设计师之一58拉尔夫·劳伦(Lauren,Ralph)80~90年代设计西部风格的男女服装,创造了一种上面如硬壳一般的生活装,另外还设计了许多经典样式59鲍勃·麦凯(Mackie,Bob)60~80年代为电视电影明星设计服装,其服装充满了灵感60克莱尔·麦卡德尔(Mccardell,Claire)40~50年代引进阿尔卑斯山农民的少女装样式,成为当时一种时装热潮,他还是美国运动装样式的提议者61玛丽·麦克法登(McFadden,Mary)70~80年代一个幸运的成功者,曾用褶皱来强调迷人的服装式样62亚历山大·麦克奎恩(McQueen,Alexander)90年代从伦敦的SavilleRow当裁缝开始进人时装界,现在为Givenchy 设计高级时装63梅因布彻(Mainbocher)30~40年代巴黎的美国设计师,曾引进无背带晚礼服;为Windor公爵夫人wallisSimpson设计了婚纱礼服64妮科尔·米勒(Miller,Nicole)80~90年代创新的印花面料,设计了90年代单色简洁的服装样式65罗西塔·米索尼和奥塔维奥(Missoni,RositaandOttavio)50~90年代在针织服装上大胆地把多种彩色混合在一起,使得服装既简洁又复杂66三宅一生(Miyake,Issey)80~90年代开发新的面料,设计新的工艺,曾生产如防水布等革新产品67伊萨克·米兹拉希(Mizrahi,Isaac)80~90年代在夏奈尔的支持下成为时装界一颗灿烂的明星,为戏剧及电影设计了许多服装68克洛德·蒙塔纳(Montana,Claude)80~90年代设计了楔形服装,服装结构性很好69弗朗哥·莫斯基诺(Moschino,Franco)90年代时尚的闹剧使他出名70森·莫惠(Mori,Hanae)80年代在中西方文化中寻求差异,夏奈尔的服装灵感来源71蒂埃里·米格勒(Mugler,Thierry)70~90年代豪华与革新,其设计有很大的跨度,从多装饰到极简风格都有72琼·缪尔(Muir,Jean)60~70年代优雅精巧的经典服装73乔西·纳托里(Natori,Josie)80~90年代消除了内衣与外衣的界限,成功地设计出既舒适又实用并有个性的服装74诺曼·诺雷尔(Norell,Norman)40~60年代获得1943年第一次Coty奖的设计师,他的闪烁金属片装饰的服装将永远被珍藏75托德·欧德罕姆(Oldham,Todd)90年代在商业与非传统的古怪结合下,其精妙而有活力的服装充满了幽默感76让·帕图(Patou,Jean)20~30年代设计高雅而女性化的高级时装;他是一个成功的商人和设计师77罗伯特·皮盖特(Piquet,Robert)30~40年代Givenchy和Dior都在他的时装店工作过,他对他们都很有影响78保罗·普瓦雷(Poiret,Paul)20~30年代20世纪第一个引导时装潮流的巴黎高级时装设计师,是他把妇女从紧身胸衣中解放出来79米西亚·普拉达(Prada,Miuccia)90年代第二品牌MiuMiu是年轻人的流行品;全球服装及饰品的潮流引导者80埃米利奥·普奇(Pucci,Emilio)50~60年代对当时的意大利服装进行改革,在毛纱衫上加上了多彩的印花图案81玛丽·昆特(Quaim,Mary)60~70年代非常受欢迎的迷你裙、彩色的紧身衣和足球针织衫,曾震撼了60年代的伦敦82帕可·拉本纳(Rabanne,Paco)70~80年代把塑料、金属链、金属材料及门把手用于服装,时装界的改革者,重金属风格的领袖83桑德拉·罗兹(Rhodes,Zandra)70~80年代从纺织面料设计开始的设计师;浪漫的印花设计,使用柔软的面料、手工丝网印花84纳西索·罗德里格斯(Rodriguez,Narciso)90年代为西班牙设计公司Loewe设计服装85索尼亚·里科(Rykiel,Sonia)70~80年代善于设计针织衫,具有时尚女性奇特的幽默感86伊夫·圣洛朗(SaintLaurent,YVes)60~90年代60年代开始进人时装舞台,以女式裤套装、短夹克、考察服而闻名87吉尔·桑德尔(Sander,Jil)90年代以其材料的高质量和高超的技艺而著称,是套装和单件西服的专家88阿戴尔·辛普森(Simps。
世界著名建筑设计背景与作品特点介绍

世界著名建筑设计背景与作品特点介绍一、背景介绍建筑设计是一门融合艺术与科学的学科,它涉及到空间布局、结构力学、材料科学等多个领域。
世界上有许多著名的建筑设计师和建筑师事务所,他们的作品代表了不同的时代和风格。
他们的设计背景和作品特点对于建筑行业具有重要的影响和启发作用。
二、建筑设计师1. 弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)赖特是20世纪最具影响力的建筑师之一,被誉为现代建筑的奠基人。
他的作品追求与自然环境的和谐,注重空间流动和自然采光。
他的建筑风格以平面设计的简洁和线条的流畅而闻名,代表作品有纽约的古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)和威斯康星州的塔利森住宅。
2. 路德维希·密斯·凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe)凡德罗是现代主义建筑的代表人物之一,他提出了“少即是多”的设计原则。
他的作品强调结构的简洁和材料的真实性,追求空间的开放和流动。
他设计的德国巴塞尔美术馆(Barcelona Pavilion)和美国芝加哥联邦大厦(Seagram Building)都体现了这一特点。
3. 托马斯·希瓦(Thomas Heatherwick)希瓦是当代建筑设计领域的新锐人物,他以创新的设计理念和独特的造型而闻名。
他的作品充满了艺术性和实用性,融合了建筑、景观和工业设计的元素。
他设计的伦敦奥运会开幕式火炬(London Olympic Cauldron)和上海世博会英国馆(UK Pavilion)都展示了他独特的设计风格。
三、作品特点1. 风格多样世界著名建筑设计师的作品风格多样,从古代到现代,从传统到现代主义,每位建筑师都有自己独特的设计语言和风格。
例如,赖特的作品注重与自然的融合,凡德罗追求结构的简洁和材料的真实性,希瓦则强调创新和艺术性。
2. 功能性与美学的结合著名建筑设计师的作品注重功能性和美学的结合。
世界著名家具设计师资料

世界著名家具设计师一、雅各布森(Arne Jocabsen)雅各布森(Arne Jocabsen,1902--1971)是20世纪最有影响力的建筑师与设计师,北欧的现代主义之父,也是丹麦功能主义的倡导人。
他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣,并成为享誉国际的传奇人物。
他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言,将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合,注重材料的应用和完整的结构,巧妙的功能设计与大批量生产相结合,使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。
他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅,AJ灯系列等。
雅格布森1902年出生于哥本哈根,1928年从哥本哈根艺术学院毕业。
从1930年至1971年去世,他一直致力于自己的设计事业。
它的作品呈现出一种"批判的地方色彩",是传统手法与功能信条的冲撞。
概念还加上了雅格布森个人的审美情趣,从而使其每一个作品均具有适合的尺度,细节和意念。
他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件,对作品,他注重细节,材料的选用,传统与实用的结合,从而产生概念与形式。
在雅格布森整体设计观的引领下,丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格:将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起,追求一种平衡的效果。
它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性,并以此来确保空间设计简洁纯净的本质。
/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693.html自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda-Line」不锈钢系列后,即于同年得到ID-PRIZE奖项,而1968年更获得国际设计大奖(International Design Award)的殊荣,另外美国室内设计学会(American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。
著名设计师

著名设计师著名设计师是指在设计领域具有卓越才能和影响力的设计师,他们通过自己的作品和理念对设计行业作出了重要贡献。
以下是一些著名设计师的介绍:1. 菲利普·斯塔克(Philippe Starck):他是法国最著名的设计师之一,以其简约而富有创意的风格而闻名。
他的作品包括家具、灯具、厨房用具和酒店等,影响了世界范围内的设计潮流。
2. 乔纳森·艾维斯(Jonathan Ive):他是苹果公司的首席设计师,被誉为现代工业设计的传奇人物。
他设计并领导了多款苹果产品的开发,包括iPod、iPhone和iPad等,他的设计理念和创新精神改变了人们对科技产品的认知和期待。
3. 乔治·尼尔森(George Nelson):他是20世纪美国著名的工业设计师和建筑师,在现代家具设计方面做出了重要贡献。
他的作品充满了创意和功能性,对家具设计和室内布置起到了重要的推动作用。
4. 卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld):他是著名的时装设计师和品牌创意总监,曾长期在巴黎时装界担任重要角色。
他设计和领导了香奈儿等著名时尚品牌的发展,他的作品以高度的时尚感和优雅的风格而闻名。
5. 扎哈·哈迪德(Zaha Hadid):她是现代建筑界最有影响力的女性建筑师之一,被誉为建筑界的“女王”。
她的设计风格独特大胆,具有强烈的动态和曲线感,她设计的建筑作品遍及全球各地,如奥地利维也纳工厂大厦和中国广州奥运会馆等。
以上只是列举了几位著名设计师,设计界还有很多其他杰出的设计师值得一提,例如草木谷足夫、乔治·阿曼尼、艾美·沃斯和伊夫·圣·洛朗等。
这些著名设计师通过自己的作品和理念,为设计行业注入了新的活力和创新思维,对于推动设计的发展和进步起到了重要的作用。
著名设计师理念

著名设计师理念著名设计师是那些在设计领域中有着卓越成就和重要影响的设计师。
他们通过自己对设计的独特见解和追求,塑造了现代设计领域的一些重要理念。
以下是其中一些著名设计师的理念。
1. 班扬·明斯特:简约主义理念班扬·明斯特是著名的德国设计师,他提出了简约主义的设计理念。
他认为设计应该追求简洁、纯粹和功能性,摒弃一切多余和不必要的装饰。
他的设计风格以简单的几何形状、纯净的色彩和精细的工艺闻名,深刻影响了现代设计界。
2. 斯蒂夫·乔布斯:简约与创新结合的理念斯蒂夫·乔布斯是苹果公司的创始人之一,他提出了将简约和创新相结合的设计理念。
他认为设计应该追求简单、易用和美观,同时不断创新,推动科技和设计的发展。
他的设计作品如iPhone、iPad等深受世人喜爱,对现代科技产品设计产生了深远影响。
3. 菲利普·斯塔克:人本主义设计理念菲利普·斯塔克是一位著名的法国设计师,他倡导人本主义的设计理念。
他认为设计应该以人为本,关注人的需求和体验,追求人与产品之间的情感共鸣。
他的设计作品注重人的生活方式和情感表达,深受现代消费者喜爱。
4. 周正龙:民族文化融入设计理念周正龙是中国知名的设计师,他提出了将民族文化融入设计的理念。
他认为设计应该体现当地文化和传统,尊重历史和人文精神。
他的设计作品充满中国元素,展现了中国传统文化的魅力和独特性。
5. 伊万·张伯伦:可持续发展设计理念伊万·张伯伦是一位著名的荷兰设计师,他提出了可持续发展的设计理念。
他认为设计应该追求环境友好、节约能源和可持续发展。
他的设计作品注重材料的选择和再利用,致力于减少对环境的负面影响。
这些著名设计师的理念概括了现代设计领域的一些重要观点和趋势。
它们对于设计师和消费者都有重要的启发和指导作用,促进了设计行业的发展和创新。
无论是在产品设计、空间设计还是图形设计领域,理解和应用这些设计理念都有助于创造独特而有价值的设计作品。
20世纪最著名的50名设计师(3

20世纪最著名的50名设计师(3厄尔(Harley Earl, 1893-1969)美国商业性设计的代表人物,世界上第一个专职汽车设计师。
大学学习工业技术与设计。
1926年被通用公司董事长斯隆看中,成为通用公司造型设计师。
1940年出任通用公司副总裁,通用汽车公司艺术与色彩部主任,负责汽车外型设计,设计风格奔放、富于创新,开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。
他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步,而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。
他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模型;有计划的商品废止制,按照他们的主张,在设计新的汽车式样的时候,必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计,基本造成一种制度,使汽车的式样最少每两年一小变,三到四年一大变,造成有计划的样式老化,促使消费者为追求新式样,而放弃旧式样的积极市场,使企业获得巨大的利益。
尽管这种设计体系不被设计界推崇,并不断遭到环境保护主义者的抨击,却已经从三十年代开始在美国的工业界生根,同时也影响到世界各国,现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。
厄尔是一位一直有争议,却影响巨大的工业设计师,他创造了大量品味不是很高,却具有巨大经济效益的作品。
兰德(Paul Rand, 1914-1996)兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一,其先导地位和作用是勿庸争辩的。
兰德1929-1932年就学于纽约普拉特设计学院。
半个多世纪以来,他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言,影响巨大而深远。
兰德穷其一生的追求,将20世纪上半叶由包豪斯倡导的现代艺术及设计理想和美学原则,切实应用到为商业服务的实用美术中来。
兰德的设计实践领域极广,包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。
他曾在普拉特设计学院、库柏设计学院、耶鲁大学等著名院校任图形设计教授,多次获得各种由专业组织颁发的大奖,包括数枚纽约艺术家协会金奖。
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20世纪50名著名设计师传略(一)
贝伦斯(Peter Behrens, 1868-1940)
贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。
1893年起成为慕尼黑分离派成员,1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团",开始建筑设计活动,1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物,同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问,开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年,贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间,在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰,造型简洁,壮观悦目,被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外,贝伦斯还为AEG做了许多产品设计,如电水壶、电钟、电风扇等。
这些设计没有一点伪装和牵强,使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。
贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用,他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计,使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象,开创了现代公司识别计划的先河。
AEG的标识经他数易其稿,一直沿用至今,成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家,他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
格罗披乌斯(Walter Gropius, 1883-1969)
格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭,青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。
1907年起在贝伦斯的事务所工作,1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所,并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年,格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校,简称"包豪斯",其目的是培养新型设计人才。
学校重视基础训练,逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。
学校主张艺术与技术的统一;动手能力与理论素养并重;强调设计的目的是人而不是产品;提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。
1925年,由于受到反动政府的迫害,包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员,完善了教学计划和设施,并设计了新的包豪斯校舍。
1928年,格罗披乌斯迫于各种压力,辞去包豪斯校长职务。
1937年,格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任,并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师,设计理论家和设计教育的奠基人,他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
米斯(Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969)
米斯生于德国的一个普通石匠家庭。
1907年,他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作,受到贝伦斯的很大影响。
1928年,他提出了
"少即是多"的名言,提倡纯净、简洁的建筑表现。
1929年,米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆,其空畅的内部空间,优雅而单纯的现代家具,使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。
1930年米斯担任包豪斯第三任校长,努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。
他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展,因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期
中。
但之后政治气氛日益恶化,1933年纳粹政府上台,其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯,至此结束了其14年的办学历程。
1938年,米斯移居美国,任伊利诺理工学院建筑系教授。
他通过自己一生的实践,奠定了明确的现代主义建筑风格,并影响了好几代的现代建筑师和设计师,很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。
美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到,米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线,这并不夸张,反映出了他的重要作用和影响。
纳吉(Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946)
纳吉出生于匈牙利,早年以绘画和平面设计为主。
纳吉于1921年来到包豪斯,
1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。
纳吉强调形式和色彩的理性认识,注重点,线,面的关系,通过实践,使学生了解如何客观的分析两度空间的构成,并进而推广到三度空间的构成上,这就为设计教育奠定了三大构成的基础,也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。
与此同时,纳吉也在金属制品车间担任导师,致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习,为灯具设计开辟了一条新途径,在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。
他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的,科学地了解和掌握新技术和新媒介,他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型,同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。
包豪斯解散后,纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯,作为原包豪斯的延续,将一种新的方法引入了美国的创造性教育,但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家,手工艺人和教师,而非工业设计师。
新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
布劳耶(Marcel Breuer, 1902-1981)
布劳耶出生于匈牙利,1920年曾在维也纳艺术学院学习,后成为包豪斯的第一期学生,毕业后任包豪斯家具部门的教师,主持家具车间。
在那里,布劳耶充分利用材料的特性,创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅,造型轻巧优雅,结构简单,成为他对20世纪现代设计做出的最大贡献。
1932-1934年,他主要在瑞士工作,从事家具的设计。
1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。
1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。
1947年,布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅;并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部;1963-1966年,他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。
布劳耶巧妙的在自然关系中处理木,石材料,形成独特的风格。
布劳耶相信工业化大生产,努力于家具与建筑部件的规范化与标准化,是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。