威廉莫里斯,生平_、作品、评价
威廉。莫里斯
William Morris2009-07-08 00:30威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日－1896年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一。
工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。
接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
英国工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。
莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。
以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。
由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页。
英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋”红屋“的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。
因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己的设计事物所，为顾客提供新的设计。
莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为”工艺美术“运动风格的特征。
一.强调手工艺，明确反对机械化生产；二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；三.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的品位。
威廉·莫里斯(1834-1896
威廉 莫里：他的墙 纸设计从自然中汲取 素材，创造出新的设 计风格。他强调设计 服务大众，希望振兴 工艺美 以及追求自然的 装饰都体现浓郁 的田园特色和乡 村别墅风格。
（威廉 克里斯）
威廉·莫里斯(1834-1896)出生于一 威廉·莫里斯(1834-1896)出生于一 个富裕的资产阶级家庭。 个富裕的资产阶级家庭。他在五十年代已开 始写诗， 前拉斐尔派”的影响下， 始写诗，在“前拉斐尔派”的影响下，写过 地上乐园》(1868-1870)等作品 等作品。 《地上乐园》(1868-1870)等作品。他早 期诗歌大都取材于古代的中古的故事。 期诗歌大都取材于古代的中古的故事。七十 年代，他到冰岛等地去旅行， 年代，他到冰岛等地去旅行，回国后发表了 以北欧古代传说为题材的史诗和抒情诗， 以北欧古代传说为题材的史诗和抒情诗，其 中最重要的是《佛尔松族的西古尔德》 中最重要的是《佛尔松族的西古尔德》 (1876)。这些作品都表现了诗人对“ (1876)。这些作品都表现了诗人对“维多 利亚时代”社会现实的不满， 利亚时代”社会现实的不满，企图从资本主 义以前的文学艺术中寻找美好的理想。 义以前的文学艺术中寻找美好的理想。他举 办了一个手工艺工场， 办了一个手工艺工场，生产日常生活所需的 实用美术品。 杰森的生与死》 实用美术品。 主要著作 《杰森的生与死》 1867） 世俗的天堂》 1868-70）， （1867） 《世俗的天堂》（1868-70）， 一系列讲述希腊和中世纪故事的诗歌 《乌 有乡的消息》 世界尽头的井》 有乡的消息》（1890) 《世界尽头的井》 （1892) 《奇迹岛的水》（1896) 奇迹岛的水》
威廉·莫里斯
威廉·莫里斯①威廉·莫里斯（Charles William Morris，1901—？）美国哲学家，现代“指号学”创始人之一。
主要著作有《逻辑实证主义、实用主义和科学的经验主义》、《符号理论的基础》、《符号、语言和行为》、《人类价值种种》、《意谓和意义》等。
他把实用主义和逻辑实证主义结合起来，提出“科学的经验主义”，并创立指号学。
莫里斯对指号作了广泛的理解，把“指号”说成是一切“有所指”的东西，它不仅包括语言中的指号，而且包括非语言的指号。
指号学是一种关于指号及其运用的一般理论，以指号过程作为自己的研究对象。
指号学可分为纯粹的、描述的和应用的这三种类型。
指号包含三种类型的关系：指号与其对象的关系，指号与人的关系，指号之间的关系，并分别属于语义学、语用学和语形学的研究对象。
指号学是三种学科的总括，是一切科学的“元科学”。
指号由语形和意谓两方面构成，具有定位、指谓、评价、规定指号四种类型或意谓方式，他进而将指号的意谓方式与四种用法（告知的、定价的、鼓动的、系统的）加以配合，指出指号的十六种论域，其中把诗列为“评价的”（方式）和“定价的”（用法）。
他指出，指号的美学应用与其它应用不同，“那些能提高科学的清楚性的方法，都会减弱指号的美学应用的可能性”。
断言美学研究指谓价值的图像指号，“是一门具有语形的、语义的和语用的这些组成因素的关于指号的学科，而且关于这些组成因素的区别又给美学批评提供了一个基础。
”。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－②威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家，设计师。
在英国，威廉·莫里斯(1834—1896年)是一个家喻户晓的人物。
对许多英国人来说，他可能是人们唯一能够脱而出的设计师。
[1l(丹’然而，这位设计师有他独特的个性：他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。
威廉。莫里斯
William Morris2009-07—08 00:30威廉·莫里斯(William Morris，1834年3月24日－1896年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一.工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力.接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
英国工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。
莫里斯的设计不仅包括平面设计,也有室内设计、纺织品设计等等。
以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。
由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页。
英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋”红屋“的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。
因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法,开设了自己的设计事物所，为顾客提供新的设计。
莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等,都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为"工艺美术“运动风格的特征。
一。
强调手工艺，明确反对机械化生产；二。
在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;三。
提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向;五.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征,并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的品位。
工艺美术运动代表人物及作品简述
工艺美术运动代表人物及作品简述工艺美术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动，它以批判现代工业化生产中的低质量和缺乏艺术性为出发点，提倡恢复手工艺的精神和传统技艺。
以下将介绍几位工艺美术运动的代表人物及其著名作品。
威廉·莫里斯(William Morris)威廉·莫里斯是工艺美术运动的创始人之一，他是一位英国作家、设计师和社会主义者。
他的设计风格注重手工制作和传统工艺，主张回归自然和艺术的完美结合。
莫里斯的代表作品之一是他设计的壁纸和纺织品，他运用了植物和动物的图案，以及富有民族特色的几何图案，传递出了浓厚的自然与民族情怀。
他还是一位优秀的书籍设计师，他的书籍封面经典而独特，采用了大量的装饰元素和手绘插图，展现出他对艺术的热爱和追求。
查尔斯·罗伯特·阿什比(Charles Robert Ashbee)查尔斯·罗伯特·阿什比是英国工艺美术运动的领军人物之一，他创建了哥特复兴手工艺协会，致力于传承和发展传统工艺。
阿什比的代表作品是他设计和制作的银器，其造型精致、细腻，经过细致的雕刻和融合了哥特式元素的设计，展现出独特的艺术风格。
他的作品注重工艺的精湛和细节的处理，每一件作品都是他亲自参与设计和制作的，体现了他对于工艺美术的追求和坚持。
彼得·贝伦斯(Peter Behrens)彼得·贝伦斯是德国工艺美术运动的先驱之一，他是一位建筑师和设计师，被誉为现代工商建筑的奠基人。
贝伦斯的代表作品有德国国家工艺品学院的建筑设计，该学院注重培养设计师和工艺师的综合能力，体现出工艺美术运动对于综合艺术教育的重视。
他在设计中注重功能性和美感的结合，提倡简约、对称和整洁的设计风格，对后来的现代主义设计产生了深远的影响。
工艺美术运动的代表人物及其作品，以其独特的风格和理念，对工艺美术的发展和推动起到了重要的作用。
他们通过对传统工艺的继承和创新，使工艺美术在现代社会中得以重视和发展。
威廉莫里斯
“艺术与手工艺运动”
“工艺美术”运动风格的特征，具体表现在以下几个方面： 第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。 第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴 风格。 第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。 第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有 东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等 为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味
公司创立初期，其设计特色基本上是“红色之家”的延续。韦伯设计体积较大、 结构坚实而风格明快的家具，莫里斯设计造型生动而色彩新颖的“雏菊”壁纸，一 些“拉斐尔前派”的画家则作色彩浓重、描金加黑的室内装饰。他们所倡导的新产品 设计以中世纪的设计形式为典范，并坚持手工制作的方式。
“红色小屋”建筑设计的四条基本原则
功绩
1 建筑和室内设计 2 家具设计 3 陶瓷设计 4 金属工艺设计 5 染织品设计 6 平面设计
莫里斯的老师
约翰`罗斯金 19世界著名学者和理论家，对社会学、经济学、地理学和植物学都 有一定的研究，在前半生曾作为优秀的美术批评家留下大量的著作。 主要观点：艺术作品与艺术家的社会、政治、经济地位以及思想状况等密切相 关，艺术的衰落应该寻找它的社会根源。 艺术创造应回到自然中去，并对中世纪的哥特式艺术加倍赞赏，要更 忠实的表现和以更完美的技艺来反对当时的恶俗。 “我们不需要新的建筑风格……传统的建筑形式已经足够完美，而且比 我们自己所能创造的远为优越。”
威廉 ·莫里斯
————现代设计之父
组员：贾新新 张翼 陈倬豪 郑云凤 范玥
生平简介
威廉·莫里斯（William Morris）1834~1896 出生地：英国 沃尔瑟姆斯托 称号：英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导人 现代设计之父 装帧之父 主要经历：曾就读于牛津大学建筑系 1856年毕业后进入斯特里特设计事务所，后加入拉斐尔前派兄弟会 1859年与牛津同学合作开设建筑设计事务所建造了位于肯特郡的“红屋” 1861年与马歇尔·福克纳成立设计事务所，第一个将建筑、室内装修、 家具、灯具……即整个人居环境作为一个整体进行一体化设计 1888年倡导成立了艺术与工艺展览协会
威廉莫里斯,生平 、作品、评价
红屋
红墙全部露在外面，使建筑精选与可编环辑境ppt达到了完美的结合与统一 。9
红屋
在设计上采用非对称形式，注重功能，完全没有表面装饰，采用红色砖
瓦，既是建筑材料，又是装饰，在细节的处理上大量采用哥特式建筑手
法.
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红屋室内
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威廉·莫里斯的家居作品
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主讲内容：
1.莫里斯的生平； 2.莫里斯的作品； 3.莫里斯的观点； 4.对莫里斯的评价；
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威廉·莫里斯的生平
威廉·莫里斯 （William Morris，1834－ 1896）1834年3月24日， 出生于埃塞克斯郡沃尔塞姆 斯托城一个富商家庭， 于 1896年10月3日去世。莫里 斯从小酷爱文学艺术，特别 是喜爱古老的中世纪色彩的 民间文学艺术，崇尚浪漫主 义者倡导的追求自由与个性 解放原则。
2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
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对于威廉·莫里斯的评价
要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分 别开来。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他 的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是
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二：中期（1860－1876年），创作实践的高峰期。
（1）、“红屋”的成功设计；
莫里斯的设计包括室内设计、家具、也有平面设计、纺织品 设计等等。
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莫里斯的经典作品 红屋
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工艺美术运动代表人物及作品介绍
工艺美术运动代表人物及作品介绍工艺美术运动，又称手工艺运动或工艺设计运动，是20世纪初兴起的一股反对工业化大规模生产和机械制造的艺术运动。
该运动崇尚手工制作和传统工艺技术，强调艺术与工艺的结合，注重作品的实用性与美观性的结合。
在工艺美术运动中，有许多代表人物及其作品，他们对该运动的发展和推动起到了重要作用。
威廉·莫里斯威廉·莫里斯（William Morris）是英国工艺美术运动的重要代表人物之一。
他是一位作家、设计师和社会主义者，他的作品和思想对工艺美术运动产生了深远影响。
莫里斯的作品注重手工制作和传统工艺技术的运用，他倡导以自然和人文为主题，追求简洁、优雅和实用的设计风格。
他的墙纸设计、纺织品和家具等作品广受欢迎，对后来的工艺美术设计师产生了深远影响。
查尔斯·罗伯特·阿什比查尔斯·罗伯特·阿什比（Charles Robert Ashbee）是英国工艺美术运动的杰出代表人物之一。
他是一位金匠、设计师和作家，他在工艺美术领域有着卓越的贡献。
阿什比主张手工制作和手艺精湛的技巧，他的设计注重形式和手工的完美结合。
他创建了格尔德霍尔工艺社（Guild of Handicraft），致力于保护和发展传统手工艺技术。
他的珠宝、金银器和家具作品都展现了高超的工艺水平和独特的设计风格。
本杰明·纽索姆本杰明·纽索姆（Benjamin Newson）是美国工艺美术运动的重要代表人物之一。
他是一位设计师、建筑师和教育家，他对工艺美术的发展做出了卓越贡献。
纽索姆强调作品的实用性和材料的真实性，他倡导手工制作和个体工艺。
他的设计注重每个细节的精雕细琢，他的作品体现了对手工艺技术和材料的尊重。
他在工艺美术教育方面也有重要的贡献，他创建了美国工艺学院（School of the Artsand Crafts）来培养工艺美术设计人才。
路易丝·苏利文路易丝·苏利文（Louise Sullivan）是美国工艺美术运动的杰出代表人物之一。
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所以综上所述，在工业设计历史潮流中，从真正意义上 讲他正好是一个介于“传统”与“现代”之间的一个“过渡 性的人物”，我们并不能盲目、极端的把他划分为“保守派” 或者“激进派”。因为这种理论与实践脱节的现象正是这一 时期设计改革家们的共性。
莫里斯公司出版的《乔叟作品集》，莫里 斯设计装饰和字体，伯恩-琼斯画插图
平面作品欣賞
“水果”壁纸
这是一幅原创设计“水果”壁纸，
在浅黄色的背景下描述了柳叶、 柠檬、橘子以及石榴。是用树胶 水彩画形式在纸上用铅笔勾画。 这幅作品创作于1862年，画家在 背面亲手记录。 这幅以水果为主题的壁纸是画 家早期的设计之一，被认为现存 有2个版本。该版本是第一个， 包括了橄榄枝。而后一版已经交 给了公司，橄榄枝被替换为橘子 和桃枝。但无论如何，原创的橄 榄枝细节对于V&A是非常重要的， 在博物馆的绿色饭厅（又称莫里 斯屋）就是1866年由莫里斯公司 装饰的类似图案。
对于威廉· 莫里斯的评价
要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分
别开来。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他 的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是 豪华宫殿的室内装修设计。他是一个矛盾的混合体，反
对传统，对于严重扼杀创造力的新古典主义大加抨 击，但又对中世纪的哥特式艺术性兴趣盎然，他肯 定艺术家应付时代和社会的责任，但否定工业革命 后机械生产所能产生的价值。
二：中期（1860－1876年），创作实践的高峰期。
（1）、“红屋”的成功设计；
莫里斯的设计包括室内设计、家具、也有平面设计、纺织品
设计等等。
莫里斯的经典作品
红屋
红屋的平面设计图
红屋设计简述
1859年莫里斯在布置他的新婚住房时， 因为市面上找不到理想的住宅，和像样的 桌子与椅子。家庭富裕的他又是学建筑出 身。于是冒出了自己动手设计住房及家具 的想法。他请他的朋友、也是斯特里特工 作室的同事菲利普· 韦伯（Philip Webb,1831-1915）为自己设计房屋。起 初韦伯画了一个对称结构的房子图纸给莫 里斯看。由于莫里斯深受拉斯金的影响， 以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不 对称的结构。也正是他这种反叛思想，在 韦伯想要给房子墙面粉饰时遭到阻止。直 接就把红墙露在外面。这就是艺术史上至 今依然赫赫有名的“红屋”。整个红屋完 全没有学院派的清规戒律；从背面规划， 把建筑的正面作为次要的考虑；同时整个 建筑的内部结构完全展示出来了，建筑与 环境达到完美的结合与统一。与此同时， 他们在设计屋子里的炉壁时，甚至将各种 风格混在一起。莫里斯还动手设计了家具 及壁纸，窗帘，帷幔的图案，并且由莫里 斯的妻子珍妮亲手刺绣完成，风格上都追 求哥特式的统一。
一：早期（1850－1860年），艺术思想的初步形成时期。
（1）、受到“水晶宫”国际工业博览会的刺激；
（在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德 公园举行的“水斯顿（Joseph Paxton）
（2）、受到旧时代风格，特别是以中世纪、
哥特风格，以及约翰· 拉斯金设计思想影响；
红屋
红墙全部露在外面，使建筑与环境达到了完美的结合与统一 。
红屋
在设计上采用非对称形式，注重功能，完全没有表面装饰，采用红色砖
瓦，既是建筑材料，又是装饰，在细节的处理上大量采用哥特式建筑手 法.
红屋室内
威廉· 莫里斯的家居作品
威廉· 莫里斯的平面作品
“鸟与玫瑰”纺织品图案 设计：威廉· 莫里斯
艺设12班
对威廉.莫里斯及作品的介绍
杨剑 08号
周兴 06号
主讲内容：
1.莫里斯的生平； 2.莫里斯的作品； 3.莫里斯的观点； 4.对莫里斯的评价；
威廉· 莫里斯的生平
威廉· 莫里斯
（William Morris，1834－ 1896）1834年3月24日， 出生于埃塞克斯郡沃尔塞姆 斯托城一个富商家庭， 于 1896年10月3日去世。莫里 斯从小酷爱文学艺术，特别 是喜爱古老的中世纪色彩的 民间文学艺术，崇尚浪漫主 义者倡导的追求自由与个性 解放原则。
三：晚期（1876－1896年），对自己艺术理论的系统阐发
1、强调艺术家与工程师力量的结合，认为艺术与美并非只局限于绘画和雕塑范畴； 2、强调手工操作的优异技能 3、强调新的设计形式的建立不应忽视中世纪的价价，认为“人生春在这样丑恶的环境 之中 决不构想出美的东西”； 4、强调“设计制作一贯作业的形式”； 他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设 计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥 特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。莫里斯 认为个人风格的形成是在一定的物质局限内，由传统的图案结构和来自自然的主题混合而 组成。 他首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外， 还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的 作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。 他反复强调设计的两个基本原则，即 1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动； 2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。